Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Super Ratones – Mancha Registrada (2000)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Como un fantasma: 9
  2. Cómo estamos hoy…: 9
  3. Otro día en la vida: 7
  4. Decime qué te hicieron: 9,5
  5. Cosas perdidas: 7
  6. El peso del mundo es amor: 5,5
  7. Cornalitos fritos: 8,5
  8. Más allá del sol: 7,5
  9. Estuve ahí: 8
  10. Bajo el reflector: 8
  11. Ricky: 7
  12. Adonde: 8,5
  13. Yo sigo: 4,5

En el año 2000, Super Ratones editaría su 7mo álbum, el que les daría el tan ansiado reconocimiento del público y la masividad que no pudieron mantener, “Mancha Registrada”.

La crisis económica hizo que “Cómo estamos hoy…” se transformara en un verdadero éxito, además de ser una muy buena canción. Pero también hay que destacar “Como un fantasma”; un tema de un rock muy simple, a mi entender, con una letra muy clara, pero que es un gran tema. Y más aún a “Decime qué te hicieron”, que para mí es el mejor tema del disco y que cuenta con un solo de gaita, nada más ni nada menos.

Precisamente en este disco lo que se ve en algunas canciones es el uso de instrumentos poco habituales o de “fusiones” con otros ritmos, como en “Cosas perdidas”, que quiere fusionar bosa brasileña con rock y “Cornalitos fritos” en el que usan un charango. Pero no siempre esta experimentación queda bien. Esto se ve en “Yo sigo”, en la que se exagera bastante con la “fusión” y lo que resulta es un verdadero desastre.

Aun así la el álbum resulta muy agradable, que se deja escuchar (excepto por 2 canciones) y con varios pasajes de muy buen rock.

Néstor

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División Minúscula – Defecto Perfecto (2006)

Puntaje del Disco: 8

  1. Hot Rod8
  2. S.O.S7,5
  3. Soundtrack8
  4. Sismo7,5
  5. Un beso al aire y un tiro al pecho7,5
  6. Cada Martes8,5
  7. Revienta7
  8. Sognare9,5
  9. N-Amigo8,5
  10. Mi escena empieza y termina contigo8
  11. Tinta y Papel6,5
  12. Me tomé una pastilla…9

Acá se evidencian las claras tendencias al Rock alternativo que no se vieron en Extrañando Casa, y afortudamente, ayudaron bastante a este grupo en el 2006. Las letras llegan a un grado de madurez un poco más interesante. Las composiciones no son tan repetitivas y se mejora la producción bestialmente a comparación de su primer album.

Lo más curioso de este disco, es que los sencillos «S.O.S» y «Sismo» son temas poco interesantes, exceptuando a «Sognare» que es la mejor del disco con algo de diferencia (algunos la consideran la mejor de División Minuscula), le llega un poco más atrás «Me tomé una pastilla», casualmente, ambas tienen ese aire de balada algo definido, aunque Sognare tiene mucha más potencia y energía Punk de por medio. «Cada Martes» y «N-Amigo» son unos muy buenos temas a los que se les puede prestar mucha atención y se disfrutan con facilidad. Y sin duda también se tendría que nombrar la famosa «Hot Rod», reconocida por muchos simplemente porque aparecio en una famosilla animación del Youtube proveniente de México. Capaz esto también ayudo al grupo en cierta forma.

Posteriormente les llevaria a Sirenas, el cual considero su mejor album hasta ahora.

Sognare: «… por tu bien alejarte para siempre de mi…»

DÍAZ
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Eruca Sativa – Es (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. La Carne: 8
  2. Paraiso en Retro: 7,5
  3. Tu Trampa: 8
  4. Una Vida: 8
  5. Magoo: 9
  6. Cuanto Costará: 8,5
  7. Hoy: 8,5
  8. Mi Canción: 9
  9. Desatalo: 7,5
  10. Mi Apuesta: 7
  11. Cada Cosa a Cada Cual: 8
  12. Para Ser: 8,5
  13. Blanco: 7
  14. Quemas: 7,5

Después de su disco inicial Eruca Sativa creció a pasos agigantados. En 2010 fueron los ganadores del concurso “El Bombardeo del Demo” en la Rock & Pop, del “Mundial de Bandas” del programa Banda Soporte del canal Quiero y fueron elegidos como “Mejor Banda Nacional y se ubicaron en el segundo escalón en los “Mejores Discos del Año 2010” en el Suplemento Si del Diario Clarin todo esto gracias a su segundo y mejorado trabajo Es.

En Es se reafirma su sonido con base grunge que rememora a Nirvana, Stone Temple Pilots y particularmente Foo Fighters, sobre estos últimos el baterista Gabriel Pedernera confesó: «Lloré cuatro veces cuando me entere que tocaban en el país”. Además de las referencias grunge a nivel local los podemos linkear con otros tríos potentes como Divididos y Carajo.

El álbum es bastante parejo, cuenta con la participación del gran David Lebón en “Para Ser”, uno de los destacados momentos de Es, aunque los mejores pasajes los encontramos en “Magoo”, “Cuanto Costará”, “Hoy” y “Mi Canción”.

En cuanto a las letras el dúo compositivo está a cargo de Lula Bertoldi y Brenda Martin, sobre su forma de componer declaraban lo siguiente: «Escribimos de una forma no tan masticada, buscamos que cada palabra tenga su musicalidad. Nuestros temas tienen un mensaje o un sentimiento concreto. Son letras paisajísticas, no nos sale contar historias.”

Es ayudó a expandir los horizontes del trío cordobés que además de recorrer gran parte del país presentándolo concretaron en 2011 una gira por México, donde se sintieron más que a gusto: “Argentina es una de las principales industrias exportadoras del rock en América latina: cuando fuimos a México, todos nos respetaban, es un momento clave para la música del país.»

F.V.

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Arco Iris – Arco Iris (1970)

Arco Iris - Arco Iris (1970)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Quiero llegar: 9,5
  2. Hoy te miré: 7,5
  3. Camino: 9
  4. Coral: 6
  5. Te quiero, te espero: 6,5
  6. Luli: –
  7. Canción de cuna para un niño astronauta: 8,5
  8. Y una flor (El pastito): 7
  9. Tiempo: 9,5
  10. Y ahora soy: 9

En la misma época que apareció Blues de Dana, compilando los primeros temas de Arco Iris llegaría también su álbum debut, el homónimo Arco Iris, en el que podemos disfrutar de los primeros pasos de Gustavo Santaolalla y su grupo.

Arco Iris es un LP bastante irregular, tanto en su estilo como en el nivel de sus composiciones. Por un lado tenemos aquellas canciones como “Quiero llegar”, segmentada en distintos tramos en los que llegan a rockear y desparramar psicodelia en especial en sus tramos instrumentales. Dentro de la misma onda encontramos a la genial “Camino”, con Ara Tokatlián imprimiendo su huella con su flauta, además de “Tiempo” con su saxo marcando un ritmo jazzero muy original. También tenemos a “Y ahora soy”, de la misma onda incluso siendo la más larga (casi 12 minutos de duración), siendo la única que se repite en Blues de Dana.

Pero por otro lado el disco abunda en sonatas como «Hoy te Mire», “Coral” y “Te quiero, te espero” en las que se destacan principalmente la voz de Santaolalla, pero con melodías lentas que aburren un poco, aunque sin llegar a ser malas.

En definitiva, Arco Iris termina siendo un trabajo bastante valorable, que nos muestra las dos caras de esta banda, apareciendo lo más disfrutable cuando Arco Iris desprendeel rock de sus venas.

Persy

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División Minúscula – Extrañando Casa (2002)

División Minúscula - Extrañando Casa (2002)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Extrañando Casa7
  2. Televidente8,5
  3. Música7,5
  4. Feliz Primer Aniversario7,5
  5. Betty Boop7
  6. Cansado de pedir perdón5
  7. Hombre Nuevo7,5
  8. Radical8
  9. Ideales Blancos7
  10. Poliuretano6
  11. Cursi8
  12. Simple8,5
  13. Todo6,5

Este disco es considerado, por muchos, la voz de una generación mexicana. Muchos adolescentes crecieron con el primer álbum de División Minúscula  Extrañando Casa. Los jóvenes se sentían identificados con lo que hacia este grupo, al parecer, tenia ese toque de rebeldía que les interesaba. Un disco que tiene una obvia relación con la escuela, los gustos personales, algunos problemas de la juventud y obvias referencias hacia esos distintos amores que se experimentan a lo largo de ese parte de nuestras vidas. Si bien este no terminaría siendo el mejor disco de División Minúscula  para muchos (y me incluyo) es el más importante, independientemente de los «defectos» (notece las comillas) que pueda encontrarle. De hecho, aquí se encuentran unos de sus temas más interesantes.

Como muchos inicios en la historia del Punk (sobretodo en el latinoaméricano), se puede apreciar la simpleza en la composición y la repetición excesiva de riffs (que gracias a dios se mejoraría con el tiempo). Pero en este disco se aprecia eso aún peor. Vease el caso «Poliuretano» que sin duda es la más notoria de todas, puesto que antes de este tema, se presentan temas prácticamente con los mismos riffs que la antes mencionada.

Al inicio del disco, definitivamente el tema más destacable es «Televidente», que al igual que «Cursi» se convierten en referencias obligatorias cuando de División Minúscula se trata. También destaca «Radical» al igual que «Simple», por jugar un poco con la monotonía del disco como tal, la verdad. El resto de los temas pasan sin pena ni gloria (algunos con algo de pena, la verdad, pero en fin).

Televidente: «Emociones vienen y emociones van, pero la opción nunca es cambiar el canal…»

DÍAZ
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Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – La Mosca y la Sopa (1991)

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - La Mosca y la Sopa (1991)

Puntaje del Disco: 9

  1. Toxi-Taxi: 8
  2. Fusilados por la Cruz Roja: 8
  3. Un Poco de Amor Francés: 9
  4. Mi Perro Dinamita: 8
  5. Blues de la Artillería: 8,5
  6. Tarea Fina: 9
  7. El Pibe de los Astilleros: 9
  8. Nueva Roma: 8
  9. Salando las Heridas: 8,5
  10. Queso Ruso: 9,5

La Mosca y la Sopa (1991) es una de las producciones emblemas de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Repleto de clásicos es uno de los discos indispensables en su carrera.

Pasado el asesinato de Walter Bulacio en Abril de 1991, hecho que golpeó duro en la banda, Los Redondos decidieron dejar de tocar por un tiempo y se dedicaron a la grabación de su nuevo material en los estudios “Del Cielito”, las sesiones de grabación duraron poco más de dos meses y para fines de 1991 ya teníamos noticias de su nuevo material. Una de las características distintivas en La Mosca y la Sopa es la mejoría notoria en la calidad de grabación, se lo percibe un disco más trabajado y ejecutado de principio a fin.

Todos los temas tienen gran efectividad además de los más conocidos como “Un Poco de Amor Francés”, “El Pibe de los Astilleros” y “Mi Perro Dinamita”, otros como “Blues de la Artillería”, “Tarea Fina”, “Salando las Heridas” y “Queso Ruso” exhiben a los redondos en su esplendor. La guitarra de Skay por momento domina la escena y la lírica de El Indio no deja de sorprender, con un par de frases memorables por composición.

La Mosca y la Sopa fue el disco que les comenzó a permitir a llenar estadios de futbol cada vez que se decidieran a tocar. Para muchos el mejor de la legendaria banda que fue y continúa siendo una de las más populares del país, te pueden gustar o no pero nadie puede negar que son uno de los grandes íconos de la cultura nacional.

F.V.

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La Vela Puerca – A Contraluz (2004)

 

Puntaje del Disco: 10

  1. Llenos de Magia8
  2. Sin Palabras8,5
  3. Dice8
  4. De Atar9,5
  5. Va A Escampar10
  6. Escobas8
  7. Claroscuro9,5
  8. Zafar9
  9. Caldo Precoz7,5
  10. Haciéndose pasar por luz8,5
  11. En el Limbo7,5
  12. Un Frasco9
  13. Doble filo8
  14. A lo verde8,5

Después de «De Bichos y Flores», La Vela Puerca daria a conocer su mejor disco hasta la fecha: A Contraluz. Las diferencias entre estos dos discos son notorias y les vino muy bien el cambio de productor. A mi juicio, es uno de los mejores discos en la historia de Uruguay, y el más vendido de la banda. Podría definirse como un disco de Ska con una tendencia Rock. Un album muy poco conocido en latinoamérica para lo que es, excelente.

No solo por el trabajo de Teysera a la hora de componer, los arreglos musicales de todos los temas son exquisitos. Temas con interpretaciones sumamente pegajozas, tal es el caso de «De Atar» y «Haciéndose pasar por luz» en donde este ultimo es ayudado con riffs de guitarra movidos y una tónica Ska. Temas que nos introducen en atmosferas interesantes, jugando con su propia línea, pasando entre la suavidad a lo más frenético, como «Un Frasco» y «Claroscuro», pudiendo también destacar en este aspecto a «Sin Palabras».

«Zafar» es un tema muy interesante, cuya relevancia radica en su letra y su inteligente interpretación. Pero definitivamente el mejor tema es «Va A Escampar», con un destacable acústico, letra entrañable y una guitarra por ahí muy interesante. El resto de los temas no se pueden desperdiciar, y para ser justos, sinceramente no hay una sola rola que no se pueda disfrutar minimamente de este disco. Lamentablemente, su proxima producción discográfica no le haria justicia a este disco y a la línea de La Vela Puerca

Va A Escampar: «Su paciencia va a montar, todo un circo para verlo desfilar…»

DÍAZ

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Dietrich – Dietrich (2010)

Dietrich - Dietrich

Puntaje del Disco: 8

  1. Hienas: 8,5
  2. Cóndor: 7,5
  3. Ejército del Norte del Sur: 8
  4. Interlaken: 8

Otro grupo de las entrañas de Sadness Discos. Esta vez tenemos a Dietrich un grupo de post rock que en 2010 lanzó su primer trabajo, el homónimo EP Dietrich.

Para ser un EP no es tan corto en realidad. Estamos hablando de 4 canciones de larga duración, de entre 7 y 10 minutos cada una. Y lo que encontramos en estos cortes al tratarse de Post Rock, hablamos de rock alternativo instrumental, sin vocalizaciones, con ciertas insinuaciones electrónicas, en las que Dietrich desarrolla un sonido atmosférico turbio en base a la distorsión de sus guitarras. Es una mezcla de space rock y noise rock sombrío que genera una ambientación tormentosa muy interesante.

El nivel de los temas es parejito. En lo personal me cuesta un poco destacar una sobre el resto. Pero si les gusta el Post Rock seguramente van a poder disfrutar del EP íntegramente.

Así que ya saben, si quieren empezar a conocer a Dietrich, pueden escuchar y descargar este trabajo haciendo click desde AQUÍ.

Persy

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Los Siete Delfines – Dark (1997)

Los Siete Delfines - Dark (1997)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Lunes: 8,5
  2. Allá: 8
  3. Enloquecida: 8
  4. Sed: 7,5
  5. Oscura: 9
  6. Meteoro: 8,5
  7. Sin Motivos: 7,5
  8. DienteXdiente: 9
  9. Sádica: 8,5
  10. Sirenas: 8,5

Luego de gran cantidad de shows entre 1996 y 1997 que incluyeron una exitosa gira por Colombia, donde formaron parte del multitudinario “Festival del Parque” donde compartieron la edición junto a otras bandas de Latinoamérica ante más de 50.000 personas, Los Siete Delfines volvieron al país con material nuevo para grabar su cuarto LP Dark (1997) editado en forma independiente por su propio sello, L7D Records.

Con la novedad de Diego Soto en guitarra y German Lentino en bajo el grupo de Richard Coleman suena compacto y sólido, tanto que la prensa especializada no dudo en catalogarlo como el mejor álbum de su carrera.

Aunque no alcanzo demasiada popularidad Dark es muy recomendable y confirma el estatus de banda de culto que se les empezó a colocar unos años antes. Sobre este tema Coleman opinaba lo siguiente: “Desde chico, a mi siempre lo que más me atrajo fue la condición de artista más allá de su popularidad. Yo siempre fui de buscar los discos raros y difíciles de conseguir, me identifiqué con eso. Era lo más natural para mi, siempre me gusto el artista que influía en muchas bandas y por ahí no era tan masivo. Creo que de alguna manera involuntariamente, fui buscando el lugar de lo que yo admiraba. A su vez, al trabajar en bandas las pretensiones y expectativas se reparten entre cada miembro y eso puede causar confusión. Como a mi me pasó con Gamexane cuando estábamos juntos en L7D: el tenía otras expectativas para la banda y en eso nunca estuvimos de acuerdo, lo que decantó en que el se fuera y yo me quedara en el grupo.”

Para 1998 la banda decidió editar su primer material en directo, para capturar según sus propias palabras: “la fuerza y calidad que Los Siete Delfines logran en vivo”. Así fue como el 3 show del 3 de Octubre de 1998 en el Teatro Regio que contó con la participación estelar de Gustavo Cerati, amigo de Coleman, quedaría inmortalizado en Regio (1998). Donde podemos encontrar versiones renovadas y poderosas de viejos clásicos de L7D.

F.V.

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Las 20 del Persi Music: Grito Canalla

Grito Canalla

El grupo madrileño Grito Canalla, de mucho crecimiento y éxito gracias a su disco debut Acuerdate de este Canalla (nominado en los Billboard Latin Music 2012), nos responde nuestras 20 preguntas respecto a sus gustos musicales:

Mejores cinco bandas/artistas de la historia

  • Bob Dylan
  • Queen
  • The Rolling Stones
  • The Beatles
  • Guns N’ Roses

Sus cinco bandas/artistas favorito

  • Joaquín Sabina
  • Los Rodríguez
  • The Rolling Stones
  • The Bealtes
  • Jorge Drexler

Banda/artista más desvalorado: Kiko Veneno

Banda/artista más sobrevalorado: Ninguno

Bandas/artistas nacionales de la actualidad que más les gustan: Cómo ya hemos comentado antes, Joaquín Sabina, Fito y Fitipaldis…

Banda/artista que les debería gustar y no les gusta: Nos gustan las buenas canciones, por lo tanto nos gusta todo lo que debería gustarnos.

Banda/artista que les da vergüenza decir que les gusta: Ninguna, disfrutamos comentando y compartiendo todo los artistas y grupos que nos gustan.

Banda/artista que les enorgullece decir que les gusta: The Rolling Stones

Época del rock favorita: La que estamos pasando ahora que es la que nos toca vivir y disfrutar.

Letrista Favorito: Joaquín Sabina

Banda/artista con quien soñarían compartir escenario: Con Alejandro Sanz, por todo lo que ha conseguido, lo admiramos.

Banda que les gustaría ver reunida nuevamente: The Bealtes

Banda que debería separarse: Cualquier banda que no disfruten tocando en directo.

Artista que revivirías: John Lennon

Mejores cinco discos de la historia

  • The Rolling Stones – Let It Bleed
  • The Beatles – Rubber Soul
  • Bob Dylan – Desire
  • Queen – Innuendo
  • The Police – Synchronicity

Sus cinco discos favoritos

  • Antonio Vega – No me iré mañana
  • Los Rodríguez – Sin documentos
  • Manu Chao – Próxima estación: esperanza
  • ACDC – Highway To Hell
  • Fito & Fitipaldis – Lo más lejos a tu lado

Canción de su propia autoria favorita: Regálame

Canción de otra banda/artista que les gustaría haber compuesto: » Para no Olvidar» de los Rodríguez

Canción que más están escuchando en estos momentos: Cualquiera de las nuestras ya que no paramos de tocarlas.

Disco que más están escuchando en estos momentos: Tuve Para Dar, de Julieta Venegas

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