Puntaje de la Temporada:
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Puntaje del Disco: 7,5
Mark Hollis es EL hombre detrás de Talk Talk. Tras la ruptura con su anterior banda, The Reaction, a principios de los ochenta, se juntó con el bajista Paul Webb, el baterista Lee Harris y el teclista Simon Brenner, con quienes grabaría una serie de demos llevándolos a grabar sesiones con la BBC y a firmar con la discográfica EMI.
Por ese entonces EMI buscó que la banda no se escapara demasiado del new wave y synth pop imperante, por ello les asignó al productor de Duran Duran con quien grabaría su disco inicial, The Party’s Over, un albúm totalmente alejado de lo que más adelante se especializarían, pero así y todo demostraron que podían desenvolverse más que dignamente en ese rumbo.
A pesar de ser criticados por su similitud a Duran Duran y que no haya nada demasiado novedoso, The Party’s Over cuenta con pasajes agradables y bien logrados dentro de su género como “It’s So Serious”, “Today”, “Hate”, “Mirror Man” y “Talk Talk”.
A partir de este despegue inicial que los dio a conocer, Talk Talk iría sofisticando su música y ofrecer propuestas mucho más elaboradas lanzamiento tras lanzamiento, desprendiéndose cada vez más de los sintetizadores y apostando por temas largos, experimentales, artísticos, con influencias de jazz y a su vez nulamente comerciales.
F.V.
Música y Literatura han caminado abrazadas desde su génesis. Erato y Euterpe son íntimas amantes; son sustancia y esencia la una de la otra. Las palabras son sonidos sucedidos, son música hecha letras. La ausencia de ambas resultaría en un abisal mutismo que nos dejaría el corazón afónico y la razón silente; id est, muertos —si no en cuerpo— en espíritu.
En esta nueva sección se publicarán relatos, cuentos, poemas, ejercicios de écfrasis, elucubraciones ensayísticas, cronicómicas y cuantos más tipos de textos literarios sean idóneos para conquistar su objetivo: cohesionar estas dos expresiones artísticas a través de las palabras. Digresiones Musicales no posicionará a la música como tema central, sino como punto de partida para excogitar su propia belleza artística —más allá, también, de lo meramente literario. Escuchar un texto y leer una melodía son virtudes que hacen del mundo un olimpo y del humano un dios.
Kobda Rocha
Una vieja frase española de la obra Don Juan Tenori dice: “Los muertos que vos matáis gozan de buena salud». Y estas palabras encajan perfecto con el Festival Mariposas de Madera, que pese a algunos problemas de sonido en algunos tramos y falta de organización con quien subía y bajaba el telón (aunque a veces parecía que jugaba con él, en complicidad con Gustavo Lutheral, quien condujo en forma fabulosa el evento).
Organizado por Miguel Grinberg, periodista de la primera hora de nuestro Rock, ecologista, poeta, Doctor en fisosofia de la vida y de la calle, entre tantos títulos que le podemos dar, quienes asistimos pudimos ver verdaderas leyendas del rock argento romperla en un escenario como aquellas viejas épocas.
Quien escribe a sus 46 años jamás imagino que podía ver a Edelmiro Molinari cantando “Mestizo” de Almendra con solo una guitarra. Anteriormente Marcela Romero cantó una estrofa de “Mariposas de Madera” y la siguió Miguel Abuelo en una pantalla que para mi gusto era demasiado chica). Luego apareció Rinado Rafanelli haciendo temas de Polifemo, Bocon Franccino haciendo temas de Engranaje (banda que supo formar con “el Carpo” Napolitano) y Miguel Zabaleta homenajeando al Flaco con “El Anillo del Capitan Beto”.
Más adelante, Aníbal Forcada y “la dama blanca del blues” Claudia Puyo volvieron a reeditar el Dúo Ana Gris como cuando eran novios haciendo el Blues de los plomos. Claudia rindió tributo a Miguel Abuelo con “Himno de mi Corazón” y a Luca con “Heroína” dentro de la misma canciòn. Mientras Aníbal se dio el lujo de cantar a dúo con Miguel Ángel Erausquin, quien mandó un video «En el hospicio» de Pastoral. Lo mismo hizo Jorge Durietz con Miguel Cantilo pero no con la misma suerte en el sonido.
Ricardo Soule, pese a su afonía, cantó con la gente sus temas “Ritmo y Blues con Armónica” y el clásico “Presente”. Hubo un momento muy emotivo con Marcela Romero cantando “Amor de primavera”, mientras desfilaban por la pantalla los músicos que se fueron de gira definitivamente.
Orions Beethoven también dijo presente con su clásico estribillo «Toda la noche hasta que salga el sol». Ciro Flogliatta homenajeó a Pajarito Zaguri con “Chamuyando los Blues”. Además, volvió de Boxes “el Negro” Ale Medina, que esta genial y nuevo como para que Manal se junte pronto y nos deleiten.
Las figuras de la noche con un nivel que sorprendió a propios y extraños fueron Alma y Vida (la vos de Mellino es impresionante); Aquelarre con Lito Vitale (tienen cuerda para rato y podrían tocar donde y cuando quieran), mostrando que los tres son simplemente magníficos y con Lito le volaron la peluca a todo el Gran Rivadavia. Litto Nebia y un piano pueden hacer que con 4 hits el mundo se venga abajo. Maria Rosa Yorio tiene la frescura que supo tener en las bandas que formó como Los Desconocidos de Siempre, y PorSuiGieco, que volvió a reunirse ese mismo día (sin Charly al que de alguna manera podrían haberlo hecho venir ya que demuestra que estar bárbaro), luego de los pequeños y emotivos set de Nito Mestre, Leon y Porcheto.
El final fue a pura emoción cantando de la mano de León “Mariposas de Madera”. Todos los participantes se llevaron su Mariposa de Madera, algunos post morten (como Basoalto de Vox Dei), y diplomas por participar.
Así terminó esta noche a las 4 de la mañana y sintiéndome un privilegiado de haber viajado en el tiempo o no… Porque era tarde y tenía sueño y ya mi mente estaba bastante confundida.
Diego Trama
Fecha de lanzamiento: 06/07/2018
Puntaje del Disco: 
Desde Brooklyn, New York, el quinteto Bodega nos ofrecen en su debut absoluto, Endless Scroll, un dance-punk moderno y enérgico que rememora a lo mejor de LCD Soundsystem.
El efectivo contrapunto de voces entre Ben Hozie y Nikki Belfiglio, que cantan acerca de problemáticas de la vida contemporanea como la adicción a la tecnología, la igualdad de géneros, el consumismo y cuestiones triviales en forma hilarante son las principales carácterísticas de una banda nueva que probablemente se convierta en algo especial.
Fecha de lanzamiento: 20/07/2018
Puntaje del Disco: 
Ty Segall y Tim Presley (más conocido como White Fence) ya habían trabajado juntos en el pasado, concibiendo en álbum Hair en el 2012. Este año volvieron a reunir fuerzas para lanzar Joy, un disco eminentemente de Rock Psicodélico que claramente parece haber sido sacado de otra época. El disco es interesante, sin embargo sus canciones parece más un puñado de buenas intenciones a las cuales les falta una rosca de tuerca para ser atractivas. Pecan en la falta de melodías y especialmente estribillos que le den un plus al álbum.
Fecha de lanzamiento: 03/08/2018
Puntaje del Disco: 
El rapero estadounidense Mac Miller, conocido además de su música por ser la ex pareja de la cantante Ariana Grande, lanzó Swimming su quinto LP de estudio y quizás el más flojo hasta el momento.
Con una onda orientada mucho más al pop y al R&B que al hip hop alternativo que lo acerca a artistas como Frak Ocean o Pharrell Williams, el disco al margen de estar impecablemente producido y de tener sus momentos (“Self Care” y “Jet Fuel“) carece de impacto y relevancia.
Fecha de lanzamiento: 10/08/2018
Puntaje del Disco: 
Con Move Through the Down, The Coral parece haber recuperado el espíritu luminoso y colorido de sus inicios, esto sumado a un espíritu ochentoso pop donde predominan las armonías vocales y alternan los pasajes entre guitarras acústicas y eléctricas, con imperdibles temazos como “Eyes Like Pearls”, “Sweet Release” y “After the Fair”.
Move Through the Down es un típico material de The Coral, que nunca pierde sus vibras positivas mas allá de probar cosas novedosas y expàndir sus horizontes.
Fecha de lanzamiento: 17/08/2018
Puntaje del Disco: 
Puberty 2 significó para Mitski ser una de las artistas revelación hace un par de años atrás. Por eso se esperaba con ciertas expectativas su nueva aparición. Y en su reaparición con Be the Cowboy no defrauda y mantiene el nivel que tenía teniendo. Sin embargo, el estilo de Mistki parece mutar hacia una versi´pon un poco más seria, tranquila y personal en detrimento de sus Pop Rock divertido. De todas formas sus arreglos extravagantes no faltan y no deja de ser un álbum interesante.
Fecha de lanzamiento: 17/08/2018
Puntaje del Disco:
Una larga espera de cinco años ha terminado. Después del agradable Don´t forget who you are, y de su segundo álbum con su proyecto The Last Shadow Puppets, junto a Alex Turner. Miles Kane nos trae Coup de Grace.
Uno de los problemas de Miles Kane, es que sus discos solistas no alcanzaban la dimensión artística para considerarlos excelentes de principio a fin, ni mucho menos como un parteaguas de la música (cosa más que complicada en estos tiempos), aunque sí tienen calidad suficiente para escucharse enteros. Sin embargo, en este disco Miles Kane dio el salto y voló; no logró consolidarse como una gran figura, pero sí como una propuesta interesante, tomando sus influencias como T-Rex (“Cry on My Guitar”), Bowie (“Loaded” y la homónima “Coup de Grace”), The Beatles (“Wrong Side of Life”), The Stokes (“Cold light of the Day” y “Silverscreen”) y Arctic Monkeys (“Killing Joke”).
Fecha de lanzamiento: 17/08/2018
Puntaje del Disco: 
Merriweather Post Pavilion es comúnmente reconocido como el mejor álbum de Animal Collective. Pero en realidad se podría decir que es el único buen disco de esta agrupación experimental. En su reciente lanzamiento, Tangerine Reef, desarrollan un estilo experimental que hace foco en sonar atmosféricos y oscuros. Pero simultáneamente son muy aburridos. Con sus melodías inocuas y muy poco disfrutables hacen recordar a sus peores épocas, dejando un sabor decepcionante en el oyente.
Fecha de lanzamiento: 17/08/2018
Puntaje del Disco:
Smote Reverser es una de las apariciones más gratamente sorporendentes de esta época del año. Los Oh Sees logran un sonido que es muy efectivo y sólido, que tiene muchísimo ritmo especialmente en su batería, pero que también tiene influencias del Rock Progresivo y Psicodélico. El álbum es muy entretenido, alternando momentos frenéticos, otros pasajes más rotundos y otros más tenues y fumados. Un serio candidato a integrar los mejores discos del año.
Fecha de lanzamiento: 24/08/2018
Puntaje del Disco:
Alice in Chains no suele decepcionar, incluso desde su regreso a la actividad en 2009. En Agosto tras cinco años de espera lanzaron Rainer Fog, un disco en el que continúan honrando sus raices Grunge (incluso fue grabado en su Seattle natal donde no registraban un LP desde 1995) y a su vez coqueteando con nuevos generos.
Desde la guitarra distorsionada de Jerry Cantrell que te martillea la cabeza en temas como la demoledora “The One You Know” y logrado folk rock “Fly” y las participaciones cada vez más importantes de William DuVall, quienes se combinan a la perfección, alcanzando su máxima expresión en “Maybe”.
Rainer Fog de comienzo a fin es un álbum fuerte que demuestra como una banda puede mantenerse intacta y constante a pesar de atravesar cambios de moda, sonidos y hasta tragedias internas.
Puntaje del Disco: 7
Formados a comienzos de 2004 en Buenos Aires, Los Alamos, integrada por Peter López (voz y guitarra acústica), Ezequiel Safatle (guitarra eléctrica), Jonah Schwartz (mandolina), Andrés Barlesi (bajo), Joaquín Ferrer (batería) y Gabriel Sanabria (acordeón y trompeta), tienen como característica principal ser una de las pocas bandas de indie rock argentinas con la capacidad de mezclar sus melodías intensas con el folk.
Al año siguiente de su creación lanzaron No Se Menciona la Soga en Casa del Ahorcado, por la que fue considerada como una banda revelación en diversas publicaciones prestigiosas de la región.
Ya para 2006 llevaron su música a países limitrofes como Uruguay, Barasil y Chile, y dos años más tarde darían un considerable paso positivo con la edición de su segundo LP, El Fino Arte de la Venganza, disco donde la banda exhibe señales de maduración que años más tarde confirmaría en especial en temas como “Problemas”, “Lo Más Bajo” y “El Alborotador”.
Sobre su estilo distintivo y su búsqueda dentro del universo del rock nacional uno de sus integrantes el gringo Jonah explicaría lo siguiente: “Hay bandas que siempre se están repitiendo, quieren tocar como Charly en los setenta. No se puede hacer las cosas de otra manera, y nosotros queremos decir que sí.” Y Peter agregaría: “Estamos en el costado del río que queremos recorrer.”
En Agosto de 2008 Los Alamos daría el puntapié inicial de otro hito en su corta carrera profesional, su primer tour europeo que los llevó a pisar escenarios en países como Alemania, Francia, España y Suiza.
F.V.
Puntaje del Disco: 8,5
Lanzado en 2008, Pretty. Odd. fue el segundo disco de Panic! at the Disco, el cual significó un gran cambio con respecto a su predecesor (A Fever You Can’t Sweat Out del 2005). Tanto en el disco, como en la portada, sus videos, su ropa y en absolutamente todo se destaca una influencia “beatle” extrema. Y también es notorio es que Ryan Ross, guitarrista de la banda, toma el mando en cuanto a la composición musical (apareciendo como autor o coautor de 13 de las 15 canciones). En toda la obra Ross y Urie juegan a ser Lennon y McCartney.
Como los Beatles en el Sgt pepper’s, la banda arranca el álbum presentándose con “We’re So Starving”. Luego aparece “Nine In the Afternoon” y de nuevo suenan como los “fab four” de Liverpool, con un aire a “A day in the life” y “Hello Goodbye”.
Uno de los puntos fuertes del disco son las armonías vocales, muy bien logradas por ejemplo en “That Green Gentleman (Things Have Changed)”, una de las mejores canciones de la placa. En “I Have Friends In Holy Spaces”, una de las dos canciones no compuestas por Ross, Brendon Urie canta con su ukulele en un estilo music hall escuchado desde un vinilo. Esta canción le da paso a “Northern Downpour”, donde se empieza a oír cada vez más a Ryan Ross, quien será la voz principal en “Behind the Sea” (que arranca con un ritmo lento para terminar con uno totalmente festivo).
Otras canciones destacables son “Folkin’ Around”, de genero country con violines y guitarras, y “She Had the World”, donde la música clásica está fuertemente presente.
Debido al rotundo giro musical, el disco no fue tan bien recibido por los fans y las ventas no fueron las esperadas, a pesar de no haber recibido malas críticas.
Este trabajo fue un antes y un después debido a que Ryan Ross y Jon Walker (bajista) dejarían la banda, quedando solo en ella Brendon Urie y Spencer Smith (baterista), volviendo a sus raíces musicales, y más adelante convirtiéndose en un proyecto solista de Urie. Por su parte Ross y Walker armaron The Young Veins, banda que seguiría la línea de Pretty. Odd. En las siguientes giras no se volvieron a tocar ninguna de las canciones del disco, algo lógico al no estar Ross en la banda.
Lamentablemente no será tan recordado, pero es increíble como la banda se animó a hacer algo tan distinto y tan bien logrado cuando podrían haber seguido con el estilo de su álbum debut que los había llevado a la fama previamente.
Atención: el disco no se digiere totalmente en la primera escucha ya que las siguientes reproducciones del mismo harán que se noten coros y arreglos instrumentales que no se percibieron la primera vez. En definitiva es un álbum de pop barroco y psicodélico grabado en 2008.
Tomás