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Festival de Power Tríos Argentinos

Si en algo se caracterizaron muchas de las mejores bandas que se concibieron en las Argentina es que muchas de ellas estaban conformadas por 3 miembros en sus formaciones. Los Power Tríos proliferaron mucho en el país especialmente en los inicios del rock nacional, con bandas de la talla de Manal, Pescado Rabioso, Pappo’s Blues, Color Humano, Invisible, Vox Dei entre muchos otros.

En los años siguientes también tuvieron sus notables exponentes. Ya sea Soda Stereo desde la década de los ochenta y Divididos en los noventa. Incluso los grupos indies nacionales de la actualidad tienen sus propios estandartes como Los Reyes del Falsete.

Por eso a partir de mañana les rendimos homenaje en un nuevo maratón de discos que estarás viviendo en el Persi Musica.

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Festival de Power Tríos

Desde los inicios del Rock, bandas con la simple formación de 3 personas (habitualmente guitarra, bajo y bateria) han logrado sobresalir demestrando su categoría y muchas veces su virtuosismo.

Los Power Tríos se pueden encontrar en todas las décadas. Desde Cream y The Jimi Hendrix Experience en los sesenta. EL&P, The Police y Rush en los setenta y ochenta, Nirvana y Green Day en los noventa. E incluso bandas como Muse en esta última década.

Así que ya saben, preparense para disfrutar de estos impresionantes tridentes con el maratón de discos de esta semana.

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The Jayhawks – Hollywood Town Hall (1992)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Waiting for the Sun: 9,5
  2. Crowded in the Wings: 9
  3. Clouds: 8
  4. Two Angels: 8,5
  5. Take Me With You (When You Go): 8,5
  6. Sister Cry: 8
  7. Seattled Down Like Rain: 7,5
  8. Wichita: 7,5
  9. Nevada, California: 8,5
  10. Martin’s Song: 8,5

The Jayhawks es una banda de country rock formada en la ciudad de Minneapolis en 1985 por los guitarristas, cantantes y compositores Mark Olson y Gary Louris a quienes más tarde se les añadirían el bajista Marc Perlman y el batería Norm Rogers.

Después de dos LP’s que pasaron sin prácticamente atención por parte del público sacaron a la luz en el año 1992 el disco Hollywood Town Hall, considerado, junto a su sucesor Tomorrow the Green Grass como su obra cumbre, y que consiguió consolidarlos como una de las bandas norteamericanas más influyentes de los últimos años y como una de los favoritos de la crítica, pese a no conseguir nunca gran repercusión mediática.

El disco es una seguidilla de buenas canciones country y folk tranquilas y de corte clásico, claramente inspirado en la obra de músicos como Neil Young.

Una de las canciones más destacadas del álbum es la fantástica balada “Crowded in the Wings”, que hace rememorar a los mejores Eagles con unas voces y coros excelentes muy bien acompañados por una base en la que sobresale el piano.

“Two Angels” y “Nevada, California” también son dos de los puntos altos del disco, en los que las voces y guitarras de Gary Louris y Mark Olson se funden con una base instrumental esta vez bajo la batuta de unas muy logradas guitarras, creando dos temas realmente amenos y agradables.

Con otro tono están el más que recomendable “Take Me With You (When You Go), un lento blues y la movida y bailable “Martin’s Song”.

Aunque la mejor canción del disco es indudablemente “Waiting for the Sun”, el tema encargado de abrir el disco y uno de los más destacados de su carrera, además del responsable de que esta infravaloradísima banda empezara a ser conocida para el gran público.

Mauricio G.

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EMA – Past Life Martyred Saints (2011)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Grey Ship: 9,5
  2. California: 9
  3. Anteroom: 8
  4. Milkman: 8,5
  5. Coda: 7
  6. Marked: 8
  7. Breakfast: 8,5
  8. Butterfly Knife: 7,5
  9. Red Star: 9

Erika M. Andersen fue una de las grandes revelaciones del 2011 con su álbum Past Life Martyred Saints, que rememora las maravillas que se pueden hacer desde el Lo-Fi. En su disco debut EMA compone canciones de rock alternativo que toman bases del folk noise logrando atmósferas neopsicodélicas tan intensas como atrapantes y sombrías, en donde la crudeza del Low Fidelity es esencial. Y la voz de Erika se sumerge en sus matices grises expresando en sus letras temas relacionados con su vulnerabilidad.

En su conjunto el disco es muy sólido. Las canciones tienen un nivel que va de muy bueno a excelente. Las más memorables siempre son las que resaltan. Tal es el caso de “Grey Ship”, que transmite impecablemente una tensión angustiante durante más de 7 minutos. “California” con su forma de enunciar su letra como una declaración es otro de los puntos altos. Así como “Red Star” por su juego de guitarras y las diferentes tonalidades de su interpretación vocal.

El resto del álbum es bastante diverso, hay cortes acústicos como “Anteroom”, otros con riffs experimentales como “Milkman”, también hay baladas sucias como “Marked” o de sonidos más claros tal es el caso de “Breakfast”. Es un muy buen disco en general sin mucho para reprochar, por eso fue uno de los destacados del año pasado.

Persy

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Agenda del Rock Nacional 20.12: Reggae con fernet

Una de las bandas de reggae mas convocantes del país como Los Cafres (foto), estará presentando nuevo material, El Paso Gigante, este sábado en el Espacio Quality la ciudad mediterránea de Córdoba. A pasos gigantes esta creciendo el grupo de Guillermo Bonetto que cada vez adquiere mayor popularidad. En una entrevista radial reciente sobre su nueva placa declaraba lo siguiente: “Ha quedado un producto muy bueno y nosotros estamos conformes con los resultados. A veces se buscan ciertas cosas que no se logran, o no salen cómo uno espera, sobre todo porque los músicos somos bastante difíciles de complacer. En este caso se han dado una serie de circunstancias que han colaborado para alcanzar estos buenos resultados. Hemos planeado en este material la idea que queríamos, y eso es algo que nos da muchas satisfacciones”.

Otra que anda con nuevo material es la puertorriqueña Mimi Maura. La cantante estará este viernes en el Boris Club de Jazz de la ciudad de Buenos Aires ofreciéndonos el material de su nuevo disco La Herida. En un show imperdible donde además del repertorio de su nuevo disco, Mimi presentará versiones acústicas de muchas de sus canciones y los clásicos que ya todos conocemos…con invitados sorpresa de lujo.

VIERNES 8

  • Divididos – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Catupecu Machu – GAP (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Bersuit Vergarabat – Studio Theater (Ciudad de Córdoba) 20:00 Hs.
  • Pez – El Camino (Lomas del Mirador, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale – Auditorio Fundación Astengo (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Mimi Maura – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Karamelo Santo – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Sergio Pangaro & Baccarat – La Oreja Negra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Ciudad Emergente 2012: El Kuelgue, Holy Piby, Autoramas, Yataians y más – Centro Cultural Recoleta (Ciudad de Buenos Aires)
  • La Zimbabwe, Todo Bien y Ciclos del Sol – La Iglesia (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Adrián Iaies Cuarteto – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Kameleba – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Los Reyes del Falsete y Mateo de la Luna – La Cigale (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Salta La Banca – Pugliese (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Pablo Amarillo y Naturama – Pura Vida Bar (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Perro Ciego – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 22:30 Hs.
  • La Buenos Ayres Blues Band – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Cardo Ruso – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Fútbol y Cuarteto de Julio Coviello – Centro Cultural Zaguán Sur (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Los Kahunas, Maneatikos y Holly Cows – Salón Pueyrredon (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Banda en Fuga – Club Mercedes (Mercedes, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Subconciente – Encuentro Bar (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Satélite Kingston y Desbaratanbanda Ska – Mil 9 Once Bar (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Aguas Tónicas – Café de la Flor (Rosario, Santa Fe) 23:00 Hs.
  • Nada Más Que Hoy y Los Barenboim – Centro Cultural Ricardo Rojas (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Julio Franchi – McNamara (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.

SABADO 9

  • Divididos – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Charly García – Orfeo Superdomo (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Catupecu Machu – MOB (Tandil, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Bersuit Vergarabat – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Los Cafres – Espacio Quality (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • Vicentico – Arena Maipú (Maipú, Mendoza) 21:00 Hs.
  • Bahiano – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pez – Bendito Bar (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Pier – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Francisco Bochaton – El Teatro Café Concert (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Horcas, Granada, Fetzet y La Reel Est Faux – Salón Reducci (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Cielo Razzo, Estelares, Rosario Smowing, Fluido, Fabiana Cantilo y más – Salón Metropolitano (Rosario, Santa Fe) 19:00 Hs.
  • Diego Frenkel – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Viticus y 1 Segundo es Demasiado – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Karamelo Santo e Hijas de Zion – The End (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Ciudad Emergente 2012: Ararat, Acorazado Potemkin, Igor Paskual, Motorama y más – Centro Cultural Recoleta (Ciudad de Buenos Aires)
  • Infierno 18 – Peteco’s (Adrogue, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • La Condena de Caín – Drums (Avellaneda, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Utopians y Nikita Nipone – MOD (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • La Naranja Metálica – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 21:30 Hs.
  • Mavirock – El Sótano (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • La Funkería – Berlín Café (Rosario, Santa Fe) 23:00 Hs.
  • Blitzers – Pugliese (Rosario, Santa Fe) 21:30 Hs.
  • Miss Bolivia – Casa del Bicentenario (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Tres Dibujos, Sevelhumano y Expresión Oculta – El Marquee (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Los Barreiro, The Vulcanos y The Golden Jackets – El Especial (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Banda en Fuga – Club Progreso (Salto, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Perez y Crema del Cielo – Estación Provincial (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • El Vuelo de la Grulla – Salón Pueyrredón (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

DOMINGO 10

  • Leo García – Casa del Bicentenario (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Boom Boom Kid – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Kameleba – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Ciudad Emergente 2012: Melero, El Columpio Asesino, Dani Umpi, Morbo & Mambo y más – Centro Cultural Recoleta (Ciudad de Buenos Aires)
  • Cadena Perpetua y Deny – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Eloy Rock – Plaza 20 de Febrero (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 15:00 Hs.
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The Rapture – Pieces of the People We Love (2006)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Don Gon Do It: 7,5
  2. Pieces of the People We Love: 7,5
  3. Get Myself Into It: 9
  4. First Gear: 7
  5. The Devil: 8,5
  6. Whoo! Alright Yeah… Uh Huh: 7,5
  7. Calling Me: 6
  8. Down for So Long: 7,5
  9. The Sound: 8,5
  10. Live in Sunshine: 7,5

Los neoyorquinos de The Rapture se tomaron su tiempo para la continuación de su impactante debut Echoes (2003), recién para finales de 2006 aparecería Pieces of the People We Love.

En esta ocasión la producción pasó por distintas manos, Danger Mouse en tan solo dos tracks de los menos relevantes del álbum (“Pieces of the People We Love” y “Calling Me”) y el dúo conformado por Paul Epworth y Ewan Pearson en el resto de los temas. No se encuentran temas del nivel de “House of Jealous Lovers” pero entre lo mejor nos quedamos con la frenética “Get Myself Into It”, la bailable “The Devil”, “Whoo! Alright Yeah… Uh Huh” el pasaje más original del álbum y el rock experimental en “The Sound”.

La energía característica del trío está presente en todo momento, pero desde una óptica más positiva y menos oscura y a grandes rasgos podemos decir que es un disco más compacto y uniforme que Echoes.

Pieces of the People We Love es un disco más accesible y esta claro desde el principio su búsqueda: hay momentos simpáticos, entretenidos, pero poco de lo que realmente enamorarse.

F.V.

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Los Ratones Paranoicos – Tomalo o Dejalo (1990)

Puntaje del Disco: 4,5

  1. Juana de Arco: 6,5
  2. No quiero estar acá: 6,5
  3. En la alfombra: 4,5
  4. Cabra: 5
  5. Damas negras: 5,5
  6. Boogie: 5,5
  7. Verano complicado: 4,5
  8. No le digas que no: 4
  9. Solo en la avenida: 4,5
  10. Se acabó nena: 4

Más, más, más y más de lo mismo! Super genérico y recontra repetitivo!! Y más aburrido que nunca!!! Vamos los Ratones!!! Rockanrolllll nenennn!!!!

Estos muchachos se merecen un premio al esfuerzo. Nunca pensé que su blues rock podía seguir decayendo para llegar a este nivel tan tedioso y monótono. Es cierto, los temas de los Ratones se pueden escuchar… pero hasta cierto punto. No solo repiten su formula de tema a tema, sino también de disco a disco. Pero en su cuarto álbum Tomalo o Dejalo sus composiciones caen en picada. Antes había al menos un tema destacable como el “Rock del Gato”. Ahora ni siquiera su supuesto clásico “Juana de Arco” logra despegarse lo suficiente de la mediocridad del álbum.

A su limitación musical hay que volver a resaltar la temática de las letras de Juanse, que son siempre las mismas. Aunque antes se centraban más en “nenas y baile”. Ahora se expande un poco más, profundiza su horizonte artístico (?) para incorporar a su lírica el mensaje de “nena quiero fornicar con vos en donde sea” con una sutiliza admirable (?????). Y se repite constantemente en canciones como “En la alfombra” (Lo que hicimos/En la alfombra/Es difícil de pensar/Extendidos en la alfombra), “Boogie” (Dame nena/un lugar/en la cama/es donde está), “Verano complicado” (Estoy pensando «esta noche/Hoy me tengo que bañar»/Voy a llevarte en el coche/Nos vamos a revolcar).

Un disco malo, en el que incluso la tapa es horrible, donde al final Capusotto sigue teniendo razón al ironizarlo con su personaje Pomelo, demostrando que sus canciones son todas iguales:

Persy

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Jamiroquai – Travelling Without Moving (1996)

Puntaje del Disco: 8

  1. Virtual Insanity: 10
  2. Cosmic Girl: 8.5
  3. Use the Force: 7
  4. Everyday: 7.5
  5. Alright: 8.5
  6. High Times: 8
  7. Drifting Along: 7.5
  8. Didjerama: 7
  9. Didjital Vibrations: 7
  10. Travelling Without Moving: 7.5
  11. You Are My Love: 8
  12. Spend a Lifetime: 7.5
  13. Do You Know Where You’re Coming From: 8

Con el lanzamiento de The Return of the Space Cowboy en 1994, la banda británica Jamiroquai había conquistado no sólo el Reino Unido, sino también Australia, Nueva Zelanda, Europa occidental y Japón. Sin embargo todavía faltaba encajar en el gran mercado estadounidense. Con el tercer disco, Jey Key y sus compañeros lograron anclarse en los charts americanos, obteniendo varios premios.

Travelling Without Moving debió gran parte del éxito a la canción “Virtual Insanity”, que abre el álbum y que se convirtió en el primer hit mundial del grupo. A partir de ese despegue no hubo lugar en el planeta donde no se conociese o se haya visto la emblemática figura de Jamiroquai. El suceso se vio acompañado también por el video musical que lo tenía a Jay Key bailando en una habitación cuyas paredes y piso iban moviéndose al ritmo de la música.

“Cosmic Girl”, el segundo tema del disco, también tuvo un importante impulso mediante el video que mostraba a JK corriendo en una Ferrari F40 a gran velocidad sobre la ruta; una actividad de la cual el cantante es un gran fanático. “Alright” es la otra pata del tridente que alza este disco de Jamiroquai; pero “Hight Times” que alude a la cocaína o al jet lag, según como se quiera interpretar, ayuda a que Travelling Without Moving se haya transformado en el éxito que fue y sobre todo en uno de los más reconocidos trabajos de la banda.

Piro

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David Bowie – Lodger (1979)

Puntaje del Disco: 8

  1. Fantastic Voyage: 8,5
  2. African Night Flight: 5,5
  3. Move On: 7
  4. Yassassin (Turkish For: Long Live): 5,5
  5. Red Sails: 8
  6. D.J.: 8,5
  7. Look Back In Anger: 9
  8. Boys Keep Swinging: 8,5
  9. Repetition: 8
  10. Red Money: 7,5

Lodger es la tercera y última parte de la trilogía de Berlin. Y a decir verdad, a pesar de no ser un mal disco, es el álbum menos auspicioso de la saga.

Una de las características principales del disco es la ausencia de cortes electrónicos instrumentales de la marca de Eno, como sí pasaba en sus predecesores. De hecho el disco tiene poco del Krautrock alemán y tiene más de New Wave. De todas formas Bowie lleva a un paso más su experimentación aunque no logrando grandes resultados cuando lo intenta, tal como pasa en cortes como “African Night Flight” y “Yassassin”.

El segundo problema es que las melodías están por debajo de la media que estabamos acostumbrados del Duque Blanco. En Low y Heroes había logrado con éxito desarrollarse desde el Krautrock con algo interesante desde lo artístico y con sus buenos clásicos como “Heroes” que quedaran siempre inmortalizados. Pero Lodger esta alejado de ese resultado.

Sin embargo, Bowie es Bowie, y cuando más se parece a él mismo es cuando aparecen los mejores cortes del disco. Especialmente en esa seguidilla conformada por “D.J.”, “Look Back in Anger” y “Boys Keep Swinging”, así como en la pseudo balada a piano inicial “Fantastic Voyage” que no esta nada mal.

De esta forma, Lodger termina siendo un buen álbum, tal vez un poco sobrevalorado por algunos críticos, porque no llega al nivel de Low y mucho menos de Heroes.

Persy

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Las Pastillas del Abuelo – Crisis (2008)

Puntaje del Disco: 8

  1. De dónde vengo: 7
  2. Hacia dónde voy: 7.5
  3. Casualidad u casualidad: 8
  4. ¿Qué carajo es el amor?: 7
  5. Quiero tener razón o ser feliz: 7.5
  6. Qué vicios tengo: 8
  7. Dónde esconder tantas manos: 7.5
  8. Cómo pudo entrar en mí: 8
  9. Vivir a conciencia esta elección: 7
  10. Qué es Dios: 8
  11. Qué hago yo esperando un puto as: 7.5
  12. Me juego el corazón: 7.5
  13. Qué pretendo no saber: 8

En menos de tres años, Las Pastillas del Abuelo se habían convertido en una de las bandas de mayor crecimiento en el ámbito nacional. Con Por Colectora y el disco homónimo, esta agrupación logró llegar a diversos públicos, llenando diferentes teatros y propagando su música por distintas localidades veraniegas de la Costa Atlántica.

En 2008 y luego de estar de gira, Las Pastillas editó su tercer material de estudio. Crisis fue grabado en los estudios “Del Abasto” y “El Abastito” y  presentado en el Estadio Malvinas Argentinas.

Como en los discos anteriores la diversidad de géneros está muy presente. “De dónde vengo” y “Hacia dónde voy” presenta un auspicioso comienzo de disco que continúa con “Casualidad u casualidad”, de buena introducción a cargo del bajo. “Qué carajo es el amor?” se pregunta, en ritmo de candombe, este intricado interrogante mientras que “Quiero tener razón o ser feliz” busca la respuesta a otra cuestión compleja como es la felicidad.

“Cómo pudo entrar en mí” es uno de los temas más movidos y es junto con temas como “Dónde esconder tantas manos” y “Qué es Dios”, ideales para apreciar las interesantes letras que la banda propone.

Piro

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