Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Evanescence – Fallen (2003)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Going Under: 8.5
  2. Bring Me to Life: 8.5
  3. Everybody’s Fool: 7
  4. My Inmortal: 9
  5. Haunted: 7   
  6. Tourniquet: 8  
  7. Imaginary: 7.5
  8. Taking Me Over: 8
  9. Hello: 7.5
  10. My Last Breath: 8
  11. Whisper: 7.5

A mediados de los noventa Ben Moody quedó encantado por la voz de la joven Amy Lee luego de escucharla tocar el piano en un campamento de verano en Little Rock y fue entonces que surgieron los cimientos de lo que tiempo más tarde se llamaría Evanescence. A pesar de su significado, el grupo pronto comenzó a sonar con mayor frecuencia en las radios locales llegando a editar algunos EP y un CD Demo en el año 2000 bajo en nombre de Origin.

En marzo de 2003 Evanescence grabó su primer disco de larga duración con once canciones y recibió auspiciosas críticas que se tradujeron en las ventas y en los rankings, posicionándose entre los primero lugares en gran cantidad de países. “Bring Me to Life” fue el primer sencillo que cuenta con la participación en los coros de Paul McCoy del grupo 12 Stones y alcanzó notoria popularidad por estar incluida en la banda sonora de la película Daredevil. “Going Under”, otra de las canciones más aclamadas es una expresión de dolor emocional por parte de Lee que con su particular voz permite sentir sus intenciones.

“Everybody’s Fool”, como una crítica a la falsa imagen que dan las celebridades, completa con “My Inmortal” las cuatro canciones que más marcaron a Fallen. “Tourniquet”, con un ritmo más intenso es también una destacada producción de este disco. El resto de los temas, si bien por momentos, las guitarras se plantean un poco invasivas, los buenos coros y arreglos convierten al álbum en uno muy recomendable.

Piro

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Elvis Costello – My Aim is True (1977)

Elvis Costello - My Aim is True

Puntaje del Disco: 9

  1. Welcome to the Working Week: 8,5
  2. Miracle Man: 9
  3. No Dancing: 9
  4. Blame It on Cain: 9
  5. Alison: 9
  6. Sneaky Feelings: 8
  7. (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes: 8,5
  8. Less than Zero: 7,5
  9. Mystery Dance: 8
  10. Pay It Back: 7,5
  11. I’m Not Angry: 7,5
  12. Waiting for the End of The World: 9
  13. Watching the Detectives: 9

Declan Patrick MacManus era un tipo tranquilo, con su trabajo, casado y con un hijo, pero con su afición por la música que demostraba tocando en pubs. De hecho era uno de los fieles representantes del movimiento que se conoció como “Pub Rock”, comúnmente vinculado a bandas que apostaban a hacer un rock más básico en relación al Rock Progresivo que inundaba al mundo por aquel entonces, mostrando su música en Clubs y ante poco público.

En el caso del Sr. Declan, su vida haría un giro cuando lo contratarían para hacer su primer álbum. Para ello adoptaría una nueva identidad artística combinando su afición por Elvis Presley y su segundo apellido materno. Así nacería Elvis Costello.

My Aim is True sería su disco debut, en el cual Costello fusiona New Wave, con Pop y Rockabilly en composiciones de melodías pegadizas y dinámicas, con un sonido simple y poco pretencioso pero muy atractivo y efectivo.

No llega a ser enteramente Punk, por más que se lo emparente con este género por la época en que nació. Costello es más bien un artista con su propia onda tomada de la influencia de grandes figuras de los cincuenta y los sesenta como Buddy Holly, a quien incluso imita en la portada del álbum.

En cuando a My Aim is True es realmente consistente. Me gusta especialmente la primera parte del disco conformada por esa seguidilla entre “Miracle Man”, “No Dancing”, “Blame It on Cain” y la hermosa balada “Alison”. Además el álbum muestra la versatilidad de Elvis Costello. Sin ir más lejos se despacha con el excelente reggae “Watching The Detectives”.

My Aim is True es un disco debut excelente, un ejemplo de que con poco se puede hacer mucho.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)

The Offspring – Smash (1994)

The Offspring - Smash (1994)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Time to Relax:
  2. Nitro (Youth Energy): 7,5
  3. Bad Habit: 8
  4. Gotta Get Away: 8
  5. Genocide: 7,5
  6. Something to Believe In: 7
  7. Come Out and Play: 9
  8. Self Esteem: 8,5
  9. It’ll Be a Long Time: 7
  10. Killboy Powerhead: 7,5
  11. What Happened to You?: 7
  12. So Alone: 7
  13. Not the One: 7,5
  14. Smash: 7

Junto a Green Day, Blink 182, entre otras The Offspring fue una de las bandas responsables del resurgir del punk en Norteamérica en la década del noventa.

Formados en Orange County, California en 1984 por dos amigos Dexter Holland (voz y guitarra) y Greg Kriesel (bajo), a los que luego se le unirían Ron Welty (batería) y Noodles (guitarra) alcanzarían la cúspide en su carrera en 1994 gracias a su tercer larga duración Smash (1994).

El éxito de Smash se basó en un par de canciones que rompieron con la monotonía de punk cuadrado que venían haciendo en sus anteriores trabajos, en especial de la mano “Come Out and Play”, la banda consiguió gran circulación en la por ese entonces influyente cadena MTV y por todas las radios de Estados Unidos, convirtiendo al álbum en el editado bajo sello independiente más vendido de la historia, con más de dieciséis millones de copias vendidas.

Los siguientes singles “Self Esteem”, “Bad Habit” y “Gotta Get Away” mantienen el buen nivel, el problema radica en lo repetitivos y poco originales de gran parte del resto del LP. Es cierto que suenan bien y pueden sonar potentes si se lo proponen pero solo en los temas mencionados donde lograron obtener una melodía contagiosa logran diferenciarse del resto de los grupos de punk rock de la época.

Sobre las críticas de sus fanáticos de la primera hora de haberse “vendido” por haberse puesto de moda Greg Kriesel se despachó con esta respuesta: «Hipócritas que nos critican por salir en la MTV, mientras se pasan las tardes viéndola. Nadie quiere tener un público tan infiel. Esa es la clase de gente que pretende que la música sea suya, que el punk sea algo así como su diario, un lugar privado en el que nadie puede entrar. Me revienta que no sean capaces de disfrutar con las cosas que les gustan cuando por fin se ponen de moda».

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 3 Promedio: 4.3)

Bruce Springsteen en Argentina – Estadio GEBA (14/09/2013)

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Casi veinticinco años pasaron desde la última vez que Bruce Sprinsgsteen visitó la Argentina. En aquella oportunidad se había presentado junto a Sting, Peter Gabriel, Tracy Chapman y Youssou N´Dour en la ciudad de Mendoza y en Buenos Aires en los recordados conciertos de Amnisty International en defensa de los Derechos Humanos.

Luego de haber estado en Chile en un show muy emotivo donde rindió tributo a Víctor Jara al cantar su versión de “Manifiesto”, El Jefe desembarcaba nuevamente en tierras argentinas para continuar con el Wrecking Ball Tour. En esta ocasión, el Estadio de GEBA fue el escenario elegido y albergó a cerca de 15 mil personas, de tres generaciones que se acercaron a pesar del intenso frío, para rendirle tributo a uno de artistas con mayor presencia en espectáculos al aire libre.

Pasadas las nueve de la noche en un escenario austero pero con pantallas de gran calidad de imagen, Bruce Springsteen salió a escena y con su figura, el frío desapareció inmediatamente. Acompañado por la numerosa E Street Band, Bruce ensayó los primeros saludos en un español perfectamente entendible y dio comienzo al  show con la orquestal “This Little Light of Mine”. Luego fue el turno de “We Take Care of Our Own” y “Death to My Hometown”, dos encendidos temas de protesta de su último disco y los clásicos “Badlands” y “No Surrender”.

Luciendo un chaleco negro y una corbata dentro de la camisa Bruce desafiaba las bajas temperaturas y se colocaba en el rol de predicador antes de entonar “Spirits in the Night” y recorriendo constantemente el escenario para conectarse con el público, tomaba los carteles alegóricos a temas de su carrera, que la gente con devoción agitaba (como sucedió con “Cover Me” del exitoso “Born in the USA”).

Prácticamente sin pausa, Bruce no dejaba de tocar y cantar y demostraba que sus 63 años lejos están de hacer mella en su espíritu y con sus gestos y carisma dejaba en claro su innegable condición de showman, dándose tiempo para notar el tren que atravesaba el lateral del estadio y que aprovechó para anunciar “Downbound Train”.

Sucedieron “Hungry Heart”, “The River” y la fabulosa “American Skin (41 Shots)”, en un marco musicalmente impecable. “Waiting on a Sunny Day” contó con la participación de un chico que Bruce tomó del público para darle el recuerdo de su vida y “Thunder Road” y “Land of Hope and Dreams” cerraban la primera parte de espectáculo que se desarrollaba sin fisuras.

“We Are Alive” fue la encargada de retomar a la banda al escenario y “Born in the USA” se alzó como el himno de protesta por excelencia en la carrera de Srpingsteen. “Born to Run”, “Bobby Jean”, el clásico “Glory Days” y “Dancing in the Dark” (con el típico baile de una dama del público en escenario), anunciaban que el final se acercaba.

Al ritmo de “Shout”, cover de The Isley Brothers, The E Steet Band se despedía del público y dejaban al Jefe a cargo del cierre final, quien agradeció el caluroso trato de los argentinos y tocó el tema “This Hard Land”, que será subida en su sitio web en versión en castellano, según anunció el propio Springsteen. No sin antes prometer un pronto retorno, El Jefe dio por concluida su tarea y nos dejó con una hermosa sensación de satisfacción por haber visto no sólo un excelente recital sino también por tener nuevamente a un fabuloso artista que aguardaba el reconocimiento de sus seguidores argentinos.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Lou Reed – Growing Up in Public (1980)

Lou Reed - Growing Up in Public (1980)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. How Do You Speak to an Angel?: 6
  2. My Old Man: 6
  3. Keep Away: 5,5
  4. Growing Up in Public: 5
  5. Standing on Ceremony: 5
  6. So Alone: 5,5
  7. Love is Here to Stay: 5,5
  8. The Power of Positive Drinking: 6
  9. Smiles: 5,5
  10. Think It Over: 6,5
  11. Teach the Gifted Children: 6

Como le pasó a la mayoría de las grandes bandas y artistas de los sesenta y setenta, adentrarse en la década de los ochenta también fue difícil para Lou Reed, demostrando en este caso en Growing Up in Public su deterioro.

En este disco el ex líder de la Vetvet Underground ofrece letras que hacen foco en el crecimiento y la maduración, basándose en su propia vida, tocando por ejemplo temas como problemas de juventud y la relación con sus padres, como si fuera autobiográfico. Sus letras pueden gustar o no, pero la poesía de Reed está presente.

Sin embargo, el gran problema es lo poco que ofrece el cantautor musicalmente. La instrumentación es convencional, nada del otro mundo que muestre su experimentación o una evolución distintiva, con ciertos pasajes en los que se notan sintetizadores que son de los ochenta. Lo cual viniendo de Lou Reed puede llegar a ser un poco decepcionante. Por lo menos, no se dejó dominar por la caja de sonidos electrónicos dance en la que sucumbieron muchas otras celebridades en aquellos años.

Por otro lado, las melodías son mediocres. No hay prácticamente ganchos en sus canciones. Las composiciones son regulares y chatas, con muy poco para destacar. Tal vez la que menos me desagrade es la balada “Think It Over”. Sin embargo, Growing Up in Public no deja de ser señalado como uno de sus peores trabajos.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Depeche Mode – Violator (1990)

Depeche Mode - Violator (1990)

Puntaje del Disco: 10

  1. World In My Eyes: 9,5
  2. Sweetest Perfection: 9
  3. Personal Jesus: 10
  4. Halo: 9
  5. Waiting for the Night: 9
  6. Enjoy the Silence: 10
  7. Policy Of Truth: 9,5
  8. Blue Dress: 9
  9. Clean: 9

No hay mejor manera de empezar los 90s con Violator de Depeche Mode, es un disco que marcaría un cambio en el rumbo de la banda, con un Synth Pop abarcando sonidos oscuros, influencias del soul, y también influyente en la electrónica para géneros posteriores. Fue un éxito increíble y esta considerado el mejor disco de 1990, y uno de los más influyentes en la electronica.

Violator es un álbum que cualquier fanático del Synth Pop o el Dark Wave debería tener en su colección, en donde exploramos muchos sonidos, lo que hace que lo ames aún más, desde el Tecnopop en «World In My Eyes», «Sweetest Perfection» con un efecto repitiéndose una y otra vez un mismo estribillo en una melodía pulsante, «Personal Jesus», tema bastante conocido de Depeche Mode con su vídeo famoso en donde los 4 miembros se vestían de vaqueros, hace el hincapié de mezclar además el tema religioso con escenas sugerentes y abiertamente provocativas en el sentido sexual. Siempre solían pasarlo por la tele, es uno de los mejores de la banda, acompañado de una guitarra suave, potente batería y un sonido de disco rayado.

«Halo» empieza con un sonido algo Tarzán con unos sintetizadores para progresar luego con mas efectos. «Waiting For The Night» es la mas tranquila del disco, con una base electrónica muy suave.

Llegamos al momento que todos esperaban, «Enjoy the Silence», un clásico, sin duda, es la mejor canción de toda la trayectoria de la banda, la más exitosa y todavía se sigue escuchando en todos lados. También se han hecho muchos remix de ella. Su vídeo es excelente y con algo de ambientación, en donde vemos a David Gahan vestido de rey caminando por la naturaleza, sentándose en lugares diferentes para ver el clima. En el mismo vídeo también aparecen secuencias en blanco y negro de los 4 miembros mirando a la cámara y cambiando de posiciones. Mientras tanto, la música es sencillamente excelente, es melódica, armónica, tétrica, etc… en sus sintetizadores.

Luego «Policy Of Truth» habla curiosamente de política, aunque parece seguir con la burla de «Personal Jesus». La música es otra canción de ritmos en base de sintetizador.

«Blue Dress» habla de amor y deseos, su base electrónica es muy suave, haciéndose parecer como una balada.

«Clean» cierra el disco, su música incorpora una base acústica de guitarra de pedal, para conseguir un efecto de cuerdas muy grave, y batería a una musicalización electrónica majestuosa, elocuente y dramática. Comparando a Kraftwerk (Una de las bandas mas influyentes en la electrónica), esta es mucho más orgánica.

Violator es un trabajo que no puedes resistirte a su música, lleno de sintetizadores, bases, armónicos, melódicos, graves, de todo, y con temas divertidos. Un álbum para pasar el buen rato.

Toto

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Van der Graaf Generator – The Aerosol Grey Machine (1969)

Van der Graaf Generator - The Aerosol Grey Machine

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Afterwards: 8,5
  2. Orthenthian St. Pts. 1 & 2: 7
  3. Running Back: 8,5
  4. Into a Game: 7,5
  5. Aerosol Grey Machine: 6
  6. Black Smoke Yen:
  7. Aguarian: 7
  8. Necromancer: 6,5
  9. Octopus: 7,5

Van der Graaf Generator fue uno de los más creativos y originales grupos del rock progresivo inglés de los años 70. Con el nombre de la banda, los integrantes del grupo quisieron hacer un homenaje a un equipo eléctrico diseñado para generar electricidad estática creado a principios de siglo, el Generador de Van der Graaff (podían haberse llamado de cualquier manera, pero por suerte decidieron que alguien tenía que hacer justicia a esta máquina sin la que la esterilización de alimentos no sería lo mismo. Lástima que se les escapara un error ortográfico en el nombre).

Tras un inicio como grupo algo turbulento, con idas y venidas de varios miembros, Peter Hammill, el líder indiscutible de la banda, decidió lanzar un primer proyecto en solitario en el año 1969, pero tras recibir la ayuda de algunos antiguos miembros para la producción de éste, decidió firmarlo finalmente como Van der Graaf Generator, convirtiéndose en el disco debut de esta pionera banda.

El disco, de nombre The Aerosol Grey Machine, pese a ser siempre apreciado y bastante valorado por crítica y público, no supondría una muestra real del sonido del grupo en sus posteriores y prolíficos años. Sin los icónicos y violentos saxofones, con un Peter Hammil más intimista y con un teclado con una labor más limitada, el álbum bien lo podría haber firmado Jefferson Airplane más que el propio Van der Graaf Generator.

Lo mejor del álbum se encuentra justamente al principio, empezando por la canción encargada de abrir el disco, la melancólica balada “Afterwards”, que pasaría sin problemas por un tema de los Beatles más psicodélicos de no ser por la voz cantante y de la que hay que destacar el simpático solo de pianola al más puro estilo del tema “In my Life”, y continuando por “Running Back”, la seguramente mejor canción del disco, en gran parte gracias al impecable trabajo por parte de Jeff Peach a la flauta.

Pasados estos mencionados dos temas el disco ofrecería poco más, a parte de una segunda parte (a partir de “Aguarian”, pues tanto “Aerosol Grey Machine” como “Black Smoke Yen” son simples interludios de pocos segundos) en la que mostrarían un sonido más parecido a lo que harían años más tarde, pero, eso sí, a años luz del asombroso nivel que alcanzarían; lo mejor de Van der Graaf Generator estaba por llegar.

Mauricio G.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Charlatans – Wonderland (2001)

The Charlatans - Wonderland (2001)

Puntaje del Disco: 7

  1. You’re So Pretty – We’re So Pretty: 9
  2. Judas: 7,5
  3. Love Is the Key: 8
  4. A Man Needs to Be Told: 7,5
  5. I Just Can’t Get Over Losing You: 7
  6. The Bell and the Butterfly: 6
  7. And If I Fall: 6
  8. Wake Up: 7
  9. Is It in You?: 6
  10. Ballad of the Band: 7

The Charlatans supieron tener la vigencia suficiente a lo largo de los años para adaptarse a las diferentes tendencias y modas pero siempre dentro de un estilo bien británico.

Entrado el nuevo milenio y terminado el britpop la pregunta es que camino tomará su música de aquí en más y la primera respuesta no demasiado satisfactoria la encontramos en Wonderland (2001).

En esta su séptima placa los oriundos de Manchester comenzarían a expandir su sonido hacía la electrónica y el soul, dejando el rock un poco de lado, esta y la decisión de Tim Burguess de cantar un falsetto parecen las dos grandes novedades dentro de un trabajo con altos y bajos donde podemos destacar algunos momentos como “You’re So Pretty – We’re So Pretty”, “Judas”, “A Man Needs to Be Told” y “Love Is the Key”, pero a excepción de la primera ninguna demasiado especial.

El álbum obtuvo buena repercusión en el Reino Unido agotando entradas en todas sus presentaciones, posibilitándoles editar Live It Like You Love It (2002), trabajo que retrata la presentación del grupo en su Manchester natal el 14 de Diciembre de 2001. The Charlatans se tomaría un descanso de tres años pero en el intermedio su líder Tim Burgess sacó un aclamado álbum en solitario I Believe en septiembre de 2003.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Jesus and Mary Chain – Automatic (1989)

The Jesus and Mary Chain – Automatic (1989)

Puntaje del Disco: 7

  1. Here Comes Alice: 7,5
  2. Coast to Coast: 6,5
  3. Blues from a Gun: 8,5
  4. Between Planets: 5,5
  5. Uv Ray: 5,5
  6. Her Way of Praying: 7
  7. Head On: 8,5
  8. Take It: 6,5
  9. Halfway to Crazy: 7,5
  10. Gimme Hell: 7
  11. Drop: 8
  12. Sunray:

El tercer disco de estudio de los Mary Chain, Automatic, es más bien un álbum de los hermanos Reid que otra cosa. Jim y William se encargarían de todo: se repartirían en las vocalizaciones, en tocar la guitarra, en el uso de sintetizadores e incluso en programar la batería electrónica.

Es así como producirían un trabajo que por momentos parece una pelota de sonido. Ya de por sí las composiciones no son la gran cosa. Las estructuras e incluso a la forma de interpretarlas recuerdan a los Ramones, pero su costado más monótono. Menos ayuda la batería electrónica haciendo que el sonido sea en varios tramos denso o robótico. “Uv Ray” y “Sunray” son algunos de los cortes en los que más difícil resulta digerirlo.

Por otro lado, Automatic es agresivo, sobretodo en su sobredosis de feedback guitarrero. Y en un par de singles que tuvieron bastante éxito, sin ir más lejos “Blues from a Gun” y “Head On”, logran transmitir muy bien ese sonido del disco. Otro corte que también rescato es “Drop”, una canción acústica breve pero con una de las mejores atmósferas del álbum.

Sin embargo, los Reid con Automatic sufren el “sindrome del tercer disco” (problema que padecieron otros grupos como The Doors y Oasis sin ir más lejos), que podría ser definido como: el primer paso en falso (sin ser malo) de una banda luego de dos grandes discos.

 Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Supergrass – Life on Other Planets (2002)

Supergrass - Life on Other Planets (2002)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Za: 8
  2. Rush Hour Soul: 8,5
  3. Seen the Light: 9
  4. Brecon Beacons: 7,5
  5. Can’t Get Up: 8,5
  6. Evening of the Day: 8
  7. Never Done Nothing Like That Before: 7,5
  8. Funniest Thing: 8
  9. Grace: 9,5
  10. La Song: 8,5
  11. Prophet 15: 8,5
  12. Run: 8

Para su cuarto LP, Life on Other Planets (2002), Supergrass retomaría la frescura inicial y volvería a ofrecernos un material de altísima calidad con canciones adictivas y efervescentes, aunque al parecer no era lo que la mayoría de sus seguidores buscaba porque se convirtió en el de menor éxito en su discografía hasta ese momento.
Para Life on Other Planets Rob Coombes, hermano de Gaz, se convertiría en miembro oficial de la banda encargándose de los teclados, pero este no sería el único cambio para los británicos, en esta ocasión la banda supo encontrar el balance ideal entre la sensibilidad y el humor de I Should Coco y la virtuosidad de In It for the Money, sus dos primeros y mejor álbumes.
Entre los puntos altos del disco encontramos la contagiosa “Grace” (no te extrañe estar tarareando la melodía varios días después de escucharla), las menos conocidas pero no por eso olvidables “Can’t Get Up” y “La Song” y la “T-Rexiana” “Seen the Light”, todas dentro de una colección de temas variadas y por demás disfrutables.
Tras la posterior gira de rigor para presentar Life on Other Planets el grupo permaneció inactivo tres años pero en el medio publicó su primer placa recopilatoria Supergrass Is 10 (2004), que sirvió como excusa para celebrar sus diez años. Un disco ideal para los que aún no conocen las bondades de esta gran banda, una de mis favoritas dentro del rock británico en los últimos años.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)