Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

David Bowie – Low (1977)

Puntaje del Disco: 9

  1. Speed of Life: 8,5
  2. Breaking Glass: 8
  3. What in the World: 8,5
  4. Sound and Vision: 10
  5. Always Crashing in the Same Car: 9,5
  6. Be My Wife: 9
  7. A New Career in a New Town: 8,5
  8. Warszawa: 8,5
  9. Art Decade: 8
  10. Weeping Wall: 8
  11. Subterraneans: 8,5

A partir del año 1976, David Bowie se instalaría en Berlín, interesado por el auge del Krautrock de los setenta e incluso para desintoxicarse por su ya severa adicción a las drogas, especialmente la cocaína. Justamente el titulo de su siguiente trabajo Low esta relacionado a sus problemas relacionados con la drogadicción y en muchas de las canciones hace referencia al tema.

Pese a sus inconvenientes Bowie lograría hacer un gran trabajo apoyándose en el Krautrock. En Station to Station ya había dado señales de su interés por la música electrónica alemana, que acentuaría ahora en gran forma dejando de lado el funk y el soul de sus trabajos previos.

De esta forma Low se transformaría en el primer disco de lo que se conoció como la “Berlin Trilogy”, integrado también por el famoso Heroes y Lodger. En esta primera entrega para incursionar en la electrónica contaría con la colaboración de Brian Eno. Con su ayuda el “Duque Blanco” lograría componer canciones de arreglos electrónicos abstractos y experimentales pero que eran accesibles para el oyente. Todos los temas tiene melodías pop muy pegadizas en algunos casos esplendidas como “Sound and Vision” y “Always Crashing in the Same Car”.

Lo inusual y novedoso es que la mayoría de los cortes son instrumentales, dando lugar a atmósferas que son más bien futuristas y propias de este nuevo género.

Otro cambio osado el de Bowie, pero nuevamente le salió bien. Low nos termina de demostrar que este genio sabe adaptarse a distintas épocas y cirscunstancias, manteniendo su reputación y experimentando logrando resultados sin la necesidad de repetir una misma formula.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)

Pulp – This Is Hardcore (1998)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. The Fear: 9,5
  2. Dishes: 8
  3. Party Hard: 8,5
  4. Help the Aged: 9
  5. This Is Hardcore: 10
  6. TV Movie: 8,5
  7. A Little Soul: 8
  8. I’m a Man: 8
  9. Seductive Barry: 7,5
  10. Sylvia: 8,5
  11. Glory Days: 7,5
  12. The Day After the Revolution: 8

El siniestro y cautivador a la vez “The Fear” abre This Is Hardcore, continuación del celebre clásico del brit pop Different Class, nos deja en claro que Pulp era una banda distinta. Habían dejado atrás las melodías alegres en las que tan bien se movían como “Disco 2000” y “Common People” y se centrarían en un ambiente oscuro perseguido por las decepciones y el miedo. Por ese entonces Jarvis Cocker atravesaba una etapa conflictiva por un lado luchaba contra su adicción a la cocaína y a la vez tenia dificultados con su propio estilo de vida que había variado mucho dado a la explosión en popularidad y repercusión de Pulp todo esto se volcó en el resultado final de su sexto trabajo de estudio lanzado en Marzo de 1998 This Is Hardcore.

La pieza central del álbum es definitivamente “This Is Hardcore” nada de lo anteriormente señalado esta mejor ejemplificado que en esta soberbia canción que pasaría a formar parte de los temas mas recordados del grupo en su rica historia. Nos ayudan a escaparle un poco al tono denso que reina en el disco “Party Hard” con toques dance, “Help the Aged” otro gran momento mas orientado al brit pop y “I’m a Man” con su estribillo pegadizo.

Aunque no alcanzó el mismo nivel de ventas que su predecesor (como era de esperarse), This Is Hardcore cosecho elogios por parte de los medios especializados llegando muchos de ellos inclusive a situarlos al mismo nivel que Different Class. Algo un poco exagerado pero que no le resta valor a una obra artísticamente muy buena que nos muestra un Jarvis en un estado de madurez y búsqueda interior.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Freddie: 65 Años de Magia

Hace 65 años nacía uno de los artistas más carismáticos y queribles del rock mundial. Un verdadero frontman que logró cautivar a diversas generaciones con sus memorables actuaciones y con su increíble voz. Una persona que no le tuvo miedo al fracaso y se atrevió a vivir la vida llena de alegría y emoción y que con su fuerza hizo que millones de seguidores vibrasen en los estadios con las maravillosas presentaciones que ofrecía.

Hoy el mundo de la música celebró a lo largo y ancho del planeta un nuevo cumpleaños del entrañable Freddie Mercury. Tanto los fanáticos como los no tan seguidores de Queen inundaron los sitios web con dedicatorias y mensajes a uno de los cantantes más talentosos que dio la música.

Como una de las tantas estatuas que inmortalizaron su figura, la llama de Freddie continúa viviendo en los corazones de todos aquellos que han apreciado y aprecian a un artista de una magnitud inmensa. “Cómo te gustaría que te recuerden?” le preguntaron en una de las pocas entrevistas que dio; y él contestó “No lo sé, no me importa, a quién le importa?”. Afortunadamente a muchos nos sigue importando su recuerdo y es por eso que mientras escucho su voz retumbando en el Estadio de Wembley, hago un alto y digo: Happy Birthday Freddie, We Love You!

Piro

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Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Ween – The Pod (1991)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Strap on that Jammy Pac: 7
  2. Dr Rock: 9
  3. Frank: 7,5
  4. Sorry Charlie: 7,5
  5. The Stallion (part 1): 6,5
  6. Pollo Asado: 6,5
  7. Right to the Ways and the Rules of the World: 8
  8. Captain Fantasy: 9
  9. Demon Sweat: 7,5
  10. Molly: 7
  11. Can U Taste the Waste: 8,5
  12. Don’t Sweat It: 7
  13. Awesome Sound: 7
  14. Laura: 6,5
  15. Boing: 6
  16. Mononucleosis: 8
  17. Oh My Dear (Falling In Love): 8
  18. Sketches of Winkle: 9,5
  19. Alone: 7
  20. Moving Away: 6,5
  21. She Fucks Me: 6
  22. Pork Roll Egg and Cheese: 9
  23. The Stallion (part 2): 7

Otro disco largo, larguísimo. Al igual que en su disco debut GodWeenSatan, Ween preparó para su segundo trabajo un disco abundante en canciones. Sin embargo, el nivel de The Pod no es desde mi punto de vista el mismo que en su primer álbum.

Lo extenso que resulta The Pod se termina transformando en un problema. En realidad no sería un problema si los veinte y pico de canciones que integran cada nuevo álbum que editan tuviera un contenido parejo. En The Pod rebosa el humor, pero muchas veces también se transforman en cortes demasiados absurdos que no suman. Muchos de los cuales terminan siendo rellenos.

Pero el disco no es malo. Al contrario, nuevamente se destaca por la diversidad de estilos que tocan, por su gracia e incluso su oscuridad. Lamentablemente los momentos que más destaco son intermitentes. “Captain Fantasy” tiene una muy buena melodía mezclada en una atmosfera abstracta/psicodélica. “Dr Rock “, “Can U Taste the Waste” y “Sketches of Winkle” son geniales por sus riffs más metaleros que se mezclan con la sátira. “Pork Roll Egg and Cheese” también es excelente por su melodía pop que es más de los sesenta.

El resto simplemente está bien. No hay temas impresentables aunque sí “incomprensibles”. Deambulan en lo extraño usando siempre voces deformadas pero sin ofrecer grandes ganchos. Las melodías son más bien lentas e incluso usan el “Spoken Word”.

Así que The Pod es un álbum muy difícil de escuchar y comprender sobretodo en la primera escucha. El que logre encontrarle la vuelta probablemente le termine encantando. Recomendable para los que estén acostumbrados a escuchar a Zappa y artistas similares.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Fleetwood Mac – Rumours (1977)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Second Hand News: 9
  2. Dreams: 8,5
  3. Never Going Back Again: 9
  4. Don’t Stop: 9,5
  5. Go Your Own Way: 9,5
  6. Songbird: 8
  7. The Chain: 10
  8. You Make Loving Fun: 7,5
  9. I Don’t Want to Know: 9
  10. Oh Daddy: 9,5
  11. Gold Dust Woman: 9

Fleetwood Mac es un grupo de blues y rock fundado  en Londres  en el 1967 por Peter Green, John McVie y Mick Fleetwood, antiguos miembros de la banda de John Mayall, a la guitarra solista, el bajo, y la batería respectivamente, y Jeremy Spencer como segundo guitarrista.

La banda ha sido siempre respetada por la crítica y otros músicos, llegando a ser alabados por artistas de la talla de B.B. King o Noel Gallagher de Oasis.

En el año 1974, con Peter Green y Jeremy Spencer fuera del grupo por serios problemas de drogadicción, y los antiguos miembros del dueto Buckingham Nicks, pareja formada por Stevie Nicks y Lindsay Buckingham, como principales compositores, Fleetwood Mac iniciaría su periodo de mayor éxito comercial.

Y sería en el año 1977 cuando sacarían a la luz su álbum más reconocido, Rumours, que consiguió el premio a mejor disco del año, además de ser el más vendido.

El disco realmente contiene canciones más que recomendables, comenzando por “The Chain”, la mejor canción del disco y seguramente de toda su carrera, cuya composición, fue, además, la única acreditada a todos los miembros del disco, quienes la usarían como firma,  citando un verso de la canción “Never Break the Chain”.

Sin embargo hay varios temas en el disco que también hay que destacar, “Don’t Stop”, tema cercano al blues que recuerda a lo mejor de sus primeros años, la bella balada “Oh Daddy”, o “Go your own Way”, quizás su canción más conocida, merecen igualmente reconocimiento.

El resto del disco mantiene un muy buen nivel pese a no llegar a la altura de los temas anteriormente citados.

Mauricio G.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Collective Soul – Collective Soul (1995)

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Simple: 7
  2. (Untitled): 7.5
  3. The World I Know: 8
  4. Smashing Young Man: 7
  5. December: 8
  6. Where the River Flows: 7.5
  7. Gel: 7.5
  8. She Gathers Rain: 7
  9. When the Water Falls: 8
  10. Collection of Goods: 7.5
  11. Bleed: 7.5
  12. Reunion: 7.5

El disco debut de Collective Soul fue, como lo definió su cantante, una suerte de álbum promocional; y al analizar el segundo material de la banda, da la sensación que aquél sirvió para difundir el tema “Shine”, uno de los más recordados y populares. “Collective Soul”, de 1995, mostró una notoria mejora respecto al anterior trabajo, repercutiendo fuertemente en el nivel de ventas.

Tras haber sido invitado a participar en Woodstock ’94, los estadounidenses volvieron a los estudios y grabaron este disco homónimo que comienza en un sonido off con una especie de funky que pronto se transforma en el rock alternativo que caracteriza a la banda. Seguido se incluye llamativamente una canción sin título para dar paso a “The World I Know”, una balada que se convirtió rápidamente en un hit. Las guitarras punzantes en “Smashing Young Man” cambian por completo el ritmo y continúa con “Where the River Flows”.

“December”, similar a “Shine” del disco debut, es una de las más recordados éxitos del grupo que se posicionó muy bien en los rankings. Un estilo similar tiene “When the Water Falls”, que con un perfil más bajo, cautiva inmediatamente. Los últimos temas “Bleed” y “Reunion” encuentran el sonido que, en mi opinión, mejor se ajusta a Collective Soul.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Nick Cave & the Bad Seeds – Kicking Against the Pricks (1986)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Muddy Water: 8
  2. I’m Gonna Kill That Woman: 8,5
  3. Sleeping Annaleah: 7
  4. Long Black Veil: 8
  5. Hey Joe: 9
  6. The Singer (a.k.a. The Folksinger): 8,5
  7. Black Betty: 6
  8. Running Scared: 7
  9. All Tomorrow’s Parties: 7,5
  10. By the Time I Get to Phoenix: 8
  11. The Hammer Song: 7
  12. Something’s Gotten Hold of My Heart: 7,5
  13. Jesus Met the Woman at the Well: 6,5
  14. The Carnival Is Over: 7,5

Kicking Against the Pricks (1986) tercer álbum de Nick Cave and the Bad Seeds tiene varios puntos distintivos que lo distinguen de otros trabajos de este notable cantante australiano. En primer lugar es un disco de covers, las 14 canciones son versiones de temas algunos de artistas más reconocidos y otros ignotos. Entre los reconocibles encontramos versiones de “I’m Gonna Kill That Woman” de John Lee Hooker, una oscura “Hey Joe” tema que popularizo Jimi Hendrix, “The Singer” del legendario Johnny Cash y “All Tomorrow’s Parties” del gran Lou Reed.

Otro punto importante en Kicking Against the Pricks es el debut como integrante del baterista Thomas Wydler un miembro clave en los Seeds de aquí en mas, que ayudaría a consolidar el sonido y darle una explosión al grupo que antes no tenia.

La buena selección de los temas que versionaron les permitieron moverse desde el rock alternativo, clásico, blues y hasta pasajes de pop, donde la soberbia voz de Cave logra destacarse aun mas especialmente en «Something’s Gotten Hold of My Heart».

Particularmente el artista más presente y que mayor admiración le causaba a Nick era la figura de Johny Cash. Además de la anteriormente citada “The Singer” también forman parte del disco otros dos temas que popularizo Cash a pesar de no ser composiciones propias como “Muddy Waters” y “Long Black Veil”. Esta admiración se vería plasmada años mas tardes mas precisamente en 1998 cuando Cash le propuso cantar con el, la elegida fue “I’m So Lonesome I Could Cry” de Hank Williams. Nick, espero tan sólo una hora en los estudios, cuando llegó el maestro, el cansancio y la enfermedad eran evidentes en sus movimientos y un fuerte sentimiento entre admiración, respeto y tristeza le invadió. Pero Cash, como siempre, con esa gran generosidad que desprende lo hizo sentir cómodo y en su casa, Nick le sugirió la canción de Hank Williams, a lo que Cash respondió «Vamos allá Nick…» la banda encendió los motores y grabaron las tomas pertinentes.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Björk – Selmasongs (2000)

Puntaje del Disco: 8

  1. Overture: 7
  2. Cvalda: 8,5
  3. I’ve Seen It All: 8,5
  4. Scatterheart: 7
  5. In the Musicals: 8,5
  6. 107 Steps: 7
  7. New World: 8

Ya entrando en un nuevo milenio, el siguiente trabajo en la carrera de Björk sería Selmasongs, un álbum que sería la banda sonora de la película “Bailando en la Oscuridad”. Film en el cual también actuó.

El disco recibió críticas muy diversas. Están aquellos que lo adoran y los que indefectiblemente lo comparan con los trabajos previos de la islandensa y caen en la conclusión que no es tan espectacular. Desde mi punto de vista, Selmasongs es un muy buen disco, tiene la calidad intangible que Björk ofrece en cada uno de sus álbums, exteriorizando siempre su increíble voz con diversos efectos sonoros y elegantes orquestaciones que adornan de maravilla cada uno de sus temas. El problema es que es algo corto y no hay grandes clásicos para el recuerdo. Las melodías no son tan impresionantes ni tan osadas como lo que estábamos acostumbrados a escuchar.

De todas formas, hay muy buen material. “Cvalda” es un perfecto ejemplar de los singulares arreglos que usa Björk. “I’ve Seen It All” es una muy buena canción que se destaca porque Björk canta a dúo junto a Thom Yorke (al principio no me di cuenta que era él). “In the Musicals” y “New World” también tienen buenas melodías especialmente para un soundtrack de película.

En general Selmasongs es un disco muy bien logrado que vale la pena escuchar, si bien es cierto que no esta a la altura de lo que hizo en sus primeros discos.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

King Crimson – Lizard (1970)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Cirkus: 8,5
  2. Indoor Games: 7,5
  3. Happy Family: 7,5
  4. Lady of the Dancing Water: 8
  5. Lizard: 9,5

En 1970 King Crimson lanzaría su tercer y más polémico disco, Lizard, parte de la crítica especializada lo llego a tachar de totalmente incomprensible e inaccesible, pero lo cierto es que se trata de una muy buena muestra de rock sinfónico; como era usual en la banda de Robert Fripp, hubieron diversos cambios en la formación desde el segundo álbum, el más significativo fue sin duda la ida de Grek Lake, quien fue substituido en el papel de bajista y vocalista por el antiguo batería de King Crimson, Gordon Haskell, cuya voz fue bastante criticada.

Lizard  supone un giro de 180 grados en el grupo respecto a las dos primeras obras, muestra el eclecticismo y los excesos en su enésima potencia, creando una música más influenciada por el jazz y el avantgarde.

El disco abre con “Cirkus”, una compleja obra que destaca por crear unos ambientes interesantes con instrumentos de viento y por el potentísimo riff de mellotrón, sin embargo el punto más alto del disco es sin duda la pieza homónima, “Lizard”, una épica suite de 23 minutos dividida en múltiples partes, el vocalista de la primera de las cuales es Jon Anderson, de Yes, a quien más tarde se le unen  una sección de vientos en quizá los mejores minutos del disco.

El resto del álbum se queda algo atrás, pero pese a ello, sigue valiendo igualmente la pena escucharlo detenidamente, “Lady on The Dancing Water” es una más que recomendable balada acompañada de una flauta dulce y “Indoor Games” y “Happy Famil”y, dos temas muy parecidos, muestran el lado más experimental con voces distorsionadas e interesantes aportes de viento.

Mauricio G.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)