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Entrevista a Televador

 

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En la antesala de la presentación de su álbum debut, Televador nos cuenta su historia y también sobre el reciente lanzamiento de su single, Partes Rotas, en esta entrevista.

La presentación de su disco se hará el 31 de julio en Maura Club (Buenos Aires), junto a El Sur y Auditores. Y como les comentábamos los invitamos a escuchar su single desde AQUÍ.

¿Para quienes todavía no tuvieron la oportunidad de escucharlos qué es lo que destaca a “Televador” respecto a otras bandas?

No creo que haya un rasgo muy distintivo sobre Televador que marcar sin habernos escuchado antes. Tal vez podría marcar que nuestras canciones no son todas iguales y que ni se parecen entre sí, algo que vemos en muchas bandas de diferentes escenas y que es una meta que nos pusimos desde el comienzo y que sigue como bandera en cada ensayo o en cada cosa que componemos. Intentamos pasar por todas nuestras influencias sin importar si un tema está más cerca del post punk y otro del heavy metal o del brit pop. Al menos es algo que hasta ahora nosotros no encontramos en las bandas que conocemos de nuestro país.

¿Por qué eligieron el nombre “Televador” para el grupo?

Televador surgió por la necesidad de tener un nombre que solo se vincule con nosotros, que no se parezca a nada. Que si vos buscas en Google aparezcamos nosotros. Si nos llamábamos Los Chococrispis o Los vagabundos del Dharma seguro aparecería otra cosa y siempre seria referencia a algo más, hasta careceríamos de identidad. Televators es un tema de The Mars Volta, banda que yo amo pero que no tiene absolutamente nada que ver con nosotros y además no es una palabra que tenga traducción al castellano, o al menos yo no la conozco. Justo hablando con Gonzalo, bajista de la banda, sobre qué nombre nos pondríamos y estaba escuchando ese tema y se lo propuse y dijo: Listo! Ese es el nombre, y así fue como quedo.

Además de las grandes bandas y artistas de quienes tomaron sus influencias ¿Hay bandas del rock emergente con las que se sienten identificados o que particularmente les gusten?

Por supuesto, son las que actualmente más nos influyen. Debemos marcar como importante el aporte de PartePlaneta, para nosotros la mejor banda emergente que existe y es cuestión de tiempo para que todo el mundo lo note. Marilina Bertoldi, tanto con su ex proyecto Connor Questa y con su actual carrera solista es una gran influencia. Son artistas que conocemos hace mucho y nos sentimos muy cerca de ellos y vemos que quieren hacer otra cosa a lo que nos tienen acostumbrados las bandas locales. DIETRICH es otra banda que hace algo distinto y nos encantan.

¿Cómo progresa la grabación de su disco debut? ¿Qué les gusta de cómo va quedando? ¿Qué les falta pulir?

Con lo que grabamos hasta ahora estamos más que conformes, los «singles» si se quiere. Por el momento estamos haciendo lo que más nos gusta que es ensayar mucho los temas a grabar, y estamos en el punto de las decisiones: cuántos temas grabar de todos los que tenemos, qué temas entraran y cuáles no. Hasta hace unos meses lo teníamos muy decidido y ahora ya empezamos a trabajar en muchos temas nuevos y volvimos a cuestionarnos cuales integraran la lista definitiva. Es algo que resolveremos junto al productor del disco, Luciano Farelli (cantante de PartePlaneta) a partir de agosto o septiembre, cuando empecemos con la pre producción del disco, cuando se junte regularmente con nosotros a ver tema por tema, a hacer grabaciones para poder trabajar con eso. Vamos viendo a medida que el tiempo del que disponemos (sobre todo los suyos ya que tiene su proyecto como músico y también como productor de otras bandas) y de la parte económica nuestra.

¿A su modo de ver qué sobresale de “Partes Rotas” y “XX/XY” para haberlos elegido como single de difusión?

Creemos que son dos de las canciones que cumplen con los requisitos para poder atraer a quienes no nos conocen a nuestro material: tienen melodías amables y riff gancheros y que tienen la dosis necesaria de melancolía para que quienes escuchen entiendan pro donde va nuestra música. Además de que no se parecen entre si y que cuando escuchen el resto de nuestro trabajo se sorprendan y vean que lo que escucharon no va a ser lo mismo que el resto, y así poder sorprender, para bien o para mal.

¿En la presentación de “Partes Rotas” se podrá escuchar un anticipo adicional de su próximo disco?

Si, tratamos de tocar en vivo- dependiendo siempre del tiempo con el que disponemos para hacer nuestro set- todo lo que tenemos, hay una base de nueve canciones (incluyendo estos singles) que siempre tocamos y después sumamos uno o dos o vamos rotando aquellas que están ahí luchando por un lugar en el disco. No tiene nada que ver la respuesta de los oyentes sino más que nada tiene que ver por como nosotros las sentimos dentro de esa lista de ocho o nueve canciones que tocamos regularmente.

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Willy Crook – Fuego Amigo (2004)

 

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Puntaje del Disco: 7

  1. Friendly Fine: 7,5
  2. No Te Culpes: 7
  3. Savora T,: 6,5
  4. No Buddy!!: 8,5
  5. Ingratamente: 7
  6. Welcome8
  7. Q’Arda Troya: 6,5
  8. Fácil Es: 7
  9. Donde Después: 7

Willy Crook siempre nos ofrece soul y funk del bueno. Música ideal para acompañar con un buen whisky y escucharla relajada y su quinto LP, Fuego Amigo (2004), no sería la excepción a pesar de estar unos escalones por debajo de lo que conocíamos de el sigue mantiendo intacto su estilo.

El disco nos ofrece más de lo mismo. Todo lo que uno busca al ponerse a escuchar a Crook, con algunos puntos altos donde conjuga buen gusto con virtuosimo como en “Welcome”, “Friendly Fine” y “No Buddy!!”.

Fuego Amigo se grabó en Córdoba, el disco cuenta con una par de invitados muy especiales: uno de ellos es Bang Bang Miranda, el percusionista peruano de La Mona Jiménez, y el otro es la mismisima Mona: “La Mona se quedó con nosotros en el estudio grabando todos los días, declinando incluso un premio Konex a la monez… No paró de arengarnos.” Relataba Willy por aquel entonces.

Sobre el concepto del disco explicaría lo siguiente:  “Fuego amigo tiene que ver con los amigos que mueren en la batalla, ya que muchas veces en el fragor de la misma caen por fuego propio. En mi caso se aplica a la gente que quería y lastimé. Todas las guerras tienen un fuego amigo, es algo que tiene que ver con nuestra civilización, en la que matar pasó a ser una obligación y no un delito. En mi caso, el sacrificio que yo hice fue el de sacrificar al marido que hay en mí. Lo he ido inmolando una y otra vez. Pero, bueno, como decía Oscar Wilde: ‘Todas las circunstancias son elementos para el arte’. O como dice el tango: ‘Si para tu bien te fuiste, para mi bien te tengo que perdonar’.”

Luego de presentarlo durante todo el 2004 por el Gran Buenos Aires y el interior de Argentina Willy misteriosamente se apartaría y bajaría de la movida. Reaparecería recién cuatro años después formando un dúo con Gillespie y a crear una nueva banda junto a los Royal We y Deborah Dixon, con quienes grabaría nuevamente.

F.V.

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Nico Ginesin presenta su primer disco «Ciclo»

Nicolás Ginesin ya se había presentado ante nosotros, contadonos un poco su historia. Ahora está por lanza su disco debut, Ciclo, el cual estará presentando el 18 de Julio en «La Oreja Negra» (Uriarte 1271, Buenos Aires). Por eso nos concede esta entrevista para contarnos sus sensaciones de su primer trabajo solista.

Además, les dejamos su primer video «Canción como vos». Y pueden empezar a escuchar a Ciclo desde AQUÍ.

¿Cuándo terminaste de grabar “Ciclo” y lo escuchaste por primera vez cómo te sentiste? Realizado, feliz. Todo lo que quería plasmar estaba ahí sonando, con la calidad que quería y como quería, más el plus del trabajo de producción que le dio colores y acabados finos a las canciones.

¿Cuál fue tu sensación?

Alegría, ganas de compartirlo con todo el mundo, me representa y quería ver reacciones. La verdad es que como disco inicial me deja muy satisfecho y me da ansiedad por lo que vendrá.

¿Qué canción es la que más te gusta de “Ciclo”?

Me gustan todas, «Ninfa» fue la sorpresa, y «Razón» la escucho y me sigue sorprendiendo por los detalles y la onda que tiene.

¿Por qué elegiste “Canción como vos” como primer vídeo?

Es la canción del comienzo, la primera que entro en pre producción y la que marco la senda, la escribí hace mucho, la más vieja del disco, había que largar con una con experiencia.

¿Qué es lo que más te gusta del mismo?

Lo original, quería generar algo conceptual con el arte del disco, que sea algo artístico y buscar correrme del cliché del vídeo filmado. No está mal eso, pero quería probar otra cosa.

Fue una apuesta conjunta con la gente de Hola Bosque, nos entendimos desde el primer momento cuando surgió todo.

¿Qué te hubiera gustado mejorar del álbum?

La verdad es que como primer disco me deja muy satisfecho. Hay muchas cosas que ya pienso para algo próximo, sobre todo sumando más soul, funk y disco. Pero la verdad es que no hay algo que este fuera del standar de calidad que planee antes de empezar a trabajar en él.

¿Va a haber alguna sorpresa en la presentación del disco?

Por supuesto, las sorpresas le dan la vitalidad y lo inolvidable a los momentos.

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Fiesta – Fiesta (2014)

Fiesta - Fiesta (2014)

Puntaje del Disco: 8

  1. La otra cara: 8
  2. Carta a una muchacha: 9
  3. Fiesta en cualquier lugar: 8,5
  4. Consentido: 8
  5. El inconcluso Adán: 7,5
  6. Hipnopedia: 8
  7. Tu canción: 7,5
  8. El calor: 8
  9. Tren: 7

“Fiesta, qué fantástica fantástica esta fiesta”. Esta no es una banda apadrinada por Rafaela Carrá, aunque como su nombre lo sugiere es un grupo con un estilo bastante festivo que toma las influencias y sigue tendencias que se pueden escuchar hoy en día.

Más concretamente Fiesta es una banda conformada por Leandro Orella (voz y guitarra), Juan Franco Paoli (bajo y coros), Federico De Prisco (batería), Patricio Graglia (teclado y sintetizadores), Pira Bastourre (coros), que lanzó su homónimo disco debut en octubre del año pasado.  En él abordan un indie que tiene el ritmo guitarrero clásico de muchos de los grupos de indie rock de hoy en día, pero que llegan a ser bailables por el uso de sintetizadores y sus pegadizas melodías pop. La referencia más inmediata si quieren encontrarle un punto de comparación es el de bandas como The Strokes.

El resultado que logran con su fórmula es el de canciones que son entretenidas en todo momento de un nivel bastante sólido. Y si buscamos canciones para destacar sin lugar a dudas resalta “Carta a una muchacha” con su fantástica combinación de bajo y guitarra. Y luego está el single “Fiesta en cualquier lugar”, de un estilo similar y con una melodía que engancha.

El disco es bastante bueno, especialmente su primera mitad. Así que no se pierdan de esta fabulosa fiesta, escuchándolo desde AQUÍ.

Persy

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Andrés Calamaro – Alta Suciedad (1997)

Andrés Calamaro - Alta Suciedad (1997)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Alta Suciedad: 8,5
  2. Todo Lo Demás: 7
  3. Donde Manda Marinero: 8
  4. Loco: 8,5
  5. Flaca: 9,5
  6. ¿Quién Asó La Manteca?8
  7. Media Verónica: 9
  8. El Tercio de los Sueños: 8,5
  9. Comida China: 7,5
  10. Elvis Está Vivo: 7
  11. Me Arde: 8,5
  12. Crímenes Perfectos: 10
  13. Nunca Es Igual: 6
  14. El Novio del Olvido: 7

Concluido su exilio voluntario en España, dando por cerrada su exitosa etapa junto a Los Rodriguez, Andrés Calamaro se pone un nuevo objetivo. Retomar y revitalizar su carrera solista que había abandonado a finales de los ochenta.

Para ello graba en Estados Unidos en el año 1997 junto a músicos sesionistas de basta experiencia y la producción de Joe Blaney, lo que se convertiría en un clásico tanto en su carrera como para el rock nacional, Alta Suciedad. Antes de alcanzar este título imborrable se barajaron varios nombres tentativos como El Otro Lado del Novio del Olvido, que podía confundir con sus intenciones románticas, o Decidí Contarlo, que delataba de antemano su carácter confesional.

Andrés logró catapultar su carrera y armó un álbum casi solado con canciones que se convirtieron en hits como “Loco”, “Flaca”, “Me Arde”, “Alta Suciedad”, “Media Verónica” y “Crímenes Perfectos”.

Alta Suciedad fue un suceso en ventas, superando las 500 000 copias vendidas en todo el mundo (El segundo disco más vendido del rock argentino en aquel momento tras El Amor Después del Amor, de Fito Páez) y posibilitó la resurrección de su carrera en su país llevándolo a realizar gran cantidad de presentaciones en vivo.

Mucha controversia se generó por aquellos años, llegando ocasionarle inconvientes legales al cantautor por apología al uso de drogas, por el tema “Loco”, que textualmente dice: «Voy a salir a caminar solito, sentarme en un parque a fumar un porrito.» Demasiado trasgresor para la Argentina de veinte años atrás, a pesar de que estaba claro que era parte de costumbres de Andres.

F.V.

 

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El Perrodiablo – Cacería (2014)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Cristo de los Futbolistas: 8
  2. Chazarreta: 7
  3. Pacto de No Agresión: 7
  4. Puente Dinamitado: 7,5
  5. Los Burros: 6,5
  6. Las Horas Perdidas: 6
  7. Medicina: 7,5
  8. La Guerra Psicológica: 8
  9. Mala Costumbre: 7

“Rock. Canciones urbanas en el torbellino eléctrico de una celebración. No son vacaciones raras.” De esta forma se auto describen los platenses de El Perrodiablo desde su cuenta de Twitter, quienes fueron cobrando notoriedad en los últimos años y ganándose el respeto de la escena roquera por sus demenciales shows en vivo.

Su cuarto disco, Cacería (2014), significa un paso al frente en la búsqueda por plasmar de la manera más fiel posible sus presentaciones arriba del escenario, su hábitat natural. Grabados durante el verano del año pasado en los Estudios ION. Su vocalista Doma explicaría cuales eran sus intenciones a la hora de entrar al estudio: “La principal inquietud que teníamos era que las guitarras no sonaran como todas las bandas de rock mainstream argentino, ni como todas las bandas under: queríamos guitarras de rock, de las que escuchamos en los discos de afuera y que se entienden perfecto, pero a la vez están llenas de mierda, son guitarras rockeras.”, y agregaría: “Con el tiempo podríamos haber depurado el sonido como hacen muchos, pero nosotros siempre reivindicamos lo mismo: rock, suciedad, mugre.”

Desde el comienzo el sonido y los riffs potentes te arrastran de las pestañas al pogo rabioso, rememorando por momentos a Iggy Pop, con “Cristo de los Futbolistas”, “Chazarreta” (Otra mención futbolera), y “Puente Dinamitado”, canciones que junto a “Medicina” y “La Guerra Psicologica” forman parte de los picos altos de este material.

En cuanto a su fanatismo por el futbol casi al mismo nivel que el rock Doma tendría algo para decir: “El fútbol es una gran escuela para El Perrodiablo. El trabajo en equipo, el sentido de pertenencia, la fortaleza ante la adversidad, no creérsela, el convencimiento de que estamos haciendo lo que hay que hacer, la creatividad y la entrega sin miramientos, son principios que aprendimos en gran parte del fútbol. De jugarlo en torneos, de ver Copas Libertadores, Mundiales u otros torneos. La épica del grupo de futbolistas es algo innato en la esencia de la banda, sobre todo porque el fútbol no tiene medias tintas: te emociona a morir o lo desprecias, lo entendés o lo descalificás. Y además no les gusta a muchísimos intelectuales, como El Perrodiablo.”

Como conclusión se podría afirmar que la banda nos entrega más de lo mismo, a pesar de que se necesitan grupos de guitarras oxidadas, primarias y con uno de los mejores  frontmen del rock nacional, en algún punto se vuelven monótonos y por eso no logran expandirse demasiado en popularidad.

Sobre el futuro y como son vistos por los demás Doma tendría algo interesante para decir: “El rock es cíclico, las modas van y vienen, y en el medio de todo eso nosotros estamos en cueros y revolcándonos por el piso desde hace siete años. Yo creo que El Perrodiablo va a ser una banda mucho más reconocida con el paso del tiempo. El día que no exista más, todos van a decir que iban a los shows nuestros y se van a olvidar de que en verdad iban a ver a Banda de Turistas.”

F.V.

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Entrevista a Julián Hernandez

 

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El músico correntino, Julián Hernandez, tuvo la original idea de grabar las sesiones de su tercer y próximo disco, Fuera de Casa, que estará lanzando en octubre de este año. Y nos cuenta la experiencia y sus sensaciones de este novedoso formato de «mini serie documental» que pueden ver en los siguientes Links:

¿Por qué elegiste “Fuera de Casa” en particular para hacer un documental y no tus discos anteriores?

Principalmente salió de la distancia al lugar donde vengo, ya que es el primer álbum que hago en Buenos Aires y mucha gente que me escucha estaba lejos, y quería la oportunidad de llegar a un nuevo público, y al mismo tiempo mostrarle a la gente que me sigue desde antes

¿Cuál fue tu reacción al ver por primera vez como va quedando la mini serie documental?

Risas, más que nada. Veía mi trato con Martin y me volvía reír de chistes viejos, o de errores que en su momento no noté. Mucha autocrítica, pero eso es normal, tenía que pasar viendo horas de filmaciones para editar solo 5 minutos.

¿Por qué la gente debería verlo? ¿Con qué se engancharían?

Hay varios tipos de personas que creo podría interesarle. No solo aficionados a la grabación o producción musical, sino músicos que recién empiezan y quieren conocer el proceso de creación de un proyecto así de grande.

Y por último, gente que quizás no le interesa nada de eso, pero se puede reír con lo que pasa entre que se graban las voces del tema que recién estaba escuchando.

¿Qué escena o situación fue la que más te gustó del documental?

La corrección de las letras con Martin, el productor, consultando qué palabra queda mejor en un espacio de 3 sílabas que me quedó vació, por ejemplo, o darme cuenta que estoy pronunciando de forma rara una palabra de una canción que vengo cantando hace años, y cambio en el momento la letra de varios meses que voy a estar cantando por los próximos meses. Es raro volver a ver eso.

Ahora que ya tenes la experiencia, ¿Repetirías el proyecto de grabar el documental de tus próximos discos?

Absolutamente, fue una gran forma de llevarse un recuerdo de todo, y que la gente se fuera enterando de a poco lo que se viene, en lugar de aparecer de un día a otro con un nuevo álbum.

¿Qué cambiarías o sumarías en caso de realizar nuevos documentales?

Esta es la forma más directa de mostrar todo lo que quiero que la gente vea de mí, de mi equipo de trabajo, y del arte que saco al público, así que no creo que cambiaría algo, más que nada porque lo que pensé que le faltaba lo estoy por agregar en futuras partes de esta miniserie.

Si sumaría más camarógrafos, cosa de que no se pierda nada, pero quizás así deje de ser un documental y pase más a ser un reality, y no es a lo que apuntaba.

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Juana Molina – Un Día (2008)

Juana Molina - Un Día (2008)

Puntaje del Disco: 8

  1. Un Día: 9,5
  2. Vive Solo: 8
  3. Lo Dejamos: 8
  4. Los Hongos de Marosa: 7,5
  5. ¿Quién? (Suite): 8,5
  6. El Vestido: 8
  7. No Llama: 8,5
  8. Dar (qué difícil): 8

Pasada la segunda mitad del año 2008 Juana Molina, creadora de un estilo que no se parece a nada y ya convertida en toda una estrella de la escena alternativa lanza Un Día, su quinto y más intrépido trabajo hasta ese momento. En la portada (realizada por Alejandro Ros) se la puede ver a Juana como si fuera una muñeca sobre un fondo negro.

Un Día esta compuesto por canciones folk con bases electrónicas que consisten en “loops” escalonados, guitarras y percusiones hipnóticas y cuenta con la particularidad de que casi no contiene letras, sino más bien paseos vocales, ya que según ella contaría siempre escribe la música primero y luego trata de encontrar las palabras adecuadas para «rastrear» las melodías. La letra tiene que adaptarse a la melodía.

Su folk experimental alcanza el pico en canciones como “¿Quién? (Suite)”, “No Llama” y la que titula la obra “Un Día” dentro de un listado de temas parejo y de alta calidad, conjugando un material muy arriesgado y vanguardista pero con melodías accesibles a la vez.

F.V.

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Científicos del Palo – Indigencia y Distancia (2007)

 

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Puntaje del Disco: 7

  1. Camino: 7
  2. Dormijito: 7
  3. Código Morsa: 9
  4. Until The Victory, Chango: 6
  5. Los Gomías: 9
  6. Tarde: 7,5
  7. Dos: 7
  8. Fucking Amor: 7,5
  9. De la Indigencia al Sushi: 7
  10. ¿Pa’quién Va Ser Sino?: 7
  11. Vietnam: 6
  12. Vosnovasaveniradecirmequiensoy: 7
  13. Voy al Mazo: 5,5

En la ciudad bonaerense de Mar del Plata nace a finales de los noventa, Científicos del Palo, un power trío con claras influencias de Divididos que combina el rock tradicional con influencias folclóricas y de música popular.

“Pepo” San Martín en guitarra y voz, Carlos Andere en bajo y Nicolás Terrén en batería le dan vida a este interesante grupo que cosechó en los últimos años, al hacerse un poco más conocidos, muy buenos comentarios.

Cuenta la historia que en el 2000 graban un demo que llega a manos del gran Ricardo Mollo, quien quedo maravillado con su sonido e invita a Pepo a participar como músico invitado de Divididos en diversos shows y a la gira nacional del disco Vivo Acá en el 2003. En 2004 pueden lanzar su placa debut, Anto Todo, Buenas Tardes, con la participación de sus mentores Mollo, Arnedo y Araujo.

Luego llegaría en 2007 su primer disco grabado con mayor profesionalidad y mejor producción (producido por el mismo Mollo) titulado Indigencia y Distancia. A partir de este disco comienzan a rotar un poco más en las radios y reciben buenos comentarios.

Los Científicos suenan muy bien, no se puede negar, pero tampoco son la gran cosa ni una maravilla como muchos quieren venderlos. Se destacan los solos de guitarra de Pepo y algunos temas estan buenos también pero carecen de originalidad. La devoción por Divididos, los hizo componer, tocar y cantar igual a ellos, algo que seguramente irán mejorarán y puliendo con el correr de los años.

F.V.

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Las Pelotas – Basta (2007)

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 Puntaje del Disco: 6,5

  1. Basta: 7,5
  2. Como Un Buey: 7,5
  3. Siento: 6,5
  4. Dicen Que La Distancia: 5,5
  5. Partidos: 6,5
  6. La Brisa: 6
  7. Buscando Un Cambio: 6,5
  8. Ya No Estás: 8
  9. Dónde Te Escondés: 6,5
  10. Matrimaricomio: 7,5
  11. Revolución: 5
  12. La Marmota: 6,5
  13. Más Que Un Deseo: 7

Luego de su momento de mayor repercusión que los ayudo a llegar a lugares que nunca antes habían alcanzado gracias a su hit “Sera”, Las Pelotas se despacharía con Basta (2007).

El título lo dice todo, la banda se encontraba desarrollando una nueva identidad, mucho menos cerrada y con más protagonismo de Germán Daffunchio y menos participación del «Bocha» Sokol. Daffunchio se hace cargo de ser el lider creativo de la banda y firma la producción artística junto al tecladista Sebastián Schachtel. Incluso en las fotos de la grabación publicadas en la página oficial aparece sólo una imagen de Sokol y doce del cantante y guitarrista calvo. Esta desproporción generó rapidamente la aparición de rumores sobre conflictos internos y ciertos roces entre sus integrantes.

Musicalmente hablando estamos antes ecléctico que atraviesa distintos climas a lo largo de sus trece pistas. Comienza de forma potente y arrolladora con “Basta” para pasar luego a una balada acústica: “Como Un Buey” e inmediatamente a un reggae, “Siento”. Por momentos desconcierta con temas con busqueda comercial sin demasiado valor como “Dicen Que La Distancia” o “Revolución”, pero mejora en la melódica “Ya No Estás”, en la roquera “Matrimaricomio” y en otra belleza acústica como la que cierra la placa “Más Que Un Deseo”.

Después de cuatro años Las Pelotas entregan un disco desparejo, sin demasiada evolución a lo que venían haciendo y con el despropósito de dejar relegado a una de sus mayores armas, la personalidad y la calidad interpretiva de el “Bocha”, quien trágicamente fallecería en el verano de 2009 pocos días antes de cumplir 49 años. Sokol sufrió un paro cardiorrespiratorio mientras esperaba un autobús en la terminal de ómnibus de Río Cuarto, luego de visitar a su hija y a su nieto, aguardando para viajar con destino a Buenos Aires.

F.V.

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