Papa Roach – Getting Away With Murder (2004)

Papa Roach - Getting Away With Murder (2004)

Puntaje del Disco: 4,5

  1. Blood (Empty Promises): 4
  2. Not Listening: 4,5
  3. Stop Looking Start Seeing: 3,5
  4. Take Me: 4,5
  5. Getting Away with Murder: 7
  6. Be Free: 7,5
  7. Done with You: 4,5
  8. Scars: 3
  9. Sometimes: 5
  10. Blanket of Fear: 4,5
  11. Tyranny of Normality: 4
  12. Do or Die: 4,5

Todo lo positivo que Papa Roach había insinuado con Lovehatetragedy (2002) parece haberse enterrado bien en el fondo con su siguiente lanzamiento dos años después, Getting Away with Murder.

Con la guía del reconocido productor Howard Benson (Santana, Sepultura, P.O.D. entre otros) y el trabajo de Chris Lord-Alge en las mezclas la intención de la banda de California era sonar potentes pero a la vez comerciales y abandonar el un metal y rap metal (Su cantante Jacoby Shaddix había declarado estar cansado de “rapear”) que los hizo conocidos por el rock alternativo y el hard rock. Una busqueda loable, si es que tenes con que y algo que decir. No sería el caso de Getting Away with Murder un álbum olividable repetitivo sin variantes ni originalidad.

Desde el comienzo con “Blood (Empty Promises)” y el single “Not Listening”, que buscó ser una especie de nuevo “Last Resort”, estábamos alertados que nos encontrabamos ante algo malo.

Promediando el disco encontramos (inesperadamente) algunos temas buenos como “Be Free” y “Getting Away with Murder” pero los gritos y el ruido sin sentido repletos de cliches pudieron más. Si alguien en algún momento los situó por encima de sus contemporáneos del nu metal se encuentra verdaderamente equivocado y no basta mejor prueba que esta mediocre muestra.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Bryan Adams – Reckless (1984)

Bryan Adams - Reckless (1984)

Puntaje del Disco: 5

  1. One Night Love Affair: 5,5
  2. She’s Only Happy When She’s Dancin’: 5
  3. Run to You: 6,5
  4. Heaven: 5
  5. Somebody: 7
  6. Summer of ’69: 6
  7. Kids Wanna Rock: 4,5
  8. It’s Only Love5
  9. Long Gone: 4
  10. Ain’t Gonna Cry: 4

Antes de comenzar la reseña quiero comentar una ocurrencia bastante llamativa: Bryan Adams no figura en Allmusic. No se gasten en encontrarlo en su sitio, lo máximo que van a lograr encontrar es un disco de karaoke de sus temas. Investigando un poco más al respecto, encontré un par de notas que mencionan que Allmusic quitó toda su información de su página por pedido expreso de Mr. Adams. Esto me hace pensar por un lado que Bryan Adams me cae peor que antes. Y segundo que las críticas de Allmusic debían de ser dolorosas. De ser así, ¿Tan poco aguante tiene Bryan Adams en bancarse una crítica? ¿Y Allmusic habrá accedido por miedo a comerse una demanda o habrá aceptado un “Sr. Soborno” para borrarlo de su sitio? Un completo misterio. Pero no se preocupen, en Persi Music igual vamos a seguir con la crítica. Porque no le tenemos miedo al señor Bryan Adams. Porque no tenemos miedo de que nos compre como cuando Bill Gates compró a la compañía de internet de Homero Simpson. Y porque sinceramente no creo que nunca en su vida llegue a leer esta nota…

Y qué mejor que empezar con el disco más vendido en la carrera de Adams: Reckless. Reckless es su cuarto disco de estudio, editado a mediados de los ochenta, en el cual buscó desarrollar lo que para él es rock, con un poco de la estética de esta década infama. En ese sentido Kevin Scott es el que aporta la dosis de energía rockera (si así se le puede decir) que tiene el disco, en base a sus riffs y solos de guitarra.

Hasta acá no dije nada particularmente muy negativo de Bryan Adams. ¿Cuál es el problema entonces? El grandísimo y gravísimo defecto de este muchacho es que todo lo que hace no es para nada interesante. Su música es muy genérica, muy poco original, sus letras de amor (escritas por junto a su productor Jim Vallance) aburren demasiado y hasta su voz rasposa puede cansar. Es un Jon Bon Jovi cualquiera pero incluso con menos onda.

Su propósito no es ofrecer algo innovador. Al contrario, su ingenio o capacidad surge en saber lo que es comercial en la época y volcarlo para tener éxito. Ahí encontró su respuesta en cantidad de ventas Reckless, siendo un mini compilado de hits marketineros para su época. “Run to You”, “Somebody” y “Summer of ’69” son canciones quemadas muy conocidas (especialmente en sus estribillos) aunque como decía no interesan ni transmiten nada especial. Y “Heaven” es el arquetipo de balada marca registrada de Adams súper hartante como “(Every Thing I Do) I Do It For You”.

Lo que queda del disco es simplemente intrascendente o mediocre. Donde vale la pena mencionar a: “Kids Wanna Rock”, que es lo más rockero y visceral que puede ofrecer este tipo y que ciertamente es sumamente corriente; y “It’s Only Love”, interpretado junto a Tina Turner (¿hay algo más ochentoso que invitar a Tina Turner a cantar en tu disco?).

En fin, Reckless es un álbum escuchable especialmente gracias a sus hits. Y tiene a su favor que no suena la horrible caja de sonidos sobreproducidos que muchas bandas usaron en los ochenta. Pero es tan monótono, tan sobrevalorado y tan poco interesante lo que ofrece, que representa muy bien lo que es Bryan Adams como artista.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Crazy Town – The Gift of Game (1999)

Crazy Town - The Gift of Game (1999)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Intro:
  2. Toxic: 6
  3. Think Fast: 5
  4. Darkside: 5,5
  5. Black Cloud: 4
  6. Butterfly: 8
  7. Only When I’m Drunk: 7
  8. Hollywood Babylon: 5,5
  9. Face the Music: 6
  10. Lollipop Porn: 5,5
  11. Revolving Door: 7
  12. Players (Only Love You When They’re Playing): 4
  13. B-Boy 2000: 5
  14. Outro:

Crazy Town supo gozar de un éxito fugaz cuando a finales de la década del noventa sonaba en todos lados su hit “Butterfly”, que forma parte de su debut The Gift of Game (1999) por el que mucha prensa del momento los puso en la cima de la que rápidamente iban a caer.

La historia de Crazy Town comienza en Hollywood, Los Angeles cuando dos jóvenes amantes del rap Shifty Shellshock y Epic Manzur se conocieron y decidieron probar suerte juntos. Primero bajo el nombre The Brimstone Sluggers para luego cambiarlo a Crazy Town y tomárselo más en serio cuando en 1999 incorporan nuevos miembros al grupo y le añaden al rap elementos de rock alternativo y de un metal, ritmo de moda por ese entonces.

The Gift of Game vendió mucho, más de dos millones y medio de unidades alrededor del mundo y la banda de cantantes tatuados con cosas de Limp Bizkit y hasta de los Red Hot Chili Peppers pintaban para ser una verdadera sensación, pero la realidad es que por un solo buen tema como “Butterfly” se los sobre valoro demasiado y la realidad al poco tiempo los pondría en su lugar y serían olvidados, seguramente los nostálgicos de los noventa me odiaran por decir esto pero es lo que termino pasando con Crazy Town.

Luego de un segundo álbum que fue un verdadero desastre: Darkhorse (2002), la banda decide acertadamente separarse hasta que en 2013 comenzaron a surgir rumores de una reunión con nuevo disco incluido para este año y activaron su cuenta de Facebook y Twitter oficial, señal que nos dice que no nos vamos a poder librar tan rápido de esta verdadera mentira del rock.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Boy George – High Hat (1989)

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Puntaje del Disco: 4

  1. Don’t Take My Mind on a Trip: 3
  2. Whisper: 4
  3. Whether They Like It or Not: 3
  4. You Found Another Guy: 4
  5. You Are My Heroin: 3
  6. I’m Not Sleeping Anymore: 4
  7. Kipsy: 3
  8. Don’t Cry: 3
  9. Girl with Combination Skin: 4
  10. Something Strange Called Love: 3

Uno de los personajes más reconocibles y recordados de la cuestionable década del ochenta ha sido George Alan O’Dowd, más conocido por su nombre artístico, Boy George. De origen británico, fue parte del movimiento New Romantic y vocalista principal de la banda Culture Club entre 1982 y 1986, con el que obtuvo la fama no sólo por la música sino por su particular imagen andrógina y su culto a la moda.

En 1987 inició su carrera solista con el lanzamiento de Sold, un disco respetable que incluyo éxitos comerciales como “Everything I Own” y “Keep Me in My Mind”, que lo convirtió en un verdadero suceso en el Reino Unido, en término de ventas.

Al año siguiente Boy George editó el que sería su segundo material, aunque no de forma oficial. Tense Nervous Headache fue lanzado originalmente en Inglaterra, Japón y algunas partes de Europa. No contento con la producción y dejando aflorar sus aires de diva, se hicieron algunos retoques al tracklist original y Boyfriend fue el nombre elegido para introducir el disco en el mercado europeo.

Sin embargo, la versión definitiva que también saldría en los Estados Unidos, se llamó High Hat, de 1989. Después de tantos vaivenes y tantos arreglos, uno hubiese esperado que la versión definitiva sea un material de calidad. Pero no fue así.

Mal grabado y exageradamente retocado, este disco dilapidó aquello que había logrado George con Sold.

“Don’t Take My Mind on a Trip” comienza con tanto mix que la voz se pierde y si bien en “Whisper” se reconocer un poco más, no se termina de entender si es una balada o un soul espantoso. “Everybody see!” de “Whether They Like It or Not” da la pauta de entrada que éste definitivamente no sería el tema que mejore el disco. A esta altura, el resto no podía correr otra suerte.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Festival de Mentiras del Rock Parte 2

Así como Burns fue abucheado cuando hizo su propia película, comprando a todo el jurado para ganar un premio, prepárense para la segunda parte de uno de los maratones de discos más polémicos del Persi Music, donde se a va abuchear e incinerar a todos aquellos que consideramos en cierto punto una banda o artista sobrevalorado.

Nosotros ya estamos preparados para recibir los insultos de alta munición durante la próxima semana. Pero antes de empezar les preguntamos: ¿Qué artista consideran una «mentira del rock» que no debería faltar de ninguna manera en este festival?

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Andres Calamaro – Por Mirarte (1988)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Loco Por Ti: 8
  2. Cartas Sin Marcar: 9
  3. No Te Bancaste: 7
  4. Lamiendo un Hueso: 7
  5. Johnny B. Good: 6
  6. Las Guerras: 6,5
  7. Por Mirarte: 8
  8. No Me Empujes: 7,5
  9. Bailar Sola: 7,5
  10. En el Medio de la Ciudad: 7

Por Mirarte (1988) es el tercer disco solista de Andrés Calamaro y es considerado el inicio del estilo rockero que marcaría su carrera de aquí en adelante. La clave para este cambio fue la inclusión del guitarrista Ariel Rot, futuro compañero de Andrés en Los Rodriguez, que le aportó un sonido mucho más fresco y guitarrero, aunque sin descuidar lo melódico.

Los caminos de Calamaro y Rot se habían cruzado en 1985, Ariel se encontraba promocionando sus discos como solista en Buenos Aires, y en una emisora de radio se conocen. A partir de allí surge la amistad entre ambos que llevaría a participar primero en la carrera solista de Andrés para luego formar con enorme éxito Los Rodriguez en la década del noventa.

Por Mirarte cuenta con algunos tracks de buena factura como el que abre el álbum “Loco Por Ti” con un estilo funk rock sumado a una parte rapeada en el final bastante simpática, “Cartas Sin Marcar” un tema muy pop bien al estilo Calamaro que sería su corte de difusión y “Por Mirarte” que le da nombre al trabajo una balada inolvidable.
El resto del material esta repleto de canciones de rock and roll pegadizos, algunas mejores que otras y otras que pasan sin pena ni gloria como la versión libre del clásico de Chuck Berry “Johnny B. Good”, tampoco me pareció feliz el otro cover que encontramos en Por Mirarte, “Las Guerras” de Vox Dei.

El disco recibió buenas críticas, pero poco éxito en ventas, al carecer de hits y temas demasiado comerciales. Pero lo verdaderamente importante es que marca un camino fundamental para lo que sería la carrera del artista que ya a partir de su siguiente placa explotaría y se convertiría en uno de los mayores referentes de rock and roll de habla hispana.

F.V.

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Mastodon – Remission (2002)

Mastodon - Remission (2002)

Puntaje del Disco: 8

  1. Crusher Destroyer: 8
  2. March of the Fire Ants: 8,5
  3. Where Strides the Behemoth: 8
  4. Workhorse: 6,5
  5. Ol’e Nessie: 8
  6. Burning Man: 7
  7. Trainwreck: 8
  8. Trampled Under Hoof: 6
  9. Trilobite: 7
  10. Mother Puncher: 7,5
  11. Elephant Man: 9

Mastodon es una de las bandas de metal progresivo más respetadas y de mayor crecimiento en los últimos años, disco a disco han ido incrementando su leyenda al mismo tiempo que conseguían llegar a cada vez mayor cantidad de público. Formados en Atlanta a principios de este nuevo milenio el cuartero compuesto por los guitarristas Brent Hinds y Bill Kelliher, el bajista Troy Sanders y el baterista Brann Dailor y con las voces de Sanders y Hinds que varían en distintos temas.

2002 sería el año de su debut discográfico bajo el sello Relapse Records, Remission, su álbum menos exitoso hasta la fecha pero el encargado de sentar las bases de su sonido agresivo y complejo a la vez. La mayor parte de los temas de Remission fueron escritos mucho tiempo antes de su lanzamiento y ya habían sido tocadas en conciertos anteriores.

A pesar de no haber sido un éxito comercial el disco recibió unánimes críticas positivas destacando la técnica de sus músicos, lo potentes que podían sonar pero para nada monótonos y a la vez con cierta complejidad en sus composiciones que lo acercaban al rock progresivo.

Parrafo aparte merece el trabajo del baterista Brann Dailor que en este disco se destaca de sobremanera, combinando el virtuosismo propio de un baterista de jazz con la brutalidad requerida para un músico de metal.

La soberbia portada del álbum fue realizada por el dibujante Paul Romano que se inspiró en un sueño de Dailor, quien había perdido a una hermana en su adolesencia. En aquel sueño su hermana retrataba un caballo quemándose que desencadenaría en un holocausto nuclear.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Grizzly Bear – Yellow House (2006)

Grizzly Bear - Yellow House (2006)

Puntaje del Disco: 9

  1. Easier: 8,5
  2. Lullabye: 9,5
  3. Knife: 9
  4. Central and Remote: 8
  5. Little Brother: 9
  6. Plans: 8
  7. Marla: 8
  8. On a Neck, On a Spit: 9,5
  9. Reprise: 7
  10. Colorado: 7

Luego de su álbum debut, Daniel Rossen (amigo de Ed Droste) se uniría a Grizzly Bear. Con su llegada el grupo tendría el desafío de acomodar las piezas. Y lo lograrían sin problemas, en lugar de ser una lucha de egos entre Droste y Rossen, quienes se reparten la composición de los temas y la interpretación vocal, Grizzly Bear evoluciona de manera bastante positiva haciendo un giro de lo que fue su primer disco.

Esto lo plasmarían en su segundo trabajo, Yellow House, cuyo nombre hace referencia a que fue grabado en la casa de la madre de Ed Droste. En él Grizzly Bear apuesta a una especie de folk rock psicodélico de la onda de bandas como Fleet Foxes, con cierto aire espiritual, con mejores melodías y una energía mejor canalizada que lo que se escuchó en su álbum predecesor. De esta forma dejan de sonar tan depresivos y se transforman en una versión más colorida, manteniendo las atmosferas psicodélicas, pero que ahora son incluso más ricas en su variedad de arreglos.

En cuanto a las canciones en sí, hay dos que desde mi punto de vista sobresalen: “Lullabye” y “On a Neck, On a Spit”, que no suenan a simple folk rock psicodélico, sino que mutan a una versión más progresiva que me recuerdan a lo mejor de Pink Floyd. También me gustan  “Knife”, que prolonga las atmosferas de ensueño en uno de los mejores puntos del disco, y “Little Brother”, que cuenta con armonías vocales de ensueño y una diversidad de secciones que la destaca. Tiene cosas que me hacen acordar a Lisandro Aristimuño desde lo folclórico.

Yellow House es un disco más sólido y disfrutable en líneas generales. Solo decae un poco en “Reprise” y “Colorado” recordando a lo más lento y aburrido de su primer álbum (sin ser malos). De todas formas no deja de ser un muy buen trabajo, uno de los mejores del 2006 según la crítica en general.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

The Magnetic Fields – The Wayward Bus (1992)

The Magnetic Fields - The Wayward Bus (1992)

Puntaje del Disco: 7

  1. When you Were my Baby: 8,5
  2. The Saddest History Ever Told: 8
  3. Lovers From the Moon: 7,5
  4. Candy: 7,5
  5. Tokyo a Go-Go: 7
  6. Summer Lies: 6,5
  7. Old Orchard Beach: 7
  8. Jeremy: 7
  9. Dancing in Your Eyes: 6,5
  10. Suddenly There is a Tidal Wave: 7

The Wayward Bus podría fácilmente considerarse como lo continuación perfecta a Distant Plastic Trees, la segunda parte de aquel disco debut, ya que mantiene la misma base de sintetizadores y las cálida voz de Susan Anway y un sonido similar a una pared de sonido reverberante, pero ahora existiendo menos temas malos, logrando un disco levemente mejorado en comparación de su predecesor.

Los temas del disco reflejan añoranza, sencillez y delicadeza, formando un disco bello, aunque aun algo deficiente en su producción, pero recordemos que estos son apenas los inicios de The Magnetic Fields. Algo perceptible al escuchar las canciones son recurrencias al verano (“The Saddest History Ever Told”, “Candy”, “Summer Lies”) volviendo este disco un trabajo que le tira a describir algún amor de verano.

La primera parte del disco es la más destacada, con la sesentera “When You Were my Baby” tomando la batuta como la canción mas relevante del disco. En la segunda parte del disco predominan las paredes de sonidos disonantes, inclusive con cuernos, percusiones y cuerdas rellenando; la letra es un fuerte (como suele ser en los trabajos de Merrit), pero a veces el sonido sigue amontonándose quitándole impacto a algunas canciones.

En conclusión, Susan Anway hace un buen trabajo el disco, llevándose una despedida digna, ya que para el siguiente disco Merrit toma las riendas totales de la banda, acercándose a su sonido definitivo cada vez más.

Gera Ramos

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