Archivo por meses: julio 2018

Los Gardelitos

Los Gardelitos – En Tierra de Sueños (2004)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Introducción Sudaka: 7,5
  2. Estamos Podridos: 8,5
  3. Los Moais: 6
  4. Los Querandíes: 6,5
  5. Anabel: 6
  6. Serás Mi Mujer: 7
  7. El Reloj: 7,5
  8. Hay Que Enterrarlos Vivos: 6
  9. Envuelto en Llamas: 5 
  10. Monoblok: 8.5
  11. La Mamita: –

En Tierra de Sueños, el tercer disco de estudio de Los Gardelitos, a pesar de salir cinco años después que Fiesta Sudaka fue grabado en las mismas sesiones durante el otoño de 1999.

Fue editado en forma independiente el 1 de Mayo de 2004, doce días antes de la muerte de su alma mater Korneta Suárez en una calle del Bajo Flores, por un supuesto golpe en la cabeza luego de haber desaparecido por tres dias cuando tenía planes de presentar su nueva obra el 25 de ese mismo mes en Cemento, finalmente la banda siguió adelante como trío con su hijo Eli tomando las riendas como voz y guitarrista principal, Martin Ale en bajo y Horacio Ale en batería.

Sobre esta dura decisión Eli dijo: “Él sabía que sus pensamientos eran libres y que él era más libre que sus pensamientos. No estaba atado a ningún cuento, él lo vivía. Es como cuando vos tirás una semilla y ves que prende en la tierra, no la podes abandonar a la plantita cuando está asomándose. Hubiese sido hasta antinatural abandonarlo, dejarlo inconcluso. Entonces decidí seguir adelante”.

En Tierra de Sueños cuenta con nueve composiciones de Korneta continuando en lineas generales el espíritu tanto en su música como en las letras de sus primeros trabajos, funcionando mejor cunado rockean de forma simple que cuando experimentan, sobresalen “Estamos Podridos” y “Monoblok”, de lo más elevado que había compuesto Korneta en su carrera, que si bien no era el mejor de los cantantes tenía un carisma especial. A estos temas hay que sumarle dos instrumentales el primero “Introducción Sudaka”, una intro cruda y bien lograda y el cierre “La Mamita” sin demasiada razón de ser.

La muerte de Korneta no fue el único golpe que recibieron, a los pocos meses la conocida Tragedia de República Cromañon, donde fallecieron 194 personas que asistieron a un recital de la banda de rock barrial Callejeros, abrió otra herida profunda ya que ambos conjuntos compartían seguidores y Los Gardelitos eran uno de los números principales en los shows de República Cromañon, casualmente habían presentado oficialmente En Tierra de Sueños ese mismo año el 3 de Julio ante unos 2.500 espectadores.

F.V.

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Tom Waits

Tom Waits – Swordfishtrombones (1983)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Underground: 7
  2. Shore Leave: 7
  3. Dave The Butcher: 4
  4. Johnsburg, Illinois: 7
  5. 16 Shells From A Thirty-Ought-Six: 9
  6. Town With No Cheer: 6
  7. In The Neighbourhood: 8,5
  8. Just Another Sucker On The Vine: 6,5
  9. Frank’s Wild Years: 7
  10. Swordfishtrombone: 8
  11. Down Down Down: 7,5
  12. Soldier’s Things: 7
  13. Gin Soaked Boy: 7,5
  14. Trouble’s Braids: –
  15. Rainbirds: 5

Tal vez el disco más revolucionario y también sobrevalorado de la discografía de Tom Waits. Sí, estamos ante otra crítica polémica de Persi Music, en uno de los discos más aclamados de Waits, Swordfishtrombones.

Swordfishtrombones es el octavo disco de estudio de su carrera que hace un quiebre rotundo de lo que veníamos escuchando de él. Tom deja de lado las baladas a piano y los arreglos orquestales a los que nos tenía acostumbrados para hacer un álbum que es puro Avant Garde. Para ello recluta una banda de Jazz experimental caracterizada por su atípica instrumentación, que se puede apreciar a lo largo de todo el álbum.

Como resultado Swordfishtrombones es un álbum trasgresor, con un estilo que le sienta bien a Tom Waits, para realzar lo que ya venía demostrando en algunos de sus trabajos previos: su genial y auténtica locura. Una cualidad que es aún más valorable si tenemos en cuenta el año en que fue editado el disco, en los ochenta, momento en que los grandes artistas de los setenta demostraban una gran debacle generalizada inducida por lo que era popular aquel entonces.

Sin embargo, pese a que Tom Waits fue contra la moda evolucionando en su estilo, Swordfishtrombones tiene un gran problema, sus canciones son en su mayoría intrascendentes, inmemorables. Ya desde “Underground” un tema que se realza en su minimalismo, empieza a generar esa sensación de que lo que hace es original pero nunca termina de despegar. También apela al Spoken Word en canciones como “Shore Leave”, que si bien es atípica, sin melodía para apreciar deja sensación a poco. Justamente, en un disco tan experimental como este las melodías son las grandes ausentes. En pocos momentos del álbum llega a aparecer algo destacable en ese sentido, como sucede en “16 Shells From A Thirty-Ought-Six” y “In The Neighbourhood”, que son de lo más convencional del disco.

El resto de Swordfishtrombones se mueve más o menos en esas variantes. Algunos cortes instrumentales intrascendentes, algún fragmento a piano lento y aburrido, algún Spoken Word como viñeta decorativa y algunos momentos de Blues Rock más o menos entretenidos. Es un buen disco que da que hablar más en su fórmula que en su sustancia.

Persy

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The New Pornographers

The New Pornographers – Mass Romantic (2000)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Mass Romantic: 8
  2. The Fake Headlines: 8,5
  3. The Slow Descent into Alcoholism: 8,5
  4. Mystery Hours: 7,5
  5. Jackie: 8
  6. Letter from an Occupant: 7
  7. To Wild Homes: 8
  8. The Body Says No: 7,5
  9. Execution Day: 7
  10. Centre for Holy Wars: 7,5
  11. The Mary Martin Show: 8
  12. Breakin’ the Law: 8

De la unión de fuerzas del mundillo de indie rock canadiense de finales de la década del noventa nacerían The New Pornographers, banda aclamada por la crítica especializada que contó en sus comienzos con los talentos de Carl Newman, Dan Bejar, Neko Case, John Collins, Kurt Dahle y Blaine Thurier.

Ya con una alineación sólida y tras casi tres años de grabaciones aparecería Mass Romantic (2000) su primer CD. Con cosas de David Bowie, Todd Rundgren, T. Rex, The Beatles, Roxy Music, Big Star y más aca en el tiempo bandas alternativas como Spoon, los New Pornographers son la versión más pop del indie rock que comenzaba a pisar fuerte en dichos años.

Con este primer lanzamiento la banda logra revelar su encanto, intercambiando cantantes y estilos en las distintas canciones pero siempre en forma coherente. Temas contagiosos como “The Fake Headlines”, “The Slow Descent into Alcoholism”, “To Wild Homes”, “Breakin’ the Law”, entre otros, son parte del universo de melodías armónicas sin fisuras y de energía power pop muy valorables.

F.V.

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Japan

Japan – Adolescent Sex (1978)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Transmission: 8
  2. The Unconventional: 7
  3. Wish You Were Black: 7
  4. Performance: 9
  5. Lovers on Main Street: 8
  6. Don’t Rain on My Parade: 6
  7. Suburban Love: 8
  8. Adolescent Sex: 9
  9. Communist China: 7
  10. Television: 7

El filósofo italiano Antonio Gramsci consideró que una crisis se produce cuando «lo viejo muere y lo nuevo no puede nacer». Sin llegar a extremos hegemónicos, esta aseveración puede aplicarse a lo sucedido con la irrupción del primer LP de Japan, Adolescent Sex, en 1978. Entre los estertores del punk y la gestación del New Romantic, este cuarteto irrumpió en la escena británica con una combinación de funk duro y oscuro complementada con una imagen heredada de actos glam como David Bowie, T.Rex, Roxy Music y, especialmente, The New York Dolls (el cantante David Sylvian tomó su apellido artístico de Sylvian Sylvian, frontman de los New York Dolls).

«Adolescent Sex» presenta un grupo innovador, aún en una época donde todo parecía nuevo y la regla era romper con lo establecido. A la base funk del bajo y la guitarra, que recuerda bastante a Chic, se le suman imaginativos teclados, sonido que dominaría la década siguiente, y la voz de Sylvian, un tanto nasal y aún intentando acomodarse en los registros altos, aunque con cierta crudeza heredada del punk rock.

Abre la placa la oscurísima «Transmission» (no es un cover de Joy Division. Fue lanzada un año antes), la pieza más cercana al punk aunque con un elaborado trabajo de los teclados y coros. Las cosas adquieren movimiento funk con «Unconventional State Line», de cuya intro de sintetizadores Duran Duran tomó nota para su primer single, y continúan ese camino con «Wish you where black» y «Performance», quizás la mejor canción del disco.

Hay espacio para un delirante cover punk de «Don’t rain on my parade», canción popularizada por Barbra Streissan (?), las largas improvisaciones de «Suburban love» y «Television» y la pegadiza «Adolescent Sex».

La banda iría modificando su estilo en los trabajos subsiguientes, pero jamás igualaron la frescura y pasión de este debut.

Camilo Alves

 

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Fito Páez

Fito Paez – Circo Beat (1994)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Circo Beat: 9
  2. Mariposa Tecknicolor: 8,5
  3. Normal 1: 8
  4. Las Tardes Del Sol, Las Noches Del Agua: 7,5
  5. Tema de Piluso: 8,5
  6. She’s Mine: 7,5
  7. El Jardín Donde Vuelan Los Mares: 9
  8. Nadie Detiene al Amor en un Lugar: 8
  9. Si Disney Despertase: 7
  10. Soy un Hippie: 7,5
  11. Dejarlas Partir: 8
  12. Lo Que El Viento Nunca Se Llevó: 7
  13. Nada Del Mundo Real: 8,5

En los noventa Fito Paez estaba en estado de gracia siendo capaz de producir clásicos uno tras otro. La continuación de El Amor Después del Amor (1992) sería dos años más tarde nada más y nada menos que el recordado y añorable para cualquier argentino que se crío en aquella década, Circo Beat.

Impulsado por los cortes de difusión “Circo Beat”, “Mariposa Tecknicolor” y “Tema de Piluso” (homenaje al fallecido actor cómico rosarino Alberto Olmedo) Circo Beat sonaba en todos lados, además de otros temas menos conocidos como el Beatelesco “El Jardín Donde Vuelan Los Mares” y el épico cierre “Nada Del Mundo Real” que también sobresalen.

Así y todo, el disco no logró el éxito arrasador de su predecesor (vendería la mitad de CD’s, en épocas donde todavía alguién los compraba) pero mantuvo el nivel de popularidad de un artista que se encontraba en su estado de madurez y con una inspiración notable a la hora de componer.

Ese mismo año, Paez debutó en su otra gran pasión, como director de cine en un mediometraje titulado La Balada de Donna Helena, con protagónicos a cargo de Darío Grandinetti y su por entonces pareja Cecilia Roth, aunque estuvo lejos de tener la aceptación y reconocimiento que con su música.

F.V.

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Mundial de Bandas

Súper Mundial de Bandas 2018: La Gran Final!!

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Señoras y señores, llegamos a la instancia final del Mundial de Bandas. Ya tenemos a nuestros dos grandes finalistas: The Doors vs King Crimson.

Al iniciarlas eliminatorias y el torneo, no muchos pensaban que podían llegar tan lejos, pero a fuerza de votos fueron demostrando en el certamen que no eran una sorpresa pasajera, sino que realmente podían lograr obtener el título.

Por el lado de The Doors, clasificaron segundos en su grupo y le ganaron el duelo a The Stooges en octavos, en el duelo de grandes frontmans protagonizado por Jim Morrison e Iggy Pop. En cuartos de final despacharon a Oasis, en una de las victorias más aplastantes y legendarias el Mundial. Y en semifinales recientemente en el enfrentamiento entre las leyendas del club de los 27, dejaron afuera a Jimi Hendrix.

Por su parte, King Crimson, clasificó segundo por detrás de los ya mencionados The Stooges, y empezaron a dibujar su camino a la gloría derrotando a grandes candidatos. Primero a Queen, un ex campeón mundial, que se vio disminuido ante el Rock Progresivo del Rey Carmesi. Luego dejaron a fuera a una banda Top 5 del Ranking de Bandas, Led Zeppelin, demostrando que incluso le podían hacer frente a grupos populares. Y en semis la banda de Robert Fripp eliminó al último escoyo que quedaba de los noventa/nuevo milenio, Radiohead, haciendo pesar su historia incluso sobre bandas de la actualidad.

Son dos finalistas inesperados, que aprovecharon la caída de los grandes candidatos de siempre (The Beatles, The Rolling Stones, Pink Floyd, David Bowie, etc.), similar a lo que está pasando con el Mundial de Fútbol de Rusia. Pero no por ello hay que dejar de resaltar su gran campaña.

Así damos comienzo a la última votación del Mundial (que estará finalizando el domingo 15/07 a las 22hs hora Argentina), en la que ustedes definirán nada menos quién es el campeón del Mundo: The Doors o King Crimson.

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Karnivool

Karnivool – Sound Awake (2009)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Simple Boy: 8
  2. Goliath: 8,5
  3. New Day: 9,5
  4. Set Fire To The Hive: 9
  5. Umbra: 8,5
  6. All I Know: 9
  7. The Medicine Wears Off: 6
  8. The Caudal Lure: 8
  9. Illumine: 9,5
  10. Deadman: 9,5
  11. Change: 9,5

Luego de la publicación del diverso, asombroso y hasta casi innovador Themata, Karnivool decide tomarse un largo período para trabajar en las ideas de su próximo álbum. Recordemos que los australianos son de tomarse períodos muy largos para publicar un nuevo disco (desde Asymmetry en 2013, no han publicado absolutamente nada). Pero así como lo vieron, en cada disco se ve que evolucionan constantemente como músicos.

Y este lo demuestra a pleno, Sound Awake terminó siendo no solo el mejor trabajo de la banda, sino también uno de los mejores discos de rock progresivo de ese año (creería que hasta el más completo). Un disco que no tiene desperdicio y es sumamente gratificante con cada escucha y totalmente lleno de detalles que te hacen pensar y replantear la escucha para encontrar sonidos nuevos.

Ya ni hablemos de la evolución espectacular que hicieron desde Themata a este, con Sound Awake la banda ya se adentró en su totalidad dentro del rock progresivo, con un disco lleno de influencias de otras bandas (King Crimson y Tool respectivamente, estos últimos muy comparados con ellos). La instrumentación parece ser que no tiene límites, destacando el grandioso trabajo del bajo de Jon Stockman (particularmente en «Set Fire To The Hive»), las guitarras atmosféricas y melódicas de Mark Hoskin y Drew Goddard acompañadas de riffs sumamente potentes, y por supuesto, la hermosa y furiosa voz de Ian Kenny a la cabeza.

Y de lleno, tenemos a canciones muy melódicas y tranquilas, que a su vez, van progresando en algo mucho mayor como «New Day», «Umbra», «All I Know» y «Deadman», y luego tenemos a canciones mucho más potentes en el ámbito rockero, como «Set Fire To The Hive» (con un vídeo espectacular), «Illumine», y también, quizás, la mejor canción de la banda, «Change». Esta última ha sido muy comparada hasta con «Third Eye» de Tool, y las diferencias son claras, pero la maestría con la que están hechas ambas canciones es la misma.

Gracias a este disco, el nombre de Karnivool empezó a sonar por todos lados dentro del ambiente del neo progresivo en la actualidad. A medida que va pasando el tiempo, Sound Awake se va volviendo uno de los discos de rock progresivo más importantes de la última década, no solo por su complejidad sino también incluso por ser un disco de progresivo bastante largo que logra engancharte de lleno con sus himnos.

Y la mejor conclusión que les puedo llegar a dar, si nunca antes escuchaste un disco de rock progresivo, por favor, este es el indicado para empezar. 100% Recomendable.

Toto

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Alice in Chains

Alice in Chains – The Devil Put Dinosaurs Here (2013)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Hollow: 8,5
  2. Pretty Done: 6,5
  3. Stone: 8
  4. Voices: 8
  5. The Devil Put Dinosaurs Here: 6
  6. Lab Monkey: 7
  7. Low Ceiling: 7
  8. Breath on a Window: 7,5
  9. Scalpel: 7
  10. Phantom Limb: 6
  11. Hung on a Hook: 6,5
  12. Choke: 7

Unos meses después de su regreso luego de años de larga espera con Black Gives Way to Blue (2009), el cantante y guitarrista de Alice in Chains, Jerry Cantrell, declararía que no veía ninguna razón para no seguir tocando juntos después de tal decisión.

En 2010 la veterana banda de rock alternativo comenzaron con los planes y a pergeniar su sucesor, y a mediados de 2011 se adentrarían al estudio para su grabación el cual recién terminarían para Diciembre del siguiente año.

“No se van a sorprender con nada de lo que escuchen, somos nosotros. Es el próximo capítulo en el libro de la banda, y va a ser uno realmente grande”. Así describía Cantrell al segundo LP de Alice in Chains desde su regreso en 2005.

En The Devil Put Dinosaurs Here, lanzado mundialmente el 28 de Mayo de 2013, queda confirmado que William DuVall, el remplazo del difunto Layne Staley, no tiene el talento de su predecesor dejando en primer plano en muchos de los temas a Cantrell, y la mayoría de estos tracks son los mejores del álbum, por ejemplo en la stoner “Hollow”, el oscuro metal de “Stone” y en la acústica y más accesible “Voices”.

Con excepción de algunos momentos The Devil Put Dinosaurs Here se ubica un paso atrás con respecto a su antecesor y se hace demasiado largo y hasta algo tedioso con el correr de los tracks, abusando en la extensión de los mismos alargados sin necesidad en algunos casos.

F.V.

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Ultimos Lanzamientos

Últimos Lanzamientos: Mayo y Junio del 2018

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Leon Bridges – Good Thing

Fecha de Lanzamiento: 04/05/2018

Puntaje del Disco: star-rating-4-6111999

De una prodigiosa voz y un talento indudable, Leon Bridges pasó en poco tiempo de ser un simple camarero de Texas a convertirse a sus jovenes veintiseis años en la nueva estrella del soul.

Good Thing es su segundo álbum de estudio y es el encargado de catapultar la fama del artista a otros niveles, evolucionando tanto en producción como en solidez con respecto a su antecesor. La música de Bridges rememora al clásico R&B y soul sofisticado y con estilo sin innovar demasiado pero con un futuro promisorio.

Eleanor Friedberger – Rebound

Fecha de Lanzamiento: 04/05/2018

Puntaje del Disco:

Luego de pasar un tiempo en Grecia, la ex Fiery Furnaces, Eleanor Friedberger, se inspiró con su cultura, su música y en especial con la música local de un club “disco gótica ochentosa” llamado Rebound, nombre con el que bautizaría su cuarto álbum solista.

Con un estilo pop electrónico, delicioso y peculiar Friedberger cambia radicalmente su sonido alejándose del indie alternativo que caracterizó toda su anterior obra. Las guitarras pasan a un segundo plano pero son igual de efectivas y los sintetizadores y las maquinas pasan a primer plano, con giros impredescibles y buenas ideas “My Jesus Phase”, “In Between Stars”, “Make Me a Song” y “Are We Good” son sus canciones más efectivas en muchos años.

Gaz Coombes – World’s Strongest Man

Fecha de Lanzamiento: 04/05/2018

Puntaje del Disco: star-rating-4-6111999

A diez años del último trabajo de su emblemática banda, Supergrass, Gaz Coombes continúa haciendo música de la buena con su proyecto solista y este año lanzaría el tercero de su propia cosecha.

En World’s Strongest Man logra sonar moderno y maduro a la vez, sin perseguir las modas del momento y con la suficiente curiosidad para agregarle diversidad, distintas texturas atmosféricas y sonidos raros sin restricciones.

Arctic Monkeys – Tranquility Base Hotel & Casino

Fecha de Lanzamiento: 11/05/2018

Puntaje del Disco: star-rating-2m-8044224

¿WTF? ¿Qué pasó acá? ¿Quién es este grupo? ¿Arctic Monkeys? Cuesta identificar a quién corresponde este disco, que es uno de los más esperados del año, y que nada tiene que ver con lo que comúnmente estamos acostumbrados de los Monkeys. Tranquility Base Hotel & Casino es un álbum raro, experimental, en el que Alex Turner (que ahora tiene el mismo aspecto que Marco Antonio Solis) se comió un piano para delinear el sonido más aburrido, decepcionante e inesperado de la banda. En Tranquility Base Hotel & Casino no existen las melodías que peguen. La interpretación vocal de Turner es apagada, distante y apesta. Es un disco que busca ser interesante pero terminando siendo bastante aburrido. Lamentablemente su nueva onda será una verdadera decepción para la mayoría de los fanáticos de la banda.

Beach House – 7

Fecha de Lanzamiento: 11/05/2018

Puntaje del Disco:

Beach House suele ser un dúo más enfocado en el Dream Pop, dando atmosferas y melodías celestiales, encantadoras. En 7, su obvio séptimo álbum, la banda saca de sus venas algo que tenía más escondido, el Shoegaze. ¡Y qué bien lo hacen! 7 es un trabajo realmente muy sólido que recuerda lo mejor de grupos como My Bloody Valentine y que tranquilamente puede integrar a la selección de los mejores discos del 2018. Como contrapartida se pierde un poco el encanto de la particular voz de Victoria Legrand, pero las atmósferas de Beach House en el disco valen igual la pena.

Courtney Barnett – Tell Me How You Really Feel

Fecha de Lanzamiento: 18/05/2018

Puntaje del Disco: star-rating-4-7286196

Luego del resultado agridulce que dejó el proyecto de Cournet Barnett junto a Kurt Vile, las esperanzas estaban puestas en que la australiana vuelva a retomar su carrera solista para seguir desenfundando su estilo sin sentirse encajonada. Así llegaría Tell Me How You Really Feel, un álbum en el que Courtney desarrolla un Indie Rock más bien versátil. Al principio parece la versión oscura y disonante de los primeros años de Cat Power, y luego adopta canciones más Pop que son más entretenidas. El disco en ese sentido es más bien convencional y queda rezagado su estilo dylanesco que la hizo famosa. Por eso si bien no es un trabajo superlativo, en líneas generales es reconfortante.

Stephen Malkmus & the Jicks – Sparkle Hard

Fecha de Lanzamiento: 18/05/2018

Puntaje del Disco: star-rating-4-7286196

Como si el tiempo nunca hubiese pasado, el ex líder de Pavement, Stephen Malkmus sigue demostrando con sus Jicks que puede seguir ofreciendo el mejor Indie Rock de la actualidad. En Sparkle Hard nos ofrece un indie versátil y bastante sólido, con baladas, canciones más dinámicas y distorsionadas e incluso algunas más experimentales con bases en el Krautrock. Sparkle Hard es un muy buen disco aunque tal vez no el mejor dentro de su catálogo con los Jicks.

Snow Patrol – Wildness

Fecha de Lanzamiento: 25/05/2018

Puntaje del Disco: star-rating-4-7286196

Tras un prolongado paréntesis, su último trabajo había sido Fallen Empires en 2011, los Norirlandeses Snow Patrol retornarían luego de una larga expectativa con el triunfal, Wildness.

Durante este receso su frontman Gary Lightbody entro en una gran depresión y desconexión de la realidad que lo llevó a acentuar sus adicciones y a un bloqueo compositivo. Superado el mismo luego de mucho esfuerzo y la ayuda de sus amigos (reflejado en muchos pasajes y letras del disco), se despacharon con uno de sus más completos, sólidos y agradables trabajos en su catálogo.

Father John Misty – God’s Favorite Customer

Fecha de Lanzamiento: 01/06/2018

Puntaje del Disco:

El ex Fleet Floxes, Josh Tillman, sigue teniendo un presente muy bueno y así lo sigue demostrando con su proyecto Father John Misty. Esta vez con  God’s Favorite Customer vuelve a dar a luz un disco muy sólido en sus canciones, agradable en sus melodías, caracterizado por su base con piano. God’s Favorite Customer es un disco un tanto personal, que es más bien simple y que tiene su propio encanto.

Roger Daltrey – As Long as I Have You

Fecha de Lanzamiento: 01/06/2018

Puntaje del Disco: star-rating-4-7286196

Ante la ausencia de nuevo material de los Who, y también  de Pete Townshend, el que nos sorprendió este año fue Roger Daltrey lanzando un disco solista. Roger nunca se caracterizó por ser un gran compositor y ya tuvo sus experimentos solistas a lo largo de los años sin mucho éxito. Pero sí es un gran vocalista que ruge incluso a su edad. Y así lo demuestra en As Long as I Have You, un álbum integrado principalmente por covers, bien elegidos para demostrar sus grandes cualidades como interprete, en el que Pete colaboraría como guitarrista (en un papel más secundario para no quitarle protagonismo). Como resultado, Daltrey termina armando un disco más que agradable, con un sonido que no suena anticuado, sino más bien sólido y sorprendente.

Melody’s Echo Chamber – Bon Voyage

Fecha de Lanzamiento: 15/06/2018

Puntaje del Disco: star-rating-3m-4940979

El segundo disco de estudio del proyecto musical de la francesa Melody Prochet, Bon Voyage, es un trabajo en el que te surmerge en un Lo Fi bastante experimental y extravagante en sus arreglos, con algunos tramos de melodías encantadoras aunque no constantes. Es un álbum más bien corto de Melody’s Echo Chamber que si bien es potable, nunca termina de capturarte con lo que propone.

Nine Inch Nails – Bad Witch

Fecha de Lanzamiento: 22/06/2018

Puntaje del Disco: star-rating-3m-4940979

Bad Witch es el menos accesible de los últimos lanzamientos de Nine Inch Nails. Experimental hasta para los estándares de Trent Reznor, es capaz de desorientar por momentos hasta a los más acerrimos seguidores del grupo.

Integrante de una trilogía junto a Not the Actual Events (2016) y Add Violence (2017) donde conceptualmente la principal motivación fue buscar las soluciones para un mundo roto, en Bad Witch concluye que la humanidad está condenada.

Gorillaz – The Now Now

Fecha de Lanzamiento: 29/06/2018

Puntaje del Disco: star-rating-3-9532408

Ideado según su fundador y principal fuente compositiva, Damon Albarn, como un álbum para que la banda tenga mayor abundancia de material para tocar en sus futuros conciertos y para no esperar siete años para lanzar algo nuevo, nació The Now Now, lo nuevo de Gorillaz.

Un disco menor, innecesario, sin ambición ni creatividad en comparación a las credenciales de la otrora banda virtual. Ni siquiera se tomaron el trabajo de repetir la sana costumbre de reclutar invitados de renombre como en el pasado, definitivamente olvidable.

Florence + the Machine – High as Hope

Fecha de Lanzamiento: 29/06/2018

Puntaje del Disco:

Siempre es un placer escuchar la voz de Florence Welch y sus nuevas ideas plasmadas en un nuevo lanzamiento, en este caso luego de tres años de espera aparece High as Hope.

Minimalista, melancólico y apasionado Florencia + the Machine vuelve a los primeros planos apoyadandose en temazos como “South London Forever”, “Patricia” y “No Choir”, y sirve para establecer a Welch como una de las cantantes femeninas principales dentro de la música actual.

Ray Davies – Our Country: Americana, Act 2

Fecha de Lanzamiento: 29/06/2018

Puntaje del Disco: star-rating-3m-9328876

A Ray Davies le encantan los segundos actos de sus discos. Y como no podía ser de otra forma, luego del éxito de Americana en el 2017, lanzó la segunda parte de su sueño americano al año siguiente. En este segundo acto, el estilo es muy similar al de su precesor: Pop Rock, con tramos de Country y Folk, bastante convencionales y más bien decentes. El problema de Our Country: Americana, Act 2, es que resulta menos sorprendente e impresionante. Las melodías y las composiciones de Ray son en su mayoría inmemorables, pero ninguna canción es verdaderamente mala.

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Mundial de Bandas

Súper Mundial de Bandas 2018: Semifinales

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Premios de los Cuartos de Final

Mejor y más goleadora banda: The Doors. La banda de Jim Morrison logró una categórica victoria contra Oasis, dejando fuera de combate al último campeón mundialista que quedaba del torneo. El apoyo hacia The Doors fue tan importante, que terminó derrotando a su rival de manera contundente, con más del 80% de los votos a su favor.

Revelación: King Crimson. La banda de Robert Fripp pateó el tablero dejando a uno de los grandes favoritos que quedaban con vida del certamen, Led Zeppelin. De esta forma el Rey Carmesí dejó de ser una simple sorpresa del Mundial y ya está entre los 4 mejores grupos del torneo.

Decepción: Oasis. Los votantes le bajaron el pulgar a la banda de los hermanos Gallagher, donde no solo perdieron contra su rival, sino que sufrieron su derrota más apabullante en Mundiales. Fuentes de la página (nuestro notero Piro) afirman que luego de la goleada sufrida Noel y Liam se agarraron a trompadas en el vestuario y se volvió a separar el grupo.

Semifinales del Mundial

Muy bien, llegamos a la ante última parte del Mundial, el momento de decidir quiénes serán los grandes finalistas del certamen entre estas cuatro bandas de la hostia. Tendrán tiempo para elegirlos votando hasta el domingo 08/07/2018 a las 20hs (hora Argentina). La novedad es que tendremos un grupo que se consagrará como campeón por primera vez en Mundiales.

Hagamos una preview de los dos grandes enfrentamientos:

The Doors (22°) vs Jimi Hendrix (13°): El duelo del club de los 27. Tanto Morrison como Hendrix fallecieron en la fatídica edad de 27 años, dejando un vacío enorme en el mundo del Rock, cuando tenían por delante un enorme futuro. Es también un duelo entre dos artistas que se suelen auto eliminar en la fase de grupos, que compartieron festivales en los sesenta y que representaron lo mejor del flower power de los años sesenta proveniente de tierras estadounidenses. Un duelo entre discos legendarios como Are You Experienced, Electric Ladyland y Axis: Bold as Love, vs The Doors, Strange Days y L.A. Woman. Un verdadero clásico con todas las letras.

King Crimson (26°) vs Radiohead (17°): El Rock moderno de los setenta contra el Rock moderno de los noventa. No muchos pensaban que King Crimson y Radiohead podían llegar tan lejos en el Mundial, pero aquí están. Ahora el genio compositivo de Robert Fripp y Thom Yorke estarán frente a frente en un duelo sin precedentes y sin favoritos. ¿Quién de los dos llegará a la final?

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