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Festival de Mentiras del Rock Parte 2

Así como Burns fue abucheado cuando hizo su propia película, comprando a todo el jurado para ganar un premio, prepárense para la segunda parte de uno de los maratones de discos más polémicos del Persi Music, donde se a va abuchear e incinerar a todos aquellos que consideramos en cierto punto una banda o artista sobrevalorado.

Nosotros ya estamos preparados para recibir los insultos de alta munición durante la próxima semana. Pero antes de empezar les preguntamos: ¿Qué artista consideran una «mentira del rock» que no debería faltar de ninguna manera en este festival?

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Andres Calamaro – Por Mirarte (1988)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Loco Por Ti: 8
  2. Cartas Sin Marcar: 9
  3. No Te Bancaste: 7
  4. Lamiendo un Hueso: 7
  5. Johnny B. Good: 6
  6. Las Guerras: 6,5
  7. Por Mirarte: 8
  8. No Me Empujes: 7,5
  9. Bailar Sola: 7,5
  10. En el Medio de la Ciudad: 7

Por Mirarte (1988) es el tercer disco solista de Andrés Calamaro y es considerado el inicio del estilo rockero que marcaría su carrera de aquí en adelante. La clave para este cambio fue la inclusión del guitarrista Ariel Rot, futuro compañero de Andrés en Los Rodriguez, que le aportó un sonido mucho más fresco y guitarrero, aunque sin descuidar lo melódico.

Los caminos de Calamaro y Rot se habían cruzado en 1985, Ariel se encontraba promocionando sus discos como solista en Buenos Aires, y en una emisora de radio se conocen. A partir de allí surge la amistad entre ambos que llevaría a participar primero en la carrera solista de Andrés para luego formar con enorme éxito Los Rodriguez en la década del noventa.

Por Mirarte cuenta con algunos tracks de buena factura como el que abre el álbum “Loco Por Ti” con un estilo funk rock sumado a una parte rapeada en el final bastante simpática, “Cartas Sin Marcar” un tema muy pop bien al estilo Calamaro que sería su corte de difusión y “Por Mirarte” que le da nombre al trabajo una balada inolvidable.
El resto del material esta repleto de canciones de rock and roll pegadizos, algunas mejores que otras y otras que pasan sin pena ni gloria como la versión libre del clásico de Chuck Berry “Johnny B. Good”, tampoco me pareció feliz el otro cover que encontramos en Por Mirarte, “Las Guerras” de Vox Dei.

El disco recibió buenas críticas, pero poco éxito en ventas, al carecer de hits y temas demasiado comerciales. Pero lo verdaderamente importante es que marca un camino fundamental para lo que sería la carrera del artista que ya a partir de su siguiente placa explotaría y se convertiría en uno de los mayores referentes de rock and roll de habla hispana.

F.V.

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Mastodon – Remission (2002)

Mastodon - Remission (2002)

Puntaje del Disco: 8

  1. Crusher Destroyer: 8
  2. March of the Fire Ants: 8,5
  3. Where Strides the Behemoth: 8
  4. Workhorse: 6,5
  5. Ol’e Nessie: 8
  6. Burning Man: 7
  7. Trainwreck: 8
  8. Trampled Under Hoof: 6
  9. Trilobite: 7
  10. Mother Puncher: 7,5
  11. Elephant Man: 9

Mastodon es una de las bandas de metal progresivo más respetadas y de mayor crecimiento en los últimos años, disco a disco han ido incrementando su leyenda al mismo tiempo que conseguían llegar a cada vez mayor cantidad de público. Formados en Atlanta a principios de este nuevo milenio el cuartero compuesto por los guitarristas Brent Hinds y Bill Kelliher, el bajista Troy Sanders y el baterista Brann Dailor y con las voces de Sanders y Hinds que varían en distintos temas.

2002 sería el año de su debut discográfico bajo el sello Relapse Records, Remission, su álbum menos exitoso hasta la fecha pero el encargado de sentar las bases de su sonido agresivo y complejo a la vez. La mayor parte de los temas de Remission fueron escritos mucho tiempo antes de su lanzamiento y ya habían sido tocadas en conciertos anteriores.

A pesar de no haber sido un éxito comercial el disco recibió unánimes críticas positivas destacando la técnica de sus músicos, lo potentes que podían sonar pero para nada monótonos y a la vez con cierta complejidad en sus composiciones que lo acercaban al rock progresivo.

Parrafo aparte merece el trabajo del baterista Brann Dailor que en este disco se destaca de sobremanera, combinando el virtuosismo propio de un baterista de jazz con la brutalidad requerida para un músico de metal.

La soberbia portada del álbum fue realizada por el dibujante Paul Romano que se inspiró en un sueño de Dailor, quien había perdido a una hermana en su adolesencia. En aquel sueño su hermana retrataba un caballo quemándose que desencadenaría en un holocausto nuclear.

F.V.

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Grizzly Bear – Yellow House (2006)

Grizzly Bear - Yellow House (2006)

Puntaje del Disco: 9

  1. Easier: 8,5
  2. Lullabye: 9,5
  3. Knife: 9
  4. Central and Remote: 8
  5. Little Brother: 9
  6. Plans: 8
  7. Marla: 8
  8. On a Neck, On a Spit: 9,5
  9. Reprise: 7
  10. Colorado: 7

Luego de su álbum debut, Daniel Rossen (amigo de Ed Droste) se uniría a Grizzly Bear. Con su llegada el grupo tendría el desafío de acomodar las piezas. Y lo lograrían sin problemas, en lugar de ser una lucha de egos entre Droste y Rossen, quienes se reparten la composición de los temas y la interpretación vocal, Grizzly Bear evoluciona de manera bastante positiva haciendo un giro de lo que fue su primer disco.

Esto lo plasmarían en su segundo trabajo, Yellow House, cuyo nombre hace referencia a que fue grabado en la casa de la madre de Ed Droste. En él Grizzly Bear apuesta a una especie de folk rock psicodélico de la onda de bandas como Fleet Foxes, con cierto aire espiritual, con mejores melodías y una energía mejor canalizada que lo que se escuchó en su álbum predecesor. De esta forma dejan de sonar tan depresivos y se transforman en una versión más colorida, manteniendo las atmosferas psicodélicas, pero que ahora son incluso más ricas en su variedad de arreglos.

En cuanto a las canciones en sí, hay dos que desde mi punto de vista sobresalen: “Lullabye” y “On a Neck, On a Spit”, que no suenan a simple folk rock psicodélico, sino que mutan a una versión más progresiva que me recuerdan a lo mejor de Pink Floyd. También me gustan  “Knife”, que prolonga las atmosferas de ensueño en uno de los mejores puntos del disco, y “Little Brother”, que cuenta con armonías vocales de ensueño y una diversidad de secciones que la destaca. Tiene cosas que me hacen acordar a Lisandro Aristimuño desde lo folclórico.

Yellow House es un disco más sólido y disfrutable en líneas generales. Solo decae un poco en “Reprise” y “Colorado” recordando a lo más lento y aburrido de su primer álbum (sin ser malos). De todas formas no deja de ser un muy buen trabajo, uno de los mejores del 2006 según la crítica en general.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

The Magnetic Fields – The Wayward Bus (1992)

The Magnetic Fields - The Wayward Bus (1992)

Puntaje del Disco: 7

  1. When you Were my Baby: 8,5
  2. The Saddest History Ever Told: 8
  3. Lovers From the Moon: 7,5
  4. Candy: 7,5
  5. Tokyo a Go-Go: 7
  6. Summer Lies: 6,5
  7. Old Orchard Beach: 7
  8. Jeremy: 7
  9. Dancing in Your Eyes: 6,5
  10. Suddenly There is a Tidal Wave: 7

The Wayward Bus podría fácilmente considerarse como lo continuación perfecta a Distant Plastic Trees, la segunda parte de aquel disco debut, ya que mantiene la misma base de sintetizadores y las cálida voz de Susan Anway y un sonido similar a una pared de sonido reverberante, pero ahora existiendo menos temas malos, logrando un disco levemente mejorado en comparación de su predecesor.

Los temas del disco reflejan añoranza, sencillez y delicadeza, formando un disco bello, aunque aun algo deficiente en su producción, pero recordemos que estos son apenas los inicios de The Magnetic Fields. Algo perceptible al escuchar las canciones son recurrencias al verano (“The Saddest History Ever Told”, “Candy”, “Summer Lies”) volviendo este disco un trabajo que le tira a describir algún amor de verano.

La primera parte del disco es la más destacada, con la sesentera “When You Were my Baby” tomando la batuta como la canción mas relevante del disco. En la segunda parte del disco predominan las paredes de sonidos disonantes, inclusive con cuernos, percusiones y cuerdas rellenando; la letra es un fuerte (como suele ser en los trabajos de Merrit), pero a veces el sonido sigue amontonándose quitándole impacto a algunas canciones.

En conclusión, Susan Anway hace un buen trabajo el disco, llevándose una despedida digna, ya que para el siguiente disco Merrit toma las riendas totales de la banda, acercándose a su sonido definitivo cada vez más.

Gera Ramos

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Belle & Sebastian – The Life Pursuit (2006)

Belle & Sebastian - The Life Pursuit (2006)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Act of the Apostle: 8
  2. Another Sunny Day: 8,5
  3. White Collar Boy: 7,5
  4. The Blues Are Still Blue: 9
  5. Dress Up in You: 8
  6. Sukie in the Graveyard: 8,5
  7. We Are the Sleepyheads: 8
  8. Song for Sunshine: 7,5
  9. Funny Little Frog: 9,5
  10. To Be Myself Completely: 8
  11. Act of the Apostle II: 8,5
  12. For the Price of a Cup of Tea: 8
  13. Mornington Crescent: 9

Siguiendo la buena senda exhibida en su anterior obra, Dear Catastrophe Waitress (2003), una de las grandes bandas de indie rock de los últimos años Belle & Sebastian lanzaría en 2005 su sexto larga duración, The Life Pursuit.

En esta oportunidad los escoses buscaron explorar nuevos territorios sin renunciar a su rock melódico y elegante marca registrada. Canciones muy atractivas y pegadizas tanto musicalmente como en su letra, siempre impecables e ingeniosas a cargo de Stuart Mudoch, como “Another Sunny Day”, “The Blues Are Still Blue”, “Sukie in the Graveyard”, “Mornington Crescent” y en especial mi favorita “Funny Little Frog” (Una de sus mejores composiciones con una deliciosa melodía y excelente letra), forman parte de los mejores pasajes de The Life Pursuit, otro esplendido disco de Belle & Sebastian.

The Life Pursuit significó un lógico paso adelante para la banda que a pesar del correr de los años y los discos continúa sonando fresca y vital pudiendo variar y crecer en ciertos aspectos pero siempre manteniendo su identidad.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Super Ratones – Urgente (2003)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Parame Solo: 8,5
  2. Dice: 7
  3. Sube y Baja: 8
  4. Acción: 7,5
  5. Solo Por Hoy: 8,5
  6. La Autopista de Sur: 8
  7. Camuoflagge: 7,5
  8. Entre la Luna y el Sol: 8,5
  9. Viajo Para Olvidar: 8,5
  10. Polka Miseria: 7,5
  11. A Quién?: 8
  12. Carne Picada: 8
  13. Nunca me fui: 8,5

Luego de Mancha Registrada, Super Ratones sacaría a la venta en 2003 Urgente, su octavo disco, el último con su formación original.
Con un sonido más rockero, el álbum se compone de 13 canciones que promedian los 2 minutos y medio, lo que lo hace dinámico y fácil de escuchar, también en parte porque el nivel de las canciones es parejo.

El disco abre con “Parame Solo” con un riff muy The Hives, siendo una de las mejores canciones junto con “Entre la Luna y el Sol” o “Viajo para Olvidar”. Se hace difícil decidir cuál es mejor pero tal vez lo sean “Solo por Hoy” o “Nunca me fui”.

Hay algunas canciones como “Camouflagge” o “Polka Miseria” que al principio me producían desagrado pero eran las únicas que se repetían en mi cabeza cuando no las escuchaban; o sea que son pegadizas pero aun así no son de los mejor del disco.
En fin, el álbum tiene un nivel muy bueno y parejo, lo que me hace sentir que es mejor que su antecesor, tal vez con el único inconveniente de no tener hits que lleguen a ser masivos como pasó con “Como estamos hoy…”.

En 2005 el bajista y uno de los 3 vocalistas, Fernando Blanco dejaría la banda y los demás miembros, como trío, editarían su siguiente álbum recién en 2008.

Néstor

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Sepultura – Roots (1996)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Roots Bloody Roots: 9,5
  2. Attitude: 9,5
  3. Cut Throat: 8,5
  4. Ratamahatta: 9,5
  5. Breed Apart: 8,5
  6. Straighthate: 8
  7. Spit: 7,5
  8. Lookaway: 7
  9. Dusted: 7,5
  10. Born Stubborn: 8
  11. Jasco: 8
  12. Itsári: 8
  13. Ambush: 8
  14. Endangered Species: 8,5
  15. Dictatorshit: 7,5

Sepultura es una banda de Thrash/Death Metal originaria de Belo Horizonte y liderada  por los hermanos Max e  Igor Calavera. Es considerada la agrupación más exitosa internacionalmente hablando, de la historia de Brasil, debido primordialmente por cantar sus canciones en inglés. Este grupo  está integrado por Andreas Kisser en la guitarra, Paulo Jr en el bajo y los anteriormente mencionados Igor Calavera en la batería y Max Calavera voz y guitarra.

Los anteriores discos de la banda eran considerados de escucha obligatoria para cualquier amante del metal. Discos como Arise, Beneath The Remains y Chaos A.D eran una total referencia en el principio de los 90. Pero para el año 1996 los chicos brasileños tenían una idea muy clara: no querían seguir haciendo lo mismo de los discos anteriores; querían innovar y para eso que mejor que mirar sus raíces, mejor dicho, las de su país. Para conseguir esto incluyeron instrumentos de origen étnico como percusiones, y cantos tribales. Además de bajar la velocidad y complejidad de la ejecución de sus instrumentos, pero no descuidan el sonido denso y potente que debían poseer.

Las canciones más destacadas del álbum son “Roots Bloody Roots” con la base de percusión y un sonido distorsionado, denso y ecualizado .Además encontramos “Attitude” con un intro bastante  original de un instrumento desconocido por lo menos para mí, pero nuevamente encontramos una solida base rítmica con efectos de ecos muy interesantes.”Ratamahatta” es cantada a dueto con el cantante brasileño Carlinhos Brown, aquí la percusión se roba el protagonismo con una sólida base rítmica, complementado por los rapeos de Max y Brown, que más bien parece una discusión entre ambos. También hay canciones que, sin llegar al nivel de las ya dichas, cumplen un papel sólido dentro del conjunto del disco como “Bred Apart”, “Straighthate”, “Endangered Species”. ”Itasri” con el canto a coro de la tribu Xavantes que está bastante conectada con la canción anterior que lleva por nombre “Jasco”, forman el binomio más alejado de lo que es Sepultura, pero que funciona con el concepto total del disco. La parte más floja de la placa se encuentra en el medio, donde los sonidos tribales no se hacen tan presentes y en algunos casos directamente ausentes, volviéndose muy parecidas entre sí.

En definitiva, un muy buen disco para aquellos que gozan con los sonidos que pretenden innovar con lo ecléctico y con todas aquellas reinvenciones de propuestas que no a todos les resulta. En este caso en particular salieron bastante airosos. Seguramente para los fans de la banda este álbum está muy lejos de sus anteriores trabajos. Pero para los no fan es una gran puerta de entrada, más accesible, si se le puede llamar así.

Diego

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