Archivo de la categoría: Bandas de Rock Internacional

Sufjan Stevens – The Age of Adz (2010)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Futile Devices: 7
  2. Too Much: 8
  3. Age of Adz: 8
  4. I Walked: 7,5
  5. Now That I’m Older: 7
  6. Get Real Get Right: 7
  7. Bad Communication: 6
  8. Vesuvius: 8
  9. All for Myself: 6,5
  10. I Want to Be Well: 6
  11. Impossible Soul: 7,5

The Age of Adz (2010), el sexto trabajo de estudio del cantautor Sufjan Stevens y el primero en cinco años desde su antecesor Illinois, significó un cambio radical en el estilo musical con relación a su antecesor y a sus primeras armas. Pasando de un folk rock con melodías modernas a un álbum completamente experimental, con arreglos principalmente minimalistas, electrónicos y noise.

Para algunos una obra maestra para otros demasiado extraña y agotadora, lo cierto es que The Age of Adz tiene un poco de cada cosa. En ciertos momentos los arreglos o el tratamiento de las voces distorsionadas juegan una mala pasada, pero también en varios temas resulta efectivo como “Too Much”, “Age of Adz”, “I Walked”, “Vesuvius” y “Impossible Soul” (de veinticinco minutos, aunque en realidad se trata de cinco canciones encadenadas por interludios instrumentales).

En entrevistas de aquella época Sufjan comentó que durante los años previos a este lanzamiento sufrió de un misterioso virus que afectó su sistema nervioso, por lo cual tuvo que dejar de componer por un tiempo, por lo que considera a The Age of Adz como un resultado de aquel proceso en el cual se conectó mucho más con la preocupación por su físico y por su salud.

Quizás este motivo y su fascinación por las películas antiguas de ciencia ficción expliquen esta particular obra, con algunos momentos de brillantes, pero a su vez dentro un contexto general bastante incoherente.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

Resumen de los Mejores Discos del 2021

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El 2021 al igual que el 2020 fue otro año marcado por la pandemia. En este año nuevamente destacó el Punk y el Post Punk en cabeza de bandas como Squid, Idles, Dry Cleaning y Turnstile, como el género que siguen dando vida al Rock, que ya perdió la escena ante el emergente de nuevos géneros populares como el Trap.

Por otro lado, en Gran Bretaña, Black Country, New Road con su estilo experimental y Arlo Parks con su Bedroom Pop fueron otros de los artistas que fueron sensación en la escena inglesa.

También hay que resaltar el retorno de viejos conocidos como Iron Maiden y del dúo Robert Plant – Alison Krauss, que demostraron ser verdaderos inoxidables del Rock en el 2021. Si de dúos hablamos no podemos pasar por alto a Silk Sonic, la alianza de Bruno Mars y Anderson .Paak, dos de las principales figuras del Funk/Soul que trajo muy buenos resultados.

Y en el mundo del Rap, que tuvo muchos lanzamientos destacados por la crítica, hay que resaltar el último trabajo de Nas entre los mejores.

Para cerrar este resumen, les dejamos nuestro Top 10, la mención de otros discos destacados y las decepciones del 2021.

Mejores Discos del 2021:

  1. Squid – Bright Green Field: 9
  2. Idles – Crawler: 9
  3. Dry Cleaning – New Long Leg: 8,5
  4. Silk Sonic – An Evening with Silk Sonic: 8,5
  5. Arlo Parks – Collapsed in Sunbeams: 8,5
  6. Black Country, New Road – For the First Time: 8,5
  7. Turnstile – Glow On: 8,5
  8. Iron Maiden – Senjutsu: 8,5
  9. Nas – King’s Disease II: 8,5
  10. Robert Plant & Alison Krauss – Raise The Roof: 8,5

Otros Discos Destacados del 2021:

  • Sam Fender – Seventeen Going Under
  • Tyler, The Creator – Call Me If You Get Lost
  • The War on Drugs – I Don’t Live Here Anymore
  • Mastodon – Hushed and Grim
  • Dave – We’re All Alone In This Together
  • Japanese Breakfast – Jubilee
  • Snail Mail – Valentine
  • The Weather Station – Ignorance
  • Low – Hey What
  • St. Vincent – Daddy’s Home

Decepciones del 2021:

  • The Offspring – Let the Bad Times Roll
  • Kanye West – Donda
  • Imagine Dragons – Mercury – Act 1
  • The Vaccines – Back in Love City
  • Rod Stewart – The Tears Of Hercules
  • Maroon 5 – JORDI
  • Coldplay – Music of the Spheres
  • Tones And I – Welcome To The Madhouse
  • Ed Sheeran – =
  • Drake – Certified Lover Boy

Persy/F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Squid – Bright Green Field (2021)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Resolution Square:
  2. G.S.K.: 9
  3. Narrator: 10
  4. Boy Racers: 9
  5. Paddling: 9
  6. Documentary Filmmaker: 8,5
  7. 2010: 8,5
  8. The Flyover:
  9. Peel St.: 7,5
  10. Global Groove: 7,5
  11. Pamphlets: 9

¿Television está de vuelta? ¿O es una nueva versión de Pixies? No, señores, es Squid, la banda oriunda de Brighton, que no solo hizo un impresionante revival del Post Punk en su álbum debut, sino que Bright Green Field debe ser uno de los mejores discos, sino el mejor del 2021.

Al igual que bandas como Dry Cleaning e Idles, Squid es otro de los grupos que viene demostrando que el Punk y el Post Punk es tal vez el género que sigue dándole vida al Rock cuando parece bien muerto. En el caso de Squid la paleta de influencias es bien amplia. Además de las bandas mencionadas recuerda por momentos a Gang of Four, The Fall e incluso toman cosas de Frank Zappa (en el estilo Freak de “Padding”) y de Radiohead (en “2010”, por el estilo de oscuridad alienígena de sus guitarras). Pero además también recurren al uso de sintetizadores y saxofones, como si abordaran al Krautrock y al Jazz. Parece una mezcolanza, pero de esta forma logran un sonido único.

Ollie Judge tiene una forma de interpretar vocalmente que recuerda tanto a Tom Verlaine como a Black Francis, pero también a otros grupos más nuevos como Art Brut. Pero Ollie va un paso más allá y trata de elevarlo a un nivel que puede resultar más agresivo.

La primera parte de Bright Green Field es espectacular. “G.S.K.” abre muy bien demostrando la personalidad de este grupo, que  incluye ciertas pinceladas Jazzera denotando su experimentación, las cuales se vuelven a escuchar en “Documentary Filmmaker” y en otros pasajes del álbum. Inmediatamente tenemos a “Narrator” que viene a ser su “Marquee Moon”, si lo seguimos comparando con Television. Un gran tema de Post Punk de más de 8 minutos, caracterizado por sus singulares cambios de ritmo y sus diferentes estadios, que te van llevando gradualmente a un torbellino de locura. En “Boy Racers” vuelven los cambios de ritmo donde además le dan lugar a sintetizadores para lograr un ambiente más atmosférico. Y luego tenemos a “Paddling” que debe tener uno de las mejores estribillos del álbum.

La segunda parte del disco no es tan lograda, porque las melodías bajan un poco en su nivel, y de hecho se les podría criticar la longitud del disco. Aun así, lo que sí mantiene Squid es su locura, cerrando con otro genial e insano corte de Post Punk, “Pamphlets”, que es el broche de otro, para un disco excelente.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Idles – Crawler (2021)

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Puntaje del Disco: 9

  1. MTT 420 RR: 8,5
  2. The Wheel: 9
  3. When the Lights Come On: 8,5
  4. Car Crash: 9
  5. The New Sensation: 8,5
  6. Stockholm Syndrome: 8,5
  7. The Beachland Ballroom: 9,5
  8. Crawl!: 8
  9. Meds: 8,5
  10. Kelechi:
  11. Progress: 7,5
  12. Wizz:
  13. King Snake: 7
  14. The End: 9

Crawler, significó otro paso más dentro de la evolución de una de las bandas más activas y vigorosas de la movida punk de los últimos años en el Reino Unido, Idles, quienes demuestran una sorprendente productividad despachándose con cuatro discos en poco más de cinco años desde el inicial Brutalism (2017).

Contra todos los pronósticos Idles en esta oportunidad sale de su zona de confort y apuesta en esta nueva placa por una versión extrema, visceral y experimental, incorporando elementos de la electrónica, indie rock noventoso y hasta soul.

Desde los primeros acordes del track inicial “MTT 420 RR” se puede palpar que estamos ante algo especial y explosivo, siguiendo con el riff distorsionado con “The Wheel” más cercano a lo que los de Bristol nos tenían acostumbrados, pasando por otras piezas claves de la obra como “When the Lights Come On”, la asfixiante “Car Crash” y la cruda “Stockholm Syndrome”, una tras otra como una seguidilla de trompadas que te dejan groggy en los primeros asaltos.

Promediando emerge otro punto clave como “The Beachland Ballroom” una balada catártica donde Joe Talbot pone de manifiesto su lucha personal de seguir adelante a pesar de las dificultades de la vida.  La segunda mitad que resta no tiene el mismo encanto que la inicial con algunas perlitas como “Meds” con el toque particular de sus primeros trabajos y el cierre “The End”, otro himno de vicisitudes interpersonales, con una letra sorprendentemente optimista.

Crawler es un verdadero avance para la banda. Cuesta entender porque fue marginado de los principales elogios de la prensa especializada, ya que demuestran muchos recursos compositivos, una buena producción y nuevas ideas que les abrirán puertas en el futuro dejándote con ganas de más.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)

Dry Cleaning – New Long Leg (2021)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Scratchcard Lanyard: 9,5
  2. Unsmart Lady: 8,5
  3. Strong Feelings: 8,5
  4. Leafy: 8
  5. Her Hippo: 8,5
  6. New Long Leg: 9
  7. John Wick: 8,5
  8. More Big Birds: 8,5
  9. A.L.C: 8
  10. Every Day Carry: 8

Dry Cleaning es una de las grandes sorpresas que nos dio el 2021. Con su disco debut, New Long Leg, la banda londinense desarrolla un Indie Rock con influencias del Post Punk. Sin embargo, el rasgo distintivo del grupo es el Spoken Word de su vocalista Florence Shaw, similar al de artistas como Slint o el mismo Lou Reed, que le da un tono de oscuridad a sus temas, que recuerda a Joy Division.

Cuenta la historia que el guitarrista Tom Dowse conoció a Florence en el 2010 en el Royal College of Art, donde ambos eran estudiantes. Desde entonces Dowse la quería como vocalista y le mostró una serie de demos de la banda, pero Shaw declinó al principio. Hasta que la banda la convenció diciéndole que no era necesario que cante, que simplemente podía hablar encima de las grabaciones. Florence aceptó y fue con material propio.

Aquellos que no estén acostumbrados al Spoken Word puede resultarles un poco difícil digerirlo y críptico, pero lo cierto es que funciona de maravillas en este caso y Dry Cleaning ofrece melodías de Post Punk realmente muy buenas. “More Big Birds” es tal vez el único en el que Florece canta, o mejor dicho tararea. Y le queda muy bien.

Respecto a sus temas, New Long Leg se destaca por su gran solidez. Es un disco prácticamente sin puntos flojos. Además, su Post Punk es bastante versátil en sus estructuras, riffs y ritmos, lo cual lo hace bastante llevadero y entretenido. Entre ellos “Scratchcard Lanyard” y la homónima “New Long Leg” son los que más sobresalen como potenciales hits de Dry Cleaning. Pero la realidad es que todo el disco vale la pena. Por eso es una de las grandes revelaciones del año pasado.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Silk Sonic – An Evening with Silk Sonic (2021)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Silk Sonic Intro:
  2. Leave the Door Open: 9
  3. Fly as Me: 8,5
  4. After Last Night: 8
  5. Smokin Out the Window: 8,5
  6. Put On a Smile: 7
  7. 777: 7,5
  8. Skate: 8,5
  9. Blast Off: 8

Las dos principales estrellas ascendentes del funk y soul en la actualidad Bruno Mars y Anderson .Paak se conocen desde hace años por el detrás de escena de conciertos llegando hasta el punto de hacerse amigos, y lo que comenzó como una broma de backstage y la intención de grabar algún que otro tema juntos terminó decantándose en una colaboración sorprendente bajo el nombre de Silk Sonic, tal como anunciarían a comienzos de 2021.

Tras los exitosos sencillos de Adelanto An Evening with Silk Sonic se lanzaría al mercado en noviembre de 2021. Con una producción muy cuidada y con temas notables. El disco es una especie de homenaje al soul y R&B de las décadas del sesenta y setenta, y como yapa contaron con la colaboración de un ídolo de ambos, el bajista Bootsy Collins, célebre por haber trabajado en el pasado con leyendas como James Brown y George Clinton.

Desde el comienzo con el hit “Leave the Door Open” la química entre ambos demostraba ser inmediata, confirmándose cuando apelan a su lado más funky como en “777” y “Fly as Me” y en la exquisita ““Smokin Out The Window” (el primer tema que grabaron juntos y por el que surgió el proyecto). “Skate” con sus aires disco es otro de los puntos altos, sin dejar de lado a “After Last Night” tema en el que colaboran los bajistas Thundercat y el ya mencionado Bootsy Collins.

Sin buscar originalidad y homenajeando a sus raíces como principal objetivo, tanto Mars como .Paak consiguieron un resultado final maravilloso, rodeados por excelentes músicos y con extrema atención al detalle, con una predilección por el soul suave sobre el funk, otra de las variantes que ambos supieron dominar a la perfección en sus trabajos individuales.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Arlo Parks – Collapsed in Sunbeams (2021)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Collapsed in Sunbeams:
  2. Hurt: 9
  3. Too Good: 8,5
  4. Hope: 9
  5. Caroline: 9
  6. Black Dog: 8,5
  7. Green Eyes: 8,5
  8. Just Go: 7,5
  9. For Violet: 7,5
  10. Eugene: 8
  11. Bluish: 7
  12. Portra 400: 7,5

Con tan solo 21 años de edad, Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho, más conocida como Arlo Parks, se transformó sin dudas en una de las artistas británicas que fueron sensación en el 2021. Y esto lo plasmó en su disco debut Collapsed in Sunbeams, que le valieron numerosas menciones a lo mejor del año.

Arlo Parks es una poeta que (al menos en este álbum) tiene una voz y una forma de interpretar los temas que recuerda mucho a Lorde. De hecho, su música no está tan alejado del de la neozelandesa. Aunque en este caso tenemos un Indie Pop (o Bedroom Pop) que cuenta con influencias del Soul.

Lo que más hay que destacar de la londinense en Collapsed in Sunbeams, es que más allá de plasmar su poesía en sus letras, ofrece muy buenas melodías, demasiado pegadizas. Por lo que si escuchamos los temas más de una vez quedarán grabados en tu mente.

En ese aspecto, la primera parte del álbum es la mejor. Tenemos hits como “Hurt” y “Hope” tienen muy buenos estribillos. Mientras que en otros como “Too Good” y “Green Eyes” se hace notar un poco más las influencias Soul.

Otro recurso que aparece y le queda muy bien a sus canciones es el estilo arpegiado, que se puede escuchar en “Caroline”, la balada acústica “Black Dog” y”Eugene”.

Debo reconocer que en la primera escucha el disco no me capturó lo suficiente, pero en los sucesivos repasos uno descubre el particular encanto que desparrama Arlo Parks en su muy buen álbum debut.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Turnstile – Glow On (2021)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Mystery: 8,5
  2. Blackout: 9
  3. Don’t Play: 9
  4. Underwater Boi: 9
  5. Holiday: 8,5
  6. Humanoid/Shake It Up: 8
  7. Endless: 7,5
  8. Fly Again: 8
  9. Alien Love Call: 8
  10. Wild Wrld: 6,5
  11. Dance-Off: 7
  12. New Heart Design: 8
  13. L.C. (Turnstile Love Connection): 7,5
  14. No Surprise:
  15. Lonely Dezires: 8

¡¡Rompamos todo!! La energía que se siente cuando escuchamos a Glow On, tercer disco de Turnstile, es tremenda.

Glow On es un álbum de Hardcore Punk bien polenta, que cuenta con una muy buena producción y precisión en su sonido, lo cual lo aleja de las bandas Punk comunes y corrientes que son más un grito de rebeldía que otra cosa.

Este es un disco Punk que se preocupa por ofrecer un sonido más pulido sin dejar de sonar bien fiero. Es salvaje pero cuidado, con riffs metaleros implacables y con cambios de ritmo que le quedan muy bien.

En ese aspecto Turnstile es compacto y muy contundente en lo que hace. La primera parte con “Mystery”, “Blackout” y “Don’t Play” es devastadora, para agitar bien fuerte la cabeza. Pero además se las ingenian para ofrecer buenas melodías y ser versátiles. Por eso aparecen temas como “Underwater Boi” que son menos agresivos y más Pop que el resto y aún así hay riffs tremendos de por medio.

La segunda parte Glow On baja un poco en su nivel. Pero no es preocupante, este grupo de Baltimore arrasa con su contundencia hasta el final.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Iron Maiden – Senjutsu (2021)

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Puntaje del Disco: 8,5

Disco 1:

  1. Senjutsu: 9
  2. Stratego: 8
  3. The Writing On the Wall: 9
  4. Lost in a Lost World: 8
  5. Days of Future Past: 8,5
  6. The Time Machine: 8,5

Disco 2:

  1. Darkest Hour: 8.5
  2. Death of the Celts: 8
  3. The Parchment: 8.5
  4. Hell On Earth: 9

Luego de casi seis años desde el lanzamiento de su último disco de estudio, The Book of Souls, Iron Maiden retomó las grabaciones y en 2021 editó su decimoséptimo álbum y el segundo doble desde Powerslave de 1984. Senjutsu, que en propias declaraciones del vocalista Bruce Dickinson, significaría “estrategia y táctica” constituye un material que atraviesa la temática de la guerra, aunque sin llegar a ser un disco conceptual.

Un Eddie caracterizado como un Samurai con la tradicional katana nos desafía a sumergirnos en un apasionante viaje a través del tiempo que sin más preámbulo da inicio con el golpeteo de la batería en son de batalla para mostrarnos la ira y crueldad de las contiendas bélicas; mientras que en “Stratego” retoma los sonidos clásicos del grupo introduciendo el concepto de arte de la guerra. El disco continúa con la magnífica “The Writing On the Wall” que encontró un importante impulso gracias al video animado que llegó a estar nominado en los premios UK Music Video Awards de 2021. Luego “Lost in a Lost World”, una de las cuatro composiciones escritas por el bajista Steve Harris, es un cruel relato de los descendientes de las tribus exterminadas y “Days of Future Past” y “The Time Machine” cierran de la mejor manera la primera parte de esta muy bien lograda producción.

En la segunda mitad la balada “Darkest Hour” nos transporta a la Segunda Guerra Mundial teniendo a Winston Churchill como principal fuente de inspiración y “Death of the Celts” y “The Parchment”, otras dos de las composiciones de Harris, enmarcan el preludio perfecto para un potente y reflexivo final a cargo de  “Hell On Earth”.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 3 Promedio: 2.7)

Nas – King’s Disease II (2021)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. The Pressure: 8
  2. Death Row East: 8,5
  3. 40 Side: 8,5
  4. EPMD 2: 8
  5. Rare: 8
  6. YKTV: 8,5
  7. Store Run8,5
  8. Moments: 7,5
  9. Nobody: 9
  10. No Phony Love: 7
  11. Brunch on Sundays: 8
  12. Count Me In: 7,5
  13. Composure: 8
  14. My Bible: 8,5
  15. Nas is Good: 7

No resulta tan frecuente que un artista de la trayectoria del rapero Nas, quien se encuentra activo hace treinta años y su época gloriosa se remonta a la década del noventa, se corone como uno de los lanzamientos del año con su King’s Disease II, un álbum de hip hop puro y directo.

En este su lanzamiento número catorce, Nas vuelve a trabajar con Hit-Boy como productor, con quien había diseñado el primer King’s Disease el año anterior. Junto a Hit-Boy lograría revitalizar su carrera luego de algunos años y trabajos deslucidos, con esta secuela King’s Disease II lograría volver a estar a la altura y hasta superarlo.

Sobresale en “Nobody” con la aparición de Lauryn Hill, en “YKTV” con A Boogie wit da Hoodie y YG y en “EPMD 2” con Eminem. Sin embargo, no solo los temas con artistas invitados logran romper el molde “Death Row East”, “40 Side”, “Store Run” y “My Bible” dan muestra de un Nas enfocado como en sus primeros materiales y con una impecable producción y calidad que le valieron la nominación para los Grammy Award como “Best Rap Album”.

En King’s Disease II si bien conserva la línea sonora de su predecesor, resulta a nivel discursivo ser más reflexivo, retrospectivo y hasta auto referencial sobre los años de carrera que carga a sus espaldas.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)