Archivo por meses: enero 2018

Slowdive

Slowdive – Slowdive (2017)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Slomo: 8
  2. Star Roving: 9
  3. Don’t Know Why: 8,5
  4. Sugar for the Pill: 9
  5. Everyone Knows: 8,5
  6. No Longer Making Time: 8
  7. Go Get It: 7,5
  8. Falling Ashes: 6,5

Uno de los retornos más auspiciosos  que se dieron en el 2017. Se está instalando la costumbre que los grupos de Shoegaze de los noventa vuelvan luego de muchos años. Pasó con My Bloody Valentine hace un par de años y ahora con Slowdive lanzando su cuarto disco de estudio luego de 22 años respecto de su anterior trabajo, el cuál casualmente decidieron ponerle el mismo nombre que la banda como si fuera su renacimiento.

En este álbum no ofrecen nada particularmente novedoso. Pero es Shoegaze y Dream Pop de la mejor calidad que se pueda escuchar y por eso este disco de Slowdive fue muy reconocido por la crítica. Canciones atmosféricas, por momentos guitarreras de melodías de ensueño constante, con fantásticas interpretaciones vocales de Neil Halstead y Rachel Goswell.

Los temas además son bastante diversos dentro de su género. Comenzando con la tenue y atmosférica “Slomo”, pasando luego al hit del disco “Star Roving”con un ritmo más dinámico, trepidante y simultáneamente envolvente. Luego tenemos canciones como “Don’t Know Why” y “Everyone Knows” con atmósferas más pop, más encantadoras y ensoñadoras. Y además está “Sugar for the Pill” como una especie de balada bien hecha con un estilo a lo R.E.M.

Aun así el disco no es enteramente perfecto. Sobre el final aparecen “Go Get It” y especialmente “Falling Ashes” que son números más largos y un poco menos atrapantes. De todas formas, no deja de ser un muy buen disco, que marcó uno de los retornos más exitosos del 2017.

Persy

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O'Connor

O’Connor – Yerba Mala Nunca Muere (2000)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Caníbal: 8
  2. Inservible Por Decreto: 8,5
  3. La Gran 7: 7
  4. Corta Vida: 7,5
  5. Hasta Dónde Quieren Ir: 7
  6. Atrapado en la Red: 6
  7. El Humo de la Verdad: 7,5
  8. Arruinándolo Todo: 8,5
  9. La sopa del Diablo: 7,5
  10. El Cuetazo del Cabrón: 8
  11. Imbécil Reporte: 7,5

Luego de su auspicioso disco inaugural, Hay Un Lugar (1999), O’Connor continuaría progresando y tratando de encontrar su lugar dnetro del heavy metal argentino con su sucesor lanzado un año después, Yerba Mala Nunca Muere.

Un punto de partida para el cambio en el sonido de la banda sería la incorporación de dos integrantes fundamentales en su estructura como el violero Alejandro Cota y el baterista Christian Vai. Aportando tremendos solos y una base sólida, sumado a la polenta de siempre de Claudio O’Connor en voces llevarían a la banda a otro nivel en tracks como “Inservible Por Decreto” y “Arruinándolo Todo”. Así y todo en algunos pasajes le pifiaron con la loable intención de no ser repetitivos y darle algo de variedad a su música se despachan con una balada hair metal a lo Bon Jovi totalmente evitable, “Atrapado en la Red”.

Como yapa Yerba Mala Nunca Muere cuenta con invitados sorpresivos como la de Adrián Dárgelos de Babasónicos en “Corta Vida” y la del guitarrista de Attaque 77 Mariano Martinez en “El Humo de la Verdad”.

Durante toda la década del 2000 Claudio continuaría con este proyecto hasta que en 2012 reviviría su banda más emblemática Malón, tocando en vivo y editando un álbum en vivo con todos los clásicos de Malón y Hermética, titulado El Regreso Más Esperado.

F.V.

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Cat Stevens, Novedades de la pagina

Cat Stevens – Catch Bull at Four (1972)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Sitting: 8
  2. Boy with a Moon & Star on His Head: 8
  3. Angelsea:  8 
  4. Silent Sunlight: 7
  5. Can’t Keep It In: 7.5
  6. 18th Avenue (Kansas City Nightmare): 8
  7. Freezing Steel: 7
  8. O Caritas: 8
  9. Sweet Scarlet: 7
  10. Ruins: 7.5

Lanzado en septiembre de 1972, Catch Bull at Four, cuyo título encontró inspiración en el una serie de poemas usados en el Zen, le permitió a Cat Stevens continuar por el camino del éxito que venía teniendo con las producciones anteriores, manteniéndose durante tres semanas en el primer lugar de los charts estadounidenses.

El disco consiste en una serie de reflexiones que el músico focalizó a través de diversos estilos como el folk inglés, el griego y por supuesto melodías típicas del rock como en «Angelsea».

La buena instrumentación y letras, siempre características de Stevens, son dos de los aspectos más destacados del disco, aunque los fanáticos le hayan criticado la falta de singles en comparación a los trabajos precedentes.

Piro

 

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Mos Def

Mos Def – The New Danger (2004)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. The Boogie Man Song: 7
  2. Freaky Black Greetings: 7,5
  3. Ghetto Rock: 7,5
  4. Zimzallabim: 6,5
  5. The Rape Over: 7,5
  6. Blue Black Jack: 8
  7. Bedstuy Parade & Funeral March: 7
  8. Sex, Love & Money: 8
  9. Sunshine: 7,5
  10. Close Edge: 7,5
  11. The Panties: 7
  12. War: 8
  13. Grown Man Business (Fresh Vintage Bottles): 7
  14. Modern Marvel: 8
  15. Life Is Real: 7,5
  16. The Easy Spell: 7,5
  17. The Beggar: 7,5
  18. Champion Requiem: 8

Mos Def había dejado la vara demasiada alta en su primer esfuerzo solista, Black on Both Sides (1999), uno de los discos fundamentales del hip hop especialmente dentro de la rama que enfatiza su mezcla con el rock, el rock rap.

Cinco años pareció demasiado tiempo para presagiar algo que este a la altura en esta su esperada segunda entrega, The New Danger, pero la realidad es que Mos se dedicó durante este tiempo a la actuación, su otra pasión, llevando a grabar durante esos años casi diez films que lo tenían en un rol importante.

Así y todo se las ingenió para dedicarle tiempo a su desplazada carrera discográfica, llegando a grabar junto a productores como Kanye West, 88 Keys, Minnesota, Warryn Campbell, y Psycho Les. The New Danger si bien es bastante inferior a su antecesor, no estamos ante una caída alarmante y continúa con algunas de las virtudes que llevaron al rapero de Brooklyn a estar en boca de todos a fines de los noventa.

Con un sonido cada vez más cercano al rock y alejado del rap Mos Def se valió de su propia banda los Black Jack Johnson para la mayoría de los tracks, compuesta por una serie de respetables músicos de trayectoria dentro del soul y la música negra, cosechando elogios y críticas en igual medida.

Aunque por momentos suena caótico y demasiado ambicioso, Mos se continuaría ubicando al margen del hip hop convencional y comercial, haciendo de su propia música una identidad propia y cautivante, que lo sitúan en la actualidad como uno de los artistas más respetados dentro del género en su generación.

F.V.

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Dan Auerbach

Dan Auerbach – Waiting on a Song (2017)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Waiting on a Song: 8,5
  2. Malibu Man: 8,5
  3. Livin’ in Sin: 8,5
  4. Shine on Me: 9
  5. King of a One Horse Town: 9
  6. Never in My Wildest Dreams: 8
  7. Cherrybomb: 7,5
  8. Stand by My Girl: 7,5
  9. Undertow: 8
  10. Show Me: 8

Dan Auerbach es un tipo inquieto. No le alcanzaba con el éxito que estaba teniendo con The Black Keys, así que armó un proyecto paralelo llamado The Arcs. Y este año demostrando su hiperactividad y su gran momento, lanzó su segundo disco solista, Waiting on a Song (el primero fue en el 2009, cuando todavía no había alcanzado tanta popularidad).

Lo bueno de Dan es que en este álbum, trata de separarse de lo que venía haciendo, con un estilo que es más de los sesenta combinando Pop Rock, Country Rock, Gospel (la mayoría de las canciones vienen acompañadas de coros) y demás estilos componiendo temas realmente sólidos. Especialmente en la primera parte del álbum tenemos una seguidilla muy consistente, donde se resaltan “Shine on Me”y “King of a One Horse Town”  por sus melodías y estribillos que terminan resonando en tu mente.

Sobre el final decae levamente porque ya el sonido termina resultando un poco más genérico y Hasta repetitivo. Pero la realidad es que es un muy buen álbum, no muy largo (apenas supera los 30 minutos) y compacto que mereció mayor reconocimiento en los Rankings de los mejor del 2017.

Persy

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Ranking de Discos

Ranking de los Peores Discos del Nuevo Milenio

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Como ya tenemos un caudal importante de discos malos de los últimos años, inauguramos un nuevo Ranking en Persi Music. En esta oportunidad el Ranking estará integrado por los peores discos que reseñamos hasta el momento lanzados desde el 2000 en adelante.

Ranking de los Peores Discos del Nuevo Milenio

  1. Justin Bieber – My World 2.0: 0
  2. Rod Stewart – Human: 0
  3. Slipknot – Iowa:0
  4. Linkin Park – Minutes to Midnight: 0,5
  5. Linkin Park – Hybrid Theory: 1,5
  6. Linkin Park – A Thousand Suns: 2,5
  7. Tokio Hotel – Scream: 3
  8. Lady Gaga – The Fame: 3,5
  9. Duran Duran – Red Carpet Massacre: 4
  10. Animal Collective – Danse Manatee: 4
  11. Coldplay – A Head Full of Dreams: 4
  12. Björk – Utopia: 4
  13. Papa Roach – Getting Away With Murder: 4,5
  14. Maroon 5 – It Won’t Be Soon Before Long: 4,5
  15. Brandon Flowers – Flamingo: 4,5
  16. Maroon 5 – Red Pill Blues: 4,5
  17. Limp Bizkit – Chocolate Starfish and The Hot Dog Flavored Water: 4,5
  18. Guns N’ Roses – Chinese Democracy: 4,5
  19. Neil Young + Promise of the Real – The Visitor: 4,5
  20. 30 Seconds to Mars – A Beautiful Lie: 5
  21. Papa Roach – Infest: 5
  22. E.M. – Around the Sun: 5
  23. Kid Rock – Sweet Southern Sugar: 5
  24. Bon Jovi – The Circle: 5
  25. U2 – Songs of Experience: 5
  26. Collective Soul – Blender: 5
  27. Michael Jackson – Invincible: 5
  28. The Smashing Pumpkins – Zeitgeist: 5
  29. Best Coast – The Only Place: 5
  30. Public Enemy – New Whirl Odor: 5
  31. Chris Cornell – Scream:5,5
  32. SuperHeavy – SuperHeavy: 5,5
  33. Papa Roach – The Paramour Sessions:5,5
  34. Creed – Full Circle: 5,5
  35. Audio Bullys – Generation: 5,5
  36. Aerosmith – Just Push Play: 5,5
  37. Coldplay – Mylo Xyloto: 5,5
  38. The Killers – Battle Born: 5,5
  39. Keane – Strangeland: 5,5
  40. Richard Ashcroft – Human Conditions: 5,5
  41. Richard Ashcroft – Keys to the World: 5,5
  42. Animal Collective – Campfire Songs: 5,5
  43. Foster the People – Supermodel:5,5
  44. Arcade Fire – Everything Now: 5,5
  45. Lana Del Rey – Born to Die: 5,5
  46. Manic Street Preachers – Lifeblood: 5,5
  47. Todd Rundgren – White Knight: 5,5
  48. The Kooks – Junk of the Heart: 5,5
  49. Coldplay – Ghost Stories: 5,5
  50. U2 – No Line on the Horizon: 5,5
  51. Beady Eye – BE: 5,5
  52. U2 – Songs of Innocence:5,5
  53. Atoms for Peace – Amok: 5,5
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Turf

Turf – Odisea (2017)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Desconocidos: 6
  2. Hablo Solo: 5,5
  3. Contacto: 6
  4. No Me Podés Cambiar: 5,5
  5. Eclipse: 6
  6. No Robes Mi Tiempo: 5
  7. Los Freaks de la T.V.: 4,5
  8. Porque Te Quiero: 7
  9. Los Colores: 6
  10. Desordenado: 6,5
  11. Lo Que Tomo y Lo Que Doy: 6
  12. Finale: 5,5

«No es un regreso, es un nuevo comienzo», así titularía Joaquín Levinton la reunión de Turf tras más de siete años separados. Si bien la banda de pop rock desfachatdo estuvo tanto tiempo sin hacer música juntos, Turf siempre siguió sonando: tribunas de fútbol, radios, casamientos, programas de TV, amplificaron su legado hasta volverla cultura popular, durante ese período Levinton nunca pudo trascender con su nuevo proyecto Sponsors, a pesar de sus esfuerzos para llamar la atención y apeló sus viejos compañeros de ruta para recuperar la gloria perdida.

Este nuevo comienzo arrancó a finales de 2015 con una serie de shows en Buenos Aires y durante 2016 lanzarían un par de singles “Kurt Cobain» y «La Canción del Supermercado» que sirvieron de adelanto de lo que sería su nuevo trabajo desde que volvieron a juntarse en los escenarios llamado Odisea (2017).

Lamentablemente estamos ante un retroceso, Odisea no trae nada novedoso, tantos años después de su separación continúan siendo una banda divertida y hasta necesaria para el rock nacional, pero en esta oportunidad adolecen de los hits fantásticos y canciones notables con las que supieron ganarse el cariño de buena parte del público, y será recordado tan solo por ser un nuevo comienzo en su carrera.

F.V.

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Maroon 5

Maroon 5 – Red Pill Blues (2017)

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Puntaje del Disco: 4.5

  1. Best 4 U: 4
  2. What Lovers Do: 5
  3. Wait: 5
  4. Lips On You: 4
  5. Bet My Heart: 5
  6. Help Me Out: 4
  7. Who I Am: 5
  8. Whiskey: 4
  9. Girls Like You: 5
  10. Clousure: 4

Red Pill Blues, en alusión a la famosa escena de la película Matrix, editado en noviembre de 2017, se conviritó en el sexto álbum de estudio de la banda norteamericana Maroon 5.

Partiendo desde la lapidaria revisión en la página recibida al disco It Won’t Be Soon Before Long, consideramos que este grupo pop ya se ganó básicamente la enemistad de los seguidores y que cualquier material no sería recibido. Red Pill Blues no es la excepción.

Apoyado en una insoportable base pop con elementos de algo que intenta ser electrónica y con colaboraciones de artistas que no ayudan a la mejoría del disco, este material es realmente difícil de digerir. Una rápida pasada por las canciones dan la idea de la poca temática de las canciones y por momentos sin ningun sentido. Tampoco tiene sentido seguir ahondando más en esta recopilación de canciones, por lo que damos por concluida la revisión desando no tener que volver a escuchar a Maroon 5.

Piro

 

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Neil Young

Neil Young + Promise of the Real – The Visitor (2017)

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Puntaje del Disco: 4,5

  1. Already Great: 6
  2. Flying by Night Deal: 5
  3. Almost Always: 4,5
  4. Stand Tall: 6,5
  5. Change of Heart: 4
  6. Carnival: 5
  7. Diggin’ a Hole: 5
  8. Children of Destiny: 5
  9. When Bad Got Good: 4
  10. Forever: 4,5

No es la primera vez que Neil Young se dedica a hacer un disco de tinte totalmente político y de una marcada protesta al poder de turno. Este año el blanco de su ira fue el inefable magnate insolitamente devenido en presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, odiado por la mayor parte del mundo.

Con este objetivo nació The Visitor, para poder llevarlo a cabo Young se valió del apoyo de la banda de country rock Promise of the Real, comandada por Lukas Nelson hijo del legendario Willie Nelson, con quienes ya había grabado otro disco de protesta pero esta vez contra el negocio agroindustrial en 2015, The Monsanto Years, aunque con una riqueza musical bastante superior.

Al margen de sus letras contestatarias y con cargado discurso opositor a la actual administración de la “Casa Blanca”, musicalmente The Visitor es olvidable, pareciera que el viejo Neil no se esforzó ni un poco y grabó algunos temitas folk rock para dejar asentada su postura política, la cual obviamente es esperable y no sorprende en absoluto.

A pesar de ser un gran fan de Neil Young y que el viejo pueda hacer lo que tenga ganas a esta altura de su vida, siempre se espera mucho más de una leyenda viviente de la música, en lugar de un disco musicalmente tan mediocre y olvidable.

F.V.

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Björk

Björk – Utopia (2017)

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Puntaje del Disco: 4

  1. Arisen My Senses: 7
  2. Blissing Me: 6
  3. The Gate: 3,5
  4. Utopia: 5
  5. Body Memory: 4
  6. Features Creatures: 3,5
  7. Courtship: 4
  8. Losss: 5
  9. Sue Me: 4
  10. Tabula Rasa: 4
  11. Claimstaker: 5
  12. Paradisia: –
  13. Saint: 7
  14. Future Forever: 5

Uno de los discos más sobrevalorados por la crítica en el 2017. La crítica en general valora muchísimo a este trabajo de Björk, y es común que esto suceda desde los inicios de su carrera, por sus ideas originales, por ser una gran vocalista y por lo que transmite artísticamente. Pero la realidad es que Utopia debe ser el peor trabajo discográfico de su carrera.

En ese sentido acá vamos a decir la posta de este trabajo y no vamos a defender a Björk meramente «porque es Björk» como es muy común que hagan los críticos. La verdad es que Utopia falla principalmente porque es un disco aburridísimo y hasta chocante, en donde sigue la misma onda que Vulnicura, donde ya nos había ofrecido un somnífero difícil de aguantar. Pero en esta oportunidad Arca colaboraría en la producción del disco.

Con Arca como colaborador, Björk nos trae un trabajo que ciertamente es rico en su instrumentación. Hay una abundancia de flautas en su sonido, que según la misma Björk le trae recuerdos de su juventud. Pero también le suma electrónica, orquestaciones, entre otros elementos. Y Arca la empuja hacia niveles excesivos por momentos.

Pero el problema de Utopia radica principalmente en que Björk no ofrece una mísera melodía. Es como si escucháramos una pelota de canciones que buscan ser un producto inmaculado, pero que en el oyente lo único que generan es una experiencia exasperante y monótona. Para colmo de males los temas son largos (“Body Memory” dura casi 10 condenados minutos), no ofrecen variaciones, son completamente inmemorables y Björk los interpreta como si fuesen todos exactamente la misma canción. Además las atmósferas tampoco te conectan, sino que más bien te generan cortocircuitos, porque llegan a ser repetitivas y asfixiantes como sucede en canciones como “The Gate”,

Utopia es un disco imposible de escuchar entero, es inaccesible, eterno, hartante y no te deja nada que sinceramente te emocione. Es una de las grandes decepciones del 2017 y esa es la verdad de la milanesa.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)