La banda de blues y hard rock argentina Los Tónicos, nace luego de la disolución de Domínguez, a principios de la presente década con el vocalista Pato Domínguez a la cabeza.
En 2011 con Nueva Fórmula demuestran credenciales y su potencial de rock visceral que luego llevaron por distintos escenarios porteños plasmandolo en un DVD en vivo al año siguiente grabado en el “Roxy Live” del barrio porteño de Palermo.
Incinerador (2016) sería el título elegido para su segundo material, con invitados como Gori (Fantasmagoria, Fun People) en guitarras y voces, Larry Normal (Pier) en Rhodes & Synth y Mongo Aurelio Visuti (MortalitySound) en voces. El rock and roll pesado, el blues sucio y garage que está presente de principio a fin alcanza su punto culmine en temas como “Soy un Tren”, “Tomá el Timón”, “Gil” y en una versión más que interesante de “Tirando Piedras al Río” de Miguel Abuelo.
Los Tónicos no dejaron su nombre grabado en 2016, ni alcanzaron la repercusión que se merece semejante trabajo, como ocurre con tantas bandas independientes que difícilmente abandonen el under y suenen a gran escala. No obstante, dejaron su sello, su impronta en los que pudimos encontrar su recomendable álbum completo disponible para los curiosos en su Bandcamp, para libre descarga o para escuchar online.
Gozo Poderoso, publicado en el 2000, es quizás el mayor éxito comercial de la carrera de Aterciopelados y con el que mayor reconocimiento cosecharon a nivel internacional.
Producido integramente por Héctor Buitrago, Gozo poderoso, es un disco típico de los colombianos, orientandose más en su propuesta alternativa y accesible por sobre su experiencia electrónica, de su último trabajo Caribe Atómico. El grupo logra condensar y alcanzar el estilo de sus primeros trabajos, aunque sin tantos pasajes inspirados ni hits imborrables como “Bolero Falaz”. Sin embargo hay momentos valiosos como el tema que abre la placa “Luz Azul”, “El Album” y “Chamanica”, impulsadas por la voz y personalidad de su vocalista Andrea Echeverry, y los arreglos acertados de Buitrago.
Gozo Poderoso también llamó la atención por sus letras, más profundas a las que ya les conociamos, abarcando desde la espiritualidad, el amor, el depecho y temáticas fuertes como el anticolonialismo y los misterios del universo.
A pesar de estar en su pico de popularidad y con un reconocimiento unánime, Gozo Poderoso es tal vez su disco menos esencial, no hay canciones tan fuertes, aunque esté lejos de ser un decepción.
El trágico accidente de Gabriel Ruiz Díaz, bajista de Catupecu Machu, aunque no le quitó la vida le imposibilitó seguir haciendo lo que más amaba.
El golpe ciertamente fue muy duro para la banda pero su hermano Fernando explicaría porque la situación no lo paralizó: “Hay una cosa que escribí hace mucho, cuando todavía no existía Catupecu, que decía: «Ya habrá tiempo para la era de las almas». Ya habrá tiempo para eso. Una cosa muy importante con Gabriel es que siempre fuimos parámetro uno del otro. Personas muy distintas, con una búsqueda en común pero métodos diferentes. Desde que pasó esto, el solo hecho de mirarlo me obliga a no quedarme quieto. Desde el primer momento yo les expliqué a los médicos que, cuando Gabriel movía algo, sabía lo que estaba haciendo, porque en el escenario no necesitamos mirarnos, y sabemos lo que está pensando el otro, y establecemos una conexión que parece planificada, pero no. Con Catupecu nunca hubo una estrategia, y cuando la había se iba al carajo. Esa intuición se aplicó más que nunca en esta situación. Por eso yo siempre supe lo que le está pasando, desde el primer momento: sé por qué mueve la boca, por qué mueve las piernas, por qué no las mueve, y cuando no movía nada, yo sabía que estaba ahí. El primer día salí y pensé: si Gabriel optó por esto, si su subconsciente optó por esto, y si no lo optó y el destino fue el que lo impuso, bueno, que esté acá como tenga que estar; y si se tiene que ir, que se vaya.”
A fines de Octubre de 2007 saldría al mercado en formato de cd doble, Laberintos Entre Aristas y Dialectos, dividido en dos capítulos: “Tratado de la materia en estudio” (tres temas nuevos y tres viejos en versión casera) y “Registro de la materia en concierto” (un vivo realizado en septiembre de 2005. grabaciones registradas por Gabriel Ruíz Díaz antes de su trágico accidente).
Lógicamente lo más esperado fueron las canciones nuevas donde “Viaje del Miedo” y “Foto en Blanco y Negro” son las más compactas y mantienen vivas el espíritu de la banda y demuestran en sus letras el impacto que le provocó a Fernando la convalecencia de su hermano. El resto del álbum tanto la parte en estudio como en vivo es una colección de buenas versiones de sus mejores canciones destacándose, “Magia Veneno”, “El Número Imperfecto”, “A Veces Vuelvo” y el agregado de un cover muy bien interpretado del clásico de Luis Alberto Spinetta: “Seguir Viviendo Sin Tu Amor”.
Teniendo en cuenta el momento crítico que atravesaba el grupo este nuevo lanzamiento es más que digno. Haciendo hincapié en su beta acústica y tranquila, algo a lo que no está acostumbrado el fanático de Catupecu, lograron resolver con mucha solvencia lo complicado que significaba editar nueva música en este delicado momento.
Esta claro que cuando nos disponemos a escuchar un disco de La 25 no esperamos virtuosismo ni música sofisticada, sino buenos temas de rock and roll puro y básico, como en algunos de sus anteriores materiales. Pero en Mundo Imperfecto ni siquiera estamos cerca de esto.
En 2008 lo lanzaron como contracara de su antecesor, Mundo Perfecto (2006), el cual ya mostraba cierto declive en sus composiciones en relaciones a sus primeros discos. Esto en Mundo Imperfecto empeoraría con un tema olvidable tras otro.
Mauricio “Junior” Lescano, guitarra y voz del grupo “stone” surgido en Quilmes contaría acerca de la diferencia para el entre ambos: “Yo creo que el anterior tuvo buena aceptación, con cinco cortes difusión. Por eso, este tuvo que esperar dos años. Y a su vez fue mejor para nosotros, porque en este tiempo salieron temas nuevos y pudimos innovar en cosas distintas.” Y sobre la contraposición de los títulos explicaría: “Creo que corresponde un poco a como estamos viviendo. Teníamos un mundo perfecto y construimos nuestro propio holocausto.”
Luego de presentar su disco por todo el país La 25 sufrió dos perdidas importantes, con el alejamiento de su baterista Noly y más importante aún del bajista Pablo «Ponch» Poncharelo , quien había sido uno de los fundadores y principal co-compositor en muchas de las canciones de la banda.
Haciendo hincapié en la potencia y agresividad musical que los caracteriza Eruca Sativa lanzó su cuarto CD de estudio, Barro y Fauna, en Noviembre de 2016, grabado en los estudios “East West” en Los Angeles California, a mediados de ese mismo año.
“Nos sale tocar de esa manera brutamente, medio primitiva si se quiere, pero jamas dejaremos de buscar e inverstigar” declararía Gabriel Pedernera a la hora de promocionar su flamante disco. Lo cierto es que si bien continúan cargando las tintas al sonido funk heavy que los caracterizó desde un comienzo, y es donde más se lucen, se permitieron lugar a ciertos toques acústicos como en “Somos Polvo” con Gustavo Santaolalla como invitado estelar y a experimentación como nunca antes les habíamos escuchado con “Haku Malvin: El Visitante”.
Entre las dosis de rock adictivo y visceral que Eruca suele entregarnos en esta entrega sobresalen temas como “Nada Salvaje”, “Inercia” y “Japón”.
El power trío cordobés se encuentra actualmente presentando este material, comenzando su gira oficial por su ciudad natal y cerraran el 22 de Junio en el estadio legendario “Luna Park” de Buenos Aires.
Cesar Andino y sus Cabezones ya habían mostrado credenciales en el mundo del metal argentino con su primer lanzamiento, Electroshock (1995), aunque con imperfecciones y una producción limitada gozaron de cierto grado de repercusión.
Hijos de Una Nueva Tierra sería el título de su siguiente trabajo. Donde los santafecinos evidencian una profunda mejora, tanto en sus letras como en las composiciones, y adoptan astutamente el genero que comenzaba a pegar en los Estados Unidos desde mediados de los noventa, el Nu Metal.
Con un sonido oscuro y agresivo Cabezones evolucionaba respecto a sus inicios y con el correr de los años se convertirían en referentes y una de las bandas a tener en cuenta dentro del rock pesado y alternativo en su país. Y su siguiente trabajo Alas, del año 2000, sería fundamental para este crecimiento en especial por la inclusión del muy logrado cover de “Sueles Dejarme Solo”, clásico de Soda Stereo.
Que un Power Trío de Rock atronador como Divididos se presente en un Teatro puede resultar una completa rareza. Pero la banda de Mollo nunca deja de sorprender. Divididos habitualmente brinda shows en el Teatro de Flores, que no es exactamente un Teatro, sino que tiene un campo de pie, y por eso se transformó en un escenario habitúe de muchas bandas nacionales como Los Carajo, Alma Fuerte, el Bordo, etc. Pero el Teatro Gran Rex es un lugar completamente distinto, no hay un campo de pie, sino que hay una abundancia de butacas, además de tener una mayor capacidad. Así que en la previa se planteaba el gran enigma: ¿Qué tipo de Show brindarían? ¿Un acústico?
Obtenidas las entradas, el misterio se resolvería presenciando la primera de las dos fechas que programaron en el Gran Rex: el 25/03/2017 a las 21hs. Ya establecido en mi asiento uno empezaba a analizar el tipo de público que fue a verlos. Se podría decir que la edad promedio de los espectadores era entre 35 y 40 años. El 60% de ellos vistiendo remeras negras de bandas de Rock, las mismas que utilizarían en cualquier recital sin importar que en esta oportunidad estaban en un teatro.
Divididos se tomaría su tiempo en comenzar. Alrededor de las 21:20hs, las luces se apagarían y Mollo ingresaría al Teatro a través de la misma entrada por la que ingresaron los espectadores, generando la revolución de sus fans que lo veían circular por el pasillo. Luego se sentaría solo en el escenario con telón rojo de fondo y guitarra en mano para dar inicio con “15 – 5”.
El público volvería a aplaudir cuando el telón se abriría para la entrada de Diego Arnero y cuatro invitados especiales en instrumentos de cuerda. Juntos interpretarían “Vengo del placard de otro”. Pero faltaba un integrante, Catriel se sumaría apareciendo de entre el público con bombo en mano para interpretar la bella versión de “Vientito de Tucumán”.
Todo daba a entender que el espectáculo iba a ser acústico y de cuerdas, pero no. El telón se cerraría y la aplanadora del Rock, con sus instrumentos eléctricos en mano y con batería de fondo empezaría a dar su clásico show de Rock con la actitud y contundencia que los caracteriza. Y por supuesto algunas facciones de su público, acostumbrado a poguear, sucumbirían en sus ganas de agitar por sobre el confort de estar cómodamente sentados disfrutando el evento.
Sus clásicos como “Perro Funk” y “Salir a Comprar” se sucedían uno tras otro, pero en el medio de la vorágine, nuevamente se cerrarían el telón. Era el momento de la sección acústica, comenzando con “Dame un Limón”, pasando por hits conocidos como “Spaghetti del rock” y “Par mil”, hasta cerrar finalmente con la folclórica “La flor azul”, en donde invitarían a chicas del público a demostrar cómo se baila folklore en el escenario.
Por tercera vez el telón rojo se cerraría, marcando el cierre de esa etapa y el retorno del rock eléctrico de Divididos. Con todo su despliegue y talento harían un recorrido variado tocando temas como “Qué tal”, la siempre rutilante “Amapola del 66” y cerrando con la tríada “Elefantes en Europa”, “Paraguay” y “Ala Delta”. Mollo incluso se daría el gusto de tocar con una zapatilla que le arrojaría el público.
Las luces se encenderían y si bien un Mollo ya cansado se despedía algo faltaba, así que como cierre interpretarían la infaltable canción de Sumo, “Crua Chan”.
Fue un recital tremendo, que duró alrededor de 3hs, en el que demostraron por un lado por qué son la Aplanadora del Rock y también dejaron en claro su versatilidad. En sus distintas secciones (Cuerdas, Eléctrico y Acústico) tuvieron un sonido impecable, dejando extasiados a sus espectadores en sus diferentes versiones. Así que mi interrogante sobre qué tipo de recital daría quedó resuelto: un show sublime en todas sus gamas.
La Cofradía de la Flor Solar nació en la ciudad de La Plata en 1968 y no se trató solo de un grupo fundacional del rock argentino. Comenzó como un emprendimiento artístico surgido en la comunidad hippie de platense, por jóvenes de distintas ramas como el periodista de rock y ecologista Miguel Grinberg, el artista gráfico Rocambole Cohen, el guitarrista Kubero Díaz y el futuro guitarrista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Skay Beilinson, entre otros.
Para 1969 La Cofradía como banda consolidada comienza a tocar en Buenos Aires en reductos pequeños y en 1970 actuaron en el primer festival B.A. Rock, multitudinario evento donde estuvieron presentes Los Gatos, Manal, Almendra, Moris, Vox Dei, entre otros.
A pesar de ser una banda nueva recibieron una excelente repercusión y se les ofrece la posibilidad de grabar su álbum debut por intermedio del sello Microfón, una compañía local importante en el campo del tango y folclore argentino en los años sesenta.
El disco homónimo editado en 1971, contó con la producción de Jorge Álvarez y como supervisor de grabación, a Billy Bond, líder carismático de la arriba mencionada Pesada del Rock and Roll. Formaban parte de La Cofradía de la Flor Solar Díaz (guitarra y voz), Morci Requena (bajo) y «Manija» Paz (batería) , más dos guitarristas invitados Enrique Gornatti y un jovencísimo Skay Beilinson.
La música del grupo aludía al rock psicodélico y experimental popular a fines de los sesenta en todo el mundo y al hard rock explicito dominante en los setenta, aunque para nada básicos con una orientación y elaboración en cuanto a lo musical de avanzada para la época.
Lamentablemente debido al clima político y la creciente e inquietante atmósfera de violencia que crecía durante la década del setenta La Cofradía comenzó a ser hostigada que desenvocó en su separación en 1974. Inclusive Gornatti, Kubero y Morci Requena se exiliaron en España y Francia concretado el Golpe de Estado Militar de 1976.
Tras varios años de anonimato La Cofradía de la Flor Solar revivió en 1997 con un nuevo álbum y la producción de Rocambole, un nuevo trabajo totalmente moderno pero con su espíritu intacto, El Café de los Ciegos.
El regreso de Illya Kuryaki and the Valderramas, después de una década en la que el dúo no tocaba junto superó las expectativas. Al margen de su irregularidad Chances (2012) les dio bastante difusión y contó con algunos hits que ayudaron a la causa.
Lanzado en Abril de 2016, L.H.O.N. (La humanidad o nosotros), contó con Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur avocados plenamente a la producción. Musicalmente vuelven a insistir con la “música negra” con el funk como genero principal fusionado con el R&B, el pop y la electrónica pero con singles que pasaron sin pena ni gloria ni temas que pegaran como su antecesor, un tema sencillo pero efectivo como la balada interpretada por Dante “El Arbol Bajo el Agua”, muy bien lograda, podría ser una excepción.
L.H.O.N. es un disco muy particular de los Kuryaki donde la banda al producirse a ellos mismos hicieron lo que se les dio la gana, sin importar si el disco va a ser recordado o generará un impacto ni comercial ni musicalmente y suponemos que claramente no tuvo esa intención.
Gorilophrenia es el nombre del tercer trabajo de Científicos del Palo lanzado al mercado en 2010. Musicalmente es más de lo mismo, un power trío que suena muy bien indudablemente son buenos músicos, pero no eran un dechado de virtudes o algo demasiado especial para destacar, de hecho su voz principal a cargo de “Pepo” San Martin no termina de convencer.
En Gorilophrenia Profundizan su veta más rockera y adquieren mayor relevancia sus letras, cargadas de críticas al poder económico y los medios de comunicación. Al respecto de la relación entre el rock y la política “Pepo”contaría sus sensaciones por aquellos días: “Cuando terminamos de grabar Gorilophrenia, que es un disco re punk en su concepto, vino el quilombo de la 125, del conflicto con el campo, y quisimos colaborar desde ese lado. Venimos del rock, que es el templo de la imbecilidad, donde la crítica más elevada al político es que se ríe de un afiche y nunca se nombra a nadie. Esa cosa inocente de que el rock no debe meterse en política… me da ganas de ponerme una panchería”.
A pesar de contar con un poco más de nombre Científicos del Palo continuaba padeciendo la comparación con sus mentores Divididos, acerca de esto San Martin opinaría lo siguiente: “Es un arma de doble filo. Algunos nos decían que éramos su sucursal marplatense. Antes me ofendía, pero hay cosas en común. Somos un trío, con lo cual la carcasa es la misma, y el que no te da la chance piensa que sos un clon. El que te da treinta segundos se da cuenta de que es otra cosa. En ese momento me traumaba y me preguntaba si estábamos haciendo un Divididos peronista. Ahora esa vinculación me tiene sin cuidado, y nos pone muy contentos que ellos confíen tanto y recomienden nuestra obra”.
F.V.
Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más
