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Creedence Clearwater Revival

Creedence Clearwater Revival – Woodstock ’69 (1969)

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CCR_Woodstock 69'

Puntaje del Disco: 9

  1. Born on the Bayou: 8.5
  2. Green River: 8
  3. Ninity Nine and a Half: 8
  4. Bootleg: 7,5
  5. Commotion: 8
  6. Bad Moon Rising: 8
  7. Proud Mary: 9
  8. I Put a Spell on You: 8
  9. The Night Time is the Right Time: 8
  10. Keep on Chooglin’: 8,5
  11. Suzie Q: 9

En la madrugada del tercer día de Festival y luego de que The Greatful Dead brindara una extensa presentación (lo cual generó el malestar de John Fogerty), salía al escenario de Woodstock una de las emergentes bandas de aquellos años: Creedence Clearwater Revival. Habiendo lanzado su disco debut en 1968, a comienzos de 1969 editaron “Bayou Country” y en agosto de ese mismo año, “Green River”, uno de los más importantes discos en la carrera de la banda. Con tan sólo tres álbumes la banda ya contaba con suficientes éxitos como para estar a la altura de semejante evento, a pesar de que su líder no estaba del todo satisfecho.

Aunque  la grabación original no se destaca por la buena calidad, puede apreciarse de todas maneras el gran sonido que Creedence venía ofreciendo por aquel entonces. El clásico rock sureño que caracterizó a la banda se mantiene firme a lo largo de su presentación, combinado con rytym n’ blues. A los clásico como “Ninity Nine and a Half” y “I Put a Spell on You”, se le sumaron otros éxitos más recientes como ser “Green River”, “Commotion” y “Bad Moon Rising” cuyas pegadizas melodías causaban gran adhesión entre la multitud. Durante estos primeros temas podía notarse a Fogerty marcando los ritmos un poco acelerado, que luego se normalizarían.

“Proud Mary” es el momento saliente del concierto en donde CCR despliega su nuevo material con una formidable combinación entre lírica y música. “Keep on Chooglin’”, en la que la armónica suena por casi diez minutos es otro punto alto. Para concluir nada mejor que otro de los primeros grandes clásicos interpretado en una magnífica versión: “Suzy Q”. De este modo Creedence cerraba su participación en Woodstock dejando una brillante actuación que, si bien no tuvo momentos para la improvisación, se mantuvo acorde a las expectativas del público.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Mountain

Mountain – Climbing! (1970)

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Mountain climbing 1970

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Mississippi Queen: 10
  2. Theme for an Imaginary Western: 9,5
  3. Never in my Life: 9
  4. Silver Paper: 8
  5. For Yagur’s Farm: 7,5
  6. To My Friend: 7,5
  7. Laird: 7
  8. Sittin on a Rainbow: 7,5
  9. Boys in the band: 7,5

El 16 de agosto de 1969, poco después de Santana y antes que Grateful Dead, Janis Joplin, y The Who, tocaba Mountain, banda americana de Hard Rock y visionaria del Heavy Metal, que combinó la voz trepidante y habilidades de guitarra de Leslie West (que ya había demostrado en The Vagrants) con la experiencia musical del bajista Felix Pappalardi, productor y colaborador de tres discos de Cream. De Cream (especialmente del disco Disraeli Gears, que incluye la legendaria “Sunshine of My Love”) tomaron el característico punteo de guitarra, logrando un sonido bien hard rock perfectamente logrado y unos beautiful guitar solos geniales.

Climbing! tiene gran parte de material de un disco que se llamaba Mountain, de Leslie West. Luego, ese sería el nombre de la banda y Climbing! su primer disco. Incluyó “Mississippi Queen”, una obra maestra del Hard Rock que ha sido reversionada incansablemente en la actualidad, y hasta ha sido incluida en los típicos juegos de guitarras (Guitar Hero, Rock Band, etc.). “Theme for an Imaginary Western” (originalmente de Jack Bruce, de Cream) tiene un sonido impecable y un solo de guitarra espectacular, bien prolijo y emotivo.

Climbing! es un disco muy particular. Luego de esas dos brutas canciones, viene “Never in My Life”, otra bestialidad bien hard y con un riff para rematarse la cabeza contra un pedazo de concreto. Pero a medida que seguimos escuchando el disco, se hace evidente que a Mountain le costó mucho mantener el nivel musical que plantearon al principio. “To my friend”, “Laird”, no llegan a la posta que marcaron “Mississippi Queen” o “Theme for an Imaginary Western”. Si tan sólo hubieran mantenido la tendencia de las tres primeras canciones, sin duda estaríamos ante un Sos un 10.

En 1969 (dos años antes de editar su primer disco), Mountain agasajó a la multitud exuberante de Woodstock con el instrumental “For Yasgur’s Farm” (Max Yasgur era el dueño de la granja donde se llevó a cabo Woodstock) y “Theme for an Imaginary Western”, ambas de Climbing!, entre otras.

Barba

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Santana

Santana – Woodstock Experience (2009)

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Santana Woodstock Experience

Puntaje del Disco: 9

  1. Waiting: 9
  2. You Just Don’t Care: 8,5
  3. Savor: 8
  4. Jingo: 8,5
  5. Evil Ways: 9,5
  6. Persuasion: 7,5
  7. Soul Sacrifice: 9,5
  8. Fried Neckbones: 9

En Junio de este año conmemorando el 40 aniversario del festival de Woodstock Santana editaría su primer álbum junto con su presentación en el festival que fue recordada como una de las más importantes y le permitió al grupo hacerse más conocidos y masivos ya que por ese año se encontraban en plena presentación de su primer disco Santana.

En su presentación del sábado 16 de agosto de 1969 Santana interpretaría casi todo su álbum debut a excepción “Shades of Time”. Mas alla de la recordada “Soul Sacriface” que se puede ver en la película oficial de Woodstock otros momentos destacados y de alto vuelo se dieron en “Waiting”, “Evil Ways” y “Fried Neckbones”.

A lo largo de la actuación la banda sonó de maravillas y muy compacta combinando los ritmos latinos con el rock y destacándose como siempre la guitarra del gran Santana.

Carlos participo del segundo Woodstock que se hizo en 1994 y acerca de esa presentación declaro: «Intervine en el segundo Woodstock. Estuvo bien pero se parecía mas al mercado de valores que a Woodstock. No creo que el original tuviera nada que ver con representantes, abogados, contables o casas discográficas. Se trataba de hacer saber al mundo que había un montón de personas que pensaban de forma diferente, lo que llamamos la revolución de la conciencia. Sigo siendo un hippie, tío, y sigo llevando conmigo a Woodstock.»

F.V.

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Novedades de la pagina

Festival de Woodstock ’69

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Woodstock 69 - Afiche

Entre los días 15, 16 y 17 de agosto de 1969 la música registró uno de los eventos más importantes de su historia: el mítico y legendario Festival de Música y Arte Woodstock. Durante aquellas jornadas, desarrolladas en el enorme campo propiedad de Max Yasgur en el pueblo de Bethel, Nueva York, más de medio millón de jóvenes se expresaban a favor del amor y la paz y demostraban a la sociedad su hartazgo frente a los terribles sucesos que venían ocurriendo en Estados Unidos. Fueron protagonistas de este gran acontecimiento bandas como The Who, Crosby Still Nash & Young, Jefferson Airplane, Sly & The Family Stone, Creedence, The Band, entre otros, y artistas de la talla de Jimi Hendrix, Janis Joplin, Santana y Joe Cocker. Con la dirección de Michael Wadleight y producción de Martin Scorsese, en 1970 se editó el film Woodstock, que retrató los momentos más importantes del Festival y se convirtió en un material fundamental en la cultura americana.

Con motivo de celebrarse 40 años de aquel mega evento que marcó a toda una generación y significó un antes y un después en la historia del rock, en el Persi Music recordaremos las mejores presentaciones de aquellos días. Love & Peace!

Piro

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Highlights

Highlights: Canciones sobre las drogas

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Esta Hablando del Faso ByN

Top ten de Canciones sobre las drogas:

  1. Eric Clapton – Cocaine
  2. Jimi Hendrix – Are You Experienced?
  3. The Beatles – Lucy in the Sky with Diamonds
  4. The Velvet Underground – Heroin
  5. Pink Floyd – Confortably Numb
  6. The Rolling Stones – Lady Jane
  7. Neil Young – The Needle And The Damage Done
  8. Bob Marley – Stir It Up
  9. Jefferson Airplane – White Rabbit
  10. Guns N’ Roses – Mr. Brownstone
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Metallica

Metallica – Ride The Lighting (1984)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Fight Fire with Fire: 9
  2. Ride the Lightning: 8
  3. For Whom the Bell Tolls: 9
  4. Fade to Black: 9
  5. Trapped Under Ice: 8
  6. Escape: 7,5
  7. Creeping Death: 8
  8. The Call of Ktulu: 8,5

Ride the Lighting es el segundo álbum de Metallica editado en Julio de 1984 solo un año después de su disco debut Kill ‘Em All, en esta oportunidad el grupo se traslado a Dinamarca para grabarlo y seria bien recibido por sus seguidores al vender mas de 5 millones de copias solo en Estados Unidos.

El disco mantiene la velocidad y potencia de su antecesor en temas como «Fight Fire with Fire», «Trapped Under Ice», pero se le agregan temas instrumentales largos como «The Call of Ktulu» y su primer tema más “sinfónico” y elaborado “Fade to Black”.

En Ride the Lightning son recurrentes las canciones sobre el mismo tema, la muerte. «Fade to Black» es sobre el suicidio, «Fight Fire With Fire» es un comentario acerca de la guerra nuclear, «Ride the Lightning» sobre la silla eléctrica, «For Whom the Bell Tolls» trata sobre la muerte en la guerra y está basada en el libro homónimo de Ernest Hemingway. «Trapped Under Ice» podría ser interpretada como refiriéndose a ahogarse o congelarse y «Creeping Death» detalla la esclavitud de los judíos y las plagas de la Biblia.

El disco terminaría siendo un puente entre lo que significo su primer trabajo y lo que seria el siguiente Master of Puppets uno de los mas importantes del grupo y que se convertiría en un clásico del heavy metal.

F.V.

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Sting

Sting – The Dream of the Blue Turtles (1985)

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sting the-dream-of-the-blue-turtles

Puntaje del Disco: 8,5

  1. If You Love Somebody Set Them Free: 9
  2. Love Is the Seventh Wave: 8,5
  3. Russians: 8
  4. Children’s Crusade: 7,5
  5. Shadows in the Rain: 7
  6. We Work the Black Seam: 7
  7. Consider Me Gone: 6,5
  8. The Dream of the Blue Turtles: 7
  9. Moon over Bourbon Street: 8
  10. Fortress Around Your Heart: 8,5

“The Dream of the Blue Turtles”, editado en 1985, dio inicio a la carrera solista de Sting, luego del distanciamiento entre los miembros de The Police un año antes. Con este material el británico demostraría sus grandes cualidades como músico y sobre todo como compositor. El disco tuvo muy buena recepción entre la crítica al punto de alcanzar el triple Platino y ser nominado a Mejor Album del Año en los premios Grammy. Por otra parte el documental de Michael Apted, “Bring on the Night”, rescata la etapa de formación como solista de Sting y el proceso de grabación del disco.

Desde este primer trabajo en solitario, Sting expresa a través de sus magníficas letras su compromiso con los problemas sociales que azotaban a Europa en aquellos tiempos, como se refleja en “Children’s Crusade” en la cual se compara la destrucción de las jóvenes generaciones que debieron pelear en la Primera Guerra Mundial y la devastación que sufrían los adolescentes en Londres por la adicción a la heroína. La famosa huelga de los mineros londinenses en 1984 también es retratada en “We Work the Black Seam”y  a su vez, “Russians” tiene como temática la Guerra Fría que enfrentaba a los Estados Unidos con la URSS durante la década del ochenta.

El disco incluye además el primer gran éxito de Sting, “If You Love Somebody Set Them Free” así como también “Love Is the Seventh Wave”, canción en la que el cantante toma algunas líneas de “Every Breath you Take” de su antigua banda. Completan el  álbum “Moon over Bourbon Street”, inspirada en el libro “Interview with the Vampire” y “Fortress Around Your Heart”, que en propias palabras de Sting, expresa el dolor por su primer matrimonio fallido.

Piro

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Derek & the Dominos

Derek & the Dominos – Layla and Other Assorted Love Songs (1970)

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Derek & the Dominos - Layla

Puntaje del Disco: 10

  1. I Looked Away: 8
  2. Bell Bottom Blues: 10
  3. Keep On Growing: 9
  4. Nobody Knows You When You’re Down And Out: 8
  5. I Am Yours: 7
  6. Anyday: 8,5
  7. Key To The Highway: 9
  8. Tell The Truth: 8,5
  9. Why Does Love Got To Be So Sad?: 9
  10. Have You Ever Loved A Woman: 9
  11. Little Wing: 9
  12. It’s Too Late: 8
  13. Layla: 10
  14. Thorn Tree In The Garden: 7,5

Tras la disolución de Blind Faith, Eric Clapton abordaría un nuevo proyecto en su carrera. Formaría una nueva banda a la cual denominaría “Derek & The Dominos”, juntando a antiguos compañeros de “Delaney, Bonnie & Friends”. Entre ellos se encontraban el tecladista Bobby Whitlock, el bajista Carl Radle y el baterista Jim Gordon.

En 1970 editarían su único disco de estudio: “Layla and Other Assorted Love Songs”. Si bien el disco no fue del todo bien recibido por la crítica y a pesar de que no fue muy exitoso en las ventas, este trabajo es una espectacular colección de grandes canciones del grupo.

Tal como el nombre del disco lo dice, “Layla” es el clásico absoluto y la gran protagonista. Es una canción de amor escrita por Eric Clapton inspirada en Pattie Boyd, la esposa de George Harrison. Sin embargo, el resto de los temas también son de alto vuelo. La segunda más destacada es la magestual balada “Bell Bottom Blues”. También hay temas que rockean mostrando el potencial de la banda y que Clapton sigue vigente, tales como “Keep On Growing” y “Why Does Love Got To Be So Sad?”. Otros cortes son más bluseros como los brillantes “Key To The Highway” y “Have You Ever Loved A Woman”.

Un hecho que marcó a “Layla and Other Assorted Love Songs” fue la muerte de Jimi Hendrix durante las grabaciones. Hendrix era amigo de Clapton, por eso en homenaje incluirían dentro del disco su notable cover de “Little Wing”. Otro hecho trágico fue el fallecimiento de Duane Allman de “The Allman Brothers Band”, quien colaboró como invitado en este trabajo. Este tipo de eventos y canciones que formaban parte del disco, demostraban la alta carga personal y emotiva que contenía. Y también provocaron que Clapton decaiga en un estado depresivo y de consumo excesivo de drogas. Lo cual determinaría el final de “Derek and The Dominos” en el corto plazo.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Grand Funk Railroad

Grand Funk Railroad – On Time (1969)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Are You Ready?: 8
  2. Anybody’s Answer: 7,5
  3. Time Machine: 9
  4. High on a Horse: 9
  5. T.N.U.C.: 7
  6. Into the Sun: 9,5
  7. Heartbreaker: 8,5
  8. Call Yourself a Man: 7,5
  9. Can’t Be Too Long: 8
  10. Ups and Downs: 8

Influenciados por grandes como Cream, Hendrix o Rolling Stones y ignorados por la crítica de su época Grand Funk Railroad fue un grupo de hard rock oriundo de Michigan muy popular en Estados Unidos en los años setenta y fuer construyendo su éxito a base del seguimiento masivo de sus fans en sus conciertos y el blues de calidad.

Liderados por el genial guitarrista Mark Farner que también hacia las veces de cantante y compositor de todos los temas del grupo en 1969 firmaron contrato con Capitol Records y lograrían así editar su primer trabajo On Time con buenas ventas para tratarse de un disco debut aunque la mayor parte de las ventas las lograrían después del suceso de su segundo trabajo Grand Funk (1970) que les dio mas popularidad.

Los temas mas destacados siempre dentro de un ambiente rockero y de solos de guitarras demoledores son su primer single «Time Machine», “High on a Horse” y “Into the Sun”. Aunque por otra parte en algunas canciones se pierden un poco la estructura y el eje terminando con un solo de batería inexplicable como es el caso de “T.N.U.C”.

Mas haya de esto Grand Funk es un grupo ideal para los amantes del hard rock el blues y los que admiran la capacidad de un gran guitarrista para llevar adelante un grupo que sonaba muy bien y On Time cuenta con muchos momentos interesantes para disfrutar.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Pink Floyd

Pink Floyd – Meddle (1971)

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Pink Floyd_Meddle 1971

Puntaje del Disco: 9

  1. One Of These Days: 9
  2. A Pillow Of Winds: 8,5
  3. Fearless: 9
  4. San Tropez: 7,5
  5. Seamus: 7
  6. Echoes: 9,5

Un año después de “Atom Heart Mother”, Pink Floyd editaría “Meddle”, un disco que sigue patrones de rock sinfónico anteriormente logrados. Sin embargo, es un trabajo menos experimental, mucho más pop y accesible. Es una versión mejorada de su antecesor, donde la mayor cualidad de la banda son las fantásticas texturas elaboradas.

“Meddle” arranca con “One Of These Days”, un excelente corte instrumental, de los mejores en la carrera Floyd. Luego lo suceden las canciones “cortas”. “A Pillow Of Winds” es un tema con una atmosfera delicada y somnífera. “Fearless” debe ser la más convencional del disco, interesante por como suena la guitarra de Gilmour. “San Tropez” y “Seamus” son números que simplemente entretienen. Este último corte es peculiar y divertido por los coros de un perro que se escuchan de fondo. Para finalizar se encuentra la épica “Echoes”, la suite del disco, un verdadero clásico de Pink Floyd que dura más de 23 minutos (a pesar de su duración es bastante llevadera).

Las virtudes de “Meddle” lo llevarían a ser considerado el primer gran disco de los años dorados de Pink Floyd en la década de los setenta.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 5)