Spoon – They Want My Soul (2014)

Spoon - They Want My Soul (2014)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Rent I Pay: 9
  2. Inside Out: 8
  3. Rainy Taxi: 8,5
  4. Do You: 8,5
  5. Knock Knock Knock: 9,5
  6. Outlier: 7
  7. They Want My Soul: 8,5
  8. I Just Don’t Understand: 8,5
  9. Let Me Be Mine: 8,5
  10. New York Kiss: 8

Spoon se tomó su tiempo para presentar su octavo disco de estudio. Luego de cuatro años la explicación perfecta partió de su líder y cantante Britt Daniel quien afirmó con total sinceridad: “Estábamos un poco quemados, necesitábamos parar si o si para poder enfocarnos en algo nuevo”.

El resultado fue They Want My Soul, un retorno triunfal donde se exponen todas las virtudes que supieron demostrar en estos años e incluso con composiciones más elevadas que expanden su paleta de sonidos hacia nuevos horizontes redondeando uno de sus mejores trabajos en muchos años.

Temas adictivos como “Rent I Pay”, “Rainy Taxi”, “Do You”, “Let Me Be Mine” y “Knock Knock Knock” son los que marcan el ritmo en esta placa corta pero efectiva que recibió excelentes notas por parte de la crítica situándolo en un lugar de privilegio dentro de lo mejor de este año que esta por terminar.

Spoon ya se encuentra en la galería de bandas clásicas del indie alternativo y en cada aparición, salvo en contadas excepciones, nos ofrecen material de sobra para disfrutar y hacer crecer su figura (tan solo por su música y no por escándalos ni causas externas) año tras año en el mundillo del rock actual.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Breaking Bad: Quinta Temporada – Parte 1

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Puntaje de la Temporada:

  • Año: 2012
  • Género: Drama
  • Creador: Vince Gilligan
  • Reparto: Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn, RJ Mitte, Bob Odenkirk, Dean Norris, Betsy Brandt, Jonathan Banks, Laura Fraser

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Nikita Nipone – Nuevas Buenas (2014)

 

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Nuevas Buenas: 9
  2. Hijos del Celular: 8,5
  3. Horarios de Visita: 8,5
  4. Destreza Mental: 8
  5. Mi Noche: 8
  6. Futura Ex: 9
  7. Malos Consejos: 8,5
  8. Hagamos un Hit: 8,5
  9. Contradicciones de la Edad: 8,5
  10. Bonus Track: El Gallego: 8,5

Desde su nacimiento Nikita Nipone fue un grupo que fue creciendo gradualmente a punto tal de que su disco Una Oración llegó a estar nominado en los Premios Gardel y la banda empezó a codearse con estrellas de rock ya consagradas del país como Andrés Calamaro. Así seguirían su marcha hasta lanzar este año su cuarto trabajo: Nuevas Buenas.

En Nuevas Buenas como grupo en proceso de plena consagración decidirían adoptar un sonido Indie guitarrero, muy entretenido, dinámico y buenos riifs de guitarra similar al de The Strokes. De hecho contarían con la participación de Gordon Raphael (conocido por su labor con la banda de Julian Casablancas) en teclados.

Cuando lo escuchamos parece estar Albert Hammond Jr. tocando en guitarra. Y si a eso le sumamos la muy irónicas letras de Lucio De Caro, Nuevas Buenas se transforma en uno de los discos más divertidos que podemos encontrar de este año.

Desde que comienza con su tema homónimo, el álbum despliega Pop Rocks de muy buenas melodías. Entre ellos destaco a “Futura Ex” que es de lo mejor logrado, con su aire pseudo-kinksiano y más sarcástico que ofrece De Caro. También se diferencia “Contradicciones de la Edad” como cierre orquestado. Y además tenemos como Bonus Track a “El Gallego”, canción que grabaron junto a Andrés Calamaro (fruto de la relación que entablarían) y con la participación de Jorge Larrosa. La unión de estos personajes se conocería bajo el nombre de “Convoy Larrosa”.

En fin, un muy buen disco, que a medida que lo escuchen les aseguro que es cada vez más agradable y redituable. Si les interesa lo tienen disponible desde AQUÍ.

Persy

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The Black Keys – Turn Blue (2014)

The Black Keys - Turn Blue (2014)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Weight of Love: 10
  2. In Time: 8,5
  3. Turn Blue: 8
  4. Fever: 9
  5. Year In Review: 8
  6. Bullet In the Brain: 9,5
  7. It’s Up To You Now: 7
  8. Waiting On Words: 8,5
  9. 10 Lovers: 8
  10. In Our Prime: 7,5
  11. Gotta Get Away: 8

Luego del éxito que significó El Camino, catapultando a The Black Keys como una banda más mediática y reconocida, su próximo disco sería esperado con ansias. Así llegaría Turn Blue, donde el dúo muestra una evolución significativa en su sonido, quedando lejos el garaje rock sucio y blusero de sus primeros años e incluso marcando diferencias del rock efectivo de El Camino.

De la mano de Danger Mouse como productor, Turn Blue es un álbum más atmosférico, oscuro, psicodélico, espacial, donde los grandes riffs en guitarra de Dan Auerbach no es lo más importante (aunque sigue ofreciendo buenos solos de guitarra). Acá se florea el bajo, los coros y teclados ofreciendo arreglos más elaborados de los que estábamos acostumbrados en ellos.

Para empezar tenemos a “Weight Of Love”, el mejor del disco y por qué no el mejor de la banda, en el que demuestran una cara aun no conocida en ellos: su versión progresiva en todo su esplendor. Es una especie de clásico floydeano pero llevada a nuestros años realmente excelente. Con “Weight Of Love” The Black Keys te vuela la cabeza, pero hay que reconocer que hay una mayor abundancia de clásicos en El Camino que en Turn Blue. Esto no quiere decir que su reciente lanzamiento no los tenga. “Fever”, por ejemplo, es un hit instantáneo sobre la fiebre muy pegadizo y que me recuerda a la mejor de su disco predecesor. Mientras que “Bullet in the Brain” con su intensidad te transporta y te vuela la mente.

El resto del álbum, si bien no alcanza a estos 3 temas, está muy bien en la conformación de este nuevo y sofisticado sonido de la banda. Y si bien hay gente que advierte que The Black Keys está saliendo de las sombras del under para subirse al Hype como algo malo, hay que reconocer que Turn Blue es un muy buen disco, de los mejores del 2014.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4)

Ty Segall – Manipulator (2014)

Ty Segall - Manipulator (2014)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Manipulator: 8,5
  2. Tall Man, Skinny Lady: 9,5
  3. The Singer: 9
  4. It’s Over: 9
  5. Feel: 9
  6. The Faker: 8,5
  7. The Clock: 9,5
  8. Green Belly: 7,5
  9. Connection Man: 8,5
  10. Mister Main: 7,5
  11. The Hand: 8
  12. Susie Thumb: 8
  13. Don’t You Want to Know: 8
  14. The Crawler: 8
  15. Who’s Producing You?: 7,5
  16. The Feels: 8,5
  17. Stick Around: 8,5

El Californiano Ty Segall es un prolífico e incansable artista que no ha dejado pasar ni un solo año de su carrera sin sacar disco, mismos que siempre resultan sin tacha con una constante de calidad presente. En el 2014 a sus 27 años  de edad, Segall presentó su séptimo disco que se convirtió el mejor que ha producido en su carrera; Manipulator.

Manipulator es además el disco más extenso de Ty Segall casi pegándole a una hora de duración entre sus diecisiete temas. A lo largo de todo el disco queda claro que Segall es el autentico manipulador del sonido, sobre todo con su guitarra eléctrica (marcada por su sonido fuzz característico) y se apoya en una amplia gama de influencias de los sesentas y setentas, apoyándose particularmente en The Rolling Stones, T. Rex, Black Sabbath y David Bowie. El resultado es la concepción de un disco que a su escucha trae recuerdos de los tiempos del rock clásico, sin renunciar jamás a la originalidad.

El sonido crudo y melódico es una constante en este trabajo. La minimalista y agradable “Manipulator” es solo una introducción a lo que se está por venir: calidad pura. No es fácil decidirse por cual tema es el mejor, ya que hay material que destacar, sobre todo en el inicio del disco; por ejemplo está el dúo de Hard Rock conformado por “It’s Over” una canción donde Ty se suelta salvajemente acribillando con devastadores riffs y potente batería y su consecuente “Feel” un tema pesado y punteante con unos gritos espectaculares rivalizados por los excelentes solos de guitarra. Pero si me dan a elegir temas me quedo con “Tall Man, Skinny Lady” muy rítmica con un excelente riff distorsionado de power chords y donde salen a relucir los muy buenos falsettos del cantante, y “The Clock” es una canción muy llamativa donde la guitarra acústica hace sonidos orientales y se conjuga con arreglos de violines que hacen al tema muy distinguible.

Otro punto fuerte del disco es su variedad, por ejemplo “The Singer” es una rítmica canción de balada con un estribillo pegajoso, “The Faker” es Blues, “Don’t You Want to Know” es un tema acústico, mientras que “Susie Thumb” me suena a psicodelia clásica. He de reiterar que este es un disco de un nivel tan balanceado que la elección de cuáles son las mejores canciones depende mucho del interlocutor, como menciona Pitchfork “Todas podrían haber sido el sencillo del disco”.

Concluyendo,  Manipulator es el disco con el que Ty Segall ha alcanzado su punto más alto, pero a decir verdad así como no se le ven ganas de frenar, igualmente no se ve un final al potencial de este cantante. Sabiendo como es de creativo, probablemente no tenga que pasar mucho tiempo para disfrutar de otro de sus trabajos.

Gera Ramos

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El Cuarteto de Nos – Habla Tu Espejo (2014)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Como Pasa el Tiempo: 7
  2. El Aprendiz: 7,5
  3. No Llora: 8
  4. De Hielo: 8,5
  5. Roberto: 8,5
  6. 21 de Septiembre: 9
  7. Whisky en Uruguay: 8,5
  8. Habla tu Espejo: 8
  9. Caminamos: 7
  10. Un Problema Menos: 7,5

“La idea que teníamos de hacer un disco distinto en nivel de la composición de las canciones y en cómo definir a los personajes en las letras. Buscamos un sonido diferente y me parece que se logró”, de esta forma hablaba Roberto Musso, cantante de El Cuarteto de Nos sobre su flamante Habla Tu Espejo, una de las obras que mayor expectativa generaban en el rock en español para este año.

Esta rompe con una etapa, la trilogía de la banda uruguaya que los llevó al mejor momento de su carrera compuesta por los discos Raro, Bipolar y Porfiado llegaría al fin como ellos mismos habían vaticinado.

Habla Tu Espejo es mucho más directo que sus antecesores apuntando a un sonido más pop y electrónico como una forma de diferenciarse y no repetirse. Así lo explicaba su bajista Santiago Tavella: “Podés cambiar de equipo o hacer otra cosa. Queríamos apuntar para un lado diferente y estamos teniendo una buena respuesta por parte de la gente y la crítica. Se sintió lo que queríamos transmitir.”

Aún así hay ciertas marcas de El Cuarteto de Nos que siempre estarán presentes. Primero la impecable producción a cargo de Juan Campodónico, que fue a cargo de quien explotaron a nivel internacional, y segundo las letras con ironía y distintos matices que en general son narradas desde el “yo” del propio Roberto Musso, inclusive uno de los mejores tracks del álbum lleva su propio nombre, “Roberto”, Siguiendo la misma linea esta “Habla tu Espejo” otro de los mejores temas del listado de canciones junto a “Whisky en Uruguay”, un cover en español de «Whiskey in the Jar» cantada por Tavella, “21 de Septiembre” dedicadas a su madre y su abuela que padecen de alzheimer y “No Llora” compuesta para su hija Federica Musso.

Sobre su forma de composición Roberto explica lo siguiente: «Siempre escribí desde mis emociones y vivencias, nunca lo hago sobre cosas que no me tocaron vivir. Cuando grabamos “Benito”, a todos nos pasó que sufrimos bullying pero podía referir a cualquiera del grupo. Este disco es más explícito en ese sentido. Tiene que ver con el momento que me toca vivir, nunca puedo desentrañar mi vida personal de la artística y me estaban sucediendo cosas nuevas que me dispararon nuevos sentimientos.”

El Cuarteto de Nos se encuentra en su mejor momento profesional. A pesar de ser criticados en su propio país por cierta parte de la prensa y de la gente que conoció toda su trayectoria y los acusa de “venderse”, «En aquel entonces nos decían que nos habíamos vendido porque teníamos una veta más comercial. Sin redes sociales, me paraba gente en la calle indignada. Pero son muy pocos los que dicen esto. Por suerte cada vez tocamos más para las nuevas generaciones» contaba Musso y agregaba sobre el crecimiento de El Cuarteto: “Lo que pasó con los últimos discos fue fantástico, haber abierto un mercado nuevo y saber que estas canciones las va a escuchar un pibe en México o en Colombia también es muy motivante.”

F.V.

 

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107 Faunos – Últimos Días del Tren Fantasma (2014)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. El camino: 8,5
  2. Cosas caras rotas: 8,5
  3. La turba: 8,5
  4. Por ir a comprar: 9
  5. Ley de los hermanos: 8
  6. Jazmin chino: 8
  7. Triceratops Roll: 8
  8. Vendedores de lupas: 7,5
  9. La Plata: 8
  10. Descenso luminoso: 7,5
  11. 2 de julio: 8
  12. Tacho negro: 8
  13. Club de observadores: 8

Después de escuchar prácticamente la discografía completa de los Faunos y de leer diversos comentarios en torno a ellos, puedo decir que son una banda que encuentra detractores tanto como fans sin ningún problema. Los que los critican argumentan con razón que parecen un grupo poco profesional, que desafina y con sus errores de interpretación. Los que los adoran rescatan otras cualidades del grupo como sus melodías alegres y refrescantes, su actitud irreverente y sus buenas intensiones tomadas de sus influencias. Pareciera que 107 Faunos no hizo oídos sordos a estos comentarios y por eso para su cuarto disco, Últimos Días del Tren Fantasma, intentaron mejorar su “calidad” de sonido.

Y el esfuerzo se nota. Su nuevo disco no tiene una mística tan Lo Fi. Su Indie es más claro y prolijo. Es similar a lo que pasó con los Reyes del Falsete con su segundo trabajo (de hecho trabajaron con su mismo productor).

En cuanto a lo que ofrecen no se aleja de la línea de sus primeros discos. La onda de Indie guitarrero de buenas melodías imitando a Guided By Voices y Pavement se repite, nuevamente en temas cortos que no superan los 3 minutos de duración. De hecho sorprenden con alguna balada de piano como “Jazmin chino”.

De todas formas es difícil decir que las composiciones de Últimos Días del Tren Fantasma superen a las de Creo que te Amo. Pero las canciones son bastante buenas en líneas generales, sobre todo en el arranque, alcanzado su pico en “Por ir a comprar”, que cuenta con su mejor melodía incorporando una voz femenina y que muestra los signos de su mejora en prolijidad.

Últimos Días del Tren Fantasma es un muy buen disco de este grupo platense que sigue dando de que hablar, el cual pueden escuchar gratis desde AQUÍ.

Persy

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Stephen Malkmus & the Jicks – Wig Out at Jagbags (2014)

Stephen Malkmus & the Jicks - Wig Out at Jagbags (2014)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Planetary Motion: 9
  2. The Janitor Revealed: 8,5
  3. Lariat: 9
  4. Houston Hades: 9
  5. Shibboleth: 8
  6. J Smoov: 8,5
  7. Rumble at the Rainbo: 8
  8. Chartjunk: 8,5
  9. Independence Street: 8
  10. Scattegories: 8
  11. Cinnamon & Lesbians: 8,5
  12. Surreal Teenagers: 8,5

Stephen Malkmus a esta altura es una leyenda y un icono a seguir por todas las bandas que surgen hoy en día. Es un ejemplo de cómo hacer buen indie rock y en Wig Out at Jagbags puede ser incluso más fresco en el tema que cualquier grupo nuevo que venga a imponerse como novedad.

Wig Out at Jagbags es uno de los discos más destacados del 2014, porque Malkmus con sus Jicks despliegan un sonido refrescante y agradable en canciones que tienen un poder melódico fantástico haciendo que el álbum tenga una consistencia asombrosa.

Lo interesante del disco son las estructuras de las canciones que resultan retorcidas y no tan convencionales en base a la variación en las distorsiones y riffs de guitarras en cada tema. No es pop común y corriente, aunque los ganchos melódicos están ahí y se apoderan de tu mente. Malkmus ya hizo esto antes con Pavement demostrando que puede tener salidas impredecibles y aquí lo retoma con éxito.

A diferencia de Mirror Traffic donde se podía detectar aquellos clásicos y hits instantáneos rápidamente, acá la tarea no es tan sencilla porque el nivel es parejo en general. Pero desde mi punto de vista en la primera parte del álbum está lo más destacable. “Planetary Motion” es atractivo por ejemplo por ese juego que ofrecen variando constantemente con sus guitarras. “Lariat” es una joya pop muy agradable. “Houston Hades” es aún más encantadora. Es imposible no ponerse a entonar los “Doo do do doo do” de su estribillo cuando los oímos.

La segunda parte del disco con “Chartjunk”, “Cinnamon & Lesbians” y “Surreal Teenagers” es también realmente gratificante. No vas a encontrar un solo tema que no te guste. Por eso es ampliamente recomendable.

Persy

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Cuentos Borgeanos – Postales (2014)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Volar: 7,5
  2. Esto es Amor: 7,5
  3. La Espera: 9
  4. Entre Dos y Tres: 8
  5. La Duda: 6
  6. Animales: 9
  7. Postales: 8
  8. El Arquetipo: 7,5
  9. Miracle: 7,5

Aunque parecía que la última página en la historia de Cuentos Borgeanos estaba escrita, cuando anunciaron su disolución en 2010, a tan solo tres años sorprendieron con el anuncio de una reunión y un nuevo disco para Abril de 2014, Postales.

Con Abril Sosa en voz, Diego Lopez en guitarra y Lucas Hernandez en batería, reemplazando a Agustin Rocino actual batero de Catupecu Machu, la banda grabaría su quinto disco de estudio y se convertiría en unas de las gratas sorpresa de este año gracias a temazos como “La Espera” y “Animales” que son los puntos altos dentro de un listado de temas que apelan al rock melódico con cosas de electrónico, sonando bastante modernos, impulsados por la voz de su líder que pone especial atención en el contenido lírico de sus temas para filosofar sobre el amor, la vida y la muerte, entre sus tópicos predilectos.

Consultado sobre lo que encontraríamos de novedoso en Postales, Abril contaría lo siguiente en una entrevista de hace unos meses: “Se van a encontrar con un nuevo Cuentos, pero con la misma esencia y frescura de los discos anteriores. Estos años de separación nos llevaron a conocernos mucho a nosotros mismos, y el resultado en el estudio fue pura gratitud. Estuvimos muy interesados en el audio, en la calidad del audio, y tenerlo a Adrián Sosa (Bajofondo) como productor, y a un genio como Anibal Kerpel mezclando el disco, es un lujo. Postales es un disco que reúne todo lo que fuimos y somos transformándolo en lo que seremos.”

F.V.

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