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Lisandro Aristimuño

Lisandro Aristimuño – Constelaciones (2016)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Rastro de Percal: 8,5
  2. Hoy, hoy, hoy: 9
  3. De nuevo al frío: 7,5
  4. Hijo del Sol: 8,5
  5. Good morning life: 8,5
  6. Una flor: 8
  7. Tu corazón: 8
  8. Voy con vos: 7,5
  9. Tres estaciones: 8
  10. Respirar: 7,5
  11. Constelación once: 8

Constelaciones es el retorno de Lisandro Aristimuño tras 4 años luego de su excelente trabajo Mundo Anfibio. En estos 4 años de espera se podría decir que creció un poco la popularidad de rionegrino. No por nada Mundo Anfibio llegó a ser reconocido en los Premios Gardel e incluso se lo nominó en los Grammy Latino. Así que, con ciertas expectativas en su espalda llegaría este nuevo disco.

Sin embargo, Constelaciones es un disco que se distancia un poco de lo que fue su predecesor. Es menos complejo y menos experimental. Es de hecho el álbum más “Beatle” de Lisandro. Con una predominancia acústica Aristimuño hace guiños constantes a los 4 Fantásticos de Liverpool. “Hoy, hoy, hoy” tiene un sonido de guitarra y una melodía que reviven a Harrison, la base incluso parece sacada de All Things Must Pass. “Tres estaciones” tiene aires a “Blackbird” notorios. “Respirar” tiene una intro que es “Let It Be” puro.

Pero además Constelaciones tiene la gran cualidad de ser un disco muy versátil en lo que ofrece. “Rastro de Percal” arranca con coros y la influencia del Folklore que lleva en las venas. “Hijo del Sol” es rock sureño de pura cepa. Mientras que “Good morning life” tiene una melodía pop Beatle con una base más electrónica, más radioheana.

Por eso Constelaciones es un muy buen trabajo, en el que se pueden disfrutar las múltiples caras de Aristimuño y en el que también, como su nombre lo indica, le rinde tributo a las estrellas que resplandecen en el más allá (Lennon, Harrison y hasta Spinetta) y a los astros que por suerte seguimos disfrutando (como McCartney).

Persy

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Attaque 77

Attaque 77 – Un Día Perfecto (U.D.P) (1997)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Cambios: 8
  2. Crecer: 8,5
  3. Áspero: 7
  4. Píscis: 7,5
  5. Cinco: 8
  6. Onírico: 7,5
  7. Luz: 9
  8. Ángel: 7
  9. Alivio: 9,5
  10. Que Vas: 6,5
  11. Filo: 8,5
  12. Jumper: 6
  13. Mensaje: 8
  14. Héroe: 7
  15. Numancia: 8

Un Día Perfecto (U.D.P), el sexto álbum de estudio de Attaque 77 grabado en Estados Unidos y editado en 1997, significaría un quiebre en cuanto a la musical evidenciando mayor preocupación por los detalles, arreglos y cierta evolución, pero no desde lo temático.

El tema no era el estiramiento sin fin de la adolescencia sino el regreso al paraíso de la niñez. Desde sus letras, su portada y hasta en el videoclip de “Crecer”, en donde se puede ver a los músicos tocando en un fondo infantil con instrumentos de juguetes.

Un Día Perfecto incluye temas que dan un salto de calidad en comparación al punk monótono de anteriores publicaciones, la oscura y densa “Alivio” por ejemplo parece otra banda totalmente distinta, en el mismo tono “Filo” con reminiscencias a Nirvana también es una grata sorpresa y “Luz” más cercana a sus orígenes es igual de efectiva.

Attaque se encontraba en plena expansión y aprovecharía esa oportunidad para girar por la Costa Atlántica en el verano de 1998, para luego hacer vibrar al interior de Argentina y algunos países de Latino américa. Ese mismo año y aprovechando el impulso regresarían a Estados Unidos a grabar, Otras Canciones, un material de versiones develando sus influencias que van más allá del punk.

F.V.

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Jorge Drexler

Jorge Drexler – Amar la Trama (2010)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Tres Mil Millones de Latidos: 8,5
  2. La Trama y el Desenlace: 7,5
  3. Las Transeúntes: 7
  4. La Nieve en la Bola de Nieve: 7
  5. Mundo Abisal: 8
  6. Toque de Queda: 7,5
  7. Una Canción Me Trajo Hasta Aquí: 6
  8. Aquiles, por Su Talón Es Aquiles: 7
  9. I Don’t Worry About A Thing: 6
  10. Noctiluca: 8
  11. Todos a Sus Puestos: 7
  12. Telón: 8

El talentoso cantante y compositor montevideano Jorge Drexler se dedicó en los últimos años a dejar correr los años y generar expectativa entre álbum y álbum. Tras cuatro años de 12 Segundos de Oscuridad (2006) lanzaría Amar la Trama (2010) otro material fiel a su particular estilo.

Por aquel año cuando presentaba Amar la Trama, Jorge contaría sus sensaciones del proceso creativo y lo que significa comenzar un proyecto de cero: “Todo proceso creativo implica una dificultad. ¿Por qué? Porque la creación por definición es la generación de algo a partir de la nada. De la misma manera que si tienes un vaso de agua lleno hasta arriba, tienes que vaciarlo antes de volver a llenarlo, uno tiene que vaciar su sistema compositivo antes de empezar a trabajar. Y el momento de vaciarlo implica quedar en cero, quedar en vacío de verdad. Y ese vacío  genera una angustia muy grande, es la hoja en blanco. Implica realmente cultivar la hoja en blanco, cultivar el silencio hasta el momento en que se vuelve realmente perceptivo. Mi materia prima es el silencio, eso es con lo que trabajo. El resto es un premio, lo que cae en la hoja en blanco. El trabajo creativo real es estar en un punto de comienzo en cada canción y eso es muy angustiante. Cada canción es una batalla de cero. Hay un momento de vértigo enorme, en donde piensas que esa vez no lo vas a conseguir. Lo que te da la profesionalidad es aprender a esperar mejor, no a escribir mejor.”

Drexler siempre encuentra nuevos desafíos y no le gusta quedarse en lo cómodo. En esta oportunidad eligió grabar en directo en un estudio de televisión en Madrid y con un pequeño público que se ganó el derecho por un concurso realizado en internet y nueve músicos, con orquestación y vientos incluidos alejado totalmente de la electrónica de otros discos, sirviendo a esta experiencia que quedaría documentada con mayor detalle que en el CD en un DVD con una cuidada edición.

Su talento como compositor y letrista, su versatilidad y su encantador registro vocal siempre deja algunos temas para el recuerdo, el problema es que en este caso a diferencia de sus anteriores obras no hay demasiados (“Tres Mil Millones de Latidos”, “Noctiluca”, “Mundo Abisal” y “Telón”) el resto es “Drexler en estado puro”, mejor que en 12 Segundos de Oscuridad pero sonando por momentos tedioso sin alcanzar niveles de inspiración de antaño.

F.V.

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Ojos Locos

Ojos Locos – Tan Lejos Tan Cerca (2007)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Tanto Como Ayer: 6
  2. Caídos Desde el Cielo: 7
  3. Tarde Para Tardes: 7,5
  4. Monito: 5,5
  5. Igual: 6,5
  6. ¿Dónde Estás?: 6,5
  7. Lo Que Queda: 5,5
  8. Anda Diciendo: 7
  9. Aquí Lejos: 5
  10. Puede Ser Hoy: 6
  11. Ahora y Todo: 5,5
  12. Sueños Sin Gloria: 4

Ojos Locos fue una de las bandas de rock and roll puro más promisorias en los últimos años en la escena de Buenos Aires, aunque nunca terminarían por despegar y colmar las expectativas.

La banda de Martín Martines grabaría en 2007 su segundo material, Tan Lejos Tan Cerca, repleto de guiños a sus claras influencias como Los Redondos, Los Rolling Stones, Callejeros y Los Piojos, aunque lejos están de mostrar una evolución o cierto progreso con respecto a lo que habían ofrecido en su debut, al contrario retrocedieron y es bastante pobre.

En una entrevista a pocos meses de que el trabajo diera a luz, Martines haría el siguiente balance sobre lo que significó para la agrupación: “Como todo lo que uno hace, con el tiempo se transforma desde la mirada de uno mismo y a la vez por si mismo. Creo que Tan Lejos Tan Cerca es fiel a la manera de ser y de sentir de la banda, respeta los momentos y las emociones de los que lo hicimos, y eso hace que, más allá de las miles de cosas que uno cambiaría y arreglaría como en todo material que se graba, sea un disco que nos hace sentir que tuvimos un crecimiento a la hora de definir y clarificar lo que queremos hacer. Lo demás creo que queda del lado de los chicos que lo escuchan, y qué cosas nacen entre ellos y el disco.”

La esperada presentación se llevó a cabo en el Micro estadio de Ferro, demostrando que la banda de porteña convocaba cada vez más adeptos a su música, durante todo 2008 se presentarían en el Gran Buenos Aires y en algunas provincias del país. Acerca del secreto de su crecimiento Martines y el guitarrista Juan Cabral darían su mirada: “El secreto es crecer en todo sentido: como personas y banda, estar atentos a aprender y sentir, más allá del número de gente que te viene a ver. Creo que no pasa por secretos sino por animarse a sentir lo que todos llevamos dentro.Hay un montón de motivos que dependen mucho de la constancia que tiene la gente que está todos los días pensando lo mejor para la banda. Pero también el crecimiento de uno como persona que mira y quiere ver y aprender es fundamental para que esto sea un crecimiento desde todo punto de vista.”

Si bien Ojos Locos es una banda que se ganó y seguirá ganando seguidores por la fuerza de su rocanrol, ya se encontraba con dos placas a cuestas en una etapa de generar algo novedoso y más rico, sino terminarían en la intrascendencia como muchos grupitos contemporáneos y similares que no pasaron de ser una banda simpática de rock, sin nada original por mostrar.

F.V.

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Ibrahim Ferrer

Ibrahim Ferrer – Buena Vista Social Club Presents Ibrahim Ferrer (1999)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Bruca Maniguá: 7,5
  2. Herido de Sombras: 7
  3. Marieta: 9,5
  4. Guateque Campesino: 8,5
  5. Mami Me Gustó: 8,5
  6. Nuestra Ultima Cita: 6,5
  7. Cienfuegos Tiene Su Guaguancó: 7,5
  8. Silencio: 8,5
  9. Aquellos Ojos Verdes: 8
  10. Qué Bueno Baila Usted: 8
  11. Como Fue: 7

El proyecto Buena Vista Social Club le cambió la vida a muchos de los talentosos y veteranos músicos cubanos que participaron del mismo, quizás el que mejor sacó rédito de ello fue el legendario Ibrahim Ferrer que no actuaba profesionalmente hace décadas, y a tan solo dos años del lanzamiento del documental y el álbum, Buena Vista Social Club en 1997, editaría su propio lanzamiento: Buena Vista Social Club Presents Ibrahim Ferrer, también producido por Ry Cooder.

Este disco incluye muchas composiciones clásicas de la isla caribeña interpretadas en forma magistral por Ferrer, algunas con ritmo bailable como las increíbles “Marieta” y “Mami Me Gustó” (con el maestro Ruben Gonzales en piano), y boleros, entre las que se destacan “Guateque Campesino” y “Silencio”.

El resto de la obra es agradable, no obstante no cuenta con composiciones tan inspiradas como el lanzamiento original Buena Vista Social Club que lo llevó a la fama. Al año siguiente Ibrahim recibiría el Grammy Latino, paradójicamente en la categoría de “Mejor Artista Nuevo” a los 72 años de edad.

F.V.

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Carajo

Carajo – Inmundo (2007)

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Puntaje del Disco: 8

  1. In: –
  2. Histeria, TV, Canción de Moda: 7,5
  3. Chico Granada: 7
  4. Inocencia Perdida: 8
  5. Alma y Fuego: 8
  6. Acorazados: 8,5
  7. El Que Ama Lo Que Hace: 7,5
  8. Joder: 8
  9. Una Oportunidad: 6,5
  10. Punk Sin Cresta: 7
  11. Entre La Fé y La Razón: 8
  12. Zion: 8
  13. Carne: 8,5

“Estamos re orgullosos de todos nuestros trabajos anteriores, pero creo que en este disco agarramos lo mejor de todos y los transformamos en canciones y siento que ahora estamos donde queremos. Tenemos la experiencia necesaria, el sonido que buscábamos, la variedad de estilos que siempre quisimos tener y el suficiente trabajo como para que la gente tome a Carajo en serio.” Así describía “Corbata” Corvalán, bajo y voz de Carajo, a su tercer disco de estudio, Inmundo (2007), material que significó una bisagra en su carrera y comenzaría a mostrar su gran capacidad para incorporar nuevos sonidos y variantes al metal alternativo con el que se hicieron conocidos, pero sin perder su sonido poderoso.

Grabado durante seis meses entre finales de 2006 y principios de 2007 y masterizado en Los Angeles, Inmundo cuenta con cortes de difusión que se hicieron algo populares como “Acorazados”, “Carne”, “Joder” y “El Que Ama Lo Que Hace”, y junto a otras buenas pistas como “Inocencia Perdida”, “Alma y Fuego”, “Entre La Fé y La Razón” y “Zion” conforman los mejores momentos.

Sobre como adoptaron distintos ritmos y los incorporaron a su propio estilo, en especial el reggae en “Zion”, el guitarrista Terry Langer lo explicaría de maravillas: “Por lo general tratamos de adaptar los ritmos a nuestra forma de concebir el trío, todos los estilos que uno escucha entran en la procesadora de Carajo y sale lo que sale. Ninguna de las cosas que agarramos tienen cien por ciento de originalidad en cuanto al ritmo sino que justamente terminan de tener el estilo de Carajo cuando le ponemos lo nuestro. Si me preguntas por “Zion” lo único que tiene de reggae es la estrofa porque el estribillo es super pesado. Lo curioso pasa por ese lado, cómo convive eso con lo otro y cómo encontrás la personalidad de la canción dentro de lo que hace Carajo. Ahí es cuando cobra sentido esa incursión musical.”

Carajo fue creciendo con cada lanzamiento y hoy en día con quince años de trayectoria se encuentra en el podio del rock nacional entre las bandas a tener en cuenta y que marcan tendencia con cada uno de sus apariciones.

F.V.

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Kevin Johansen

Kevin Johansen – Logo (2007)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Logo: 7
  2. Anoche Soñé Contigo: 8
  3. Susan Surrender: 6,5
  4. Ese Lunar: 7,5
  5. Fantasmas de Carnaval: 8
  6. Funny Face: 7
  7. Road Movie: 7,5
  8. Son del MP3: 6
  9. La Hamaca: 6,5
  10. Por Las Ruas Pelas Calles: 7,5
  11. Chica Rollinga: 4
  12. SOS Tan Fashion (Emergency!) : 7
  13. Oh My Love My Love: 6,5
  14. Everybody Says: 7,5
  15. Luna Sobre Porto Alegre: 9
  16. Amistad de Borrachera: 5
  17. Cliche Latino Cliche Gringo: 6,5

Kevin Johansen es un personaje que cae simpático por su música alegre y letras ingeniosas, aunque por momentos resulta indescifrable, tiene temas de alta calidad y otros bastante flojos tal cual podemos verificar en su cuarto trabajo: Logo.

En Abril de 2007 Kevin Johansen+The Nada volvieron a escena con un disco que continúa con su estilo particular que alcanzaría su máximo esplendor en el triunfal City Zen (2005), aunque sin tantas composiciones para el recuerdo. Algunas como “Anoche Soñé Contigo”, “Fantasmas de Carnaval” y especialmente “Luna Sobre Porto Alegre” dan la talla pero también hay ciertas experimentos fallidos en tono cómico que salieron bastante mal como “Chica Rollinga” y “Amistad de Borrachera”.

Al igual que en City Zen contaría con un buen reparto de invitados como la puertoriqueña Ileana Cabra (Calle 13), la colombiana Andrea Echeverri (Aterciopelados), el brasilero Paulino Moska, la española Amparo Sánchez (Amparanoia) y el también español Albert Plá.

En 2008 luego de presentar Logo por España, América Latina y Argentina Kevin encararía un proyecto junto al popular dibujante Liniers. La editorial “De La Flor” editó OOPS!, libro en el que las letras de los temas de Kevin se unieron a las ilustraciones que el dibujante Liniers hizo de sus canciones y que fueron llevadas al vivo. Llevadas astutamente a presentaciones en vivo y un tour de gran repercusión internacional. Esta exitosa sociedad se coronó con el registro en CD y DVD de Vivo en Buenos Aires.

F.V.

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Guasones

Guasones – Como Animales (2003)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Sueños Son: 7
  2. Fuera de mi País: 7,5
  3. My Love: 8
  4. Estrellas: 7
  5. No Quiero: 6,5
  6. Todavía: 7
  7. Estupendo Día: 8,5
  8. Amaneciendo: 7
  9. Eso Estaba Bien: 7,5
  10. A Mi Lado: 8
  11. Me Muero: 9
  12. Baila, Baila: 7,5
  13. Decime La Verdad: 6,5
  14. Es Tarde: 8

Guasones continuaría en su curva ascendente y una marcada evolución musical en su tercer trabajo, Como Animales (2003),

Sobre que podemos esperar en este nuevo lanzamiento la propia banda platense lo explicarían en una nota de promoción de la época: “Viene medio «punckoso», las baladas son bien ochentas,  nos hacemos cargo de alguna influencia de Andy Sumers, yo te hablo más por el lado de la guitarra, más abiertas y con arpegios, creando climas y por otro lado guitarras súper filosas bien a lo Skay. Entonces salió como una mezcla de punck-rock con un cantante stone y tocamos inclusive un tema con Juanse (Ratones Paranoicos), un día Juanse cayó al estudio y nos dijo que nos iba a producir un tema… ¡¡¡¡después de la cuarta cerveza!!!! Fue una experiencia muy linda, ya que es un ídolo de la infancia de la banda, vino, se copó, el tipo es un cago de risa.”

Como Animales es un buen disco de rock and roll. Se apoya en los temas movidos bien roqueros y en las baladas de corte Stone, destacándose “My Love”, “Estupendo Día”, “Es Tarde” y el corte de difusión y quizás su tema más reconocible “Me Muero”.

En Marzo de 2004 mientras presentaban su flamante lanzamiento Guasones sufrió una especie de crisis derivada de un grave accidente automovilístico que sufrieran cuando  regresaban de Mendoza en la Autopista Buenos Aires – La Plata. Luego de esto comenzaron a circular rumores de una posible separación, aunque su líder Facundo Soto lo desmintiera. A los meses el guitarrista José Tedesco abandona la agrupación generando incertidumbre nuevamente pero el resto decidió seguir adelante con sus ambiciones y contraron a “Pota” Saavedra para cubrir la ausencia en guitarras.

F.V.

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Los Brujos

Los Brujos – San Cipriano (1993)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Venganza: 8
  2. Cachorro de Tierra: 7
  3. La Bomba Musical: 8,5
  4. Piso Liso: 7,5
  5. Si Yo Tuviera: –
  6. Gente Pelea (Bajo la locura total): 7
  7. Sasquatch: 8
  8. El Pececito: 6
  9. No Matarás / La Salamanca: 8,5
  10. Vudú: 8,5
  11. Capicúa: –
  12. Flipper: 8,5
  13. El Regreso del Chamán: –
  14. El Machito: 7,5
  15. El Dragón: 9

Los Brujos fueron uno de los hits en la década del noventa en Argentina, después de su primer placa consagratoria Fin de Semana Salvaje en 1991, la banda no pararía para 1992 fueron teloneros de Iggy Pop y de Nirvana en estadios  colmados  y en 1993 se despacharían con su segundo trabajo discográfico, también producido por Daniel Melero, San Cipriano.

Los Brujos mantuvieron su rock agresivo y su formula ganadora en un listado de quince temas con altos y bajos. El corte “La Bomba Musical” es uno de los momentos claves junto a “No Matarás / La Salamanca”, “Vudú”, “Flipper” y en especial el gran cierre con “El Dragón”.

Como siempre sus presentaciones en vivo dieron que hablar y marcaron un antes y un después en la estética del rock nacional. Iniciarían la “Gira Canibal”, visitando treinta provincias de todo el país y dejando su marca en cada una de sus intensas presentaciones.

F.V.

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Alucinaria

Alucinaria – La Última Rotación del Sol (2012)

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Puntaje del Disco: 8

  1. La Fuente: 7,5
  2. Bailarina del Futuro: 7,5
  3. Máquina de Coser: 8
  4. La Canción del Mirlo Cantante: 8
  5. Dromos: 7
  6. Tobogán: 7,5
  7. Ella Respira: 8
  8. Prende y Apaga: 8
  9. Cazador de Mariposas: 9
  10. La Quimera: 8,5
  11. El Antifaz: 8,5

Rosario fue cuna de gran cantidad de bandas históricamente dentro del rock nacional, y no sería la excepción en la última década donde predominaron los grupos indie rock y alternativos. Dentro de está última oleada se destaca Alucinaria.

Surgidos a fines de 2006 cuando todos sus integrantes eran adolescentes, Pablo Comas (Voz, guitarra y teclados) junto a Federico Oti (Bajo) comenzaron a darle vida al proyecto junto a otros músicos de esa ciudad Santafecina. Desde 2010 Alucinaria consta de Pablo Giulietti (Guitarra) y Federico Toscano (Batería y percusión), formación que aún perdura hasta la actualidad.

Hijos de garage rock del 2000, Alucinaria toma gran parte de su música de esta movida pero sin dejar de lado las influencias locales y  el rock clásico tradicionales como The Beatles, The Beach Boys, etc. Sobre como surgieron y como definen su sonido Pablo Comas explicaría lo siguiente: “En esa época, estaban apareciendo bandas nuevas que nos fascinaban, y se parecían mucho a lo que nosotros podíamos hacer. En lo personal, tenía la firme sensación de que necesitaba decir cosas, y aunque no sabía qué, intuía que siendo parte de un grupo, iba a descubrirlo. En el 2006, la palabra ´´The Strokes´´ era una contraseña de ingreso asegurado a un territorio común para nosotros. Arrancamos siendo una banda de garage muy marcada por el sonido de esos grupos pseudo-indie del 2000, influenciados por el proto y el post-punk inglés/neoyorkino. Pero la decisión tajante que tomamos de componer en castellano nos demostró rápido que no teníamos discurso; no nos podíamos enunciar nunca en primera persona con autenticidad. Habíamos absorbido las maneras de todos ellos, pero no sabíamos cantar sobre lo que sentíamos o pensábamos. Era como un extranjero de mi propia lengua, había que aprender a hablar. Todo eso nos llevó por otros caminos.”

Su primer CD, La Última Rotación del Sol (2012), sorprende tanto por su identidad marcada y la prolijidad en sus composiciones y también por sus letras de alto vuelo literario, demostrando estar influenciados tanto por el rock como por la literatura y el cine. Alucinaria nos ofrece un indie rock atractivo y seductor apoyado en guitarras fuertes al estilo británico con una voz con enorme personalidad que se propone contar de una manera particular cada una de sus particulares historias.

F.V.

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