Top Ten de The Kinks:
- Shangri-La
- Lola
- You Really Got Me
- Celluloid Heroes
- Sunny Afternoon
- Waterloo Sunset
- Mr. Churchill Says
- All Day and All of the Night
- Apeman
- Dead End Street
Persy
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(Votos: 1 Promedio: 5)
Todas las entradas de: persimusic
Bloc Party – Silent Alarm (2005)
Puntaje del Disco: 8,5
- Like Eating Glass: 8,5
- Helicopter: 9
- Positive Tension: 8,5
- Banquet: 9
- Blue Light: 8
- She’s Hearing Voices: 8,5
- This Modern Love: 9
- The Pioneers: 7
- Price of Gasoline: 8
- So Here We Are: 8
- Luno: 7
- Plans: 7
- Compliments: 6,5
Cuando Bloc Party irrumpió en la escena musical a mediados de esta década comenzaron a marcar territorio como una de las grandes apariciones en Gran Bretaña junto con otros grupos contemporáneos como Franz Ferdinand, Artic Monkeys pero a diferencia de estos se inspiraba en grupos como Sonic Youth, Joy Division, The Cure mezclados con sonidos pop al estilo Blur.
Formados en Londres por el cantante/guitarrista de origen africano Kele Okereke, el guitarrista Russell Lissack, el bajista Gordon Moakes y el baterista Matt Tong.
En Febrero del 2005, la banda edito su aclamado disco debut Silent Alarm, con singular éxito en el Reino Unido y en Estados Unidos vendiendo mas de un millón de discos a nivel mundial.
Las mejores canciones del álbum se encuentran claramente en la primera parte como los enérgicos singles “Banquet”, «Like Eating Glass», “Helicopter” y “Positive Tension” y algunas baladas interesantes como «This Modern Love» y «So Here We Are».
Sin ser una maravilla, Silent Alarm es un muy buen álbum debut, gusta a los oídos y entra de una forma asombrosa y efectiva. Invita a moverse y a soltar adrenalina, y todo ello a pesar de ser algo largo y por ende rozar un tanto el aburrimiento en su segunda parte.
F.V.
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(Votos: 1 Promedio: 4)
Skid Row – Slave To The Grind (1991)
Puntaje del Disco: 6
- Monkey Business: 8
- Slave To The Grind: 7
- The Threat: 6
- Quicksand Jesus: 8
- Psycho Love: 6,5
- Get The Fuck Out: 4,5
- Livin’ On A Chain Gang: 7
- Creepshow: 6
- In A Darkened Room: 8,5
- Riot Act: 4,5
- Mudkicker: 5,5
- Wasted Time: 8
“Slave To The Grind” es el segundo disco de estudio de Skid Row. Es un disco en el que la banda intenta sonar más heavy, creando un sonido resonante y furioso.
Desafortunadamente para Skid Row los resultados no son los mejores. A estos tipos hay que decirles que la década de los ochenta ya ha terminado. Murió y punto. Las noticias evidentemente no les habían llegado y por eso terminaron construyendo un disco de hair metal bastante genérico, repetitivo, sin atractivos y falto de ideas. Como consecuencia “Slave To The Grind” es irregular y hasta desagradable.
El álbum arranca con “Monkey Business”, el corte más distinguido y respetable dentro de los papeles rockeros. El resto del catalogo es más bien decadente. El álbum esta plagado de canciones como “Creepshow”, los cuales intentan rockear y por momentos hasta parecen prometedores, pero siempre (sí, siempre) algo los arruina. Y en este caso son los inexplicables “Oh No” de su infausto estribillo.
Lamentablemente hay cosas peores. “Get The Fuck Out” es directamente muy malo, solo sirve para insultar. Y “Riot Act” es un insulto al buen gusto. Es un espantoso pseudo punky rocker que dura casi 3 minutos (eternos). Ambos temas insufribles. Otra canción que deja bastante que desear es “Mudkicker”, en la cual Skid Row pretende ser una banda ruda, mala, heavy, pensando que son Motörhead, pero fracasando estrepitosamente.
Lo más disfrutable de Skid Row a nuestro juicio son las power ballads, como “Quicksand Jesus”, “In A Darkened Room” y “Wasted Time”, sobrevaloradas y corrientes tal vez, pero por lo menos marcan cambios de ritmo y resultan interesantes porque Sebastian Bach demuestra que puede superar sin problemas a Axel Rose (aunque también puede excederse en aumentar los tonos de voz, llegando a gritar, como sucede en diversos tramos del álbum).
En fin, “Slave To The Grind” sería un fiel reflejo de una de las sobras de los ochenta que intentaría instalarse sin éxito en los noventa.
Luquitas Bonjo/Persy
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(Votos: 1 Promedio: 4)
Tool – Ænima (1996)
Puntaje del Disco: 9
- Stinkfist: 8
- Eulogy: 9
- H: 7
- Useful Idiot: –
- Forty Six & 2: 7
- Message to Harry Manback: –
- Hooker with a penis: 7,5
- Intermission: –
- Jimmy: 8
- Die Eier Von Satan: 8,5
- Pushit: 8
- Cesaro Summability: –
- Aenima: 9,5
- Ions: –
- Third Eye: 8,5
“Ænima” es el segundo disco de la banda americana Tool, y sin dudas el mejor. Con todo el despliegue de la furia del rock y metal progresivo, la banda logró un disco muy interesante, conceptualmente terminado y con un interés en la exploración artística destacable. Combina elementos musicales, visuales y plásticos en un conjunto audiovisual totalizador. Tool tiene también una proyección filosófica que intentaron plasmar en su disco, en una suerte de homenaje a Bill Hicks, un comediante americano que se valió del humor negro y escato-fálico para criticar a la sociedad, a los medios y a la política.
Es un disco largo, los temas no bajan de seis minutos y están conectados por eslabones musicales, asonantes, ruidosos, que contribuyen ampliamente a crear una atmósfera de tensión constante. Las letras son groseras, ácidas, urticantes, y combinadas con metal experimental/progresivo dan como resultado música densa, pesada, agresiva y cautivante. Pero no es “metal por metal”: la voz acompasada y prolija de Maynard James Keenan dista mucho de la pudredumbre del Death o Black Metal y a la vez está lejos de los agudos del Power o Glam Metal.
“Eulogy” y “Aenima” son los mejores exponentes de un disco complejo e interesante.
Barba
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(Votos: 1 Promedio: 5)
Lo que Woodstock nos dejó…
Con la emblemática presencia de Jimi Hendrix el Festival de Woodstock finalizó hace más de 40 años, transformandose en un hito de la historia del rock, y en el Persi Music revivimos los mejores momentos. Queremos compartir con ustedes lo que nos dejaron estos 3 días de «Paz, Amor y Música»:
Datos Curiosos
- Porcentaje de hijos de uniones libres en la generación Woodstock: 27%
- Meses que trascurrieron entre la presentación de Jimi Hendrix en Woodstock y su muerte: 13; así mismo, entre la de Janis Joplin y su muerte: 14.
- Demandas legales al festival: 80.
- Personas que asistieron a Woodstock: 400.000.
- Personas que dicen haber estado en Woodstock: 500.000.
- Asistentes que esperaban los organizadores del festival: 60.000.
- Personas que calculaba la policía de Nueva York asistirían al festival: 6.000.
- Número de personas para las cuales estaban diseñados los sistemas de amplificación del sonido: 20.000.
- Entradas vendidas: 186.000.
- Número de personas que nunca lograron llegar al concierto: 250.000.
- Porcentaje de asistentes al festival que fumaban marihuana: 90.
- Edad promedio de los organizadores del festival: 25.
- Personas que hubieran muerto electrocutadas, pues a causa de la lluvia los rayos estuvieron a punto de alcanzar las estructuras metálicas que sostenían luces y amplificadores: 100.000.
- Nacimientos en el festival: 2.
- Precio en dólares de la entrada a Woodstock: 18.
- Número de cigarrillos de marihuana que se daban en canje por una hamburguesa, cuando la multitud hizo difíciles las transacciones económicas: 1.
- Precio en dólares de una dosis de ácido o mescalina: 4.
- Precio en dólares de 30 gramos de marihuana: 15.
- Porcentaje de toxicidad de la heroína neoyorkina en la época de Woodstock: 2; en 1994: 60.
- Número de veces que es más fuerte la marihuana actual que la de Woodstock: 10-20.
- Casos de «mal viaje» con LSD: 400.
- Personas arrestadas por porte de drogas: 133.
- Precio en dólares de la fianza para dejar en libertad a aquellos que fueron arrestados por posesión de LSD: 20.000.
- Policías que renunciaron el primer día del festival: 346.
- Vacas que andaban sueltas, durante los tres días, entre los asistentes que acampaban: 450.
- Personas que acamparon: 100.000.
- Portadores de entrada a quienes tuvieron que devolver el dinero porque les fue imposible entrar: 4.062.
- Personas que se habían retirado antes de la presentación de Jimi Hendrix, que fue el último acto: 320.000.
Grandes ausentes
- The Beatles: Los promotores contactaron a John Lennon, pidiendo que se presentasen los Beatles. Lennon dijo que los Beatles no tocarían a menos que la banda de Yoko Ono, la Plastic Ono Band también lo hiciera. Los promotores rechazaron esta posibilidad.
- The Doors: fueron considerados como unos de los posibles invitados, pero cancelaron a pocos días del festival. Contrariamente a la creencia popular, esto no se debió a alguna de las extravagantes actitudes de diva de Jim Morrison, sino por el desagrado del vocalista a cantar frente a grandes audiencias. Según otras versiones, Morrison, en un ataque de paranoia, se mostraba temeroso de que alguien pudiera dispararle mientras estaba en el escenario. El baterista de la banda, John Densmore, estuvo presente como espectador.
- Led Zeppelin: fue invitado a tocar, su representante, Peter Grant, declaró: “Fuimos invitados a Woodstock, Atlantic (su sello) se mostró muy contenta, así como el promotor para Estados Unidos, Frank Barsalona. Yo dije que no porque en Woodstock hubiésemos sido solo otra banda en el cartel”.
- Jethro Tull: rehusó presentarse, hay varias versiones del por qué de la decisión. Una de ellas indica que pensaron que no sería un gran negocio, según otros reportes, Ian Anderson declaró que él “no deseaba pasar (su) fin de semana en un campo de hippies desaseados”. Otra teoría propone que la banda pensó que el evento sería demasiado importante y podría destruir su carrera antes que empezara.
- Bob Dylan: negociaba presentarse, pero decidió no hacerlo cuando su hijo cayó enfermo. También se mostró molesto por la cantidad de hippies acampando en su casa, cercana al sitio original del festival.
- Frank Zappa y The Mothers of Invention: declararon “Mucho lodo en Woodstock. Nos invitaron a tocar, pero dijimos que no.”
Fuente: Taringa
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(Votos: 0 Promedio: 0)
Jimi Hendrix – Live at Woodstock (1999)
Puntaje del Disco: 9
Disco 1:
- Introduction: –
- Message to Love: 8,5
- Hear My Train A Comin: 8
- Spanish Castle Magic: 8,5
- Red House: 9,5
- Lover Man: 7,5
- Foxy Lady: 9
- Jam Back at the House: 8
Disco 2:
- Izabella: 7,5
- Fire: 8
- Voodoo Child (Slight Return): 9
- The Star Spangled Banner: 9
- Purple Haze: 9
- Woodstock Improvisation: 7
- Villanova Junction: 8
- Hey Joe: 9,5
No podía haber mejor forma para cerrar el festival que la presentación de Jimi Hendrix que luego de tres días de música (y otras cosas mas) se encargaría de darle el broche de oro y dejar al publico extasiado por completo.
En aquella húmeda mañana del 18 de agosto a las ocho y media irrumpió en el escenario el gran Jimi con un quinteto formado no hacía mucho (El presentador los presentó como «The Jimi Hendrix Experience», pero Hendrix rápidamente corrigió el nombre, y dijo que eran los «Gypsy Sun and Rainbows»), improvisó a partir de su repertorio hasta que, poco antes del final habiendo pasado por clásicos como “Foxy Lady”, “Vodoo Child”, “Red House”, “Fire” y “Purple Haze” recurrió a una innovadora versión del himno nacional americano de manera hasta entonces nunca interpretada manipulando la amplificación con rasgueos y chillidos que significaban guerra, la guerra del Vietnam “Star Spangled Banner”.
En Live at Woodstock (1999) se reflejo casi todo el show con excepción de 2 temas «Mastermind» y «Gypsy Woman» ninguna de las dos escrita por Jimi.
Mas haya de lo histórica y recordada performance de Hendrix en Woodstock, como disco en vivo se destacan mas otros trabajos como por ejemplo Band of Gypsies o Jimi Plays Monterey donde se encuentra a la banda en un mejor momento y mas sólida.
F.V.
Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)
Joe Cocker – Live at Woodstock (1969)
Puntaje del Concierto: 8,5
- Dear Landlord: 8
- Something’s Coming On: 8,5
- Let’s Go Get Stoned: 7,5
- I Shall Be Released: 9
- With a Little Help from My Friends: 10
Con el lanzamiento de su disco debut “With a Little Help From my Friends” en 1969, Joe Cocker logró un gran suceso en el Reino Unido, llegando la versión del tema de The Beatles a alcanzar el número 1 de los charts. Si bien había logrado imponerse en su tierra natal, era casi un desconocido al otro lado del Atlántico. Es así como su banda “The Grace Band” se embarca en su primera gira por Estados Unidos durante la primavera de aquel año. Cocker se presentó en el Festival de Rock de Newport y en el Festival Pop de Denver, que tuvo lugar en el Mile High Stadium de dicha ciudad y que durante tres días albergó a cerca de 50.000 personas. Aquellos recitales se verían días más tarde opacados por Woodstock, en donde Joe brindaría una consagratoria presentación.
Joe Cocker y The Grace Band fueron los encargados de abrir la jornada diurna del último día del Festival. Las dos primera canciones, “Jam” y “40.000 Headmen”, fueron interpretadas sin la participación de Cocker, quien haría su aparición con “Dear Landlord” de Bob Dylan. Luciendo una camisa multicolor, muy a tono con la moda hippie de aquel entonces, a medida que el concierto se desarrollaba, su particular voz y sus movimientos de brazos grababan la impronta de este genial cantante en las memorias de cientos de jóvenes estadounidenses.
Si bien el recital incluyó doce temas, sólo quedan registros disponibles de cinco de ello, entre los que se encontraban “Something’s Coming On” del primer álbum debut y “Let’s Go Get Stoned” de Ray Charles. También puede apreciarse el tono blusero de la voz de Cocker en su versión del clásico de Dylan, “I Shall Be Realesed”. A modo de cierre y antes que la lluvia se entrometiese en el Festival, Joe interpretó el magnífico “With a Little Help from My Friends”, siendo éste uno de los momentos más recordados de Woodstock.
Piro
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(Votos: 1 Promedio: 5)
Jefferson Airplane – The Woodstock Experience (2009)
Puntaje del Disco: 9,5
- Introduction: –
- The Other Side of this Life: 9
- Somebody to Love: 9,5
- 3/5 of A Mile in 10 Seconds: 8,5
- Won’t You Try/Saturday Afternoon: 7,5
- Eskimo Blue Day: 9,5
- Plastic Fantastic Lover: 8,5
- Wooden Ships: 8,5
- Uncle Sam Blues: 9
- Volunteers: 9,5
- The Ballad of You Me Pooneil: 8,5
- Come Back Baby: 8,5
- White Rabbit: 10
- The House at Pooneil Corners: 8,5
En conmemoración a los 40 años de Woodstock en el 2009 fue editado el “Woodstock Expecience” de Jefferson Airplane, un disco en el cual se incluye en forma integra el show que brindaron en el legendario festival.
Luego de la maratónica noche del sábado 16 de agosto de 1969, Jefferson Airplane saldría al escenario a las 8 de la mañana para brindar su concierto en Woodstock. Antes de iniciar Grace Slick inmortalizaría las siguientes palabras: “Alright friends, you have seen the heavy groups, now you’ll see morning maniac music, believe me, yeah…» (Muy bien amigos, ustedes han visto los grandes grupos, ahora verán músico maniáticos de la mañana, créanme, sí…).
Sin dudas fue uno de las mejores presentaciones porque el grupo se encontraba en su pico de habilidad, destacandose la fabulosa combinación vocal de Grace Slick y Marty Balin. Además dieron un show en el que incluyeron varios temas de “Surrealistic Pillow” los cuales sonaron en una versión menos acústica, con más intensidad y potencia. Dentro de este rubro se destacaron clásicos como “Somebody To Love” y “White Rabbit”. La canción de “Alicia y sus delirantes pildoras mágicas”, con Grace entonando en su mayor esplendor, se transformaría en uno de los momentos cumbres del recital. Por otro lado, también incluyeron canciones de su último álbum “Volunteer” (en plena promoción), tales como el mismo que titula al disco, “Eskimo Blue Day” y “Wooden Ships” en su versión extendida de 21 minutos (uno de los más largos junto a “The Ballad of You Me Pooneil”).
Sin más argumentos, a pesar de que mi “amor” por Grace Slick en principio originaba mi agrado hacia la banda, su performance me demuestra que en realidad Jefferson Airplane en conjunto fue un excelente grupo y su presencia en Woodstock uno de sus mejores momentos.
Persy
Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)
The Who – Live at Woodstock (1969)
Puntaje del Disco: 9
- Heaven and Hell: 9
- I Can’t Explain: 8,5
- It’s a Boy: –
- 1921: 8
- Amazing Journey: 8,5
- Sparks: 8
- Eyesight to the Blind: 7
- Christmas: 8,5
- Tommy Can You Hear Me?: 7,5
- Acid Queen: 8
- Pinball Wizard: 9,5
- Abbie Hoffman Incident: –
- Fiddle About: 7
- There’s a Doctor: –
- Go to the Mirror: 9
- Smash the Mirror: 8
- I’m Free: 9
- Tommy’s Holiday Camp: –
- We’re Not Gonna Take It: 10
- Summertime Blues: 9
- Shakin’ All Over: 9
- My Generation/Naked Eye: 9,5
En plena gira para promocionar a “Tommy” los Who se presentaron en el Festival de Woodstock interpretando más de 20 canciones, de las cuales la mayoría pertenecen a aquella famosísima opera rock.
El concierto de los Who en Woodstock es legendario. Sin embargo, si uno lo analiza con detenimiento, la precisión y el despliegue técnico de cada uno de sus integrantes es inferior si se la compara con su performance en “Live At Leeds” y “Live at the Isle Of Wight”. Pero esto es previsible, teniendo en cuenta la formidable actuación que desarrollaron en aquellas oportunidades. Además, mucho no ayuda el hecho de que este no sea un bootleg oficial, grabado ante miles de personas y no en una universidad como la de Leeds (dejando así en evidencia que no tiene la misma calidad de sonido). También tuvo otras imperfecciones como el incidente de Abbie Hoffman, un político y activista que interrumpió el concierto para protestar contra el encarcelamiento de John Sinclair del Partido de la Pantera Blanca. Desgraciadamente para él, terminó siendo expulsado del escenario por Pete Townshed, quien utilizó la guitarra para sacarlo gritando «Back off! Back off my fucking stage!».
A pesar de todo, los Who en vivo son los Who en vivo. No por nada son considerados por muchos (me incluyo) la mejor banda en vivo de la historia. Son garantía de espectáculo y rock, como así lo fue en Woodstock.
Para iniciar su historia en el festival, luego de la presentación de Creedence y Janis Joplin, los Who salieron al escenario después de las 3:00 de la mañana el 16 de agosto. Como en “Live at Leeds”, el concierto empieza bien con “Heaven and Hell” y “I Can’t Explain”. Pero ya en la tercer canción los acordes de “It’s a Boy” dan inicio a “Tommy”, pasando por momentos únicos como “Pinball Wizard” y “We’re Not Gonna Take It”. Transformándose esta última en uno de los momentos más arrebatadores de la noche por los “See Me, Feel Me”. Y para cerrar el recital se pudieron disfrutar de los ilustres covers “Summertime Blues” y “Shakin’ All Over”, junto su himno “My Generation” en su espectacular combinación con “Naked Eye”.
Su show en Woodstock no solo los ayudaría a hacer de “Tommy” un disco más reconocido, sino que también dejaría en evidencia que marcaría un antes y un después en su carrera.
Persy
Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)
Janis Joplin – Cheap Thrills (1968)
Puntaje del Disco: 9
- Combination of the Two: 7
- I Need a Man to Love: 7,5
- Summertime: 9,5
- Piece of My Heart: 10
- Turtle Blues: 8
- Oh, Sweet Mary: 7,5
- Ball and Chain: 9
A poco de subir al escenario Creedence Clearwater Revival haría su aparición Janis Joplin con la Kozmic Blues Band. Hacía apenas ocho meses Janis había anunciado que se separaría de la Big Brother & the Holding Company, iniciando así su carrera de solista.
En Woodstock, sin embargo, tocaría varios temas de su disco más reciente, Cheap Thrills, cuando aún estaba con la banda: “Summertime”, “Piece of my Heart” y “Ball and Chain” (todos ellos covers). También haría otro cover de “To love Somebody” de los Bee Gees y “Can’t Turn you Loose”, un clásico del blues.
En Cheap Thrills hay una excelente combinación de los mejor del blues, del rock, de guitarras trepidantes y, por supuesto, de la desgarradora voz de Janis. Rezumante Canta rezumante de pasión; inevitablemente toca una fibra sensible de todos los hombres y mujeres que tengan la estremecedora fortuna de cruzarse con cualquiera de sus discos.
A pesar de eso, quien escuche Pearl sabrá que Cheap Thrills, a pesar de su indiscutible calidad musical, fue superado. Las música es sin duda menos prolija, los solos imprecisos y los coros titubeantes. “Combination of the Two” es una oda al movimiento hippie, y mientras uno la escucha es inevitable imaginarse a un simpático barbudo rubio de pelo largo con pantalones oxford y la camisita psicodélica. Aunque, por otro lado, “Summertime” y “Piece of My Heart” son dos temazos, donde Janis tuvo la oportunidad de lucir sus habilidades vocales redefiniendo la frase “piel de gallina”.
Cheap Thrills es un disco disparejo, pero lo que le falta de precisión lo aporta de sentimiento, de fuerza, de pasión.
La curiosidad: La tapa está hecha por el ícono del underground comic Robert Crumb. Originalmente, iba a ser la ilustración de contratapa, pero a la banda le gustó mucho y la puso al frente. Al día de hoy, es la tapa más elaborada de Columbia Records.
Barba
Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)