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Collective Soul

Collective Soul – Hints Allegations and Things Left Unsaid (1994)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Shine: 8,5
  2. Goodnight, Good Guy: 7
  3. Wasting Time: 7
  4. Sister Don’t Cry: 7
  5. Love Lifted Me: 5,5
  6. In a Moment: 6,5
  7. Heaven’s Already Here: 7
  8. Pretty Donna: 5
  9. Reach: 6,5
  10. Breathe: 6
  11. Scream: 6
  12. Burning Bridges: 7
  13. All: 6,5

Al pensar en Collective Soul, inevitablemente surge la asociación directa con “Shine”, su canción más popular; que si bien no fue lo único importante que produjo esta banda norteamericana, significó un enorme éxito comercial. Pero esta formación proveniente de Stockbridge, Georgia, dejó en su haber importantes aportes a la música dentro del denominado movimiento post grunge en el que también se encontraban agrupaciones como Live y Foo Fighters.

Inspirado en una frase que el cantante Ed Roland leyó de la novela “El Manantial” de Ayn Rand, Collective Soul lanzó en 1994 el disco “Hints Allegations and Things Left Unsaid “. Aunque musicalmente no fue una  gran producción, el disco es entretenido y mantiene mayoritariamente un tono motivador. Aunque “Shine” literalmente deslumbra entre el resto de los temas y se convirtió en un estandarte del grupo, otros temas también se destacan como “Wasting Time” y “Heaven’s Already Here” que apela a un estilo similar al country.

En contraposición, otros temas no terminan de convencer, tales como “Love Lifted Me” y el instrumental “Pretty Dona”  que sólo sirve de paréntesis entre ambas partes del álbum. A partir de “Reach” mejoran los temas aunque sin lograr un gran quiebre ya que por ejemplo “Scream” es puro guitarras desordenadas que se desenfocan del estilo del disco en su conjunto.

Un respetable trabajo resultó ser el álbum debut de Collective Soul, en el que gracias a un tema la producción se mantiene a flote. Luego vendrían mejores creaciones de esta banda de rock alternativo estadounidense.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 3)
The Flaming Lips

The Flaming Lips – Clouds Taste Metallic (1995)

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Puntaje del Disco: 8

  1. The Abandoned Hospital Ship: 8,5
  2. Psychiatric Explorations of the Fetus with Needles: 7,5
  3. Placebo Headwound: 8
  4. This Here Giraffe: 8,5
  5. Brainville: 7,5
  6. Guy Who Got a Headache and Accidentally Saves the World: 8
  7. When You Smile: 6,5
  8. Kim’s Watermelon Gun: 8
  9. They Punctured My Yolk: 7
  10. Lightning Strikes the Postman: 8
  11. Christmas at the Zoo: 8
  12. Evil Will Prevail: 8
  13. Bad Days: 8,5

Una figura clave dentro de la música alternativa en las dos últimas décadas es el líder y alma máter de Flaming Lips, Wayne Coyne. WayneFormó The Flaming Lips en 1983 y los condujo alrededor de la ruidosa escena under estadounidense hasta alcanzar popularidad, gracias al inesperado hit de MTV “She Don’t Use Jelly hasta su actual estatus de grupo reconocido y hasta de culto.

El séptimo álbum de su larga trayectoria, Clouds Taste Metallic, se dio a conocer en Septiembre de 1995, Marcaria la consolidación luego del despegue conseguido con su anterior material, a difrencia de este Clouds Taste Metallic no contó con ningún hit como el anteriormente mencionado “She Don’t Use Jelly” pero siguió manteniendo atractivo especialmente en algunos temas destacados como “The Abandoned Hospital Ship”, “This Here Giraffe” y “Bad Days”, pero no tantos para atraer al público masivo.  Las letras de Wayne continuaron llamando la atención, con solo ver un par de títulos como «Psychiatric Explorations of the Fetus With Needles» y «Guy Who Got a Headache and Accidentally Saves the World» se puede entender porque.

El disco también marco la partida del guitarrista Ronald Jones, hecho que desestructuró un poco el armado de la banda ya que el baterista Steven Drozd se animo a ocupar su lugar, continuando en el mismo hasta la actualidad.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
R.E.M.

R.E.M. – Lifes Rich Pageant (1986)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Begin the Begin: 9
  2. These Days: 8,5
  3. Fall On Me: 9,5
  4. Cuyahoga: 8
  5. Hyena: 8
  6. Underneath The Bunker: 6,5
  7. The Flowers of Guatemala: 8,5
  8. I Believe: 8
  9. What If We Give It Away: 8
  10. Just a Touch: 6
  11. Swan Swan H: 8,5
  12. Superman: 8,5

Este disco tiene Power! Lifes Rich Pageant marca un cambio rotundo respecto de lo que se podía escuchar de R.E.M. en Fables of the Reconstruction. Esta vez la banda construyó un álbum caracterizado por su energía, centrando su atención en una actitud más guitarrera (pero sin perder la actitud folk) y en la interpretación de Michael Stipe en sus canciones.

El resultado es notable. Lifes Rich Pageant es un disco mucho mejor que Fables, más consistente y accesible, con canciones que afortunadamente recuperaron los estribillos que parecían perdidos. Sin embargo, al igual que en Reckoning no hay abundancia de canciones que hagan la diferencia sobre el resto, o que sean superlativas en general.

El tema más destacado es “Fall On Me”. Es un maldito clásico. Su estribillo “Don’t fall on me” y su melodía son de lujo. Es tan superior comparado con lo que lo rodea que resulta ridículo. Por otro lado, “Fall On Me” es una de las canciones ecologistas de Lifes Rich Pageant, sobre la lluvia ácida (o sobre la opresión según Spite). El otro tema ecológico es “Cuyahoga”, sobre la contaminación de un río.

Lo segundo más destacado del álbum son los pop rockers como la política “Begin the Begin”, que junto “These Days” forman un combo bastante fuerte para dar inicio al disco. También me gustan baladas como la oscura y llevadera “Swan Swan H” y la hermosa “The Flowers of Guatemala” (una especie de tributo a la gente y a la geografía de Guatemala, con fuerte connotación política).

Y ya sobre el final tenemos a “Superman”, un cover de un antiguo hit de garage rock que sale de la nada con originalidad para transmitir las últimos emociones del álbum.

Lifes Rich Pageant es muy bueno, posiblemente el álbum de rock alternativo más vibrante de R.E.M., no superior a Murmur pero sí uno de los mejores en su haber en la década de los ochenta.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Muse

Muse – Showbiz (1999)

5 comentarios

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Sunburn: 8
  2. Muscle Museum: 8
  3. Fillip: 7
  4. Falling Down: 6
  5. Cave: 6,5
  6. Showbiz: 7
  7. Unintended: 7
  8. Uno: 7
  9. Sober: 8
  10. Escape: 8
  11. Overdue: 7
  12. Hate This and I’ll Love You: 7

Aunque su inicio musical se dio a mediados de los noventa en pleno auge del Britpop, debieron pasar varios años para que Muse emergiera del ámbito local y pasara a sonar fronteras afuera de la Gran Isla. La historia de esta talentosa banda arranca cuando Matthew Bellamy fue elegido en una audición para Gothic Plague, el grupo de Dominic Howard y Chris Wolstenholme. Tras pasar por varios renombres, finalmente los tres adolescentes de Teignmouth se quedaron con el nombre Muse, inspirado en el profesor de arte de Bellamy.

Tras el lanzamiento de su primer EP, “Muscle Museum” en 1998, y los singles “Cave” y “Uno”, en 1999 Muse editó “Showbiz”. El disco combina tanto lo que se llamó alternativo de los años noventa, así como también el glam y la electrónica, dando como resultado una interesante combinación de estilos. “Sunburn” presenta una clara influencia de Radiohead. Los tonos de Bellamy incluso intentan imitar los agudos de Tom York de un modo muy notorio. Junto a “Muscle Museum” son dos de los temas más destacados del disco.

“Fillip” y “Showbiz” resaltan con las distorsiones de las guitarras produciendo un estruendoso sonido; mientras que “Unintended” baja los decibeles en una balada al mejor estilo York. En el final del disco Muse no se guarda nada y con “Escape” despliega lo mejor de una banda que fue de menor a mayor.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Festivales de Discos

El lado izquierdo del dial: Rock Alternativo

2 comentarios

En la década de los ochenta aparecería en la puesta de escena una serie de grupos que conformaron un universo paralelo e independiente del rock, que se difundían en canales de radio alternos (principalmente universitarias) sin alcanzar niveles masivos.

Bandas como R.E.M. y Sonic Youth fueron los grandes fundadores en la década de los ochenta. Paulatinamente fueron ganando su público desde el Underground hasta que finalmente alcanzarían mayor popularidad en los noventa con el nacimiento de una segunda oleada de bandas como lo fue Radiohead.

En esta ocasión en el Persi Music podremos disfrutar de estos brillantes grupos, en un nuevo maratón de discos. Bienvenidos al Festival de Rock Alternativo.

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(Votos: 0 Promedio: 0)
The Fiery Furnaces

The Fiery Furnaces – Gallowsbird’s Bark (2003)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. South Is Only a Home: 8,5
  2. I’m Gonna Run: 9,5
  3. Leaky Tunnel: 8,5
  4. Up in the North: 9,5
  5. Inca Rag/Name Game: 9
  6. Asthma Attack: 9
  7. Don’t Dance Her Down: 8,5
  8. Crystal Clear: 8,5
  9. Two Fat Feet: 9,5
  10. Bow Wow: 8,5
  11. Gale Blow: 7
  12. Worry Worry: 9
  13. Bright Blue Tie: 7,5
  14. Tropical Ice-Land: 9,5
  15. Rub-Alcohol Blues: 8
  16. We Got Back the Plague: 8

Una bocanada de aire fresco ante el dominante y ya repetitivo indie rock de principios de siglo fue la aparición de los Fiery Furnaces, un dúo neoyorquino de talentosos hermanos, Matthew y Eleanor Friedberger, que con un sonido fascinante y totalmente desestructurado se convirtieron en uno de los grupos mas innovadores de la actualidad.

Los hermanos Friedberger firmaron contrato en 2002 con el sello alternativo ingles Rough Trade, que ya contaba con artistas interesantes como Antony and the Johnsons, Belle and Sebastian, The Libertines y Arcade Fire entre otros, un año después editarían su debut discográfico

Gallowsbird’s Bark, disco que se gano la aclamación de la critica en general por lo bien que suenan y la locura de sus composiciones.

Cuando comenzaron a hacerse notar se comparó su sonido con Patti Smith, PJ Harvey y con los ya famosos White Stripes, por su estilo musical y también por ser un dúo de hermanos (aunque realmente los White Stripes no lo sean aunque todos piensen que si). Matthew básicamente se encarga de la instrumentación, composición y letras de los temas y Eleanor es la imponente voz del grupo.

Increíblemente mas haya de lo fascinante de su música el grupo no alcanzo las grandes audiencias y menos fuera de Estados Unidos y Gran Bretaña, pero logro cautivar una buena suma de fans rabiosos que continuarían sorprendiose a lo largo de su prolifera discografía (8 discos en 7 años desde su debut) con lo inesperado y sorprendente que los hermanos Friedberger pueden ofrecer.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Tom Waits

Tom Waits – Closing Time (1973)

2 comentarios

Puntaje del Disco: 9

  1. Ol’ 55: 9,5
  2. I Hope That I Don’t Fall In Love With You: 9
  3. Virginia Avenue: 8
  4. Old Shoes (& Picture Postcards): 8,5
  5. Midnight Lullaby: 9
  6. Martha: 9
  7. Rosie: 8,5
  8. Lonely: 7
  9. Ice Cream Man: 8,5
  10. Little Trip To Heaven (On The Wings Of Your Love): 7
  11. Grapefruit Moon: 8
  12. Closing Time: 7,5

En 1973 aparecería ante el mundo Closing Time, el álbum debut de Tom Waits, gran cantautor norteamericano que supo distinguirse por su voz única y sus magnificas letras.

El lanzamiento de su primer disco coincide con el surgimiento de otro reconocido músico yankee: Bruce Springsteen. Como si fuera una competencia para consolidarse como cantautor de los setenta, ambos músicos desarrollaron estilos similares. En el caso de Closing Time, nos encontramos con un disco pasional con abundancia de baladas apoyadas principalmente en el piano. Y ciertamente es excelente, esencialmente dylanesco desde la estética y el estilo del Sr. Waits.

“Ol’ 55” es una balada a piano con una melodía y estribillo encantadores, que nos da un panorama esplendido de lo que nos espera del disco. “Martha” es otra canción de la misma índole, con otro estribillo y una orquestación atrapantes. Y la acústica “I Hope That I Don’t Fall In Love With You” es no menos atractiva que las antes mencionadas. Luego podemos encontrar mayor variación con la country “Old Shoes” y con números jazzeros como “Virginia Avenue”, “Midnight Lullaby”, la arrebatada Ice Cream Man” y la cachonda “Little Trip To Heaven”.

Ninguna de las canciones es un desperdicio. Sin embargo, no puedo decir que sea el mejor disco de su carrera. Aunque lo cierto es que Closing Time es notable y contribuyó con éxito a dar nacimiento a otro importante músico como Tom Waits.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Lily Allen

Lily Allen – Alright, Still (2006)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Smile: 8
  2. Knock ‘Em Out: 8,5
  3. LDN: 7
  4. Everything’s Just Wonderful: 6,5
  5. Not Big: 7
  6. Friday Night: 7,5
  7. Shame for You: 8
  8. Littlest Things: 7,5
  9. Take What You Take: 8
  10. Friend of Mine: 5,5
  11. Alfie: 7

La joven Inglesa Lily Allen nació el 2 de Mayo de 1985, en el seno de una familia artística, la joven Allen recorrería no menos de trece escuelas diferentes hasta dejar finalmente sus estudios a la edad de quince años, dedicándose entonces con todas su energía a su verdadera pasión la música

Lily Allen ficharía por la disquera Parlophone en diciembre de 2005 que conoció su música a través de la Web donde en MySpace, comenzó a dar a conocer su música y comprobar la acogida que podía tener entre el público y la crítica. El resultado no pudo ser mejor. Rápidamente, sus canciones pasaron de la red a las emisoras de radio, hasta que en abril del 2006 publicó su primer sencillo, titulado «LDN», lanzado en una edición limitada de 500 copias hechas en vinilo. Pero lo mejor estaba por llegar. A mediados del 2006 Lily Allen publicaría su primer álbum Alright, Still.

Alright, Still fue bendecido de inmediato por la prensa británica, quizás en forma exagerada. En sus letras Allen trato de abordar temas que le pasan a la gente en distintos ámbitos, sin dejar de lado la controversia y el humor negro. En “Smile”, “Not Big” y “Shame for You” se ocupa de insultar a un ex novio y en “Knock ‘Em Out» dramatiza una batalla de sexos al estilo “Fit But You Know It” de The Streets pero esta vez desde el punto de vista femenino.

Musicalmente hablando la joven Lily escogió usar el reggae, ska y melodías pop como base para cantar sobre ellas y en algunos pasajes se puede ver una influencia de improvisación “jazzera”. Si bien en algunos pasajes del disco sus temas pegadizos logran sorprender y gustar Allright, Still se queda a mitad de camino, es un buen disco debut pero sin muchas cosas nuevas que podamos destacarle mas haya del carisma innegable de Allen y sus simpáticas letras que le posibilitaron colocarse como revelación en la escena musical británica de fines de la década pásada.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
David Bowie

David Bowie – Diamond Dogs (1974)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Future Legend: –
  2. Diamond Dogs: 8,5
  3. Sweet Thing: 8
  4. Candidate: 8
  5. Sweet Thing (Reprise): 8
  6. Rebel Rebel: 9,5
  7. Rock ‘N Roll With Me: 7
  8. We Are The Dead: 6
  9. 1984: 5,5
  10. Big Brother: 7
  11. Chant of The Ever Circling Skeletal Family: 5 ,5

Si en algo se caracteriza Bowie es en los constantes cambios en los que incurrió a lo largo de su carrera. Con la aparición de Diamond Dogs se daría uno muy significativo: El despido de The Spiders From Mars. La banda que lo acompaño durante todos estos años darían un paso al costado luego de Pin Ups. Pero Bowie no perdió su identidad del marciano Ziggy Stardust. Por eso Diamond Dogs marca su encrucijada artística.

Diamond Dogs es un álbum conceptual (como Ziggy Stardust) bizarro sobre un mundo post apocalíptico basado en la novela “1984” de George Orwell, que no es tan malo como otros (llamemosle “All M.” o “A. Music”) nos quieren hacer creer, alegando que ya no cuenta con los brutales riffs de Mick Ronson. Sin su mano derecha, Bowie se encargó de ser el guitarrista principal. Y no lo hizo nada mal.

Aunque no hay dudas de que es inferior a sus predecesores Aladdin Sane, Ziggy Stardust y Hunky Dory. Es un disco desproporcionado, donde lo mejor esta en la primera parte. El tema homónimo “Diamond Dogs” es un hit divertido, “Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Reprise)” forman una suite bastante buena y “Rebel Rebel” es el clásico del disco con su fantástico riff de guitarra. Es una perla del Glam que no tiene desperdicio alguno.

Pero luego el álbum decae en calidad. “Rock ‘N Roll With Me” y “Big Brother” son canciones de glam rock más genéricas. El prototipo de hit para disco “1984” no me gusta nada, pero viniendo de Bowie no es un número que sorprenda. Y “Chant Of The Ever Circling Skeletal Family” es simple relleno que finaliza a Diamond Dogs demostrando su inestabilidad.

De aquí en más la carrera del Duque Blanco haría un giro mostrando sus intensiones de evolucionar para no quedar encasillado en el éxito que estaba experimentando con Ziggy.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 3 Promedio: 4.3)