Smitten – En Algún Lugar (2008)

 

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 Puntaje del Disco: 8

  1. Todas Esas Cosas: 8,5
  2. De Locura y Mentol: 7,5
  3. Bitácora: 9
  4. Tentación: 8
  5. Alguna Vez: 7
  6. Suerte Para Dos: 8
  7. No Me Van a Entender: 6,5
  8. Pienso en Vos: 7
  9. El Sueño: 8,5
  10. Así Sale el Sol: 7,5
  11. Nada Para Mi, Nada Para Vos: 8
  12. Tu Juego: 7
  13. Rencor: 8
  14. Perdido: 8,5

Continuando con el camino empezado en Smitten (2006), de rock alternativo y comercial, la banda liderada por Patrick Steve nos presentaría dos años más tarde su décimo trabajo oficial, En Algún Lugar.

Producidos por Álvaro Villagra (Quien trabajó con glorias del rock nacional como Divididos, La Renga, Pappo, entre otros) y grabado en el estudio Del Abasto, este trabajo muestra como la banda afianza su sonido propio y auténtico. Se lucen en temas pop rock y melodías contagiosas como “Todas Esas Cosas”, “Bitácora”, “El Sueño”, “Nada Para Mi, Nada Para Vos” y “Perdido”.

En Algún Lugar termino de posicionar a Smitten como una de las bandas más importantes dentro del rock argentino, algo que venían buscando hace años de tocar juntos. Una de las claves fue la unión y que nunca tuvieron desacuerdos grandes como suele pasar en muchas bandas que luego se separan. Al respecto Steve diría lo siguiente: “Lo principal es que somos amigos y nos juntamos a hablar, a comer, hubo momentos tensos como en toda banda, pasa siempre, lo bueno es saberlos pasar, hoy por hoy nos llevamos mejor que nunca, el secreto es hablar las cosas razonablemente y pelear por lo mismo, por nuestro objetivo, omitir celos y esas boludeces, porque todo eso es ridículo, todos somos uno: Smitten”.

F.V.

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The Horrors – Luminous (2014)

The Horrors - Luminous (2014)

 Puntaje del Disco: 8,5

  1. Chasing Shadows: 8
  2. First Day of Spring: 8,5
  3.  So Now You Know: 9
  4. In and Out of Sight: 8
  5. Jealous Sun: 8,5
  6. Falling Star: 7,5
  7. I See You: 8,5
  8.  Change Your Mind: 9
  9. Mine and Yours: 7,5
  10. Sleepwalk: 8,5

El tercer álbum de The Horrors, Skying (2011), fue tan bueno que difícilmente esperábamos algo superador para su siguiente incursión discográfica que finalmente conoceríamos tres años más tarde a principios de Mayo de 2014.

Luminous es algo más directo y melódico, carece de composiciones elevadas y soberbias como si tenía su antecesor pero tiene un puñado de canciones que también son lo suficientemente atractivas. Entre las más destacadas podemos nombrar a “First Day of Spring”, “So Now You Know”, “Jealous Sun”, “I See You”, “Change Your Mind” y “Sleepwalk”.

The Horrors no es un grupo fácil de escuchar, requiere de cierta atención. Sobre que motivo el sonido en Luminous su guitarrista Joshua Hayward afirmaba lo siguiente: “Es una continuación de nuestro trabajo anterior, en ningún momento buscábamos un cambio repentino en nuestro estilo”. Y sobre sus influencias agregó: “Sonic Youth ha ejercido una gran influencia sobre mí desde que era pequeño. Durante los últimos tres meses los he estado escuchando continuamente otra vez y creo que eso se puede ver reflejado en Luminous: son, de hecho, una gran inspiración.”

Con esta nueva placa los ingleses prueban que pueden balancear sonidos épicos con memorables melodías y que continúan con ese espíritu aventurero que los obliga a probar nuevas cosas, arriesgarse y no quedarse en una situación cómoda, dejando un interrogante con que nos sorprenderán en un futuro cercano.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4)

Fugazi – Steady Diet of Nothing (1991)

Fugazi - Steady Diet of Nothing (1991)

Puntaje del Disco: 8

  1. Exit Only: 8
  2. Reclamation: 7,5
  3. Nice New Outfit: 8,5
  4. Stacks: 8,5
  5. Latin Roots: 8
  6. Steady Diet: 7,5
  7. Long Division: 8,5
  8. Runaway Return: 7
  9. Polish: 7
  10. Dear Justice Letter: 7
  11. KYEO: 8

Tras su muy buen álbum debut, Fugazi buscaría jugar un poco moviéndose dentro de su propio estilo para no ser reiterativo con su siguiente trabajo: Steady Diet of Nothing. ¿Y cómo lo hicieron? Experimentando, componiendo canciones de estructuras y melodías que muchas veces parecen improvisadas. Aunque no siempre son certeras. De hecho por momentos llega a ser hasta funk con sus líneas de bajo en temas como “Exit Only”.

Pero los adoradores de su primer disco y sus primeros años no deben preocuparse. El post hardcore y sus guitarras distorsionadas están presentes. Por eso van a notar interacciones más volátiles y otros tramos donde bajan un cambio (en canciones como “Stacks” es realmente pronunciada esta divergencia). Y Picciotto y MacKaye se intercalan en la interpretación vocal nuevamente demostrando su hegemonía, haciendo resaltar las letras de contenido político del disco.

Respecto al nivel de los temas es parejo, aunque no son temas que brillan por su espectacularidad. En su experimentación que me hace acordar más que nunca a grupos como The Fall, llegan a sobresalir temas como “Nice New Outfit”, que es prácticamente pop, y “Long Division”, de lo más melódico del álbum con su excelente la combinación de guitarras sin la necesidad de apelar al Noise.

En la segunda mitad del disco están las canciones menos acertadas, que no dejan de ser buenas y además se acoplan bien para darle cohesión a Steady Diet of Nothing. Así que si te gusta Fugazi el disco te va a agradar, aunque este un escalón por debajo de su predecesor.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

50 Cent – Get Rich or Die Tryin’ (2003)

50 Cent - Get Rich or Die Tryin' (2003)

 Puntaje del Disco: 8

  1. Intro:
  2. What Up Gangstaa: 7,5
  3. Patiently Waiting:
  4. Many Men (Wish Death): 8,5
  5. In Da Club: 8,5
  6. High All the Time: 8,5
  7. Heat: 8
  8.  If I Can’t: 7
  9. Blood Hound: 6,5
  10. Back Down: 7,5
  11. P.I.M.P.: 9
  12. Like My Style: 8
  13. Poor Lil Rich: 8
  14. 21 Questions: 9
  15. Don’t Push Me: 8
  16. Gotta Make It to Heaven: 7,5
  17.  Wanksta: 7,5 
  18. U Not like Me: 8
  19. Life’s on the Line: 8,5

Desde la usina generadora de estrellas del hip hop de Dr. Dre, Interscope Records, surgió a mediados de la década pasada, 50 Cent, una nueva figura que gracias a su primer trabajo Get Rich or Die Tryin’ consiguió acaparar todas las miradas a nivel internacional con su ritmo y particular estilo.

Con enorme expectativa como no se generaba en mucho tiempo 50 Cent (que ya era una figura y un fenómeno más allá de lo estrictamente musical) bajo el ala de Dr. Dre y Eminem, ambos en un gran momento de popularidad, se despachó con una colección de excelentes temas como “Many Men (Wish Death)”, “Patiently Waiting “, “In Da Club”, “High All the Time”, “P.I.M.P.”, “21 Questions” y “Life’s on the Line”, entre otros.

Get Rich or Die Tryin’ mantiene ciertas costumbres típicas de los discos rap, como la larga duración, abundancia de tracks y invitados especiales por doquier. Entre las firmas más notables que secundan a 50 en esta oportunidad se encuentran Nate Dogg, Tony Yayo, Young Buck y el antes mencionado Eminem.

Con Get Rich or Die Tryin’ 50 Cent se consagra como una de las figuras del hip hop de su era. Sin ser una obra maestra hay que darle crédito por editar un trabajo con tanta repercusión para ser su disco debut.

F.V.

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Alter Bridge – One Day Remains (2004)

Alter Bridge - One Day Remains (2004)

Puntaje del Disco: 9

  1. Find The Real: 9
  2. One Day Remains: 8,5
  3. Open Your Eyes: 9
  4. Burn It Down: 8,5
  5. Metalingus: 9,5
  6. Broken Wings: 8,5
  7. In Loving Memory: 9
  8. Down To My Last: 8,5
  9. Watch Your Words: 9
  10. Shed My Skin: 9
  11. The End Is Here: 8,5

Alter Bridge es una banda de Hard Rock, Heavy Metal y Post-Grunge formada en 2004 por Scott Philips, Mark Tremonti y Brian Marshall tras la disolución de Creed por la salida de su cantante Scott Tapp por diferencias musicales. Y en esta banda se incluye al cantante Myles Kennedy, ex-The Mayfield Four.

La banda cambió el nombre de Creed a Alter Bridge tomado de una casa que tenía Mark Tremonti en Alter Road de las cercanías de Detroit, Michigan. Antes de cambiarse el nombre, ya tenían material listo para grabar pero hacía falta un cantante y llego Myles Kennedy, un excelente vocalista con muchísimos rangos, además uno de los mejores del Post-Grunge. Finalmente la banda se formó oficialmente en 2004 y justamente en ese mismo año lanzaron su excelente debut, One Day Remains (Un día restante). Muchos toman este título adaptado a la actitud del grupo que trata de vivir cada día como si fuese el último.

No he escuchado a Creed pero se puede decir que el debut de Alter Bridge es uno de los mejores discos del Post-Grunge, ya que este género no ofrece mucha calidad (solo The Smashing Pumpkins o Foo Fighters lo representan bien), aunque se van mucho más al Hard Rock y al Heavy Metal especialmente («Metalingus»). Desde el inicio el álbum arranca ya con las impresiones muy altas con «Find The Real». Los excelentes riffs de Mark Tremonti y los solazos de guitarra y los pasajes son abrumadores; Brian Marshall es muy potente en el bajo; Scott Phillips presenta excelentes tambaleones y técnicas en su batería; y luego ya se demuestra claramente hacia dónde va la vocal de Myles Kennedy, ya que tiene muy buenos rangos y lo supera aún más en canciones como «Metalingus». Es por cierto una de las canciones más potentes del grupo, con riffs que parecen de un lanzacohetes demoliendo un edificio, un vozarrón de Myles acompañado de una bárbara línea de bajo y un ataque de furia en la batería en el final que roza la perfección de Philips.

A lo largo del album se presentan también muy buenas baladas como «Down To My Last», «Open Your Eyes», «Broken Wings», «In Loving Memory» (dedicada a la madre de Mark fallecida) y «Shed My Skin». Los punteos melódicos o acordes acústicos que crean melancolía en los pasajes de estos temas no dejan nada desechable en el álbum y reflejan casi la personalidad del mismo guitarrista. Es decir, son muy tristes y bellos.

Entre tantas otras canciones del disco, no es para nada reciclable. Ninguna melodía tiene despercidio, ya sea progresiva o alternativa. One Day Remains es uno de los mejores LP que se pueden encontrar en el género. Muy recomendable.

Nota: 2 años mas tarde del disco Wind-Up Records se despide de Alter Bridge ya que estos presionaron mucho a la banda a que Scott Stapp (cantante de Creed) vuelva. Por lo cual terminado su segundo álbum en 2007 no tendrían discográfica para venderlo. Pero finalmente lo consiguieron…

Toto

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Mundial de Bandas 2015: Eliminatorias de los Noventa

Boleta Brit

Los hermanos Gallagher están muy cómodos. Luego de consagrarse como campeones del Mundial 2014, no tendrán que sufrir de las eliminatorias para clasificarse. Pero sus adversarios de toda la vida, Blur, junto a otros grupos de renombre como Pulp y The Verve tendrán que esforzarse para obtener un lugar en el Mundial de este año. La votación promete ser pareja como siempre con la presencia de los eternos pioneros del grunge, Nirvana y Pearl Jam, junto a otros cuantos grupos de rock alternativo.

Y para agregarle más pimienta al asunto, no son 8 los que clasifiquen al Mundial, sino que solo 7 son los cupos disponibles, por la ya mencionada clasificación de Oasis. Así que los que terminen entre los puestos 8 y 15 de la votación tendrán que conformarse con la Copa Repechaje.

Dispones de 7 votos para decidir quienes clasifican al Mundial de este año, pero la elección no será fácil. Así comienza la ante última eliminatoria del Año.

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Mundial de Bandas 2015: Clasificados de los Ochenta

Bon Jovi brindando

Sí, Bon Jovi lo hizo de nuevo!! Crealo o no señora, clasificó al Mundial de Bandas por segundo año consecutivo, quitándole de manera ajustada y angustiosa la octava y última plaza de los ochenta a Metallica, The Police y U2.

Pero lo de Bonjo no fue lo único destacado de la jornada, Pixies y The Stone Roses volvieron a repetir una excelente eliminatoria quedándose con los primeros puestos in problemas. Muy meritoria fue también la eliminatoria de The Smiths y Van Halen, que siguen acentuando buenos caudales de votos y consolidándose.

Pero vayamos a lo importante, conozcan en concreto los clasificados al Mundial 2015:

  1. Pixies
  2. The Stone Roses
  3. The Smiths
  4. Van Halen
  5. The Cure
  6. Guns N’ Roses
  7. R.E.M.
  8. Bon Jovi

Y a la Copa Repechaje de este año:

  1. U2
  2. Metallica
  3. The Police
  4. INXS
  5. Joy Division
  6. Sonic Youth
  7. Talking Heads
  8. Dire Straits
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Audio Bullys – Higher Than the Eiffel (2010)

Audio Bullys - Higher Than the Eiffel (2010)

Puntaje del Disco: 7

  1. Drums (On with the Story): 6
  2. Only Man: 8
  3. Daisy Chains: 8,5
  4. Feel Alright: 7
  5. Twist Me Up: 7
  6. Dynamite: 6,5
  7. Drained Out: 7
  8. London Dreamer: 7,5
  9. The Future Belongs to Us: 6
  10. Shotgun: 8
  11. Dragging Me Down: 7
  12. Smiling Faces: 8,5
  13. Kiss The Sky: 6
  14. Goodbye: 6

Honestamente no le tenía nada de fe a Higher Than the Eiffel, tercer lanzamiento, y último hasta el momento, del dúo británico Audio Bullys quienes supieron irrumpir con fuerza a principios del 2000 y se fueron desdibujando y lanzando un olvidable segundo trabajo, pero la verdad es que en este ocasión dieron más de lo que esperaba.

Lanzado el 29 de Marzo del 2010 contó con la colaboración de Suggs (vocalista de Madness) y su compañero de banda el tecladista Mike Barson. Sus virtudes que llamaron la atención de un comienzo, un sabio y acertado frontman como Simon Franks y el distintivo y talentoso DJ Tom Dinsdale, en cuanto a Franks finalmente encontró su estilo dejando de rapear tanto e interpretando las canciones de una mejor forma y Dinsdale maduró como productor y compositor tocando diversos estilos mezclando la electrónica con el rock y el punk por momentos con buenos resultados.

Higher Than the Eiffel, sin ser brillante ni mucho menos, es la reconfirmación de Audio Bullys en la industria musical. Pero lamentablemente no pudieron confirmar todo lo positivo en el corto plazo ya que en Febrero de 2012 anunciaron en su Facebook oficial que Dinsdale abandonaría el proyecto. Así y todo sin una de sus patas creativas hoy en día Franks continúa actuando en vivo como Audio Bullys e intenta lanzar nuevo material en el corto plazo.

F.V.

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La 25 – Mundo Perfecto (2006)

 

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Puntaje del Disco: 6

  1. Salve Rock: 7
  2. Escombro en la Ciudad: 4
  3. Más Caliente Que Eso: 6
  4. Dos Guitarras: 6,5
  5. Chica del Suburbano: 6,5
  6. Chica del 2000: 6
  7. Mundo Perfecto: 7
  8. Dame Más: 6
  9. Tomando Forma: 5,5
  10. Condenado: 6
  11. Hasta La Victoria: 5,5

Hablar de La 25 es hablar de rock genuino sin complejidades ni pretensiones, y la banda con cada nuevo disco refuerza esa idea como si fuera un mandamiento. Sobre las críticas en ese sentido su líder y cantante Junior Lescano se depacharía con la siguiente declaración: «Nos parece una boludez cuando hablan de rock cuadrado. Los que le dicen rock cuadrado es porque no saben nada de música. No hay música cuadrada, ni redonda ni ovalada. Se habla mucho, pero el rock es así, rock y nada más».

En su cuarto trabajo de estudio, Mundo Perfecto (2006), la banda oriunda de Quilmes no hace más que reafirmar sus postulados y nos entrega un disco roquero con algunos buenos momentos como “Salve Rock” (inspirada claramente por “When the Whip Comes Down” de los Stones), “Dos Guitarras”, “Chica del Suburbano” y “Mundo Perfecto”, la que le da el título al material. A pesar de las críticas recibidas cuando se alejan de su mejor arma que es el rock stone clásico es cuando menos comodos se los ve como en las olvidables mezclas de polícia y reaggae “Escombro en la Ciudad” y “Hasta La Victoria”.

Mundo Perfecto coincidió con un buen momento en cuanto a popularidad de La 25 quienes participaron de grandes festivales como “Cosquín Rock” y “Gesell Rock” y hasta a telonear a sus admirados Rolling Stones en un colmado estadio de River Plate allá por Febrero de 2006.

F.V.

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