Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Los Nuevos Monstruos – Acto de Fe (2015)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Arenas Movedizas: 7,5
  2. Más Cerca de Vos: 8
  3. Miedo: 8,5
  4. Supermercado: 9
  5. Christian: 7,5
  6. Acomodado: 8
  7. La Parábola: 8,5
  8. Hermano: 7,5
  9. La Noche Mundial: 8
  10. En el Camino: 8
  11. El Tigre: 7,5
  12. Maremoto: 7
  13. 6EQUJ5:
  14. Me Siento Muy Mal: 8
  15. Estoy Seguro: 8,5

Formados en 2008, desde la zona oeste del conurbano bonaerense, surgió el cuarteto Los Nuevos Monstruos, uno de los números de mayor ascenso en la escena de rock de Buenos Aires en la actualidad.

Compuestos por Federico Arce en voz y guitarra, Alejo Lecouna en bajo, Fabricio Tursi en batería y Francisco Tursi en percusión, la banda apuesta por la simpleza de las canciones influenciados por cantautores y artistas clásicos como Nick Cave, Neil Young, Tom Waits, entre otros.

Su primer CD, Los Chicos Hasta el Fin (2013), sirvió como primera muestra de lo que estos jóvenes eran capaces, con temas urgentes y primarios lograron llamar la atención y ganar el concurso “Camino a Abbey Road”, el cual les posibilitó grabar su segundo disco en el mítico estudio de Londres que quedaría inmortalizado por los Beatles.

Grabado entre diciembre de 2014 y principios de 2015, Los Nuevos Monstruos editarían recién en Septiembre su segunda placa, Acto de Fe, con una búsqueda más cercana a la psicodelia y a un sonido más elaborado y arreglado, brillan “Miedo”, “Supermercado”, “La Parábola” y “Estoy Seguro” en un disco que ratifica el futuro prometedor del grupo. Dentro de todas sus virtudes y futuro prometedor, como punto flojo y a mejorar podemos señalar la falta de variantes o sorpresas y la larga extensión innecesaria de alguno de los temas.

F.V.

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Científicos del Palo – El Maravilloso Mundo Animal (2015)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Prólogo: 8
  2. Tratar de Tratar: 8
  3. El Que Más Dispara: 6,5
  4. Querer y Saber: 8
  5. Las Dos Mitades: 8,5
  6. El Maravilloso Mundo Animal: 7,5
  7. El Gran Depredador: 8
  8. No Hay Capitán Si No Hay Marino: 8,5
  9. Milonga de la Abundancia: 6
  10. Mantenerse en el Camino: 7
  11. Taxi Driver: 8
  12. Viví Ahora o Callá Para Siempre: 8,5

Después de su consagratoria obra conceptual, La Histeria Argentina (2013), la banda marplatense Científicos del Palo sacaría su quinta placa de estudio dos años después, esta vez dedicada a la hija de su guitarrista y cantante “Pepo” San Martin: El Maravilloso Mundo Animal (EMMA).

En esta nueva aparición continúan haciendose fuertes en la temática social desde una mirada de base “nacional y popular” como en sus anteriores lanzamientos pero sonando más potentes y alternativos que nunca.

El Maravilloso Mundo Animal contó con la participación de gran cantidad de invitados como nunca antes en su trayectoria y de renombre entre los que se destacan: Ricardo Mollo, Lisandro Aristimuño, Catriel Ciavarella (Divididos), Pepe Céspedes (Bersuit Vergarabat), Balde Sposito (ex Kapanga), Pablo Pino (Cielo Razzo), entre otros.

El crecimiento exponencial del grupo permitió como en muchos otros casos hacerlos cambiar radicalmente sus formas de grabación con el correr de sus trabajos, en una entrevista de promoción “Pepo” recordaba lo escaso de presupuesto de su disco debut: “Lo que gastamos en comida y bebida mientras grabamos EMMA lo gastamos en hacer un disco”, sonriendo y admitiendo que están más caretas y agregaría: “Quedó bien, quedó grande en lo que es audio. Cuanto más dinero ponés mejor sale. Pero el primer disco es el que tiene las canciones que cantan todos. Creo que hay como una justicia divina ahí que dice: `Bueno, este está grabado para el culo, pero a las canciones las quieren todos”.

F.V.

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Massacre – Biblia Ovni (2015)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Mi amiga soledad: 8
  2. Niña Dios: 8.5
  3. La nave: 8
  4. Sin dormir: 8
  5. Mi cabeza se ha ido: 8
  6. Muñeca roja: 8.5
  7. Fieles a la montaña: 8
  8. Domador de jaguares: 8.5
  9. Si quieren, pueden volar: 8
  10. Despoblando el planeta: 8
  11. Feliz noviembre: 8

Una vez más Massacre vuelve a colocar uno de sus discos entre los más destacados del año. Como con Ringo en 2011, en esta oportunidad, la banda liderada por Wallas presenta Biblia Ovni, su noveno álbum, grabado en los estudios del Abasto bajo la producción del bajista Alfredo Toth y el guitarrista Pablo Guyot, ambos ex integrantes de GIT, y con la participación de Guillermo Cudmani en todos los temas.

Lanzado en Junio de 2015 por el sello PopArt, el corte difusión fue “Niña Dios” con un divertido video dirigido por Nazareno Alba. Abordando temas existencialistas como la presencia de seres superiores, religión, ciencia y ovnis, las características guitarras del grupo se ven acompañadas de buenos arreglos con sintetizadores.

Con melodías agradables el disco mantiene a lo largo de sus once tracks un nivel parejo y entra en diversos temas y referencias a diversas situaciones, como en “Domador de jaguares”, dedicado al guitarrista de The Smiths y en el final, “Feliz Noviembre” evoca el 15 de noviembre de 2014, un día que la banda recuerda como mágico.

Biblia Ovni marcó el regreso triunfal de una de las bandas que más ha evolucionado en el último tiempo que de a poco está marcando el ritmo en el Rock Nacional.

Piro

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Temporada de Tormentas – La Primera Exploración (2015)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Tripulación N°8: 9
  2. La despedida: 9
  3. Los caminos de niebla: 7
  4. Fuerza de gravedad disminuida: 8,5
  5. Alarma de oxigeno:
  6. La nueva estación: 8,5
  7. A la deriva: 7,5
  8. Plan de escape: 7
  9. Desplazamiento:
  10. La gran tormenta: 7,5

La Primera Exploración es la tercera producción de Temporada de Tormentas, la banda de Haedo conformada por Ignacio Castillo (Guitarra y voz), Fernando Vega Rodriguez (Guitarra y voz), Claus Hesse (Guitarra y voz), Julieta Limia (Bajo) y Luis Zunino (Bateria).

En esta tercera entrega, TDT desparrama todo su indie guitarrero, que combina Noise y Space Rock, transmitiendo una energía arrolladora de principio a fin. Es como un shock realmente tremendo que penetra tu mente, que me hace acordar a bandas como El Mato, ya que son de pocas palabras en sus letras y el aspecto instrumental en base la dinámica de sus guitarras distorsionadas son su eje principal.

El comienzo con “Tripulacion N°8” y “La despedida” transmiten una vibra arrasadora. Pero luego se empiezan a ver algunas contrariedades. “Los caminos de niebla”, por ejemplo, parece una prolongación extensa que se hace densa de lo que ya veníamos escuchando en sus primeros cortes. Asimismo a lo largo del disco aparecen temas que pueden sonar reiterativos. Aunque por suerte también hay canciones como “Fuerza de gravedad disminuida” y “La nueva estación” en los que varían un poco marcando quiebres.

En su conjunto La Primera Exploración no deja de ser un muy buen disco de una banda prometedora, que recomendamos escuchar desde AQUÍ.

Persy

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Los Espíritus – Gratitud (2015)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. La Crecida: 9
  2. Perro Viejo: 8,5
  3. Mares: 8
  4. Alto Valle: 8,5
  5. Gratitud: 8
  6. Negro Chico: 7,5
  7. Vamos A La Luna: 7,5
  8. Pelea Callejera: 7
  9. Las Cortinas: 8
  10. El Palacio: 8,5

Maxi Prietto, una “celebridad” del under conocido por desenvolverse con Prietto Viaja al Cosmos con Mariano, esta vez nos trae el segundo disco de otro de sus proyectos que lidera con Santiago Moraes: Los Espíritus. En su segundo trabajo discográfico titulado Gratitud, podemos escuchar de lleno lo original que resulta este grupo. Con un estilo que se acerca al de grupos como El Festival de los Viajes, un poco menos western pero con acercamientos gauchescos, los Espíritus ofrecen 10 canciones de un nivel realmente sólido.

Lo interesante de su sonido es que es una especie de Folk con bases Bluseras, con algún toque Gospel y un poco de psicodelia que lo llevan a un costado más alternativo. “La Crecida” es probablemente el tema más representativo en ese sentido y el que más destaco de Gratitud, pero el disco en general ofrece una mística innovadora que pocas bandas logran.

Atmósferas, buenas melodías, originalidad y consistencia. ¿Qué más se puede pedir? Solo escúchenlo ustedes mismos desde AQUÍ.

Persy

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Carca – A un Millón de Años Blues (1996)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Príncipe Oscuro: 8,5
  2. Mal Rebaño: 8,5
  3. Ultratumba: 8
  4. La Aparición: 6,5
  5. Quiméricos Monstruos: 9
  6. Miss Universo: 8
  7. Los Pueblos de Pedro: 8
  8. Mesías del Encantamiento: 7,5
  9. Jugo de Hermano Mayor: 8
  10. Camino a la Horca: 7

El segundo trabajo del artista de rock alternativo y experimental argentino Carca, A un Millón de Años Blues (1996), mostró una marcada evolución y buenas intenciones. En esta ocasión se baso en un sonido retro con predilección por los años setenta y demoledores riffs de guitarra.

En una entrevista a la cadena MTV en aquellos años lo explicaba de la siguiente forma: “El primer disco tiene un criterio bastante hippie, fue tan raro que la critica no lo entendió, entonces hubo que hacer un disco que si lo entienda.” Y sobre el título agregaría lo siguiente: “A un Millón de Años Blues es un disco de rock, es como una especie de lugar tacito es como estar a un millon de años luz, nose donde pero quiero estar a un millon de años de toda la pavada y mala onda que hay.”

Se lucen temas como “Príncipe Oscuro”, “Mal Rebaño”, “Ultratumba”, “Quiméricos Monstruos”, “Los Pueblos de Pedro” y “Jugo de Hermano Mayor”, donde se encuentra un equilibrio ideal entre el sonido retro y la experimentación.

Otro tema que dejó tela para cortar fue la portada, que muchos calificaron como un homenaje a Pappo’s Blues Vol. I por su similitud, aunque la versión de Carca es diferente: “La verdad es que en esa época no tenía tanto orden ni tanto poder sobre los resultados. La foto se hizo a dos cuadras de la casa de mi madre, donde ensayábamos por entonces. Un día, con el primer sol, a las cinco y media de la mañana, fuimos con el fotógrafo y su perrita y tiramos unas fotos en la puerta de un chalet que estaba encapsulado en una suerte de enredadera infinita. Justo la perrita se puso conmigo y yo le señalé algo que no me acuerdo qué era. Sin darnos cuenta se transformó en una especie de extensión de la tapa de Pappo’s Blues Volumen 1. Si yo hubiese sabido el resultado, lo hubiera armado, pero éramos muy pobres de recursos y de todo. Entonces, la verdad es que una vez terminada la tapa, me doy cuenta de que si hubiera diseñado un homenaje a la tapa de ese disco no hubiera salido mejor. Es hermoso que todos piensen que fue a propósito, en ese caso tendría una altura ese fotomontaje, a nivel obra, exquisita. Si uno fuese capaz de rendir un homenaje tan perfecto… En ese momento, con mi arrogancia, probablemente le habré dicho a todos que era un homenaje directo a Pappo’s Blues Volumen 1, pero la verdad es que fue obra del azar, una secuencia de hechos azarosos. Hay algo artístico, pero desde un lugar subconsciente, no puedo negar que hay un subconsciente ahí detrás. Y la analogía es hermosa: yo estoy con un perro, él tiene un niño, son dos seres puros. Es escalofriante por lo hermoso. Y la verdad es que todo ese disco fue así desde lo musical. Nadie se daba cuenta de lo que estaba pasando y después parece que es una obra de alguien que tiene el absoluto control de la situación. Pero no fue así.”

F.V.

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Luis Alberto Spinetta – Téster de violencia (1988)

 

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Puntaje del Disco: 9

  1. Lejísimo: 9,5
  2. Siempre en la Pared: 10
  3. Al Ver Verás: 7,5
  4. La Luz de la Manzana: 8,5
  5. El Marca Piel: 8,5
  6. El Mono Tremendo: 8
  7. Organismo en el Aire: 9
  8. Tres Llaves: 8,5
  9. La Bengala Perdida: 9,5
  10. Alcanfor: 7
  11. Parlante: 8

La década del ochenta fue más que productiva para el gran Luis Alberto Spinetta. Comenzó con la reunión de Almendra, le siguió la experiencia creativa que significó Spinetta Jade, consolidaría su carrera solista con discos impecables como Kamikaze o Mondo di Cromo y ya para finales de la misma se despacharía con lo uno de sus puntos altos en su carrera, Téster de violencia (1988).

La portada del disco tiene un collage que encuadra un rojo (repleto de significados para Spinetta) y dentro se encuentra la cabeza entregada y cercenada de Luis, todo esto simboliza la «conceptualidad» de este trabajo, basado mayoritariamente en la obra del filósofo frances Michel Foucault.

En una entrevista para promocionar el material, “el flaco” explicaría a su manera lo que significó la producción de Téster de violencia para el:  “Tengo acumulado un material infernal, he trabajado mucho con las letras, inclusive las pasé en computadora. Infernal, porque me quemé el bocho para hacerlo. No lo juzgo, ni nada, sino que simplemente quiero vibrar con la idea de poderme hacer un service con el disco (risas) Sí, el disco de cualquiera de nosotros es un service de cada uno. En este caso, Téster es el primer álbum relativamente conceptual en mucho tiempo. Diría que desde Durazno sangrando que no puedo conceptualizar varios temas y ponerlos al servicio de una sola temática, si bien cada disco pareciera tener una unidad interna..”

Téster se convertiría en uno de los discos claves en la historia del Rock Argentino de los ochenta, y le otorgaría una llamativa masividad gracias a las maravillosas “Siempre en la Pared”, “Lejísimo”, “El Marca Piel”, “La Bengala Perdida”, entre otras. Para apoyar este conjunto de impecables temas acompañaron a Luis Alberto, Guillermo Arrom en guitarra, Carlos Alberto «Machi» Rufino en bajo, Jota Morelli en batería y Juan Carlos «Mono» Fontana en teclado. “Yo toco con estos tipos porque son los únicos capaces de entender lo que quiero decír… No quiero ninguna otra cosa ni siquiera que le pase cerca.

No sé explicarte, es una magia muy personal, muy desarrollada por años. La de ganar siempre con la música el corazón. No ganarlo con palabras, que tantas se han derrochado…”, afirmaba Spinetta.

Volviendo a los temas que componen el disco, no se puede dejar de mencionar otras composiciones elevadas que contiene el disco como “Organismo en el Aire”, “La Luz de la Manzana” y “Tres Llaves”. La antes mencionada “La Bengala Perdida”, se inspiró en la trágica muerte del simpatizante del Racing Club Roberto Basile, ocurrida en el estadio de Boca Juniors, el 3 de agosto de 1983, quien fuera víctima de una bengala lanzada desde una tribuna, la que se insertó en su garganta, y también habría espacio para temas más festivos y en clave humorística tal es el caso de “El Mono Tremendo” junto a la incipiente banda “Pechugo” formada por niños, pero no cualquier niño, Los hijos de Luis: Dante, Catarina y Valentino y Lucas Martí y Emmanuel Horvilleur. Quienes luego debutarían en vivo como “Pechugo” en un recital de Spinetta en el Teatro Broadway de Buenos Aires, el 25 de noviembre de 1988.

F.V.

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Carajo – Atrapasueños (2004)

Carajo - Atrapasueños (2004)

Puntaje del Disco: 8

  1. Hacerse Cargo: 7
  2. Atrapasueños: 6,5
  3. Triste: 7
  4. Mata-Rutinas: 7,5
  5. El Error: 7
  6. Fluir: 8
  7. El Llanto Espiritual: 8,5
  8. La Fuerza Original: 8
  9. La Huella Del Depredador: 7,5
  10. Como Debería Ser: 8
  11. De Frente Al Mar: 9
  12. Bicho De Ciudad: 7
  13. ¿Qué Tienes Para Dar?: 8
  14. Algo En Que Creer: 7,5
  15. De Hoy No Pasa: 8,5

Ya desde su portada Atrapasueños, segundo CD de Carajo editado en 2004, demostraba estar ante una versión algo distinta a como los conocimos en su primer trabajo, más optimista, simple y melódica.

Sobre el crecimiento del grupo dentro del ambiente musical nacional de aquellos años Marcelo “Corvata” Corvalán daría su visión: “Creo que había una necesidad en el ambiente musical, o quizás en la parte más pesada del rock, de tener una propuesta nueva. Encima ya desde antes de que saliéramos nosotros había un montón de propuestas interesantes de otras agrupaciones como Santos Inocentes o Raíz, pero al final esos grupos no tuvieron el tiempo necesario para fortalecerse. Ahí aparece Carajo. Todos esos factores ayudaron a que la gente nos diera la oportunidad de escucharnos. Nosotros salimos y lo único que pensamos fue tocar y tocar; lo demás vino solo. El hecho de intentar dar un buen show, romperse el culo desde la composición o apuntar a una propuesta original también ayudó para lo que vino después. Pero todavía nos sigue sorprendiendo ver la cantidad de gente que nos apoya.”

Sobre Atrapasueños específicamente y el proceso de composición aportaría lo siguiente: “Nosotros vamos componiendo sobre la marcha. No es que llega el momento de grabar y recién ahí nos ponemos a hacer canciones. De hecho apenas sacamos el primer disco ya estábamos tocando temas nuevos. Y este nuevo compact tiene temas que están terminados hace un año y medio por lo menos y que hasta los estuvimos probando frente al público. Es que hay una necesidad de tener más repertorio. Vemos la buena onda de la gente y todo el apoyo que nos dan y entonces también por eso hacemos cosas constantemente, para no dejar a nadie con las ganas.”, y agregaría: No hubo prejuicios ni con las letras ni con la música. Hay un tema que se llama “De Frente al Mar” que parte directamente de una idea acústica y que tiene invitados como Jorge Araujo y Botafogo. Eso le da un sonido más étnico, saca al disco un poco del rock. Ese es un ejemplo concreto de lo que decíamos sobre la búsqueda musical y de hecho es una canción de la que nos sentimos totalmente orgullosos. No nos da miedo mostrarlo porque eso también es Carajo.”

Atrapasueños es un muy buen trabajo que ayudó a consolidarlos tanto musicalmente como en su posición dentro del mundo del rock argentino. No pararon de llenar lugares y ser número puesto en festivales construyéndose un lugar importante en la escena rockera.

F.V.

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Attaque 77 – Amén! (1995)

Attaque 77 - Amén! (1995)

Puntaje del Disco: 7

  1. Ya Sé: 7
  2. 2 de Abril: 7
  3. Santiago: 7,5
  4. El Gran Chaparral: 6,5
  5. El Perro: 7
  6. Degeí: 5,5
  7. Muerta: 6
  8. Redemption Song: 6
  9. San Fermín: 8
  10. Ella: 7
  11. Francotirador: 7,5
  12. Paginas Pegadas: 7
  13. Fabrica: 6
  14. Tres Pájaros Negros: 7
  15. Nací Para Perder: 7,5
  16. Ya Me Aburrí: 6

Para muchos Amén! (1995), fue el primer gran disco de la banda argentina de punk rock Attaque 77. Inclusive el propio Ciro Pertusi ha declarado en esta dirección: “Para mí Amén! tendría que haber sido nuestro primer disco. Antes éramos muy niños para haber hecho tantos.”

A su habitual formula de canciones breves, enérgicas y con contenidos sociales, Attaque le agregó en este CD una mayor consistencia tanto del sonido como en la composición. Por momentos (Tampoco todo es color de rosas) dejaron de lado la monotonía y simpleza de sus primeros momentos creando temas llenos de matices y sutilezas demostrando una solidez innedita en su repertorio.

Por aquellos años el país comenzaba a mostrar los primeros vestigios de crisis social antes que Argentina tocara fondo con el fin de la convertibilidad durante el período 1999-2003. En este aspecto las letras cargadas de crítica social se convirtieron en uno de los aspectos más destacados en pasajes como el estribillo de “Francotirador”: “Vivo en el país de la corrupción, juegos políticos corrupción, ya no tengo nada más que una ilusión. Dispara goles la mano de dios.”

Siempre adeptos a homenajear a sus artistas favoritos en esta ocasión la banda nos ofrecería una versión en clave punk de “Redemption Song” de Bob Marley, un cover de la banda brasilera Legiao Urbana, “Fabrica” y la más efectiva de todas, “Nací Para Perder”, una versión en español de «Born To Lose» de Johnny Thunders and the Heartbreakers.

F.V.

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Los Tres – Hágalo Usted Mismo (2006)

Los Tres - Hágalo Usted Mismo (2006)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. No Es Cierto: 8
  2. Alguien Como Tú: 7
  3. Agua Bendita: 7,5
  4. Camino: 6,5
  5. Viento: 6,5
  6. Hágalo Usted Mismo: 7,5
  7. Cerrar y Abrir: 8
  8. Ruina: 7,5
  9. Bestia: 7
  10. Bip Bip: 8

Tras seis años de impasse y concreción de proyectos personales, la banda chilena Los Tres se reformaría en 2006 con tres de sus cuatro miembros originales: Álvaro Henríquez, Roberto Lindl y Ángel Parra, más el agregado de Manuel Basualto, como baterista invitado.

Con esta nueva formación editarían su sexta placa de estudio, Hágalo Usted Mismo, basándose en la misma propuesta que los había convertido en una de las bandas más importantes del rock latino: canciones directas y adictivas de rock and roll clásico y blusero. La grabación se llevó a cabo en Estados Unidos con la producción del mexicano Emmanuel del Real (Café Tacvba), de excelente relación con la banda.

Entre sus temas más reconocibles y que dieron algo que hablar por sus letras comprometidas podemos citar al que abre el disco, “No Es Cierto”, inspirado en declaraciones de Augusto Pinochet sobre su responsabilidad en las violaciones a los Derechos Humanos durante la Dictadura Militar en Chile y “Bestia”, en referencia a Manuel Contreras general del Ejército de Chile, y sindicado como culpable de grandes violaciones a los Derechos Humanos. Musicalmente hablando además del tema inicial podemos señalar como los momentos más acertados “Agua Bendita”, “Hágalo Usted Mismo”, “Cerrar y Abrir” y “Bip Bip”, dentro de un listado de temas parejo y de calidad.

En Chile la gran expectativa generada por su regreso logró el éxito esperado. Con una gira nacional de presentación con localidades agotadas en Santiago de Chile, Viña del Mar, Concepción y cualquier rincón de su país natal donde se les ocurrió volver a hacerse presentes.

F.V.

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