Mastodon – Remission (2002)

Mastodon - Remission (2002)

Puntaje del Disco: 8

  1. Crusher Destroyer: 8
  2. March of the Fire Ants: 8,5
  3. Where Strides the Behemoth: 8
  4. Workhorse: 6,5
  5. Ol’e Nessie: 8
  6. Burning Man: 7
  7. Trainwreck: 8
  8. Trampled Under Hoof: 6
  9. Trilobite: 7
  10. Mother Puncher: 7,5
  11. Elephant Man: 9

Mastodon es una de las bandas de metal progresivo más respetadas y de mayor crecimiento en los últimos años, disco a disco han ido incrementando su leyenda al mismo tiempo que conseguían llegar a cada vez mayor cantidad de público. Formados en Atlanta a principios de este nuevo milenio el cuartero compuesto por los guitarristas Brent Hinds y Bill Kelliher, el bajista Troy Sanders y el baterista Brann Dailor y con las voces de Sanders y Hinds que varían en distintos temas.

2002 sería el año de su debut discográfico bajo el sello Relapse Records, Remission, su álbum menos exitoso hasta la fecha pero el encargado de sentar las bases de su sonido agresivo y complejo a la vez. La mayor parte de los temas de Remission fueron escritos mucho tiempo antes de su lanzamiento y ya habían sido tocadas en conciertos anteriores.

A pesar de no haber sido un éxito comercial el disco recibió unánimes críticas positivas destacando la técnica de sus músicos, lo potentes que podían sonar pero para nada monótonos y a la vez con cierta complejidad en sus composiciones que lo acercaban al rock progresivo.

Parrafo aparte merece el trabajo del baterista Brann Dailor que en este disco se destaca de sobremanera, combinando el virtuosismo propio de un baterista de jazz con la brutalidad requerida para un músico de metal.

La soberbia portada del álbum fue realizada por el dibujante Paul Romano que se inspiró en un sueño de Dailor, quien había perdido a una hermana en su adolesencia. En aquel sueño su hermana retrataba un caballo quemándose que desencadenaría en un holocausto nuclear.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Grizzly Bear – Yellow House (2006)

Grizzly Bear - Yellow House (2006)

Puntaje del Disco: 9

  1. Easier: 8,5
  2. Lullabye: 9,5
  3. Knife: 9
  4. Central and Remote: 8
  5. Little Brother: 9
  6. Plans: 8
  7. Marla: 8
  8. On a Neck, On a Spit: 9,5
  9. Reprise: 7
  10. Colorado: 7

Luego de su álbum debut, Daniel Rossen (amigo de Ed Droste) se uniría a Grizzly Bear. Con su llegada el grupo tendría el desafío de acomodar las piezas. Y lo lograrían sin problemas, en lugar de ser una lucha de egos entre Droste y Rossen, quienes se reparten la composición de los temas y la interpretación vocal, Grizzly Bear evoluciona de manera bastante positiva haciendo un giro de lo que fue su primer disco.

Esto lo plasmarían en su segundo trabajo, Yellow House, cuyo nombre hace referencia a que fue grabado en la casa de la madre de Ed Droste. En él Grizzly Bear apuesta a una especie de folk rock psicodélico de la onda de bandas como Fleet Foxes, con cierto aire espiritual, con mejores melodías y una energía mejor canalizada que lo que se escuchó en su álbum predecesor. De esta forma dejan de sonar tan depresivos y se transforman en una versión más colorida, manteniendo las atmosferas psicodélicas, pero que ahora son incluso más ricas en su variedad de arreglos.

En cuanto a las canciones en sí, hay dos que desde mi punto de vista sobresalen: “Lullabye” y “On a Neck, On a Spit”, que no suenan a simple folk rock psicodélico, sino que mutan a una versión más progresiva que me recuerdan a lo mejor de Pink Floyd. También me gustan  “Knife”, que prolonga las atmosferas de ensueño en uno de los mejores puntos del disco, y “Little Brother”, que cuenta con armonías vocales de ensueño y una diversidad de secciones que la destaca. Tiene cosas que me hacen acordar a Lisandro Aristimuño desde lo folclórico.

Yellow House es un disco más sólido y disfrutable en líneas generales. Solo decae un poco en “Reprise” y “Colorado” recordando a lo más lento y aburrido de su primer álbum (sin ser malos). De todas formas no deja de ser un muy buen trabajo, uno de los mejores del 2006 según la crítica en general.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Magnetic Fields – The Wayward Bus (1992)

The Magnetic Fields - The Wayward Bus (1992)

Puntaje del Disco: 7

  1. When you Were my Baby: 8,5
  2. The Saddest History Ever Told: 8
  3. Lovers From the Moon: 7,5
  4. Candy: 7,5
  5. Tokyo a Go-Go: 7
  6. Summer Lies: 6,5
  7. Old Orchard Beach: 7
  8. Jeremy: 7
  9. Dancing in Your Eyes: 6,5
  10. Suddenly There is a Tidal Wave: 7

The Wayward Bus podría fácilmente considerarse como lo continuación perfecta a Distant Plastic Trees, la segunda parte de aquel disco debut, ya que mantiene la misma base de sintetizadores y las cálida voz de Susan Anway y un sonido similar a una pared de sonido reverberante, pero ahora existiendo menos temas malos, logrando un disco levemente mejorado en comparación de su predecesor.

Los temas del disco reflejan añoranza, sencillez y delicadeza, formando un disco bello, aunque aun algo deficiente en su producción, pero recordemos que estos son apenas los inicios de The Magnetic Fields. Algo perceptible al escuchar las canciones son recurrencias al verano (“The Saddest History Ever Told”, “Candy”, “Summer Lies”) volviendo este disco un trabajo que le tira a describir algún amor de verano.

La primera parte del disco es la más destacada, con la sesentera “When You Were my Baby” tomando la batuta como la canción mas relevante del disco. En la segunda parte del disco predominan las paredes de sonidos disonantes, inclusive con cuernos, percusiones y cuerdas rellenando; la letra es un fuerte (como suele ser en los trabajos de Merrit), pero a veces el sonido sigue amontonándose quitándole impacto a algunas canciones.

En conclusión, Susan Anway hace un buen trabajo el disco, llevándose una despedida digna, ya que para el siguiente disco Merrit toma las riendas totales de la banda, acercándose a su sonido definitivo cada vez más.

Gera Ramos

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Belle & Sebastian – The Life Pursuit (2006)

Belle & Sebastian - The Life Pursuit (2006)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Act of the Apostle: 8
  2. Another Sunny Day: 8,5
  3. White Collar Boy: 7,5
  4. The Blues Are Still Blue: 9
  5. Dress Up in You: 8
  6. Sukie in the Graveyard: 8,5
  7. We Are the Sleepyheads: 8
  8. Song for Sunshine: 7,5
  9. Funny Little Frog: 9,5
  10. To Be Myself Completely: 8
  11. Act of the Apostle II: 8,5
  12. For the Price of a Cup of Tea: 8
  13. Mornington Crescent: 9

Siguiendo la buena senda exhibida en su anterior obra, Dear Catastrophe Waitress (2003), una de las grandes bandas de indie rock de los últimos años Belle & Sebastian lanzaría en 2005 su sexto larga duración, The Life Pursuit.

En esta oportunidad los escoses buscaron explorar nuevos territorios sin renunciar a su rock melódico y elegante marca registrada. Canciones muy atractivas y pegadizas tanto musicalmente como en su letra, siempre impecables e ingeniosas a cargo de Stuart Mudoch, como “Another Sunny Day”, “The Blues Are Still Blue”, “Sukie in the Graveyard”, “Mornington Crescent” y en especial mi favorita “Funny Little Frog” (Una de sus mejores composiciones con una deliciosa melodía y excelente letra), forman parte de los mejores pasajes de The Life Pursuit, otro esplendido disco de Belle & Sebastian.

The Life Pursuit significó un lógico paso adelante para la banda que a pesar del correr de los años y los discos continúa sonando fresca y vital pudiendo variar y crecer en ciertos aspectos pero siempre manteniendo su identidad.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Super Ratones – Urgente (2003)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Parame Solo: 8,5
  2. Dice: 7
  3. Sube y Baja: 8
  4. Acción: 7,5
  5. Solo Por Hoy: 8,5
  6. La Autopista de Sur: 8
  7. Camuoflagge: 7,5
  8. Entre la Luna y el Sol: 8,5
  9. Viajo Para Olvidar: 8,5
  10. Polka Miseria: 7,5
  11. A Quién?: 8
  12. Carne Picada: 8
  13. Nunca me fui: 8,5

Luego de Mancha Registrada, Super Ratones sacaría a la venta en 2003 Urgente, su octavo disco, el último con su formación original.
Con un sonido más rockero, el álbum se compone de 13 canciones que promedian los 2 minutos y medio, lo que lo hace dinámico y fácil de escuchar, también en parte porque el nivel de las canciones es parejo.

El disco abre con “Parame Solo” con un riff muy The Hives, siendo una de las mejores canciones junto con “Entre la Luna y el Sol” o “Viajo para Olvidar”. Se hace difícil decidir cuál es mejor pero tal vez lo sean “Solo por Hoy” o “Nunca me fui”.

Hay algunas canciones como “Camouflagge” o “Polka Miseria” que al principio me producían desagrado pero eran las únicas que se repetían en mi cabeza cuando no las escuchaban; o sea que son pegadizas pero aun así no son de los mejor del disco.
En fin, el álbum tiene un nivel muy bueno y parejo, lo que me hace sentir que es mejor que su antecesor, tal vez con el único inconveniente de no tener hits que lleguen a ser masivos como pasó con “Como estamos hoy…”.

En 2005 el bajista y uno de los 3 vocalistas, Fernando Blanco dejaría la banda y los demás miembros, como trío, editarían su siguiente álbum recién en 2008.

Néstor

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Sepultura – Roots (1996)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Roots Bloody Roots: 9,5
  2. Attitude: 9,5
  3. Cut Throat: 8,5
  4. Ratamahatta: 9,5
  5. Breed Apart: 8,5
  6. Straighthate: 8
  7. Spit: 7,5
  8. Lookaway: 7
  9. Dusted: 7,5
  10. Born Stubborn: 8
  11. Jasco: 8
  12. Itsári: 8
  13. Ambush: 8
  14. Endangered Species: 8,5
  15. Dictatorshit: 7,5

Sepultura es una banda de Thrash/Death Metal originaria de Belo Horizonte y liderada  por los hermanos Max e  Igor Calavera. Es considerada la agrupación más exitosa internacionalmente hablando, de la historia de Brasil, debido primordialmente por cantar sus canciones en inglés. Este grupo  está integrado por Andreas Kisser en la guitarra, Paulo Jr en el bajo y los anteriormente mencionados Igor Calavera en la batería y Max Calavera voz y guitarra.

Los anteriores discos de la banda eran considerados de escucha obligatoria para cualquier amante del metal. Discos como Arise, Beneath The Remains y Chaos A.D eran una total referencia en el principio de los 90. Pero para el año 1996 los chicos brasileños tenían una idea muy clara: no querían seguir haciendo lo mismo de los discos anteriores; querían innovar y para eso que mejor que mirar sus raíces, mejor dicho, las de su país. Para conseguir esto incluyeron instrumentos de origen étnico como percusiones, y cantos tribales. Además de bajar la velocidad y complejidad de la ejecución de sus instrumentos, pero no descuidan el sonido denso y potente que debían poseer.

Las canciones más destacadas del álbum son “Roots Bloody Roots” con la base de percusión y un sonido distorsionado, denso y ecualizado .Además encontramos “Attitude” con un intro bastante  original de un instrumento desconocido por lo menos para mí, pero nuevamente encontramos una solida base rítmica con efectos de ecos muy interesantes.”Ratamahatta” es cantada a dueto con el cantante brasileño Carlinhos Brown, aquí la percusión se roba el protagonismo con una sólida base rítmica, complementado por los rapeos de Max y Brown, que más bien parece una discusión entre ambos. También hay canciones que, sin llegar al nivel de las ya dichas, cumplen un papel sólido dentro del conjunto del disco como “Bred Apart”, “Straighthate”, “Endangered Species”. ”Itasri” con el canto a coro de la tribu Xavantes que está bastante conectada con la canción anterior que lleva por nombre “Jasco”, forman el binomio más alejado de lo que es Sepultura, pero que funciona con el concepto total del disco. La parte más floja de la placa se encuentra en el medio, donde los sonidos tribales no se hacen tan presentes y en algunos casos directamente ausentes, volviéndose muy parecidas entre sí.

En definitiva, un muy buen disco para aquellos que gozan con los sonidos que pretenden innovar con lo ecléctico y con todas aquellas reinvenciones de propuestas que no a todos les resulta. En este caso en particular salieron bastante airosos. Seguramente para los fans de la banda este álbum está muy lejos de sus anteriores trabajos. Pero para los no fan es una gran puerta de entrada, más accesible, si se le puede llamar así.

Diego

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

My Chemical Romance – Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys (2010)

dangerdays

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Look Alive, Sunshine:
  2. Na Na Na (Na Na Na)10
  3. Bulletproof Heart: 9,5
  4. Sing: 8
  5. Planetary (GO!): 9
  6. The Only Hope for Me Is You: 8,5
  7. Jet-Star and the Kobra Kid:
  8. Party Poison: 8,5
  9. Save Yourself I’ll Hold Them Back: 8,5
  10. S/C/A/R/E/C/R/O/W: 9
  11. Summertime: 8,5
  12. Destroya: 7,5
  13. The Kids From Yesterday: 8,5
  14. Goodnite, Dr. Death:
  15. Vampire Money: 7,5

Luego de presentar el exitosísimo álbum The Black Parade, My Chemical Romance esperó 4 años antes de lanzar su próximo album Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys. Este disco cuenta la historia de los Killjoys en una post apocalíptica Battery City que es gobernada por S/C/A/R/E/C/R/O/W. Junto al álbum se lanzaría un comic ilustrado por el mismo vocalista Gerard Way.

Musicalmente hablando Danger Days presenta una experimentación de nuevos sonidos con influencia en música electrónica, especialmente apreciable en “The Kids from Yesterday” y “Sing”, pero manteniendo el estilo que venían manteniendo desde los primeros discos.

El álbum parte fuerte con “Na Na Na”, un tema rápido y enérgico con un tono Punk mezclado con el sonido típico de MCR. Luego vendría otro clásico instantáneo “Bulletproof Heart” que destaca en sus cambios de ritmo. MCR no baja el nivel y siguen canciones como la bailable “Planetary (GO!)” y la hímnica “SCARECROW”. Otros temas destacables son la rápida “Party Poison” y la más electrónica “The Kids from Yesterday”.

Este sería el último álbum lanzado por My Chemical Romance, que se separaría el 2013 porque “Ya no era especial la música en sí” según el vocalista Gerard Way. Asi lanzarían su ultimo material, un disco compilatorio titulado May Death Never Stop You que contiene la inédita “Fake Your Death”.

Rodrigo Jerez

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Creedence Clearwater Revival – Cosmo’s Factory (1970)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Ramble Tamble: 8
  2. Before You Accuse Me: 8.5
  3. Travelin’ Band: 9
  4. Ooby Dooby: 8
  5. Lookin’ Out My Back Door: 10
  6. Run Through the Jungle: 8
  7. Up Around The Bend: 9
  8. My Baby Left Me: 8.5
  9. Who’ll Stop the Rain: 9.5
  10. I Heard It Through the Grapevine: 9
  11. Long as I Can See the Light: 9

Poco después del lanzamiento del gran disco Willy and the Poor Boys, Creedence ingresó nuevamente a los estudios de grabación para darle forma al que sería su quinto material. En enero de 1970 el single doble «Travelin’ Band»/»Who’ll Stop the Rain», continuó con el camino de éxito y rápidamente se posicionó en el segundo lugar de los rankings.

“Ramble Table”, una disparatada composición a cargo de John Fogerty es la que da comienzo a Cosmo’s Factory, un disco que mantuvo en términos generales la calidad de su predecesor y que elevó aún más la categoría del grupo norteamericano. Además de las letras de Fogerty, el álbum se nutre de buenas versiones de clásicos como “Before You Accuse Me”, “Ooby Dooby” y “I Heard It Through the Grapevine”.

Cosmo’s Factory que conviritó en otro gran acierto de Creedence y en un infaltable a la hora de recorrer la trayectoria de esta mítica banda.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)