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Björk – Post (1995)

bjork post

Puntaje del Disco: 9

  1. Army Of Me: 9,5
  2. Hyper-ballad: 9
  3. The Modern Things: 8,5
  4. It’s Oh So Quiet: 9,5
  5. Enjoy: 9
  6. You’ve Been Flirting Again: 8,5
  7. Isobel: 9
  8. Possibly Maybe: 7,5
  9. I Miss You: 8
  10. Cover Me: 8
  11. Headphones: 8

Debut sería un éxito para Björk en el inicio de su carrera solista, el cual justificaría dos años después con su segundo álbum, Post. Según Björk el disco fue llamado de esa manera porque en el fondo siempre componía las canciones como si fueran una carta a Islandia.

En esta oportunidad Björk nos ofrece un álbum de experimentación con sonidos electrónicos, en algunos casos pesados y en otros más hipnóticos, en detrimento del dance pop que se podía escuchar en algunos pasajes de Debut.

El resultado es un álbum maduro y muy sólido con diferentes gamas para disfrutar. La diversidad de matices que logra en Post está contemplada en fantásticas canciones como “Army Of Me” y “Enjoy”, fieles representantes de los sonidos electrónicos más duros del disco. Aunque también hay cortes con melodías más cálidas como “Hyper-ballad”. Otros puntos altos son su excepcional y divertida versión de “It’s Oh So Quiet”, y la combinación de “You’ve Been Flirting Again” (orquestada como si formara parte de algún soundtrack de Disney) junto a “Isobel” (excelente por su melodía y sus interesantes arreglos). Para finalizar se encuentran “Cover Me” y “Headphones”, los temas más lentos y sedantes de todo Post, capaces de dejar en blanco tu mente.

Estas cualidades de Post denotan que es un trabajo con menos “fiesta” que Debut, pero que simultáneamente demuestra ser un disco más soberbio y audaz que su predecesor.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Alice in Chains – Dirt (1992)

Alice in Chains-Dirt-Persimusic

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Them Bones: 8
  2. Dam That River: 8,5
  3. Rain When I Die: 9
  4. Down in a Hole: 8,5
  5. Sickman: 9
  6. Rooster: 9,5
  7. Junkhead: 8
  8. Dirt: 7,5
  9. God Smack: 8
  10. Iron Gland:
  11. Hate to Feel: 7,5
  12. Angry Chair: 9,5
  13. Would?: 8,5

Alice in Chains es calificada como la banda mas pesada y sombría, orientada al heavy metal de la escena grunge que brillo a principios de los noventa. Se formaron en 1987 en Seattle ciudad nativa también de Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam, cuando el baterista y cantante Layne Staley y el guitarrista Jerry Cantrell se conocieron en una fiesta y junto al baterista Sean Kinney y el bajista Mike Starr comenzarían a tocar juntos en clubes de dicha ciudad.

Fueron contratados por Columbia y en 1990 saldría a la venta su disco debut Facelift consiguiendo bastante popularidad en parte, a la difusión de su vídeo “Man in the Box” en MTV y también a la gira promocional que compartieron con artistas consagrados como Iggy Pop y Van Halen.

En medio de la vorágine grunge en Octubre del 92 aparecería su segundo trabajo y tal vez su mejor hasta el momento Dirt disco que hizo de su sonido una marca registrada que muchos se ocuparon de imitar. El disco refleja profundamente los efectos de la heroína especialmente sobre el cantante Staley reflejado en sus duras letras y unido a la guitarra de Cantrell da como resultado un trabajo agresivo y desgarrador. Canciones geniales como “Angry Chair”, “Would?”, “Rooster” y “Down in a Hole” pasarían a la posteridad de la musica grunge y alternativa de la década del noventa.

A pesar del éxito y el reconocimiento obtenido el bajista Mike Starr se alejó de la banda y fue reemplazado por Mike Inez, y comenzaron a correr rumores acerca del futuro del grupo debido al consumo de drogas, en especial por parte de Staley.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Bad Company – Bad Company (1974)

Puntaje del Disco: 8

  1. Can’t Get Enough: 8,5
  2. Rock Steady: 7
  3. Ready for Love: 8
  4. Don’t Let Me Down: 6
  5. Bad Company: 9
  6. The Way I Choose: 5
  7. Movin’ On: 8
  8. Seagull: 7

Encuadrada en lo que se conoció a partir de los ’60 como una superbanda (aquellas formadas por integrantes que ya gozaban de fama y popularidad y se unían para crear un nuevo grupo), Bad Company se formó en 1973 por los ex Free Paul Rodgers y Simon Kirke, Mick Ralphs proveniente de Mot the Hoople y Boz Burrell de King Crimson.  La formación se completaba con el manager Peter Grant, quien había guiado a Led Zeppelin al estrellato.

El nombre de la banda toma su origen en la gran afición de Rodgers por el film homónimo de 1972, un western americano dirigido por Robert Benton. El fanatismo sería tal que el disco debut lleva el mismo nombre, así como también el track número cinco. Esta particularidad fue utilizada además por Black Sabath, Iron Maiden, Wilco, entre otras.

Irrumpiendo en pleno fervor por el rock progresivo que ofrecían Pink Floyd o Genesis, “Bad Company” constituye la expresión del rock & roll en su estado natural. Los temas se sustentan principalmente en los dotes vocales de Rodgers y las contantes de guitarra, como es el caso de “Can’t Get Enough” o el bateo rápido en “Movin’ On”.

Por otra parte con toques más bluseros están “Ready for Love” y “Bad Company” en los que bien podrían servir para musicalizar el destierro de un héroe. Lo mismo ocurre en “Don’t let me Down”, cuyo título no merece mayor análisis.

Si bien el álbum tiene ciertos momentos que no resaltan, como “The Way I Choose”, éste ha influido para la aparición de otras bandas de los ‘70 y ’80 como Tom Petty & The Heartbrakers o Boston.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Bob Dylan – John Wesley Harding (1967)

bob dylan - John Wesley Harding

Puntaje del Disco: 9

  1. John Wesley Harding: 8,5
  2. As I Went Out One Morning: 8
  3. I Dreamed I Saw St Augustine: 9
  4. All Along The Watchtower: 10
  5. The Ballad Of Frankie Lee And Judas Priest: 9
  6. Drifter’s Escape: 7,5
  7. Dear Landlord: 9
  8. I Am A Lonesome Hobo: 7
  9. I Pity The Poor Immigrant: 7,5
  10. The Wicked Messenger: 6,5
  11. Down Along The Cove: 7
  12. I’ll Be Your Baby Tonight: 8

Luego de un parate de 19 meses por el accidente en moto que había sufrido, Dylan volvería al ruedo editando a finales de 1967 John Wesley Harding. En su retorno, el gran Bob estrena una nueva voz, más cansina, y un estilo diferente al de Highway 61 Revistered y Blonde On Blonde, mucho más enfocado en el Country. Estas características de John Wesley Harding marcan un quiebre en la carrera de Dylan y el inicio de una nueva etapa.

John Wesley Harding es un disco distinto a todo el rock psicodélico que se desarrollaba por aquellos años. De hecho Dylan no consideraba al Sgt. Pepper de los Beatles como una obra maestra. Por eso el country de este disco marca una contrapartida y esta constituido por una instrumentación bastante simple y directa. Desde este aspecto, hay que mencionar los solos de armónica de Dylan, los cuales pueden fastidiarte si no estas acostumbrado a escucharlos, así como pueden interesarte en el acompañamiento de los temas.

John Wesley Harding tendría su éxito, pero personalmente pienso que no alcanza a los mejores trabajos de Dylan. Tal vez por su uniformidad y por ser bastante apacible. Es así como se pueden apreciar canciones tranquilas, con letras atractivas, destacándose clásicos como, “All Along The Watchtower” (inmortalizado luego por Jimi Hendrix), “Dear Landlord” y “The Ballad Of Frankie Lee And Judas Priest”. Este último es interesante por como Dylan recita la letra (recomiendo escucharlo leyéndola). Su moraleja nos enseña a “no estar donde no pertenecemos”.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Band – Music from Big Pink (1968)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Tears Of Rage: 8,5
  2. To Kingdom Come: 8
  3. In A Station: 8
  4. Caledonia Mission: 8
  5. The Weight: 9
  6. We Can Talk: 8
  7. Long Black Veil: 8
  8. Chest Fever: 9
  9. Lonesome Suzie: 7,5
  10. This Wheel’s On Fire: 8
  11. I Shall Be Released: 8,5

The Band fue un grupo canadiense de la década de los sesenta y setenta que logró valerse de prestigio dentro de la historia del rock. Este grupo antiguamente se llamaba “The Hawks”, ya que se formó como banda soporte del cantante Ronnie Hawkins. Sin embargo, su suerte cambiaría radicalmente cuando Bob Dylan los invitaría a unírsele. Juntos compartieron varios conciertos entre 1965 y 1966.

Con el tiempo el grupo adoptaría un nuevo nombre “The Band” y empezaría a individualizarse de Dylan para componer su primer disco: Music from Big Pink. El nombre del álbum fue inspirado en el departamento que estaba pintado de rosa en Woodstock, en el cual hicieron varias grabaciones.

Music from Big Pink es un disco que ancla principalmente en el country y el folk rock. En él hacen resaltar las armonías vocales como su principal arma, desarrollando un estilo similar al de bandas como Creedence o Grateful Dead que puede resultarte añejo, pero ciertamente sorpresivo y que logró instalarse con éxito en pleno auge psicodélico.

En Music from Big Pink hacen notar su admiración por Dylan. De hecho la apertura y cierre del disco son canciones del gran Bob: “Tears Of Rage” y “I Shall Be Released”. Por otro lado, sus propios temas muestran su talento. Los mismos llegan en su mayoría de la mano de Robbie Robertson (su guitarrista y principal compositor). Entre ellos se destacan números como “The Weight” (el más aclamado del álbum) y “Chest Fever”.

Gracias a Music from Big Pink, a pesar de no ser tan populares frente al público, The Band sería bien recibido por la crítica especializada.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Faces – Long Player (1971)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Bad ‘n’ Ruin: 9
  2. Tell Everyone: 8
  3. Sweet Lady Mary: 8,5
  4. Richmond: 8
  5. Maybe I’m Amazed: 8
  6. Had Me a Real Good Time: 7
  7. On the Beach: 8,5
  8. I Feel So Good: 8,5
  9. Jerusalem: 7,5

1971 fue sin dudas el año de Faces, grupo comandado por el gran Rod Stewart, además de editar su afamado y disco consagratorio A Nod Is as Good as a Wink…to a Blind Horse sacarían al mercado otro material importante en su carrera como Long Player.

En Long Player se mantiene el estilo rockero muy bien interpretado destacándose en el bajo Ronnie Lane y Ron Wood a la cabeza de las guitarras, influenciado claramente por los Stones. El disco abre con su tema quizás mas destacado «Bad ‘n’ Ruin» que esta a la altura de clásicos del grupo como “Stay with me” o “You’re So Rude” y algunas buenas baladas como “Richmond” y “Sweet Lady Mary”. Como particularidad se incluyen dos covers uno del hit de Paul McCartney «Maybe I’m Amazed” y otro del prolifero bluesero americano Big Bill Broonzy  «I Feel So Good».

Los Faces aportarían un disco mas en su mejor nivel Ooh La La (1973) para luego abocarse definitivamente cada uno a sus diferentes proyectos paralelos Rod Stewart a su carrera solista de muchos hits radiales y poco rock y Ron Wood a reemplazar a Mick Taylor en nada mas y nada menos que los Rolling Stones.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Richie Sambora – Undiscovered Soul (1998)

richie sambora undiscovered_soul_1998

Puntaje del Disco: 8

  1. Made In America: 8
  2. Hard Time Come Easy: 8
  3. Fallen From Graceland: 7,5
  4. If God Was a Woman: 7
  5. All The Really Matters: 8
  6. You’re Not Alone: 8,5
  7. In It For Love: 7
  8. Chained: 8
  9. Harlem Rain: 9
  10. Who I Am: 8,5
  11. Downside Of Love: 8
  12. Undiscovered Soul: 7

Luego de haber lanzado el séptimo álbum, “These days”, con su banda Bon Jovi, Richie Sambora se dedica a trabajar en su segundo álbum como solista, seguido de “Stranger in This Town”, que luego llevaría el nombre de “Undiscovered Soul”, el cual seria lanzado en el año 1998 bajo la discográfica Mercury.

El material discográfico comienza con “Made in America”, un tema compuesto principalmente con guitarras acústicas como base, marcando el ritmo del tema, haciendo del mismo algo fresco y pegadizo, derivando en un tema melódico en el cual expresa su vida, los cambios que ah sufrido como también las situaciones que lo han marcado, como fue el asesinato de John Lennon: “Nunca me preocupé mucho por la política, hasta que cumplí los 21. Pero abrí los ojos cuando Lennon encontró su final en un arma. Dejo su inspiración antes de que pudiera decir adiós”.

Luego sigue con “Hard Times Come Easy”, el corte con el cual presento este trabajo discográfico. El sonido del mismo se basa en un folk rock, mas específicamente al estilo de los Rolling Stones, donde busca hacer alusión a que los malos tiempos llegan mas rápido que los buenos, aunque siempre nos podemos llegar a recomponer de ellos.

“Fallen From Graceland”, se encuentra en el tercer lugar y es la primera balada del cd, considerado por algunos como una canción Westcoast, compuesta por una letra desolada, en la cual muestra una luz de esperanza en la ciudad donde nos encontremos, para salir del problema q nos asecha.

Finalizando con “Fallen From Graceland”, Richie toma otro camino por el mismo, dirigiéndose hacia el lado del rock and roll, llegando a ser más bien un hard rock blues dando lugar a “If Hot Was A Woman”, mostrando las diferencias del mundo si dios fuera una mujer.

Inevitable era que aparezca un tema al estilo famoso y costumbre de Bon Jovi, en este categoría entra una balada “AOR” como “All The Really Mathers”, mostrando que lo único que le importa es ella, haciendo referencia a su mujer, con la cual se había recién casado Heather, quien tuvo mucha influencia indirectamente para Richie en lo que fueron varias de las letras de las canciones, sea “Downside of Love” mostrando los altibajos del amor o “In It For Love”, reflejando q es mas fácil resolver los problemas entre dos. Caso aparte es “You’re ot Alone”, donde se destaca principalmente los tonos de vos de Richie como un rockero de blues clásico, aunque el mismo lleva el tema a un hard rock moderno, en relación a la época en la cual se desarrollo el material discográfico, no tanto como el acostumbrado de Led Zeppelin.

“Chained” y “Undiscovered Soul”, los colocaría en el mismo lugar, si bien uno lleva el nombre el cual seria posteriormente el del cd, lo cual no tuvo nada de importancia en mi criterio. A pesar de esto, los temas muestran diversas diferencias entre ellos, el caso de “Chained” que no muestra un cambio de ritmo importante, como si en la letra reflejando los diversos estados de ánimos de la persona en el momento de amar y en el de estar encadenados sin poder hacerlo. “Undiscovered Soul”, es un tema el cual presenta cierto cambio de ritmo, mostrando un sonido mas americano que quiso reflejar Richie a lo largo del disco, en este caso relatando tres historias, las cuales tienen como eje común la superación, lográndolo principalmente a partir de la paciencia, virtud, identidad y alma.

Para el final decidí dejar a los dos mejores temas a mi criterio, los cuales son totalmente distintos entre si, pero en base a su composición son los mejores del material, diferenciándose en cierta forma de los demás:

El primero en hacer referencia es “Who I Am”, mostrando la importancia de aceptarnos comos somos, sin importar los errores cometidos anteriormente. Musicalmente, es el tema mas heavy, por decirlo de alguna forma, si bien pertenece a un hard rock neto, el cual si bien va teniendo determinados cambios de ritmo en el desarrollo de los 7 minutos, con lo cual se puede considerar como una de las principales obras maestras del cd.

Por ultimo, me queda mencionar al mejor sencillo de este material discográfico, el cual a mi criterio es “Harlem Rain”, comenzado con una variedad de arpegios en guitarra acústica, con la cual continua el resto del tema, envolviéndote con su melodía y en la historia que esta narrando.

Si bien este material, no tuvo el éxito comercial que se hubiera esperado, muestra una vez más que Richie Sambora, no es solo reconocido por ser el guitarrista de Bon Jovi. Lógicamente que no se van a encontrar canciones instrumentales como se pueden ver en algún disco de Satriani o Steve Vai, pero si un buen material discográfico que a pesar de todo no pudo alcanzar el éxito moderado, pero éxito al fin de “Stranger In This Town”.

Luquitas Bonjo

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Lou Reed – Sally Can’t Dance (1974)

Lou Reed - Sally Cant Dance 1974

Puntaje del Disco: 7

  1. Ride Sally Ride: 8
  2. Animal Language: 6
  3. Baby Face: 7,5
  4. N. Y. Stars: 7
  5. Kill Your Sons: 8,5
  6. Ennui: 7,5
  7. Sally Can’t Dance: 7,5
  8. Billy: 6
  9. Good Taste: 7
  10. Sally Can’t Dance (Single Versión): 7,5

Evidentemente la depresión que trasmitía Berlin fue un detonante para que Lou Reed se vea presionado a elaborar un álbum mucho más admisible dentro de los parámetros de mercado. El disco no tardó en llegar y en 1974 Reed lanzaría Sally Can’t Dance.

Este álbum tuvo su éxito en las ventas, sin embargo fue duramente cuestionado por la crítica a punto tal de ser considerado “el peor trabajo de estudio” de Lou Reed. Incluso no es un disco que le agrade mucho al cantautor. Al respecto Reed dijo: “Parece ser que cuando menos me involucraba en el record, más hitero se convertía. Si no estuviera en el record del todo podría haber ido por el número uno”.

Mi opinión es intermedia: Sally Can’t Dance no es un album malo, pero ciertamente dista mucho de ser lo mejor que compusó Lou Reed en su carrera.

A favor de Sally Can’t Dance hay que decir que Reed suena más alegre que de costumbre. El gran problema es que parece ser un intento barato para reproducir Transformer, convirtiendose en un exagerado producto comercial que busca satisfacer a su compañía discográfica.

Desde esta perspectiva, el disco está conformado por diversas canciones que siguen un mismo patrón: vender. Tal es así que hay temas como “Ride Sally Ride” y “Sally Can’t Dance” (son más o menos iguales) que representan un canto a lo que es todo el disco: melodías marketineras resaltando la voz de Lou Reed y los coros. La aplicación de esta formula puede resultar extrema como en la desconcertante “Animal Language”, una canción tonta que relata la muerte de un perro y un gato. En este tema Lou Reed se las ingenia para que al escuchar esos “Guau Guau” y “Miau Miau” resulte tan empalagoso como molesto. Otro tema que personalmente no me atrae es “Billy”, cuya letra narra la historia de un compañero de colegio.

El único corte que representan lo mejor de Reed es “Kill Your Sons”, basado en sus propias vivencias en su adolescencia relacionadas con la psicoterapia. En el resto del catalogo se pueden encontrar canciones accesibles con mezcla de Glam que son decentes sin ser geniales, como sucede con “Baby Face”, “N. Y. Stars” y “Ennui”.

Lamentablemente, al parecer Lou Reed seguiría siendo forzado por su discográfica para que vuelva a componer otro disco de características semejantes, lo cual lo obligó a construir como represalia uno de los trabajos más perturbantes de la historia del rock: Metal Machine Music.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Nuevas Promesas: Czar Cordoba

Hoy inauguramos en el Persi Music una nueva sección: «Nuevas Bandas». Este nuevo espacio estará destinado a promocionar y hacer conocer a grupos y músicos que se están iniciando.

Si queres que el Staff del Persi Music promocione o haga una revisión de tu banda (con o sin calificaciones), escribinos un mail a persimusic@gmail.com. Podes pasarnos canciones, discos y fechas de donde estará tocando tu grupo. Todo será publicado en esta sección destacada.

Damos inicio a «Nuevas Bandas» con el material que nos brindo Czar Cordoba, a quien agradecemos.

Czar Cordoba – Casí Azul

Czar Cordoba Casí Azul

Puntaje del Disco:

42-19005270

  1. Casi Azul
  2. Un Poco de Magia
  3. Alas
  4. Ningún Lugar es como Casa

Nacido en la Ciudad de Buenos Aires y radicado en la Fort Lauderlade, Florida, César Córdoba surgió en la escena musical en los años 90 a través del movimiento under, con bandas como “El Pasajero” y “Madre Noche”.

En 2003, ya instalado en los Estados Unidos, formó “3Hyenas”, con la cual editó “Unfinished Highways” a mediados de 2006. Además participó en importantes conciertos en Florida y Nueva York, tales como “Rock en Miami”, “Festival Argentino” y “New York Latin Festival”, logrando gran concurrencia de público.

El proyecto de “3Hyenas” no prosperó por lo que César comenzó su carrera solista experimentando nuevos sonidos con la guitarra al que incorpora el piano y bandoneón. Es así como grabó el EP “Casi Azul” en el que con una clara influencia de un gran referente de la música argentina como Luis Alberto Spinetta, ofrece una cálida combinación de blues con jazz.

En “Un Poco de Magia”, el más destacado de este EP, utilizando el piano y el bandoneón como instrumentos principales, toma la melancolía que tanto caracteriza al tango. Con “Alas” y “Ningún Lugar es como Casa” César reafirma sus deseos de lo pasado y las añoranzas de los tiempos cerca de sus raíces.

Estos cuatro cortes crean un relajado ambiente de distensión y a su vez de reflexión mediante la combinación de blues, jazz y ciertos pasajes tangueros. Actualmente César se encuentra trabajando en un disco a editarse en 2010.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)