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Agenda del Rock Nacional

Agenda del Rock Nacional #39

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El comprometido músico francés, Manu Chao, cierra este Sábado 26 de Noviembre su serie de shows por el interior y tres conciertos en Buenos Aires que lo trajeron de vuelta a nuestro país en el marco de la gira “La Ventura”, en el barrio porteño de La Paternal, mas precisamente en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas (Gutenberg 350, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).

Este nuevo show del ex Mano Negra que ser agregado debido al éxito de sus primeras presentaciones en Buenos Aires, uno de los lugares del mundo donde Manu es mas querido y visita mas a menudo.

VIERNES 25

  • Babasónicos – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Las Pelotas – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Rata Blanca – Estadio Obras (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Carajo – Museum (Tandil, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Kapanga – Disco Low (Sunchales, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Pier – El Teatro Colegiales (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Mimi Maura – Shapo Disco (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Nonpalidece – Anfiteatro Parque del Sur (Ciudad de Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Javier Martínez – Bar La Perla (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Baglietto-Vitale – Teatro Astral (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Ibrahim Ferrer Jr. – Velma Café (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Tomás Aristimuño – La Oreja Negra (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Bomba Estéreo – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Zumbadores – Club M (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Kameleba – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pampa Yakuza – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Andando Descalzo – Chill Out (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Deborah de Corral – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Septi3mbre – Club Imperial (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.

SABADO 26

  • Manu Chao – Estadio Cubierto Malvinas Argentinas (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Charly García – Teatro Gran Rex (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Vicentico – Anfiteatro Municipal Humberto de Nito (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Ataque 77 e I.R.A. – The Roxy Arcos (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Kapanga – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Cadena Perpetua – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Resistencia Suburbana y Kameleba – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • El Bordo – The Roxy Córdoba (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Luis Salinas – Teatro Municipal de Merlo Enrique Santos Dicepolo (Merlo, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Daniel Melero – Teatro de la Cova (San Isidro, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Ojos Locos – El Teatro Colegiales (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Bulldog, No Relax, Mal Momento y Expulsados – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Don Vilanova – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Bomba Estéreo – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Mató a un Policía Motorizado, Rosario Bléfari, Pérez y Sofía Viola – Centro Cultural Islas Malvinas (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 17:00 Hs.
  • La Mississippi – Bar Ruta 26 (Pilar, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Maturana – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • La Burla y Cliptomacos – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

DOMINGO 27

  • Virus – Teatro Opera (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • El Bordo – Tribus Bar (Ciudad de Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Científicos al Palo y Tercer Ojo – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Kameleba – Kavul Rock (La Matanza, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Bulldog, No Relax, 2 Minutos y Flema – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Mississippi – Club Tucuman (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • La Tupaca – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Cirse – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Bomba Estéreo – The Roxy Córdoba (Ciudad de Córdoba) 24:00 Hs.
  • Onda Vaga, Satélite Kingston, Flor de Mambo y más – Centro Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 17:00 Hs.
  • Cadan, Casa Naranja y Guerra de Almohadas – Salón Pueyrredon (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
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Charly Garcia

Charly Garcia – Clics Modernos (1983)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Nos Siguen Pegando Abajo (Pecado Mortal): 9,5
  2. No Soy Un Extraño: 8,5
  3. Dos Cero Uno (Transas): 8
  4. Nuevos Trapos: 8,5
  5. Bancate Ese Defecto: 8
  6. No Me Dejan Salir: 9
  7. Los Dinosaurios: 10
  8. Plateado Sobre Plateado (Huellas En El Mar): 8,5
  9. Ojos De Video Tape: 9

Los ochenta históricamente fueron reconocidos por dilapidar la carrera de numerosos artistas en el plano internacional. El efecto “ochentoso” también fue parte de la Argentina, pero muchos supieron sacarle provecho a ese sonido que llevo a la decadencia a varias leyendas del rock. Charly Garcia fue uno de ellos. Para su segundo disco como solista, Clics Modernos, supo sobrevivir a lo que la corriente lo llevaba, incluso alcanzando para muchos su pico artístico con este trabajo.

El rock de los sesenta y los setenta formaban parte del pasado para Charly. Lejos quedaría la inocencia y pureza de Sui Generis. Incluso con el pelo corto se lo veía en esta época (ya no era un hippie). Ahora Charly encararía su música orientado hacia el New Wave y lo bailable. Es así como decidió grabar Clics Modernos en Estados Unidos junto al productor Joe Blaney, quien trabajó con The Clash en Sandinista!, sesionando con varios músicos Yankees a excepción de su amigo Pedro Aznar en bajo.

Como resultado Clix tiene un marcado sonido ochentoso, con arreglos bailables, sintetizadores y otros recursos de la década, pero que no son usados en forma exagerada (como sí lo hacían otras bandas), sino más bien con cierta ironía. Y el bajo de Aznar es un componente clave dándole constantemente un sonido funk al disco. Si a eso le sumamos un Charly Garcia que por aquel entonces estaba inspirado como compositor, Clics Modernos se transformaría en uno de los álbumes más valorados de su carrera.

Sin embargo, al principio no tendría gran éxito, tomaría mucho más valor en le futuro. Y hay que decirlo: me resulta un poco sobrevalorado y comercial, pero no deja de ser una genialidad del señor del bigote bicolor. Uno no puede quejarse de la cantidad y calidad de clásicos famosísimos de Clics Modernos. Están aquellos hits más dinámicos y pegadizos como “Nos Siguen Pegando Abajo” y “No Me Dejan Salir”. Otros con melodías más pausadas como “No Soy Un Extraño” y “Plateado Sobre Plateado”. Y las reconocidas baladas como “Los Dinosaurios”, temazo a piano de clara referencia a los desaparecidos durante la dictadura militar. También es enternecedora la otra excelente balada del disco “Ojos De Video Tape”.

No hay puntos flojos para marcar. De hecho con el tiempo la mayoría de estas canciones empezarían a sonar en forma constante en las radio del país. Y Clics Modernos se adjudicaría la segunda posición dentro de los mejores discos del rock argentino según la revista Rolling Stone.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)
The Clash

The Clash – Cut the Crap (1985)

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Puntaje del Disco: 2,5

  1. Dictator: 3
  2. Dirty Punk: 4
  3. We Are The Clash: 4,5
  4. Are You Red…Y: 1,5
  5. Cool Under Heat: 1,5
  6. Movers And Shakers: 1,5
  7. This Is England: 6
  8. Three Card Trick: 6
  9. Play To Win: 2
  10. Fingerpoppin’: 4
  11. North And South: 4,5
  12. Life Is Wild: 3

Desde Sandinista! The Clash había dado señales de que estaba ochentizando su sonido, tomando más que nada algunos elementos del reggae, el funk, el gospel que lo hacían muchas veces interesante y otras veces simplemente olvidable. Y que prolongó en Combat Rock. Lo que nunca pensaba es que iba a vender su alma al diablo haciendo semejante mierda como Cut the Crap…

Sí, disculpen mis palabras, pero no hay mejor término que defina mejor a Cut the Crap que la palabra “MIERDA”. El disco es tan asqueroso y nauseabundo que no tiene ningún valor musical. Son canciones que de punk no tienen nada, con melodías bobas, y una masa de arreglos tecno, electrónicos, sintetizadores y voces recargadas y deformadas que quedan como el culo y se remiten a las formulas más inmundas creadas en los ochenta. En ese sentido la producción apesta, es abominable, repugnante, odiosa (y cualquier otro adjetivo calificativo de esta índole que se te ocurra).

¿Cómo fue que The Clash llegó a crear esta pesadilla? Bueno… Partamos de la base de que Mick Jones fue expulsado luego de Combat Rock, contratando guitarristas desconocidos en su reemplazo. Quedando Joe Strummer como principal compositor, que evidentemente no estaba inspirado. Pero el verdadero problema fue la intromisión de su manager Bernie Rhodes en la producción del disco. Sí, ese muchacho fue el mayor responsable de la pésima calidad del disco al introducir su insufrible y lapidaria “caja de sonidos”. Y como tal se ganó el derecho de autor al igual que Strummer de las canciones… Un ladri, se tendría que haber ganado el premio al asesino de The Clash, porque terminó de destruir la poca vida que le quedaba a la banda…

Si buscamos rescatar alguna canción del álbum, la única canción comúnmente salvada es “This Is England”, que resulta la única escuchable pero ni siquiera me parece un gran tema. “Three Card Trick” tampoco es malo, es simplemente inofensivo.

El resto es tan terrible como lo venía describiendo antes. Y si buscamos los puntos más bajos y miserables, Cut the Crap te ofrece una seguidilla catastrófica conformada por “Are You Red…Y”, “Cool Under Heat” y “Movers And Shakers”, que son un insulto a los fans de la banda. Con estribillos bochincheros y grandilocuentes, o mejor dicho: patéticos. Ni hablaremos de “Play To Win”, un relleno tan horrible que no se puede entender en lo absoluto.

Como era de esperarse, tiempo más tarde The Clash se terminaría disolviendo y Joe Strummer con el resto de la banda decidieron no reconocer como propio al disco. “Cortaron con la basura” (Cut the Crap) y cada uno siguió con la suya.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 1)
Prince

Prince – Come (1994)

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Puntaje del Disco: 5

  1. Come: 6,5
  2. Space: 5
  3. Pheromone: 6,5
  4. Loose!: 6
  5. Papa: 4,5
  6. Race: 5
  7. Dark: 5
  8. Solo: 4,5
  9. Letitgo: 7,5
  10. Orgasm: –

Dado a conocer después de que Prince anunciara su decisión de no usar nunca mas dicho nombre para hacerse conocer (por eso la leyenda 1958-1993) y en medio de una disputa casi irreconciliable con su compañía discográfica Warner Bros, Come (1994) se transformo en uno de los peores y menos recordados trabajos de “el artista”.

El omnipotente Prince había llegado a un nivel que podía darse el lujo de hacer un disco tan malo con viejo material descartado de sesiones anteriores solo por un conflicto con su discográfica. Algunas canciones son buenas “Come”, “Pheromone” y “Letitgo”, pero no aportan nada nuevo a lo que escuchamos desde hace mas de una década en el y terminan aburriendo y el resto simplemente no merecen ni una línea para describirlas, siempre teniendo en cuenta la capacidad del artista al que estamos haciendo referencia y el talento indiscutido con el que cuenta. Sin ningún hit el disco fue un fracaso en ventas como era de esperarse.

Luego de este fallido álbum la “muerte” de Prince lo reencarnaría con el alias de “el símbolo” con el que firmaría sus siguientes materiales, muchísimo mas recomendables como The Black Album y The Gold Experience, aun bajo la tutela de Warner del que finalmente podría liberarse en 1996 cuando firmo contrato con EMI y edito Emancipation, titulo que ponía en claro sus sentimientos.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Los Pericos

Los Pericos – King Kong (1988)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Fronteras en América: 8
  2. Uan love: 6 
  3. Levin Rufin Junior: 6 
  4. Ocho ríos: 7.5
  5. Che nena: 7
  6. Reggae irie: 6
  7. Juntando sangre: 6.5
  8. La pachanga: 7
  9. Mangos: 7
  10. La bossa: 7

Los Pericos se habían encontrado con el éxito de manera inesperada e inmediata. Su disco debut, El Ritual de la Banana de 1987 catapultó a esta banda, que hacía menos de dos años que se había formado, al estrellato del reggae en la Argentina. Las pegadizas y movidas melodías del estilo jamaiquino produjeron una rápida masificación del grupo en las radios. Como bien lo describió El Bahiano, el grupo transitó el camino inverso a la mayoría de las bandas ya que comenzaron siendo una moda para hacerse de abajo.

Al poco tiempo del debut, Los Pericos lanzaron su segundo material de estudio, conocido como King Kong en alusión al famoso gorila de Hollywood. La producción estuvo a cargo de Herbert Vianna, vocalista del conjunto brasilero Os Paralamas. Nuevamente con el reggea como estandarte, Los Pericos estaban frente a la difícil tarea de, al menos igualar lo hecho con El Ritual de la Banana ya que eran muchas las expectativas puestas sobre el grupo.

“Fronteras en América”, con un tono más caribeño y mezcla de ritmos de los diversos rincones de Latinoamérica es uno de los temas que mayor apego generan y que más sonó entre los medios de difusión. “Uan Lov”, lejos está de ser una alegoría al clásico de Marley y “Levin rufin Junior” no termina de convencer.

Son, en cambio, temas como “Ocho Ríos” y “Che Nena” los que sustentan este disco, que tuvo suceso comercial, pero que no mostró algo nuevo por parte del grupo.

Piro

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Festivales de Discos

Tocando Fondo: Discos Malos de Grandes Bandas – Parte 3

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Tercera entrega de uno de los Festivales de Discos más despiadados, dolorosos y lapidarios del Persi Music, con una nueva serie de importantes bandas que llegaron a su nivel artístico más bajo editando álbums que fueron repudiaros por la crítica y la afición en general.

Y para arrancar el maratón, dejamos la encuesta para que elijan y voten desde su punto de vista la banda o artista más decadente de la actualidad. Las opciones son las que se ven en la foto:

  • AC/DC: sigue haciendo lo mismo desde que nació. Y encima repite el mismo setlist calcado en cada una de sus presentaciones.
  • Aerosmith: con el calamitoso estado de Steven Tyler y por estar mucho más cerca de separarse que de sacar un álbum que valga la pena.
  • Axl Rose: sigue robando bajo el nombre de Guns N’ Roses. ¿Cuanto tardó en lanzar Chinese Democracy?
  • Bon Jovi: continua viviendo de sus «grandes éxitos» de los ochenta y edita discos cada vez peores. Existe solo por sus fans.
  • Deep Purple: una leyenda que cambió demasiadas veces de formación solo para sobrevivir y quedó muy lejos de su gloria en los setenta.
  • Kiss: solo tienen su pirotecnia para ofrecer y una infinidad ilimitada de discos malisimos desde los ochenta hasta el día de la fecha.
  • Megadeth: otro engendro de los ochenta que se unde solo cada día que sigue viviendo.
  • Metallica: ya no es lo que era, hace mucho que no es lo que era. Un muerto metalero en potencia.
  • Mick Jagger: el abuelo Stone ya es un dinosaurio cada vez más viejo que mancha su imagen en proyectos que dejan mucho que desear como Superheavy.
  • Phil Collins: uno de los criminales que mayor responsabilidad tuvieron en la decadencia de la década de los ochenta. Y todavía sigue componiendo la misma porquería como si nada…
  • Rod Stewart: la viva imagen de lo que es hacer una discografía impresentable durante décadas enteras. Un viejo que no se rinde pese al nivel impresentable de sus trabajos.
  • U2: considerada como una de las bandas más grandes de la actualidad pero también una de las que más están decayendo últimamente. Qué lejos quedó la época de The Joshua Tree…
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Miles Davis

Miles Davis – Kind of Blue (1959)

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Puntaje del Disco: 10

  1. So What: 10
  2. Freddie Freeloader: 9,5
  3. Blue in Green: 9
  4. All Blues: 9
  5. Flamenco Sketches: 10

Sin lugar a dudas, una de las figuras emblemáticas del jazz. Miles Davis fue un artista que siempre tuvo una constante búsqueda en un género que amplio las posibilidades en la música, su inicial rechazo por parte de la gente blanca americana y la creciente aceptación de un público cada vez más exigente.

Este disco fácilmente y sin discusión alguna podría ser denominado como el más influyente de la música del siglo XX, y aunque creo que exagero, la idea no se aleja mucho de la realidad, pues un álbum que ha sido un referente tanto en el jazz como en futuros géneros como el rock, e incluso un movimiento tan longevo e incomparable como la música clásica no hacen sino demostrar lo grande que fue la música de un movimiento “exclusivo para negros”.

Aún resulta increíble que un álbum tan fresco y lleno de innovación técnicamente hablando sea el resultado final de ideas surgidas a lo largo del proceso de la grabación de esta “master-piece”. Miles Davis tenía visiones claras hacia donde quería llegar con su música, lo único que necesitaba era músicos, grandes músicos para llevar a cabo sus ideas plasmadas en expresiones sonoras.

Miles Davis en la trompeta, Bill Evans en el piano y otro gran referente en el jazz llamado John Coltrane en el saxofón, mas Paul Chambers en el contrabajo y Jimmy Cobb en las percusiones para, en conjunto darle vida a este discazo. Canciones a destacar, pues en este disco las cinco composiciones que lo conforman son excelentes, Desde la inicial «So What» (vaya forma de arrancar el álbum) pasando por la elegante «Freddie Freeloader»,la calma y lenta  «Blue in Green» o la soberbia y emotiva (con un Miles David y un Coltrane ms el piano en perfecta armonía) «Flamenco Sketches».

El éxito de este Kind of Blue fue inmediato, tanto a nivel de ventas (que es lo de menos) como a nivel musical(es lo de mas)y Miles Davis paso a ser conocido y admirado por jóvenes músicos que años después, harían leyenda, sobretodo en los metidos en el movimiento beat, y de ahí a la cuna hippie y el rock progresivo o art rock.

Lo repito, si hay un álbum que debería estar plasmado en letras de oro y posicionarse como un referente obligatorio para amantes o no del jazz es este.

Mich

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Buena Vista Social Club

Buena Vista Social Club – Buena Vista Social Club (1997)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Chan Chan:10
  2. De Camino a la Vereda:9
  3. El Cuarto de Tula: 10
  4. Pueblo Nuevo: 9,5
  5. Dos Gardenias: 8
  6. ¿Y Tú Qué Has Hecho?: 7
  7. Veinte Años: 8
  8. El Carretero: 9
  9. Candela: 9,5
  10. Amor de Loca Juventud: 6,5
  11. Orgullecida: 7
  12. Murmullo: 8
  13. Buena Vista Social Club: 8
  14. La Bayamesa: 8,5

El nombre de este legendario álbum proviene de un histórico club en La Habana donde en un periodo de inusitada actividad cultural y musical en la Cuba pre revolucionaria se presentaban asiduamente una innumerable cantidad de músicos locales increíblemente talentosos que hasta la edición de este documental (dirigido por un groso como Win Wenders) y disco eran poco conocidos fuera del país caribeño.

Buena Vista Social Club (1997) comenzó a gestarse gracias al guitarrista Ry Cooder, que se instaló por un tiempo en La Habana para reunir a esa elite de ancianos músicos cubanos tan talentosos y olvidados para mostrarle al mundo sus historias de vida y la pasión que tenían por la música que venían tocando por mas de cincuenta años en casi todos los casos. Así fue como Cooder nos presenta verdaderos tesoros que forman parte de la historia musical cubana como por solo citar algunas porque en realidad todo el disco merece ser resaltado: «Chan Chan» cantada y compuesta por Compay Segundo (89 años en el momento de la grabación del álbum), “De Camino a la Vereda” interpretada por Ibrahim Ferrer (72 años), “Pueblo Nuevo” tocada con algunos toques jazzeros por el increíblemente talentoso pianista Rubén González.

Gracias al increíble éxito tanto del documental como del disco se desató una maravillosa fiebre que favoreció la resurrección de mucha música y músicos de calidad, sellos discográficos de todo el planeta se disputaban para grabar a los simpáticos cubanos. Encuentran las viejas grabaciones y las vuelven a reeditar. Así fue como Compay Segundo, estandarte de este fenómeno, se transformo a sus más de 90 años en una flamante vedette. Programas de televisión, portadas en muchas revistas internacionales y altísimos niveles de venta de los discos donde aparece su foto o su firma a nivel mundial.

Lamentablemente no pudimos disfrutar tantos años de estos simpáticos viejitos que nos fueron abandonando con el correr de los años y hoy por hoy quedan pocos en vida de todos los que participaron en el disco y alcanzaron el reconocimiento mundial a tan avanzada edad.

F.V.

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Free

Free – Free (1969)

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Puntaje del Disco: 7 

  1. I’ll Be Creepin’: 8
  2. Songs of Yesterday: 8
  3. Lying in the Sunshine: 6
  4. Trouble on Double Time: 7
  5. Mouthful of Grass: 5
  6. Woman: 8
  7. Free Me: 7
  8. Broad Daylight: 7
  9. Mourning Sad Morning: 6

Aunque el disco debut de Free de 1968 no tuvo una gran repercusión en los charts, las críticas habían entendido que lo que esa banda de adolescentes planteaba, era algo serio. “Tons of Sobs” fue un importante primer paso para los británicos que sembraron la base del buen blues y rock.

El siguiente material del grupo fue, a diferencia de la mayoría de las bandas nuevas, un disco homónimo. Sin muchas canciones en su extensión, pero intensas y llenas de pasión, Free marcó una alteración en los compositores. La dupla que conformaban el cantante Paul Rodgers y el bajista Andy Fraser comenzó a tener una creciente participación, al punto de componer nueve de los diez temas del álbum. Esto generó cierto recelo entre los demás miembros que estuvieron a punto de renunciar. Sin embargo, la intervención de productor Chris Blackwell, posibilitó que la banda pudiera trabajar y darle forma a su segundo disco de estudio.

En Free pueden notarse ciertas diferencias respecto a su predecesor, causadas probablemente por esas diferencias que comenzaron a existir entre los músicos. Por un lado, no hay tantos solos de guitarra de Kossoff como en “Goin’ Down Slow” o “The Hunter”. Por otra parte, la voz de Rodgers muestra cierto cambio, un poco más grave. “I’ll be Creepin’” y “Songs of Yesterday” son un prometedor arranque, aunque luego con “Lying in the Sunshine” la banda intenta una especie de melodía de los cincuenta muy pasada de moda. En “Troubel on Double Time”, la única composición en la que toda la banda participó, el disco repunta a pesar de esa meseta que se genera en “Mouthful of Grass”. “Woman” a continuación, rescatando las raíces bluseras de Free, es el último destacado de este disco que sin brillar y en cierto modo, opacado por “Tons of Sobs”, abrió las puertas para los éxitos futuros.

Piro

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Playlist

Playlist: Mejores Discos y Canciones del 2003

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Persy

Discos

  1. The White Stripes – Elephant
  2. The Strokes – Room On Fire
  3. The Fiery Furnaces – Gallowsbird’s Bark
  4. Yeah Yeah Yeahs – Fever to Tell
  5. Radiohead – Hail to the Thief
  6. The Kills – Keep On Your Mean Side
  7. Kings of Leon – Youth and Young Manhood
  8. Explosion in the Sky – The Earth Is Not a Cold Dead Place
  9. Belle & Sebastian – Dear Catastrophe Waitress
  10. The Mars Volta – De-Loused in the Comatorium

Canciones

  1. The White Stripes – Seven Nation Army
  2. The Strokes – Reptilia
  3. Radiohead – There There
  4. The Kills – Cat Claw
  5. The Fiery Furnaces – Up In The North
  6. Yeah Yeah Yeahs – Date With the Night
  7. Kings of Leon – Red Morning Light
  8. Jet – Are You Gonna Be My Girl?
  9. The Darkness – I Believe In A Thing Called Love
  10. Super Furry Animals – Golden Retriever

F.V.

Discos

  1. The White Stripes – Elephant
  2. The Fiery Furnaces – Gallowsbird’s Bark
  3. OutKast – Speakerboxxx / The Love Below
  4. The Strokes – Room On Fire
  5. Radiohead – Hail to the Thief
  6. Kings of Leon – Youth and Young Manhood
  7. Muse – Absolution
  8. Jet – Get Born
  9. The Kills – Keep On Your Mean Side
  10. Yeah Yeah Yeahs – Fever to Tell

Canciones

  1. The White Stripes – I Want to Be the Boy to Warm Your Mother’s Heart
  2. OutKast – Hey Ya!
  3. The Libertines – Don’t Look Back into the Sun
  4. Radiohead – There There
  5. The Fiery Furnaces – Up in the North
  6. The Strokes – Reptilia
  7. Blur – Jets
  8. Kings of Leon – Red Morning Light
  9. Yeah Yeah Yeahs – Maps
  10. Jet – Are You Gonna Be My Girl?

Piro

Discos

  1. The White Stripes – Elephant
  2. The Strokes – Room On Fire
  3. Muse – Absolution
  4. The Fiery Furnaces – Gallowsbird’s Bark
  5. Yeah Yeah Yeahs – Fever to Tell
  6. OutKast – Speakerboxxx / The Love Below
  7. The Kills – Keep On Your Mean Side
  8. Belle & Sebastian – Dear Catastrophe Waitress
  9. Blur – Think Tank
  10. Jet – Get Born

Canciones

  1. The White Stripes – Seven Nation Army
  2. The Strokes – 12:51
  3. Jet – Are You Gonna Be My Girl?
  4. The Darkness – I Believe In A Thing Called Love
  5. OutKast – Hey Ya!
  6. Yeah Yeah Yeah – Maps
  7. The Libertines – Don’t Look Back Into the Sun
  8. The Kills – Cat Claw
  9. Kings of Leon – Red Morning Light
  10. Blur – Out of Time

Mauricio G

Discos

  1. Radiohead – Hail to the Thief
  2. The White Stripes – Elephant
  3. My Morning Jacket – It Still Moves
  4. Explosion in the Sky – The Earth Is Not a Cold Dead Place
  5. The Strokes – Room On Fire
  6. Kings of Leon – Youth and Young Manhood
  7. Jet – Get Born
  8. The Coral – Magic and Medicine
  9. The Jayhawks – Rainy Day Music
  10. The Dandy Warhols – Welcome to the Monkey House

Canciones

  1. Radiohead – There There
  2. The White Stripes – Seven Nation Army
  3. The Strokes – Reptilia
  4. Johnny Cash – Hurt
  5. The Coral – Pass It On
  6. My Morning Jacket – One Big Holiday
  7. Jet – Are You Gonna Be My Girl?
  8. Kings of Leon – Red Morning Light
  9. Explosions in the Sky -Your Hand is Mine
  10. The Dandy Warhols – We used to be friends

Mich

Discos

  1. The White Stripes – Elephant
  2. Radiohead – Hail to the Thief
  3. David Bowie – Reality
  4. The Coral – Magic and Medicine
  5. The Mars Volta – Deloused in the Comatorium
  6. The Kills – Keep On Your Mean Side
  7. Massive Attack – 100th Window
  8. Calexico – Feast on a Wire
  9. Super Furry Animals – Phantom Power
  10. A Perfect Circle – Thirteenth Step

Canciones

  1. The White Stripes – Seven Nation Army
  2. Radiohead – There There
  3. The Coral – Don’t Think You’re The First
  4. Yeah Yeah Yeahs – Maps
  5. The Mars Volta – Inertiatic ESP
  6. David Bowie – New Killer Star
  7. Blur – Out Of Time
  8. Massive Attack – Butterfly Caught
  9. Calexico – Quattro
  10. Dido – White Flag

Bari

Discos

  1. The White Stripes – Elephant
  2. The Strokes – Room On Fire
  3. The Mars Volta – De-Loused in Comatorium
  4. Radiohead – Hail to the Thief
  5. Kraftwerk – Tour de France Soundtracks
  6. The Black Keys – Thickfreakness
  7. Super Furry Animals – Phantom Power
  8. Belle & Sebastian – Dear Catastrophe Waitress
  9. The Fiery Furnaces – Gallowsbird’s Bark
  10. The Coral – Magic and Medicine

Canciones

  1. Radiohead – There There
  2. The Strokes – 12:51
  3. The White Stripes – Seven Nation Army
  4. The Mars Volta – Son et Lumière/Inertiatic esp
  5. The Strokes – Reptilia
  6. Super Furry Animals – The Piccolo Snare
  7. OutKast – Hey Ya!
  8. The Fiery Furnaces – I’m Gonna Run
  9. Radiohead – 2+2=5
  10. Stephen Malkmus & The Jicks – Dark Wave
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