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Ranking de Discos

Ranking de los Peores Discos

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Para cerrar este Festival de Discos Malos de Grandes Bandas, les traemos un Ranking que hace mucho no repasamos y por eso ya está mucho más nutrido respecto de la última actualización que hicimos: el Ranking de los Peores Discos de Persi Music.

El Ranking esta integrado por los peores 135 discos que reseñamos hasta ahora en el sitio, liderado por nuestro amigo Justin como de costumbre.

Ranking de los Peores Discos de Persi Music

  1. Justin Bieber – My World 2.0 (2010): 0
  2. Rod Stewart – Human (2001): 0
  3. Slipknot – Iowa (2001):0
  4. Linkin Park – Minutes to Midnight (2007): 0,5
  5. Slipknot – Slipknot (1999):1
  6. Linkin Park – Hybrid Theory (2000): 1,5
  7. Rod Stewart – Camouflage (1984): 1,5
  8. Lou Reed – Metal Machine Music (1975): 1,5
  9. The Clash – Cut the Crap (1985): 2,5
  10. Linkin Park – A Thousand Suns (2010): 2,5
  11. Tokio Hotel – Scream (2007): 3
  12. Billy Idol – Cyberpunk (1993): 3
  13. Guns N’ Roses – The Spaghetti Incident? (1993): 3
  14. Black Sabbath – Never Say Die! (1978): 3
  15. Lady Gaga – The Fame (2008): 3,5
  16. Bruce Willis – The Return of Bruno (1987): 3,5
  17. Bob Dylan – Saved (1980): 3,5
  18. Jethro Tull – Under Wraps (1984): 3,5
  19. Pink Floyd – A Momentary Lapse of Reason (1987): 3,5
  20. The Velvet Underground – Squeeze (1973): 3,5
  21. Bob Dylan – Dylan (1973): 3,5
  22. Happy Mondays – Yes Please! (1992): 3,5
  23. Led Zeppelin – Coda (1982): 3,5
  24. David Bowie – Tonight (1984): 3,5
  25. Kid Rock – Grits Sandwiches for Breakfast (1990): 4
  26. Boy George – High Hat (1989): 4
  27. The Kinks – Phobia (1993): 4
  28. Creedence Clearwater Revival – Mardi Gras (1972): 4
  29. Neil Young – rans (1982): 4
  30. Coldplay – A Head Full of Dreams (2015): 4
  31. Led Zeppelin -In Through the Out Door (1979): 4
  32. Animal Collective – Danse Manatee (2001): 4
  33. Deep Purple – Slaves and Masters (1980): 4
  34. Supertramp – Free as a Bird (1987): 4
  35. Duran Duran – Red Carpet Massacre (2007): 4
  36. The Who – It’s Hard (1982): 4
  37. Deep Purple – Perfect Strangers (1984): 4
  38. Black Sabbath – Born Again (1983): 4
  39. Limp Bizkit – Chocolate Starfish and The Hot Dog Flavored Water (2000):4,5
  40. Papa Roach – Getting Away With Murder (2004): 4,5
  41. Phil Collins – Dance Into the Light (1996): 4,5
  42. Maroon 5 – It Won’t Be Soon Before Long (2007): 4,5
  43. Iggy Pop – Avenue  B (1999): 4,5
  44. Survivor – Eye of the Tiger (1982): 4,5
  45. Brandon Flowers – Flamingo (2010): 4,5
  46. Deep Purple  – Who Do We Think We Ar (1973): 4,5
  47. Guns N’ Roses – Chinese Democracy (2008): 4,5
  48. David Bowie – Never Let Me Down (1987): 4,5
  49. Lou Reed – Mistrial (1986): 4,5
  50. Ramones – Halfway to Sanity (1986): 4,5
  51. David Bowie – Black Tie White Noise (1993): 4,5
  52. 30 Seconds to Mars  – A Beautiful Lie (2005): 5
  53. Papa Roach – Infest (2000): 5
  54. Kiss – Unmasked (1980):5
  55. Bon Jovi  – The Circle (2005): 5
  56. R.E.M. – Around the Sun (2004): 5
  57. Whitesnake – 1987 (1987): 5
  58. Deep Purple – Stormbringer (1975): 5
  59. Bryan Adams – Reckless (1984): 5
  60. Bob Dylan – Self Portrait (1970): 5
  61. AC/DC – Fly on the Wall (1985): 5
  62. Queen – Hot Space (1982): 5
  63. Aerosmith – Rock in a Hard Place (1982): 5
  64. Prince – Come (1994): 5
  65. Duran Duran – Liberty (1990): 5
  66. Public Enemy – New Whirl Odor (2005): 5
  67. Aerosmith – Nine Lives (1997): 5
  68. Manic Street Preachers – Generation Terrorists (1992): 5
  69. Red Hot Chili Peppers – The Red Hot Chili Peppers (1984): 5
  70. The Smashing Pumpkins – Zeitgeist (2007): 5
  71. Huey Lewis & The News – Small World (1988): 5
  72. Yes – Tormato (1978): 5
  73. The Kinks – Soap Opera (1975): 5
  74. Iggy Pop – Zombie Birdhouse (1982): 5
  75. Neil Young – Everybody’s Rockin’ (1983): 5
  76. The Hollies – Stay With The Hollies (1964): 5
  77. Korn – Life Is Peachy (1996): 5
  78. Collective Soul – Blender (2000): 5
  79. Best Coast – The Only Plac (2012): 5
  80. Michael Jackson – Invincible (2001): 5
  81. Aerosmith – Get a Grip (1993): 5
  82. Anthrax – Fistful of Metal (1984): 5
  83. Yngwie Malmsteen – Rising Force (1984): 5,5
  84. Creed – Full Circle (2009): 5,5
  85. The Killers – Battle Born: 5,5
  86. Europe – Out of this World (1988): 5,5
  87. Chris Cornell – Scream (2009): 5,5
  88. Chumbawamba – Tubthumper (1998): 5,5
  89. Poison – Look What the Cat Dragged In (1986): 5,5
  90. Crazy Town – The Gift of Game (1999): 5,5
  91. Eric Clapton – August (1986): 5,5
  92. Black Sabbath – Tyr (1990): 5,5
  93. Coldplay – Mylo Xyloto (2011): 5,5
  94. Keane – Strangeland (2012): 5,5
  95. Toto – Turn Back (1981): 5,5
  96. Papa Roach – The Paramour Sessions (2005): 5,5
  97. Supetramp – rother Where You Bound (1985): 5,5
  98. Rex – Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow (1974): 5,5
  99. The Rolling Stones – Dirty Work (1986): 5,5
  100. The Kooks – Junk of the Heart (2011): 5,5
  101. SuperHeavy – SuperHeavy (2011): 5,5
  102. The Killers – Battle Born (2012): 5,5
  103. The Doors – Other Voices (1971): 5,5
  104. Coldplay – Ghost Stories (2014): 5,5
  105. Ringo Starr – Ringo the 4th (1977): 5,5
  106. Lana Del Rey – Born to Die (2012): 5,5
  107. Captain Beefheart & The Magic Band – Strictly Personal (1968): 5,5
  108. Richard Ashcroft – Human Conditions (2002): 5,5
  109. Lou Reed – Rock and Roll Heart (1976): 5,5
  110. Deep Purple – Come Taste the Band (1975): 5,5
  111. Black Sabbath – Technical Ecstasy (1976): 5,5
  112. Manic Street Preachers – Gold against the Soul (1993): 5,5
  113. Beady Eye – BE (2013): 5,5
  114. U2 – No Line on the Horizon (2009): 5,5
  115. Aerosmith – Just Push Play (2001): 5,5
  116. Atoms for Peace – Amok (2013): 5,5
  117. The Kinks – Preservation Act I (1973): 5,5
  118. The Kinks – Preservation Act II (1974): 5,5
  119. Lou Reed – Growing Up in Public (1980): 5,5
  120. Aerosmith – Night in the Ruts (1979): 5,5
  121. Richard Ashcroft – Keys to the World (2006): 5,5
  122. Audio Bullys – Generation (2005): 5,5
  123. Paul McCartney & Wings – Wings at the Speed of Sound (1976): 5,5
  124. Animal Collective – Campfire Songs (2003): 5,5
  125. The Allman Brothers Band – Win, Lose or Draw (1975): 5,5
  126. Bob Dylan – Shot of Love (1981): 5,5
  127. Led Zeppelin – Presence (1976): 5,5
  128. Alice Cooper – Lace & Whiskey (1977): 5,5
  129. Can – Saw Delight (1977): 5,5
  130. Iggy Pop – Party (1981): 5,5
  131. Supetramp – Brother Where You Bound (1985): 5,5
  132. Manic Street Preachers – Lifeblood (2004): 5,5
  133. Foster the People – Supermodel (2014): 5,5
  134. U2– Songs of Innocence (2014): 5,5
  135. Bruce Springsteen – Human Touch (1992): 5,5
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Billy Idol, Festivales de Discos, Novedades de la pagina

Billy Idol – Cyberpunk (1993)

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Puntaje del Disco: 3

  1. Untitled (Opening Manifesto): –
  2. Wasteland: 4
  3. Untitled (Pre-Shock): –
  4. Shock to the System: 7 
  5. Tomorrow People: 4
  6. Adam in Chains: 5
  7. Neuromancer: 4
  8. Power Junkie: 3
  9. Untitled (That Which Beareth Thorns): –
  10. Love Labours On: 3
  11. Heroin: 2
  12. Untitled (Injection): –
  13. Shangrila: 3
  14. Concrete Kingdom: 3
  15. Untitled (Galaxy Within): –
  16. Venus: 3
  17. Then the Night Comes: 3
  18. Untitled (Before Dawn): –
  19. Mother Dawn: 2
  20. Recap: –

Publicado en 1993 Cyberpunk, el quinto disco de Billy Idol, fue un intento por parte del artista de expandir los sonidos de sintetizadores a través de un álbum conceptual, basándose en lo que se conoció como el rock industrial, que fusionaba a la música industrial con el punk rock.

El resultado lamentablemente no fue el esperado y la crítica especializada no tuvo reparos contra este material, catalogándolo como demasiado pretencioso. La verdad es que Idol quizás fue más allá de sus intenciones y no logró darle un atractivo especial a este disco. En principio que sean veinte piezas resulta tedioso, aunque más tedioso resulta, particularmente, descubrir a medida que avanza el material, que en realidad siete de los mismo no tienen títulos, siendo simples interludios o discursos de poco segundos.

«Shock to the System», que retoma un poco las melodías pegadizas de otras épocas de Idol, es lo único rescatable de este material que lejos está de los tiempos de esplendor y que resultó bastante tortuoso de escuchar.

Piro

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(Votos: 2 Promedio: 3)
R.E.M.

R.E.M. – Around the Sun (2004)

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Puntaje del Disco: 5

  1. Leaving New York: 7,5
  2. Electron Blue: 4,5
  3. The Outsiders: 5
  4. Make It All Okay: 5
  5. Final Straw: 6
  6. I Wanted To Be Wrong: 5
  7. Wanderlust: 6
  8. Boy in the Well: 6,5
  9. Aftermath: 6
  10. High Speed Train: 5
  11. Worst Joke Ever: 5
  12. The Ascent of Man: 4,5
  13. Around the Sun: 5

Reseñar discos malos a veces es bastante divertido, porque uno se entretiene y ríe de las porquerías que hay que escuchar. Sin embargo, también están aquellos discos que son realmente malos por lo que aburren. Dentro de este último grupo encontramos a Around the Sun de R.E.M. como un fiel exponente de lo más aburrido que van a encontrar en los últimos 20 años.

Around the Sun es uno de esos trabajos que no dejan absolutamente nada. Pero no porque las canciones sean lentas y taciturnas (aunque también las hay en el álbum), sino porque no ofrecen absolutamente nada interesante, nada que las destaque, nada que te mueva un pelo, nada que te emocione en lo más mínimo. Es como la línea verde que mide el pulso que se mantiene completamente horizontal sin dar signos de vida. Es como si R.E.M. estuviese muerto.

Por eso Around the Sun te agobia en su nadir compositivo. Uno cuando transcurren los minutos no ve la hora de que termine de una buena vez por todas este bodrio. Haciendo que la experiencia sea eterna, con sus momentos somníferos como las baladas soperas “Make It All Okay” y “I Wanted To Be Wrong”, e incluso desagradando con sus sintetizadores en “Electron Blue”, rapeando en “The Outsiders” y en la fallida “The Ascent of Man” (con esos molestos “Yeahh” de Stipe).

“Leaving New York” es el único single decente de un disco que es una de las versiones más pobres y decepcionantes que van a escuchar de toda la trayectoria de R.E.M.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4)
Los Pericos

Los Pericos – Pampas Reggae (1994)

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los-pericos-pampas-reggae-1994-2

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Mucha Experiencia: 8
  2. Párate y Mira: 7,5
  3. Cabeza de Policía: 7
  4. La Cienega Blvd: 6
  5. Más Cerca del Cielo: 7,5
  6. Armoniquita: 7,5
  7. Runaway: 9
  8. Para Adelante: 8
  9. Su Galán: 7
  10. Agradezco que Respiro: 8
  11. Home Sweet Home: 9
  12. No Estás Solo: 8,5
  13. Torito: 7
  14. Dos Pintores: 2
  15. Párate y Mira (Hollywood mix): 6

Si Big Yuyo (1992) estuvo repleto de hits dificiles de superar, el siguiente álbum de Los Pericos dos años más tarde Pampas Reggae multiplico exponencialmente esta performance, acentuando sus temas reggae bailables y pegadizos hacia niveles nunca vistos.

En 1993 la banda visitó Jamaica para el festival de reggae Sun Splash. Durante esta estadía se influenciarían de artistas del género menos conocidos para estas latitudes que comenzarían a ser determinantes en su música como Ninja Man, Buju Bantos y Shabba Ranks, entre otros.

Confirmando que atravesaban un momento de alta inspiración, Los Pericos incluirían en esta nueva placa éxitos instantáneos como «Runaway», “Mucha Experiencia”, «Home Sweet Home», «Su Galán» y «Párate y Mira», que consolidaron su éxito reciente en todo el continente, permaneciendo sus vídeos y temas en las radios durante semanas y semanas. Inexplicablemente en este mismo momento editaron la peor canción que escuche hasta el momento de la banda, la vulgar «Dos Pintores», cayéndose cerca del cierre del disco (si hubiese terminado antes de esta y eliminado las últimas dos canciones estaríamos hablando de otra cosa).

Pampas Reggae y Big Yuyo significó su etapa de esplendor (entre ambos vendieron más de un millón cien mil discos en toda Latinoamérica). Con los años continuarían madurando con los años y superándose artística y musicalmente pero nunca como en este período se escuchó hablar tanto de Los Pericos.

F.V.

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Public Enemy

Public Enemy – New Whirl Odor (2005)

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Puntaje del Disco: 5

  1. …And No One Broadcasted Louder Than…: –
  2. New Whirl Odor: 6
  3. Bring That Beat Back: 5,5
  4. 66.6 Strikes Again: 5
  5. MKLVFKWR (Make Love, Fuck War): 7,5
  6. What a Fool Believes: 4
  7. Makes You Blind: 5
  8. Preachin’ to the Quiet: 6,5
  9. Either We Together or We Ain’t: 5
  10. Revolution (featuring Society): 5
  11. Check What You’re Listening To: 8
  12. As Long as the People Got Somethin’ to Say: 7
  13. Y’all Don’t Know: 4
  14. Either You Get It By Now or You Don’t: 5
  15. Superman’s Black in the Building: 5

Ya encumbrados como una banda legendaria del hip hop, Public Enemy, lanzaría tras tres años de silencio New Whirl Odor (2005). El mismo fue anunciado por ellos mismos como “el mejor de la historia” pero el resultado final fue una verdadera decepción y no convenció ni a seguidores y menos a los críticos.

Chuck D y compañía entregarón un álbum extremadamente sencillo y sin nuevas ideas, tratando de emular viejas glorias como It Takes a Nation of Millions y Fear of a Black Planet pero a una inmensurable distancia tanto en la lírica como en el sonido y la producción.

Se salvan un par de temas como “MKLVFKWR (Make Love, Fuck War)” con la loable idea de incluir una participación de Moby, un artista electrónico con una mirada totalmente distinta y muy alejada al rap, y “Check What You’re Listening To”, quizás lo mejor del material pero que pasa por desapercibido al lado de tanta mediocridad.

Incluso su líder Chuck D, una de las voces más fuertes dentro del género, suena poco comprometido, como absorbido por una pobre y monótona producción que dejan a New Whirl Odor como el punto más bajo en la carrera de Public Enemy.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4)
Bruce Springsteen, Novedades de la pagina

Bruce Springsteen – Human Touch (1992)

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bruce-springsteen-human-touch-1992-2

Puntaje del Disco: 5.5

  1. Human Touch: 7
  2. Soul Driver: 6
  3. 57 Channels (And Nothin’ On): 5
  4. Cross My Heart: 7
  5. Gloria’s Eyes: 6
  6. With Every Wish: 6
  7. Roll of the Dice: 7
  8. Real World:  5
  9. All or Nothin’ at All: 6
  10. Man’s Job: 5
  11. I Wish I Were Blind: 5
  12. The Long Goodbye: 5.5
  13. Real Man: 5
  14. Pony Boy: 5

Poco después de la disolución de E Street Band en 1989, Bruce Springsteen, ayudado por el pianista Roy Bittan de su ex banda y con la colaboración de Randy Jackson en bajo y Jeff Porcaro en batería, el Jefe ingresó a la sala de grabación con el fin de lanzar un nuevo material. El 31 de Marzo de 1992 fueron publicados en simultáneo Lucky Town y Human Touch, dos discos que irían por diferentes sendas.

Considerado como uno de los discos más flojos en su nutrida y extensa trayectoria, Springsteen declaró que intentó escribir canciones alegres a comienzos de la década de 1990 pero no funcionó y que al público no le gustó; intentando de algún modo encontrar las razones del poco impacto que había causado por entonces la salida de Human Touch.

En este material El Jefe se aleja del estilo que había dado el éxito anteriormente para entrar en un mundo netamente pop con temáticas más triviales, siendo un ejemplo «57 Channels (And Nothin´ On)», una aburrida crítica a la televisión o «Real Man», en la cual no se declara como un héroe. «Human Touch», «Cross My Heart» y «Roll the Dice» serían las canciones más destacables, sin embargo.

No fue éste uno de los mejores materiales de Springsteen, a quien el cambio de década parece haberlo dejado un poco mareado. De todos modos, el gran Bruce resurgiría pronto.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Ramones

Ramones – Halfway to Sanity (1987)

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Puntaje del Disco: 4,5

  1. I Wanna Live: 8
  2. Bop ‘Til You Drop: 6,5
  3. Garden of Serenity: 7
  4. Weasel Face: 5,5
  5. Go Lil’ Camaro Go: 7
  6. I Know Better Now: 4
  7. Death of Me: 5,5
  8. I Lost My Mind: 3
  9. A Real Cool Time: 6
  10. I’m Not Jesus: 2
  11. Bye Bye Baby: 7
  12. Worm Man: 4

Nunca fui adepto a los Ramones pero debo reconocer que son una banda grande y uno de los principales pioneros del Punk en la historia del Rock. A lo largo de los años, los Ramones tuvieron discos revolucionarios y esenciales en su género, manteniendo un nivel relativamente bueno pese a la monotonía que los caracteriza. Sin embargo, en los ochenta encontrarían su puntos más bajo en discos como Halfway to Sanity.

Halfway to Sanity es la combinación letal de mediocridad junto a monotonía, en una versión un poco más pesada y Hardcore de la que estamos acostumbrados en ellos. Si a eso le sumamos que son una de las bandas más repetitivas que existen y que raramente ofrecen un estribillo como la gente, ante nosotros tenemos un álbum que es una bazofia con destellos de lucidez acotada.

Entre esos momentos de lucidez, encontramos a “I Wanna Live” una de las que mejor rockea y con uno de los ganchos melódicos más decentes del álbum. También se salvan “Garden of Serenity” (porque a Johnny se le cae una idea y no se limita a tocar los únicos 3 acordes que sabe), “Go Lil’ Camaro Go” (con lindos coros de Debbie Harry) y “Bye Bye Baby” (la balada de Joey del disco, que no está mal tomando influencias de los sesenta, aunque tampoco es brillante).

El resto del material va desde lo chato y decepcionante hasta lo espantoso y ridículo. En este grupo coctel mortífero encontramos a escupitajos Punk sin sentido como “I Know Better Now” y “Worm Man”. Pero lo más bajo aparece con “I Lost My Mind” (tema de Dee Dee, que busca ser graciosa pero que tiene una espantosa interpretación vocal) y el aberrante Hardcore Punk “I’m Not Jesus” (con uno de los peores estribillos que escuché de la banda).

Halfway to Sanity es un álbum malo, irregular con sus pocos momentos pasables, pero malo al fin. Y se caracterizaría por ser último disco de Richie Ramone en batería con la banda.

Persy

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(Votos: 3 Promedio: 4.3)
Can

Can – Saw Delight (1977)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Don’t Say No: 6,5
  2. Sunshine Day and Night: 5,5
  3. Call Me: 6
  4. Animal Waves: 5
  5. Fly by Night: 5,5

Incluso los creadores de un clásico en la historia del rock experimental como Tago Mago (1971) los alemanes Can también tuvieron sus momentos oscuros como el incomprensible, Saw Delight.

1977, año en el que lanzarían este su noveno álbum de estudio, comenzaría con cambios en su estructura como la incorporación de dos nuevos miembros ex integrantes de Traffic, el percusionista africano Rebop Kwaku Baah y el bajista jamaiquino Rosko Gee quien tomaría esta misión dejando a Holger Czukay a cargo de los “efectos experimentales”.

Evidentemente estos nuevos aires y cambios no encajarían con la maquinaria en funcionamiento que los alemanes hacían funcionar hace años y sus esfuerzos por virar su música hacia el Word Music y el Jazz tendría resultados bastantes frustrantes.

Se puede afirmar que la búsqueda y las intenciones fueron buenas y por momentos como en “Don’t Say No” o “Call Me” logra el equilibrio melódico y rítmico buscado, así y todo el material en su conjunto hace aguas y esta muy por debajo de lo que esperamos de una banda de culto como Can.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Festivales de Discos

Discos Malos de Grandes Bandas – Parte 6: «El Horror del Rock»

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http://www.youtube.com/watch?v=69wu_JijZUY

Vas a escuchar peores cosas que estas…

Muchas bandas grandes nos gustan, otras no tanto. Pero todas tienen el común denominador de haber editado algún álbum que es una soberana porquería dentro de sus discografias.

Y como no todo es color de rosas, llegó el momento de repasar esas inmundicias que nunca deberían haber llegado a la luz. Llega una nueva entrega para repasar durante la próxima semana discos realmente malos de grandes grupos y artistas, con nuevos protagonistas.

Esperamos se diviertan y disfruten  de este festival de Persi Music y que salgan ilesos del mismo.

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(Votos: 0 Promedio: 0)
Echo & the Bunnymen

Echo & the Bunnymen – Porcupine (1983)

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Puntaje del Disco: 8

  1. The Cutter: 8,5
  2. Back of Love: 8,5
  3. My White Devil: 8
  4. Clay: 7,5
  5. Porcupine: 9
  6. Heads Will Roll: 8
  7. Ripeness: 8
  8. Higher Hell: 7,5
  9. Gods Will Be Gods: 8
  10. In Bluer Skies: 8

Porcupine, tercer disco de los Bunnymen, posiblemente no sea uno de los discos más destacados de los primeros años de la banda, pero aun así es un testimonio muy consistente del buen momento que pasaban.

En Porcupine la banda de Ian McCulloch suena como el grupo enérgico que fue U2 en sus primeros años, pero menos oscuro, más New Wave y con reminiscencias psicodélicas que se remiten a los sesenta. Por eso el resultado del disco son canciones bastante sólidas aunque raramente deslumbrantes.

La homónima “Porcupine” tiene un espíritu más oscuro e intenso que me recuerda a lo que luego sería “The Killing Moon”. Solo por eso es la más sobre saliente del álbum. Un escalón más abajo tenemos a “The Cutter” con ese sonido que es muy Magical Mystery Tour y a “Back of Love” que podría haber integrado el tracklist de Boy de U2 tranquilamente. Porcupine es muy buen material en general, aunque lejos está de llegar a lo que luego sería Ocean Rain.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)