Belle & Sebastian – The Life Pursuit (2006)

Belle & Sebastian - The Life Pursuit (2006)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Act of the Apostle: 8
  2. Another Sunny Day: 8,5
  3. White Collar Boy: 7,5
  4. The Blues Are Still Blue: 9
  5. Dress Up in You: 8
  6. Sukie in the Graveyard: 8,5
  7. We Are the Sleepyheads: 8
  8. Song for Sunshine: 7,5
  9. Funny Little Frog: 9,5
  10. To Be Myself Completely: 8
  11. Act of the Apostle II: 8,5
  12. For the Price of a Cup of Tea: 8
  13. Mornington Crescent: 9

Siguiendo la buena senda exhibida en su anterior obra, Dear Catastrophe Waitress (2003), una de las grandes bandas de indie rock de los últimos años Belle & Sebastian lanzaría en 2005 su sexto larga duración, The Life Pursuit.

En esta oportunidad los escoses buscaron explorar nuevos territorios sin renunciar a su rock melódico y elegante marca registrada. Canciones muy atractivas y pegadizas tanto musicalmente como en su letra, siempre impecables e ingeniosas a cargo de Stuart Mudoch, como “Another Sunny Day”, “The Blues Are Still Blue”, “Sukie in the Graveyard”, “Mornington Crescent” y en especial mi favorita “Funny Little Frog” (Una de sus mejores composiciones con una deliciosa melodía y excelente letra), forman parte de los mejores pasajes de The Life Pursuit, otro esplendido disco de Belle & Sebastian.

The Life Pursuit significó un lógico paso adelante para la banda que a pesar del correr de los años y los discos continúa sonando fresca y vital pudiendo variar y crecer en ciertos aspectos pero siempre manteniendo su identidad.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Super Ratones – Urgente (2003)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Parame Solo: 8,5
  2. Dice: 7
  3. Sube y Baja: 8
  4. Acción: 7,5
  5. Solo Por Hoy: 8,5
  6. La Autopista de Sur: 8
  7. Camuoflagge: 7,5
  8. Entre la Luna y el Sol: 8,5
  9. Viajo Para Olvidar: 8,5
  10. Polka Miseria: 7,5
  11. A Quién?: 8
  12. Carne Picada: 8
  13. Nunca me fui: 8,5

Luego de Mancha Registrada, Super Ratones sacaría a la venta en 2003 Urgente, su octavo disco, el último con su formación original.
Con un sonido más rockero, el álbum se compone de 13 canciones que promedian los 2 minutos y medio, lo que lo hace dinámico y fácil de escuchar, también en parte porque el nivel de las canciones es parejo.

El disco abre con “Parame Solo” con un riff muy The Hives, siendo una de las mejores canciones junto con “Entre la Luna y el Sol” o “Viajo para Olvidar”. Se hace difícil decidir cuál es mejor pero tal vez lo sean “Solo por Hoy” o “Nunca me fui”.

Hay algunas canciones como “Camouflagge” o “Polka Miseria” que al principio me producían desagrado pero eran las únicas que se repetían en mi cabeza cuando no las escuchaban; o sea que son pegadizas pero aun así no son de los mejor del disco.
En fin, el álbum tiene un nivel muy bueno y parejo, lo que me hace sentir que es mejor que su antecesor, tal vez con el único inconveniente de no tener hits que lleguen a ser masivos como pasó con “Como estamos hoy…”.

En 2005 el bajista y uno de los 3 vocalistas, Fernando Blanco dejaría la banda y los demás miembros, como trío, editarían su siguiente álbum recién en 2008.

Néstor

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Sepultura – Roots (1996)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Roots Bloody Roots: 9,5
  2. Attitude: 9,5
  3. Cut Throat: 8,5
  4. Ratamahatta: 9,5
  5. Breed Apart: 8,5
  6. Straighthate: 8
  7. Spit: 7,5
  8. Lookaway: 7
  9. Dusted: 7,5
  10. Born Stubborn: 8
  11. Jasco: 8
  12. Itsári: 8
  13. Ambush: 8
  14. Endangered Species: 8,5
  15. Dictatorshit: 7,5

Sepultura es una banda de Thrash/Death Metal originaria de Belo Horizonte y liderada  por los hermanos Max e  Igor Calavera. Es considerada la agrupación más exitosa internacionalmente hablando, de la historia de Brasil, debido primordialmente por cantar sus canciones en inglés. Este grupo  está integrado por Andreas Kisser en la guitarra, Paulo Jr en el bajo y los anteriormente mencionados Igor Calavera en la batería y Max Calavera voz y guitarra.

Los anteriores discos de la banda eran considerados de escucha obligatoria para cualquier amante del metal. Discos como Arise, Beneath The Remains y Chaos A.D eran una total referencia en el principio de los 90. Pero para el año 1996 los chicos brasileños tenían una idea muy clara: no querían seguir haciendo lo mismo de los discos anteriores; querían innovar y para eso que mejor que mirar sus raíces, mejor dicho, las de su país. Para conseguir esto incluyeron instrumentos de origen étnico como percusiones, y cantos tribales. Además de bajar la velocidad y complejidad de la ejecución de sus instrumentos, pero no descuidan el sonido denso y potente que debían poseer.

Las canciones más destacadas del álbum son “Roots Bloody Roots” con la base de percusión y un sonido distorsionado, denso y ecualizado .Además encontramos “Attitude” con un intro bastante  original de un instrumento desconocido por lo menos para mí, pero nuevamente encontramos una solida base rítmica con efectos de ecos muy interesantes.”Ratamahatta” es cantada a dueto con el cantante brasileño Carlinhos Brown, aquí la percusión se roba el protagonismo con una sólida base rítmica, complementado por los rapeos de Max y Brown, que más bien parece una discusión entre ambos. También hay canciones que, sin llegar al nivel de las ya dichas, cumplen un papel sólido dentro del conjunto del disco como “Bred Apart”, “Straighthate”, “Endangered Species”. ”Itasri” con el canto a coro de la tribu Xavantes que está bastante conectada con la canción anterior que lleva por nombre “Jasco”, forman el binomio más alejado de lo que es Sepultura, pero que funciona con el concepto total del disco. La parte más floja de la placa se encuentra en el medio, donde los sonidos tribales no se hacen tan presentes y en algunos casos directamente ausentes, volviéndose muy parecidas entre sí.

En definitiva, un muy buen disco para aquellos que gozan con los sonidos que pretenden innovar con lo ecléctico y con todas aquellas reinvenciones de propuestas que no a todos les resulta. En este caso en particular salieron bastante airosos. Seguramente para los fans de la banda este álbum está muy lejos de sus anteriores trabajos. Pero para los no fan es una gran puerta de entrada, más accesible, si se le puede llamar así.

Diego

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

My Chemical Romance – Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys (2010)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Look Alive, Sunshine:
  2. Na Na Na (Na Na Na)10
  3. Bulletproof Heart: 9,5
  4. Sing: 8
  5. Planetary (GO!): 9
  6. The Only Hope for Me Is You: 8,5
  7. Jet-Star and the Kobra Kid:
  8. Party Poison: 8,5
  9. Save Yourself I’ll Hold Them Back: 8,5
  10. S/C/A/R/E/C/R/O/W: 9
  11. Summertime: 8,5
  12. Destroya: 7,5
  13. The Kids From Yesterday: 8,5
  14. Goodnite, Dr. Death:
  15. Vampire Money: 7,5

Luego de presentar el exitosísimo álbum The Black Parade, My Chemical Romance esperó 4 años antes de lanzar su próximo album Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys. Este disco cuenta la historia de los Killjoys en una post apocalíptica Battery City que es gobernada por S/C/A/R/E/C/R/O/W. Junto al álbum se lanzaría un comic ilustrado por el mismo vocalista Gerard Way.

Musicalmente hablando Danger Days presenta una experimentación de nuevos sonidos con influencia en música electrónica, especialmente apreciable en “The Kids from Yesterday” y “Sing”, pero manteniendo el estilo que venían manteniendo desde los primeros discos.

El álbum parte fuerte con “Na Na Na”, un tema rápido y enérgico con un tono Punk mezclado con el sonido típico de MCR. Luego vendría otro clásico instantáneo “Bulletproof Heart” que destaca en sus cambios de ritmo. MCR no baja el nivel y siguen canciones como la bailable “Planetary (GO!)” y la hímnica “SCARECROW”. Otros temas destacables son la rápida “Party Poison” y la más electrónica “The Kids from Yesterday”.

Este sería el último álbum lanzado por My Chemical Romance, que se separaría el 2013 porque “Ya no era especial la música en sí” según el vocalista Gerard Way. Asi lanzarían su ultimo material, un disco compilatorio titulado May Death Never Stop You que contiene la inédita “Fake Your Death”.

Rodrigo Jerez

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Creedence Clearwater Revival – Cosmo’s Factory (1970)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Ramble Tamble: 8
  2. Before You Accuse Me: 8.5
  3. Travelin’ Band: 9
  4. Ooby Dooby: 8
  5. Lookin’ Out My Back Door: 10
  6. Run Through the Jungle: 8
  7. Up Around The Bend: 9
  8. My Baby Left Me: 8.5
  9. Who’ll Stop the Rain: 9.5
  10. I Heard It Through the Grapevine: 9
  11. Long as I Can See the Light: 9

Poco después del lanzamiento del gran disco Willy and the Poor Boys, Creedence ingresó nuevamente a los estudios de grabación para darle forma al que sería su quinto material. En enero de 1970 el single doble «Travelin’ Band»/»Who’ll Stop the Rain», continuó con el camino de éxito y rápidamente se posicionó en el segundo lugar de los rankings.

“Ramble Table”, una disparatada composición a cargo de John Fogerty es la que da comienzo a Cosmo’s Factory, un disco que mantuvo en términos generales la calidad de su predecesor y que elevó aún más la categoría del grupo norteamericano. Además de las letras de Fogerty, el álbum se nutre de buenas versiones de clásicos como “Before You Accuse Me”, “Ooby Dooby” y “I Heard It Through the Grapevine”.

Cosmo’s Factory que conviritó en otro gran acierto de Creedence y en un infaltable a la hora de recorrer la trayectoria de esta mítica banda.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Tan Biónica – Destinología (2013)

 

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Ciudad Mágica: 5
  2. La Melodía de Dios: 5,5
  3. Mis Noches de Enero: 6
  4. Tus Ojos Mil: 7
  5. Música: 5
  6. Hola Noviembre: 5,5
  7. Vámonos: 7
  8. Mi Vida Secreta: 5,5
  9. Momentos de mi Vida: 7,5
  10. El Asunto: 6
  11. Poema de los Cielos: 6
  12. Sinfonía de los Mares:

Si bien en sus inicios se los señaló como un grupo original y de buenas intenciones conjugando con buen gusto y efectividad el pop y la electrónica de forma pegadiza, con el correr de los años Tan Biónica se hizo cada vez más comercial y descartable.

En este su tercer trabajo, Destinología, lanzado en formato físico el 2 de Junio de 2013, encontramos algunos hits que sonaron incesablemente durante todos esos meses como “Ciudad Mágica”, “La Melodía de Dios” y “Música”, todas simpáticas pero sin demasiado contenido evidenciando la falta de ideas y la repetición de formula de la banda porteña.

A pesar de todo encontramos algunos temas pop bailables y baladas rescatables que estan bien como “Tus Ojos Mil”, “Vámonos” y “Momentos de mi Vida”. Aunque en lineeas generales estamos ante su CD más flojo hasta la actualidad, sin mayor pronóstico de mejoras evidentes en el horizonte a pesar de las críticas recibidas. Si así les va bien y son de los grupos más convocantes en la actualidad, no creo que cambien.

Sobre los cuestionamientos y las críticas que reciben por parte del ambiente del rock su líder Chano Moreno Charpentier opinaba lo siguiente: “En un principio me dolían los cuestionamientos personales, pero después uno reflexiona. A mí me gustaban los Redondos y Soda Stereo. Cuando yo iba a los recitales de los Redondos y cantaban eso de que «se muera Cerati» me parecía reviolento. Si le estás deseando la muerte a alguien, te tenés que plantear un montón de cosas como sociedad. Esas rivalidades no tienen sentido, más teniendo en cuenta que el rock es un nicho muy pequeño. Por eso hay grandes bandas de acá que no han podido hacer una carrera afuera. Hay grupos que acá llenan estadios pero que a México o a Colombia ni van. Soda Stereo, que era un grupo más pop, tuvo más aceptación. Yo no me quiero ubicar de un lado o del otro, simplemente me parece ridícula la rivalidad.”

Sobre el futuro de Tan Biónica en la misma entrevista Chano es realista y declaraba lo siguiente: “En primer lugar queremos que las canciones sigan escuchándose y también queremos ir a Latinoamérica, que para nosotros es como empezar de nuevo. Eso nos pone en contacto con la humildad y con salir a ganarnos al público. A México ya fuimos, pero estamos tocando en lugares chicos. Aunque lo que pasa acá tiene un efecto rebote, todavía hay que lucharla.”

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

David Bowie – Space Oddity (1969)

Space Oddity

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Space Oddity: 10
  2. Unwashed And Somewhat Slightly Dazed: 8
  3. Don’t Sit Down:
  4. Letter To Hermione: 8
  5. Cygnet Committee: 9
  6. Janine: 7,5
  7. An Occasional Dream: 8,5
  8. Wild Eyed Boy From Freecloud: 8
  9. God Knows I’m Good: 7,5
  10. Memory Of A Free Festival: 8

Luego de su debut en 1967, David Bowie grabó y lanzó en 1969 su segundo album epónimo, pero que fue renombrado tres años despues como “Space Oddity”. En este material se destaca el folk rock y también algo de rock psicodelico y progresivo, además de ser catalogado por muchos como “el primer album real de David Bowie”, debido a que el primero, lanzado dos años antes, se aleja bastante de lo que sería musicalmente durante su apogeo en los años ‘70.

Para comenzar, tenemos su primera obra maestra, “Space Oddity”, su primer éxito, y una de sus canciones más famosas, que trata sobre una misión espacial y en la que oímos por primera vez el nombre de Major Tom, el astronauta que se embarca en la misma; tenemos folk rock mezclado con algo de orquesta, la que le da un ambiente muy especial y algo emotivo.

Otra canción que vale la pena escuchar es “Cygnet Committee”, una canción epica de 9 minutos y medio, que atraviesa distintas etapas, no aburre y resulta la más progresiva, otro de los puntos altos del LP.
Entre otros temas, tenemos la sencilla “An Occasional Dream”, la que me resulta de lo más tranquilo del disco, sonando bastante agradable. También tenemos “Unwashed And Somewhat Slightly Dazed”, la más rockera de la lista, movida y entretenida, encaja bien en el LP, pero podría haber encajado aun mejor en “The Man Who Sold The World”.

Para finalizar el album tenemos “Memory Of A Free Festival”, la más psicodelica de todas, que cuenta con un coro comparable al de “Hey Jude” debido a su duración y la manera en la que suenan los coros. Da un cierre sólido al disco, el cual a nivel general es bastante bueno, de hecho, mejor de lo esperado en mi opinión y merece ser escuchado, si se quiere se puede considerar como el primer album canónico de Bowie, resulta una genial introducción a su música para todo aquel que le interese “degustar” la discografía del Duque Blanco.

Tommy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

The Cribs – The New Fellas (2005)

The Cribs - The New Fellas (2005)

Puntaje del Disco: 7

  1. Hey Scenesters!: 9
  2. I’m Alright Me: 8,5
  3. Martell: 8
  4. Mirror Kissers: 7
  5. We Can No Longer Cheat You: 7
  6. It Was Only Love: 7,5
  7. The New Fellas: 6
  8. Hello? Oh…: 6
  9. The Wrong Way to Be: 5,5
  10. Haunted: 5,5
  11. Things Aren’t Gonna Change: 5

The New Fellas es el segundo trabajo discográfico del grupo británico The Cribs, el cual contaría con Edwyn Collins (de la banda Orange Juice) como productor, con quien apostarían a desarrollar un indie rock guitarrero y con algunas buenas melodías sin alejarse mucho de lo que ya conocemos de ellos.

Sin embargo, me pasó algo muy llamativo al escuchar este disco. Está estructurado con los mejores temas al principio y luego poco a poco empieza a decaer en una espiral que parece no tener fondo (gracias a dios no hay más de 11 canciones sino con esta tendencia no me imagino las calificaciones que pondría si llegaba al corte número 20).

Obviamente es una valoración y sensación personal, pero aun así se nota que The Cribs hace un retroceso respecto de lo que fue su debut. The New Fellas es mucho más endeble. Compositivamente hablando te sumerge en una experiencia donde cada composición que pasa es cada vez menos interesante. Como si lo que hicieran empezara a ser repetitivo y para nada llamativo. Apuestan a hacer un trabajo entretenido desde sus influencias como Pavement y Pixies, pero nunca las alcanzan y terminan aburriendo.
Aun así como commentaba el arranque es prometedor. “Hey Scenesters!” abre muy bien el álbum con su riff de guitarra alternativo y es pegadizo en su estribillo. “I’m Alright Me” es uno de los cortes pop más agradables del disco. Y “Martell” tiene un sonido martillante que me gusta.

Pero sepan comprender que luego de estas tres canciones, cuando terminen de escuchar el resto les va a quedar la sensación de: “es simplemente otro disco de Indie Rock”.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Mutual Benefit – Love’s Crushing Diamond (2013)

Mutual Benefit - Love’s Crushing Diamond (2013)

Puntaje del Disco: 8

  1. Strong River: 7
  2. Golden Wake: 8,5
  3. Advanced Falconry: 8,5
  4. The Light That’s Blinding: 8
  5. Let’s Play/Statue of a Man: 8
  6. C.L. Rosarian: 7,5
  7. Strong Swimmer: 7,5

Uno de los discos de música folk que mas gustaron a la critica durante el año del 2013 fue el disco debut de la asociación Mutual Benefit; una agrupación que debe su nombre a que otorga un beneficio mutuo a sus integrantes, quienes a excepción del líder Jordan Lee, no cuenta con una alineación definida, de modo que Lee es la única constante encargándose de reclutar músicos independientes para participar en sus proyectos.

Love’s Crushing Diamond es folk barroco análogo, de un sonido suave rellenado con delicados arreglos y melódicos coros naturales. Un gentil disco que habla de la amistad, el consuelo y el lado positivo de la vida en una forma poética e introspectiva. La influencia de The Microphones, Nick Drake, Sufjan Stevens y Grizzly Bear es evidente y me atrevo a recomendar este disco sin dudar a cualquiera que guste de estos tres artistas.

Tras el introductorio casi instrumental “”Strong River”, el trabajo despega instantáneamente con la hermosa y reconfortante “Golden Wake” rica en arreglos de piano que da paso a “Advanced Falconry” que cautiva con sus cuerdas su guitarra acústica folkie y un banjo paseándose grácilmente al compas de las armonías.  Luego se llega la pacífica “The Light That’s Blinding” donde las vocales femeninas se complementan perfectamente con la voz de Lee, ademas de tener un estribillo angelical, “Let’s Play/Statue of a Man” repite la formula con el mismo éxito mientras que “C.L. Rosarian” es la pureza folk pura, el disco cierra con “Strong Swimmer” donde nuevamente las cuerdas se llevan los reflectores conjugándose suavemente con los coros encimados de Lee y compañía: Son siete temas pero yo en lo personal siento como si el disco no fuera más que una enorme canción.

A lo largo de sus breves 30 minutos de duración Love’s Crushing Diamond ejerce una influencia calmante en el interlocutor, invocando sensación de paz mediante su suave letra y ricas atmosferas.

Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)