Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Indios

Indios – Asfalto (2017)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Asfalto: 7
  2. Lucidez: 8
  3. VenÍ: 6,5
  4. Me Da Miedo el Amor: 6
  5. Luz Azul: 6,5
  6. Fugaz: 6
  7. Auto: 5,5
  8. Fragilidad: 6
  9. El Extranjero: 5
  10. Dolorosamente Bella: 6
  11. Noche de Hoy: 7

Los rosarinos Indios lograron hacerse escuchar y generar cierta tendencia con los temas de su disco debùt, Indios (2013), a tal punto que sus temas se continuaron escuchando un par de años después llegando a llamar la atención que no lanzaran material nuevo.

El momento para su ansiado segundo material llegaría finalmente para mediados de 2017 con Asfalto, que contó con la producción artística de Diego Uma de Babasónicos y Coti Sorokin.

A diferencia de su antecesor las canciones de Indios no sorprenden, ni se te repiten en la cabeza constatemente, con la exepción de su corte de difusión, “Lucidez”, el resto decepciona largamente, las melodías chispeantes de temas como “Casi Desangelados”, “Adolescente” y “Julie” brillan por su ausencia, más aún teniendo en cuenta la expectativa generada con su pop sensible luego de tan valioso primer lanzamiento.

Sobre la intención de la banda para este nuevo disco, Nicolás De Sanctis, su principal compositor, diría lo siguiente: “Ninguno de nosotros es un virtuoso, pero queremos que suene moderno, aunque no nos volvamos locos por un sonido ni por hacerte escuchar el audio del último sinte. Nuestro atractivo es una cosa más casera de la composición y de agarrar un tema nuestro y sacarlo en la viola, y ver los trucos que tiene, las modulaciones, nos gusta mucho jugar con eso. Esa cosa de la estrofa y el estribillo siempre la respetamos, y para las armonías nos damos mucha maña.” Y agregaría para diferenciarse del común denominador de las bandas actuales: “Podríamos haber hecho un disco más arriba pero no hubiéramos logrado que tuviera un poco más de sensibilidad. Tampoco el rock tiene que hacer pensar o llorar, porque hay canciones que son para bailar, para gritar, saltar y sacarte la bronca, pero yo veo que la música actual es muy dance todo, y hay poco lugar para conmoverse, para algo más introspectivo. Escucho letras de bandas nuevas y nadie muestra ninguna sensibilidad, todos son muy cool. Nosotros le damos canciones frágiles a la gente para que se den cuenta de su fragilidad, porque la verdad es que estamos todos muy locos.”

F.V.

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Andrés Calamaro

Andrés Calamaro – Honestidad Brutal (1999)

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Puntaje del Disco: 8

Disco 1:

  1. El Día de la Mujer Mundial: 7,5
  2. Te Quiero Igual: 8
  3. La Parte de Adelante: 8,5
  4. Clonazepán y Circo: 8,5
  5. Los Aviones: 9
  6. Más Duele: 8
  7. Cuando Te Conocí: 9
  8. Prefiero Dormir: 7
  9. Jugar Con Fuego: 7
  10. Maradona: 6
  11. Una Bomba: 5,5
  12. Socio de la Soledad: 7,5
  13. Son Las Nueve: 7,5
  14. Las Dos Cosas: 7
  15. Veneno: 6,5
  16. Ansia en Plaza Francia: 6,5
  17. Paloma: 8,5
  18. Con Abuelo: 7,5

Disco 2:

  1. No Tan Buenos Aires: 8
  2. El Tren Que Pasa: 5,5
  3. Victoria y Soledad: 7
  4. Mi Propia Trampa: 7,5
  5. Negrita: 8,5
  6. Voy a Dormir: 8
  7. Eclipsado: 7
  8. Mi Quebranto: 7
  9. Me Pierdo: 7,5
  10. Hacer el Tonto: 6
  11. Naranjo en Flor: 8,5
  12. Aquellos Besos: 8
  13. No Son Horas: 7
  14. Las Heridas: 7,5
  15. Hay: 9
  16. El Ritmo Del Lunes: 8
  17. Para Qué: 5
  18. No Va Más: 8,5
  19. La Parte de Atrás: 8

Con su sexto trabajo en solitario, Honestidad Brutal, Andrés Calamaro inauguraría su etapa más prolífica, de discos interminables y que abarcan distintos estilos desde el rock hasta el tango, pasando por el reggae, el folk y la bossa nova.

Lanzado como disco doble en 1999, ayudaría a ubicar a Calamaro en lo más alto de la música en español. Gracias a temas que se convertirían en clásicos tales como “Te Quiero Igual”, “La Parte de Adelante”, “Clonazepán y Circo”, “Cuando Te Conocí”, “Paloma”, “Negrita”, entre otros. El punto negativo de este extremadamente veloz ritmo de composición del artista, es lo desparejo que termina siendo la obra en su totalidad ya que cuenta con temazos fuera de discusión y bastantes temas irrelevantes que debió haber dejado de lado. Se dice que en total tenía más de cien temas listos para 1999 pero decidió recortar la suma a treinta y siete (una por cada año de edad del cantante en aquel momento).

Durante las sesiones de grabación Andrés se hizo cargo de varios instrumentos y desfilaron por las mismas participando en el álbum personalidades musicales ilustres como Pappo, Ciro Fogliatta, Marc Ribot, Mariano Mores, Virgilio Expósito, Moris, Daniel Melingo y hasta el mismo Diego Armando Maradona, a quien le dedicó un tema: “Maradona”.

Debido al suceso que significó Honestidad Brutal (para algunos críticos lo mejor de su catálogo), durante ese mismo año Calamaro fue seleccionado para abrir los doce conciertos que Bob Dylan, uno de sus ídolos musicales, realiza durante su gira española.

F.V.

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La Vela Puerca

La Vela Puerca – Piel y Hueso (2011)

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Puntaje del Disco: 8

Disco 1:

  1. Sobre la Sien: 8
  2. …Y Así Vivir: 7,5
  3. La Teoría: 8
  4. Tentación: 8,5
  5. Sigo Creyendo: 7,5
  6. Cada Palabra: 7
  7. Se Le Va: 8,5
  8. El Borde: 8
  9. No Se Sabe Porqué: 7
  10. Polidoro: 8,5
  11. Todo el Karma: 8
  12. Se Despierta: 8

Disco 2:

  1. Se a Donde Quiere Ir: 8
  2. Solo Un Paredón: 8,5
  3. El Buitre: 7,5
  4. Hoy: 8
  5. 3 Minutos: 7
  6. Réquiem Por Vos…: 8

La Vela Puerca continuaría ratificando su buen momento y su consolidación como banda importante en la escena rioplatense con su quinta publicación de estudio, Piel y Hueso (2011).

La particularidad de este nuevo trabajo es su formato doble donde podemos profundizar las dos caras del grupo, bien distintas entre si pero ambos manteniendo su esencia y propia identidad. Aunque por momentos resulta un poco extenso y repetitivo por su duración y la cantidad de temas, esta propuesta de termino significando un avance a la hora de extender el sonido de los uruguayos.

El primer CD cuenta con doce temas donde le meten rock, estribillos veloces y adrenalina, “Sobre la Sien”, “Tentación” y “Polidoro” están entre lo mejorcito de esta versión de La Vela,  y luego un segundo lado con seis canciones tranquilas, acústicas y emotivas, donde se destaca “Solo Un Paredón” una de las canciones más bellas de su repertorio.

En ambas versiones La Vela Puerca se muestra vigente, los kilómetros de ruta y la experiencia recogida le dieron al grupo un sonido pulido y compacto. En los meses posteriores a su publicación no se detendrían prestando su flamante álbum en todo el Uruguay, Argentina y algunos puntos más lejanos como Chile, Perú, México y hasta algunos puntos de Estados Unidos.

F.V.

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Onda Vaga

Onda Vaga – OV IV (2016)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. La Maga: 8,5
  2. El As: 7,5
  3. Despedida: 8
  4. Será Que Estás Ahí: 7
  5. En el Barrio: 8,5
  6. Leona: 7
  7. El Estupor: 8
  8. No es un Exceso: 7
  9. Ritmo al Día: 7,5
  10. Olviblater: 8
  11. Hasta Cuándo: 7

Los vagos la vuelven a pegar, después de lo que significó Magma Elemental el disco que los convirtió en masivos, con su siguiente producción OV IV editada en 2016.

Tras giras, presentaciones y participaciones en festivales de corte nacional y latinos, el grupo evoluciona tanto en lo personal como en lo musical e incorpora complejidad y novedades a sus sonidos que se mezclan lnteresantemente con la base y esencia de banda bohemia, de fogón de Onda Vaga.

La banda argentina creada en Cabo Polonio, contaría su experiencia de lo que significó tocar en distintos escenarios de latino américa, con bastante sorpresa sobre su repercusión: “En Colombia, la primera vez que fuimos, había mucha gente esperándonos, cantando los temas. Fue muy arriba.Nos gusta mucho tocar en América Latina. Primero, porque tenemos el mismo idioma, y si bien el ritmo y la melodía son importantes, también es importante la poesía. Hay algo grande en común y eso se siente, tanto en Chile como en Uruguay, México, Perú. La gente está ahí y te da una gran devolución, canta las canciones. Es muy bueno, muy copado.”

A la altura de su antecesor, con este nuevo trabajo Onda Vaga confirma su capacidad para innovar y dejar huellas a través de su música que al día de hoy lleva un auténtico y reconocible sello propio, que no es poca cosa.

F.V.

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Los Besos

Los Besos – Helados Verdes (2017)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Dos cassettes: 9
  2. Helados verdes: 8,5
  3. Offline: 7,5
  4. Canción del ballotage: 8
  5. Pasito espectacular: 8
  6. Turmalina: 8

Lo bueno a veces viene en envases pequeños. Uno de los trabajos más notables del 2017 es un EP que no dura más de 15 minutos, estamos hablando de  Helados Verdes de los Besos.

Helados Verdes es una verdadera bocanada de aire fresco dentro de la oferta de Indie argentino que se puede encontrar hoy en día. En su corta duración ofrecen un Indie Pop de melodías enternecedoras que te capturan. La espléndida y espectacular voz de Paula Trama es vital para enamorarte con lo que hacen los Besos. Paula como vocalista le imprime un encanto especial a sus canciones.

Y su fórmula del éxito se mantiene a lo largo de todo el EP, por eso el material es muy sólido, resaltándose “Dos cassettes” como un tema que podría crecer como un hit por su melodía y estribillo.

Helados Verdes cosecharía muy buenas críticas a nivel local pese a que uno puede degustarlo en un suspiro. Por eso les recomendamos escucharlo desde AQUÍ.

Persy

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Fobia

Fobia – Fobia (1990)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Los Muñecos: 7,5
  2. Dios Bendiga a los Gusanos: 7,5
  3. Moscas: 6
  4. El Cumpleaños: 7
  5. Corazón en Caracol: 8
  6. La Iguana: 7,5
  7. Pudriendo: 7,5
  8. Puedo Rascarme Solo: 7
  9. El Microbito: 7,5
  10. El Crucifijo: 8,5

Desde la populosa Ciudad de México surgiría a fines de los ochenta una banda importante dentro de la escena musical de aquel país: Fobia.

En tiempos de explosión del rock en español, bandas como la argentina Soda Stereo se escuchaban cada vez con más fuerza en todo el continente. Este crecimiento del rock en castellano replicó en muchos países de Latinoamérica, pero en pocos lugares tanto como en México donde grupos como Caifanes, Neón y los propios Fobia comienzan a tener el apoyo necesario para sus primeros pasos.

La banda formada por Francisco «Paco» Huidobro (hermano mayor de Micky Huidobro, integrante de Molotov) en guitarra, Leonardo de Lozanne en voz, Iñaki Vazquez en Teclado, Jay de la Cueva en Batería y Javier «El Cha!» Ramirez en Bajo, tuvo su gran oportunidad cuando la compañía RCA Ariola de México, , lanza una convocatoria para un concurso de bandas «amateur» con el título: «Rock en tu idioma». Concurso que no ganarían pero los haría conocidos y acabarían fichando para aquella disquera.

Finalmente en 1990 grabaron su primer trabajo titulado homónimamente: Fobia. Material donde mostrarían todas sus credenciales e influencias por el new wave y el rock alternativo dominante en los ochenta (muchos guiños a The Cure), y contaría con temas interesantes como “Corazón en Caracol”, “El Crucifijo” y “El Microbito”, este último resultó el más popular y hasta fue censurado por sus letra explicita, cuestión que ayudó a popularizar a la joven banda.

Para promocionar su disco y el despertar del rock mexicano, Fobia formaría parte de la gira «Rock de los 90’s» junto a sus contemporáneos Caifanes, Neón, Los Amantes de Lola, Maná y La Maldita Vecindad.

F.V.

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Superficial

Superficial – La Conquista del Tiempo (2017)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Bosque Estelar: 7,5
  2. Atemporal: 7
  3. Dentro de tus ojos: 7
  4. Paisaje Escarlata: 7,5

Superficial es el proyecto musical de Federico Schmid, que en sus primeros años tendría un estilo más abocado al Ambient. Pero durante el 2017, editarían un EP, La Conquista del Tiempo, con mayores influencias del Shoegaze y el Noise Rock. En esta oportunidad contaría con Andrés García (bajo) y Marcelo Gil (batería) en sus filas. Y además se sumaría la producción de Rodrigo Martin de Juana La Loca.

Con el cambio de paradigma en su estilo, La Conquista del Tiempo es un trabajo instrumental, pero es más accesible de entrada que el de los sonidos y atmosferas que se podía escuchar en los inicios de Superficial. En ese sentido ofrecen buenas melodías combinadas con el Noise que desatan sus guitarras como en «Bosque Estelar» y «Atemporal». También apelan a los arpegios combinados con Space Rock en «Dentro de tus ojos». Sin embargo, las canciones se sienten más como principios de buenas ideas que como temas terminados. Por ejemplo, “Paisaje Escarlata” tiene una onda más Pop, que es muy decente, pero parece quedarse a mitad de camino porque pide a gritos tener una letra y una vocalización.

Aun así el cambio de estilo a Superficial le sienta bien. Y  La Conquista del Tiempo como EP dedicado “a la memoria de David Bowie”, es un trabajo interesante que pueden escuchar desde AQUÍ.

Persy

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Los Fabulosos Cadillacs

Los Fabulosos Cadillacs – Fabulosos Calavera (1997)

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Puntaje del Disco: 9

  1. El Muerto: 9,5
  2. Surfer Calavera: 8,5
  3. El Carnicero de Giles/Sueño: 9
  4. Sabato: 8,5
  5. Howen: 7,5
  6. A Amigo J.V.: 8
  7. Hoy Lloré Canción: 8,5
  8. Calaveras y Diablitos: 8
  9. Il Pajarito: 8,5
  10. Niño Diamante: 9
  11. Piazzolla: 9
  12. Amnesia: 8
  13. A.D.R.B. (En Busca Eterna): 9

El momento donde Los Fabulosos Cadillacs se jugaron por hacer algo más ambicios y experimental fueron capaces de crear, Fabulosos Calavera, un album artísticamente superior y que les posibilitó dar un enorme salto de calidad.

Grabado en las Bahamas, como su antecesor Rey Azucar, entre fines de 1996 y principios de 1997, se publicaría el 29 de Julio de ese mismo año. Su impecable fusión de estilos que iban desde el jazz, punk, rock, funk, ska, reggae, tango, entre otros ratificarían que la banda atravesaba su mejor momento.

Uno de los factores determinantes en la evolución del sonido de los Fabulosos fue el ingreso del virtuoso Ariel Minimal en las cuerdas en lugar de su guitarrista fundador Anibal “Vaino” Rigozzi. Este nuevo y joven miembro integrante les daría un nuevo impulso. La banda, que se dieron a conocer como fieles exponentes del ska y la salsa, incorporaría sus guitarras más pesadas y hardcore, además de experimentar con nuevos sonidos como el jazz y el tango.

Como siempre ocurre este cambio no resulto sencillo para sus fanáticos, aunque con el correr del tiempo Fabulosos Calavera se posicionaría como el mejor en su discografía y uno de los más innovadores en el rock nacional de los noventa, gracias a la potencia y la variedad de sus canciones entre las que se sobresalen “El Muerto”, “Surfer Calavera”, “El Carnicero de Giles/Sueño”, “Sabato”, “Hoy Lloré Canción” (con la leyenda de la salsa Rubén Blades), “Il Pajarito”, “Niño Diamante”, “Piazzolla” y “A.D.R.B. (En Busca Eterna)”.

El contraste de su música, la energía y la cantidad de puntos altos incluidos en Fabulosos Calavera, demuestran que a pesar de tratarse de una apuesta arriesgada y oscura en su temática por momentos, el álbum resultó ser el más exitoso en su carrera y todo un triunfo.

F.V.

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O'Connor

O’Connor – Yerba Mala Nunca Muere (2000)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Caníbal: 8
  2. Inservible Por Decreto: 8,5
  3. La Gran 7: 7
  4. Corta Vida: 7,5
  5. Hasta Dónde Quieren Ir: 7
  6. Atrapado en la Red: 6
  7. El Humo de la Verdad: 7,5
  8. Arruinándolo Todo: 8,5
  9. La sopa del Diablo: 7,5
  10. El Cuetazo del Cabrón: 8
  11. Imbécil Reporte: 7,5

Luego de su auspicioso disco inaugural, Hay Un Lugar (1999), O’Connor continuaría progresando y tratando de encontrar su lugar dnetro del heavy metal argentino con su sucesor lanzado un año después, Yerba Mala Nunca Muere.

Un punto de partida para el cambio en el sonido de la banda sería la incorporación de dos integrantes fundamentales en su estructura como el violero Alejandro Cota y el baterista Christian Vai. Aportando tremendos solos y una base sólida, sumado a la polenta de siempre de Claudio O’Connor en voces llevarían a la banda a otro nivel en tracks como “Inservible Por Decreto” y “Arruinándolo Todo”. Así y todo en algunos pasajes le pifiaron con la loable intención de no ser repetitivos y darle algo de variedad a su música se despachan con una balada hair metal a lo Bon Jovi totalmente evitable, “Atrapado en la Red”.

Como yapa Yerba Mala Nunca Muere cuenta con invitados sorpresivos como la de Adrián Dárgelos de Babasónicos en “Corta Vida” y la del guitarrista de Attaque 77 Mariano Martinez en “El Humo de la Verdad”.

Durante toda la década del 2000 Claudio continuaría con este proyecto hasta que en 2012 reviviría su banda más emblemática Malón, tocando en vivo y editando un álbum en vivo con todos los clásicos de Malón y Hermética, titulado El Regreso Más Esperado.

F.V.

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Turf

Turf – Odisea (2017)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Desconocidos: 6
  2. Hablo Solo: 5,5
  3. Contacto: 6
  4. No Me Podés Cambiar: 5,5
  5. Eclipse: 6
  6. No Robes Mi Tiempo: 5
  7. Los Freaks de la T.V.: 4,5
  8. Porque Te Quiero: 7
  9. Los Colores: 6
  10. Desordenado: 6,5
  11. Lo Que Tomo y Lo Que Doy: 6
  12. Finale: 5,5

«No es un regreso, es un nuevo comienzo», así titularía Joaquín Levinton la reunión de Turf tras más de siete años separados. Si bien la banda de pop rock desfachatdo estuvo tanto tiempo sin hacer música juntos, Turf siempre siguió sonando: tribunas de fútbol, radios, casamientos, programas de TV, amplificaron su legado hasta volverla cultura popular, durante ese período Levinton nunca pudo trascender con su nuevo proyecto Sponsors, a pesar de sus esfuerzos para llamar la atención y apeló sus viejos compañeros de ruta para recuperar la gloria perdida.

Este nuevo comienzo arrancó a finales de 2015 con una serie de shows en Buenos Aires y durante 2016 lanzarían un par de singles “Kurt Cobain» y «La Canción del Supermercado» que sirvieron de adelanto de lo que sería su nuevo trabajo desde que volvieron a juntarse en los escenarios llamado Odisea (2017).

Lamentablemente estamos ante un retroceso, Odisea no trae nada novedoso, tantos años después de su separación continúan siendo una banda divertida y hasta necesaria para el rock nacional, pero en esta oportunidad adolecen de los hits fantásticos y canciones notables con las que supieron ganarse el cariño de buena parte del público, y será recordado tan solo por ser un nuevo comienzo en su carrera.

F.V.

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