Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

El Perrodiablo

El Perrodiablo – Orgía Políticamente Correcta (2009)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Racional: 9
  2. Canadá: 8
  3. Amigaserpientes: 7,5
  4. Otro día: 7
  5. Dios: 7
  6. Los amos del Boxeo: 7,5
  7. Malcriada: 7,5
  8. Fito Páez: 7
  9. Hooligan: 8
  10. Carne Culpable: 8

Oriundos de La Plata El Perrodiablo se describen a si mismos como una banda de verdadero rock and roll de esta forma: “Hay bandas que hacen rock y otras que no hacen rock pero lo interpretan. El Perrodiablo lo hace, lo siente y lo toca como lo que es: Rock.”

Formados por Doma en voz, Chaume en guitarra, Joseph en batería, Lea en segunda guitarra y Fran en bajo, el grupo recorrió el under porteño, varios reductos del conurbano bonaerense y otros puntos del interior del país hasta hacerse de un nombre que les posibilito editar su primer trabajo La Bomba Sucia (2007).

Su continuación Orgía Políticamente Correcta (2009) continuaría con la misma senda de rock Indie furioso y “al palo”. Destacándose por sobre el resto temas como “Racional”, “Canadá”, “Los amos del Boxeo”, “Hooligan” y “Carne Culpable”.

Sus energéticas presentaciones en directo auguran un buen futuro para la banda de la ciudad de las diagonales y que según sus propias palabras los tendremos con nosotros un largo un rato: “Esta es la vida que llevamos, es la vida que elegimos. Y hay una sola garantía: Ninguno de nosotros verá el cielo”

Recomendamos ingresar a su Sitio Oficial donde pueden escuchar todos sus discos hasta la fecha y para conocer más de El Perrodiablo, verdaderos protagonistas de la escena Indie nacional.

F.V.

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El Mato a un Policía Motorizado

El Mato a un Policía Motorizado – Día de los Muertos (2008)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Noche de los Muertos: 9,5
  2. El Día del Huracan: 9
  3. Mi Próximo Movimiento: 9
  4. Día de los Muertos: 9
  5. Rey del Terror: 8,5
  6. El Último Sereno: 8,5
  7. La Celebración del Fuego: 9

La última parte del proyecto del Mato. El último EP de la banda, esta vez haciendo referencia a la muerte, Día de los Muertos. Sí, como en The Walking Dead (gran comic y serie por cierto), los muertos ambulantes son los grandes protagonistas de los mensajes de sus canciones.

Musicalmente La Noche de los Muertos no varía de lo que venía haciendo el Mato en sus primeras dos partes. Guitarras distorsionadas a lo Sonic Youth galopantes, marcando melodías geniales, que forman distintas atmósferas (los hay temas alegres y otros más siniestros). Es más de lo mismo pero el Mato sigue puliéndose en lo que hace. Las melodías de las guitarras son un tanto mejores que en sus trabajos previos. Por eso me gustan todos los cortes de Día de los Muertos, especialmente el primer tema, “Noche de los Muertos”, con sus casi 9 minutos de guitarras alternativas turbias y tenues, y el gran final con “La Celebración del Fuego”, una canción corta haciendo un cierre que transmite una sensación épica sobre el juicio final.

Así termina este proyecto del Mato, sobre el nacimiento, la vida y la muerte. Siendo esta tercera parte la más logradas. Y si ya quieren escucharla pueden hacerlo haciendo click desde AQUÍ.

Persy

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Valle de Muñecas

Valle de Muñecas – La Autopista Corre del Océano Hasta el Amanecer (2011)

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Puntaje del Disco: 8

  1. La Soledad No es una Herida: 8,5
  2. Gotas en la Frente: 8
  3. Cuentos Para no Dormir Jamás: 8,5
  4. Vanidad: 7,5
  5. Dos: 8
  6. Game Over: 7
  7. Tal Vez Sea Mejor: 8
  8. Ni un Diluvio Más: 7
  9. Mapas: 8
  10. Cosas Que Nunca Te Digo: 8

Mariano “Manzana” Esain, de amplia trayectoria como productor, es un viejo conocido en el mundo del rock independiente en Argentina. Luego de disolver su antigua banda Menos Que Cero, Mariano (voz y guitarra) junto a su hermano Luciano (batería), Leandro De Cousandier (guitarra) y Fernando Astone (bajo) forman Valle de Muñacas para fines de 2003.

Su primer trabajo Días de Suerte (2005) nos trae un sonido rockero, guitarrero y energético, para el siguiente Folk (2007) exploran un costado folk-country menos efectivo hasta que en 2011 editarían su tercero y quizas mejor trabajo hasta la actualidad La Autopista Corre del Océano Hasta el Amanecer en el cual retoman a su sonido inicial pero con letras y melodías mas pegadizas y accesibles al gran público. Gracias a la amplia experiencia de “Manza” como productor el disco alcanza disco una excelencia a nivel producción que le permitió creer un clima complejo, en el que el dolor y la angustia parecen sugerir que todo puede cambiar.

Este nuevo trabajo ubica a Valle de Muñecas como uno de los grupos de mayor expansión y crecimiento en el ambiente independiente en nuestro país realizando innumerables shows en todo el año y editando un EP, Hoy Todo el Hielo en la Ciudad, con tres covers de grupos como Almendra, Don Cornelio y La Zona y Los Mockers a mediados de este año.

F.V.

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Los Heladeros del Tiempo

Los Heladeros del Tiempo – Espuma Libertad (2011)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Sal: 7
  2. Espuma Libertad: 7.5
  3. Muñeca: 7.5
  4. Marina del rey: 7
  5. Juventud condicional: 7
  6. Monos: 7
  7. Hoy: 7.5
  8. Altura crucero: 7
  9. Santo remedio: 7
  10. Serendipidad: 7.5
  11. Nube soledad: 7
  12. Celeste: 7

Los Heladeros del Tiempo es un grupo de jóvenes melancólicos que añoran las viejas buenas épocas y buscan vencer el paso del tiempo. Con sus canciones y apelando a una indumentaria vintage, su idea es pasar el crudo invierno en la playa, recordando aquellos momentos que tan felices los han hecho.

Los Heladeros surgió por iniciativa del cantante de la banda Don Adams, Frankie Langdon. Luego de tres discos de estudio y de las actuaciones como soporte de The Storkes y Kings of Leon, en 2008 el grupo se disolvió. Langdon, quien además conduce el programa radial “La Casa Rodante” en KSK Radio, sumó a su nuevo proyecto a Juani de Abreu, Maxi Lazábal, He Man Guarrido y Dante Violanti.

En 2010 Los Heladeros del Tiempo lanzaron el primer EP, “Muñeca”, tema muy promocionado en la radio donde trabaja Langdon, que encontró la rápida simpatía de los oyentes y que al año siguiente sería incluido en el álbum Espuma Libertad.

Los temas del disco recurren a lo que los miembros del grupo llaman rock sensible ya que aborda cuestiones como la infancia feliz, el amor y el dolor. Los Heladeros del Tiempo nos regalan canciones agradables y nos recuerdan que siempre se puede viajar hacia aquellos inocentes momentos de la niñez.

Piro

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Charly Garcia

Charly Garcia – Piano Bar (1984)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Demoliendo hoteles: 9
  2. Promesas sobre el bidet: 9
  3. Raros peinados nuevos: 9
  4. Piano bar: 8,5
  5. No te animás a despegar: 7,5
  6. No se va a llamar mi amor: 7,5
  7. Tuve tu amor: 8
  8. Rap del exilio: 7,5
  9. Cerca de la revolución: 9,5
  10. Total interferencia: 8,5

Tras el éxito de Yendo de la Cama al Living y Clics Modernos, Charly estaba en la cúspide de su carrera. Y lejos de encontrar un declive (como le pasa a muchas bandas y músicos), perpetuaría su excelente momento con Piano Bar.

En Piano Bar, Charly continuaría (en parte) con lo hecho en sus álbums previos. El disco tiene mucho de New Wave en sus ritmos, aunque es un tanto menos bailable. Tiene más fuerza que Clix (con una gran labor de Willy Iturri en batería marcando un sonido aplastante, además del joven Fito Paez que empezaba consolidándose en teclado) e incluso con ciertos matices más experimentales.

De esta forma Piano Bar nos ofrece una buena cantidad de clásicos (tal como nos tiene acostumbrado Charly). Entre las más conocidas tenemos el enérgico y pegadizo pop rock “Demoliendo hoteles”, la encantadora “Promesas sobre el bidet” y otros reconocidos hits new waveros como “Raros peinados nuevos” y “Cerca de la revolución” (con su excelente estribillo y su referencia a la caída de la dictadura).

El resto de las canciones tampoco tiene desperdicio, la homónima “Piano bar” tiene un rasgueo muy particular y una atmosfera oscura que realmente atrapa. “Total interferencia” llega y fluye con su onda más sinfónica. Mientras que “Rap del exilio” incurre un poco al jazz por su saxo.

Piano Bar es un excelente álbum. No falta el que lo señale como el mejor de la trilogía integrada por Yendo de la Cama al Living y Clics Modernos. De hecho fue ubicado en el puesto 12 por la Rolling Stone como uno de los mejores discos del rock argentino.

Persy

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Illya Kuryaki and the Valderramas

Illya Kuryaki and the Valderramas – Kuryakistan (2001)

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Puntaje del Disco: 5

  1. A-Dios: 4
  2. Abarajame 2001: 3,5
  3. Another One Bites the Dust: 6,5
  4. Masaje (Vainilla): 4,5
  5. Expedición al Klama Hama: 8,5
  6. Ninja Mental: 7,5
  7. Jaguar House 2001: 6
  8. Jennifer del Estero: 7
  9. Remisero (New Mix): 4
  10. Jugo: 7
  11. She Dances: 5,5
  12. Coolo (Remix Kuryakistan): 1,5
  13. Stop Muerte: 7,5
  14. Hermano: 7

La trágica muerte de su manager y amigo, José Luis Miceli, marcó un antes y un después para Illya Kuryaki and the Valderramas. Dentro de su sexto álbum Kuryakistan, lanzado en 2001 con el solo objetivo de disolver la banda y concluir su contrato discográfico, esta dedicado a el y especialmente los temas “A-dios” y “Hermano”.

Además de estas dos Dante y Emanuel compusieron un puñado de temas más para el disco como “Masaje (Vainilla)” y “She Dances”, además de incluir “Stop Muerte” canción perteneciente a la banda de sonido de la película “Amores Perros” del director mexicano Alejandro González Iñárritu y un cover de “Another One Bites the Dust:” de Queen.

El resto se compone de nuevas versiones remixadas, que empeoran claramente las originales, y otros de sus éxitos sin ningún agregado para rellenar el disco con algo más o menos bueno. Las versiones de “Abarajame”, “Jaguar House”, “Remisero” y en especial de “Coolo” son tan flojas y desastrosas que demuestra que el dúo estaba pensando más en su separación que en dedicarle tiempo a este disco despedida.

Tanto Dante como Emanuel continuaron con sus carreras en forma solista con diversa suerte y repercusión. En el momento de su separación declararon: “Nosotros no estamos haciendo quilombo con lo de la separación, así que podremos volver cuando queramos”. Y finalmente se cumplió esta profecía en 2011, diez años después, cuando se juntaron a tocar en varios conciertos de reunión y para este año se confirmó la edición de su nuevo trabajo en muchos años para finales de Octubre bajo el nombre de Chances.

F.V.

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Dread Mar I

Dread Mar I – Jah Guia (2005)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Proverbios: 7
  2. Santiago: 7
  3. Tempestad: 7
  4. Long Time: 7.5
  5. Verías que el amor: 7.5
  6. Simples Cosas: 7.5
  7. Time getting hard: 7
  8. Guide light: 7
  9. Como el sol: 7
  10. Inspiración: 8

Mariano Javier Castro, conocido como Dred Mar I nació en la localidad bonaerense de Lanús a fines de la década del setenta. A temprana edad dejó la escuela para trabajar con su padre en la panadería que éste poseía. Vivió algunos años en Maipú y luego de varios trabajos en Buenos Aires, decidió inclinarse por la música. Fue cantante de Mensajeros Reggae hasta el 2005, momento en que inició su carrera como solista.

En abril de 2005 se editó el primer disco de Dread Mar I. “Jah Guia” es un interesante material que recibió muy buenas críticas por parte de la prensa especializada. Muy similar a Los Cafres (banda de la que participó como corista), el estilo es netamente reggae. Fiel a este género, las problemáticas sociales y el amor surgen como las principales temáticas. Muy relajado y fácil de escuchar el artista condensa en sólo diez canciones una acertada expresión de paz.

“Inspiración”, que fue utilizada como cortina de un programa de televisión se convirtió en el tema más difundido, pero también se destacan otros como “Verías que el amor” y “Long Time”.

Piro

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Los Tres

Los Tres – Fome (1997)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Claus: 7
  2. Bolsa de mareo: 8,5
  3. Toco Fondo: 9
  4. Olor a gas: 9,5
  5. De Hacerse se va a Hacer: 8,5
  6. Antes: 8,5
  7. Fealdad: 7,5
  8. Jarabe para la Tos: 8
  9. Libreta: 7,5
  10. Me arrendé: 7
  11. Silencio: 8
  12. La torre de Babel: 9
  13. Pancho: 7
  14. Restorán: 8
  15. Largo (Lindl): 7,5

“Fome”, que significa aburrido en jerga chilena, fue el cuarto disco de estudio del grupo, que si bien tenían un enorme reto que superar al haber alcanzado el gran éxito en su álbum anterior, esto parecía no preocupar. La placa finalmente tuvo un resultado fenomenal, con un sonido de rock duro y clásico que se alejaba por completo de la nostalgia de su disco anterior, la cambiaba por canciones breves y directas, donde no hay desperdicio alguno, caben todas las posibilidades, desde la energía de los instrumentos eléctricos como en “Bolsa de mareo”, “Antes” y “Jarabe para la tos” , las letras irónicas que en ocasiones llegan al  sin sentido como en “La torre de babel” y “Restoran”, Los temas más entrañables como en “Pancho”, o “Me arrendé”, la festividad de “Silencio”, la oscuridad de en “De hacerse se va a hacer”, “Fealdad”, “Libreta” o “Toco fondo”, los contundentes pasajes instrumentales de “Claus” y “Largo”, e incluso hay lugar para las obras maestras, como el caso de la espectacular “Olor a gas”.

Miguel Lomas

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Fútbol

Fútbol – Elige tu Propia Aventura (2003)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Viaje por las Galaxias: 7
  2. La Caverna del Tiempo: 7
  3. Viaje Bajo el Mar: 5,5
  4. Al Sahara en Globo: 6
  5. El Misterio de la Casa Pérdida: 6,5
  6. Tu Nombre en Clave es Jonas: 5,5
  7. El secreto de las pirámides: 7,5
  8. El Abominable Hombre de las Nieves: 7,5
  9. Quién Mató al Presidente: 5
  10. Dentro del Ovni 54-40: 7,5
  11. El Misterio de los Mayas: 7,5
  12. El Expreso de los Vampiros: 7
  13. Las Joyas Pérdidas de Nabuti: 6,5
  14. La Carrera Interminable: 6,5

Futbol es otro de los grupos que desde el underground logró crecer bastante en estos últimos años. La banda de Buenos Aires, nació como un power trío bastante experimental y su primer disco lo armaron como una dedicatoria a los famosos libros de “Elige tu Propia Aventura”, en los que uno tiene el poder de decisión por sobre el personaje sobre qué accionar tomar y que en muchos casos (como me pasó a mí al leerlos) terminaba eligiendo las decisiones equivocadas y el personaje perecía.

Es un tributo original desde la idea. Aunque en realidad el resultado no impresiona. Elige tu Propia Aventura es un disco instrumental compuesto por cortes que duran alrededor de 2 minutos cada uno. Los temas están buenos para un video juego, es decir, para poner de fondo y no darle mucha bolilla. Son cortes escuchables y diversos en su concepción pero intrascendentes, con ciertos pasajes limados que pueden llegar a interesarte aunque no llegan a pasar a un nivel excepcional.

En definitiva, el primer trabajo de Fútbol con sus “14 finales posibles” termina siendo una idea interesante y bastante particular, de un nivel decente, que puede llegar a llamar la atención de quienes leyeron estos libros clásicos.

Persy

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Luis Alberto Spinetta

Luis Alberto Spinetta – A 18′ del Sol (1977)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Viento del Azur: 8,5
  2. Telgopor: 8,5
  3. Viejas Mascarillas: 8
  4. A 18′ del Sol: 7,5
  5. Canción Para los Días de la Vida: 9
  6. Toda la Vida Tiene Música Hoy: 8,5
  7. ¿Dónde Está el Topacio?: 8,5
  8. La Eternidad Imaginaria: 8

A 18′ del Sol es uno de las obras mas sofisticadas y mas desconocidas por el gran público en la discografía del Luis Alberto Spinetta.

El disco fue grabado junto a la Banda Spinetta, proyecto que tuvo el flaco durante los últimos años de los setenta, con músicos de jazz, incursionando en el género y combinándolo con el rock y hasta con bossa nova.

Editado en 1977 el álbum es uno de los de mayor calidad en el repertorio del flaco, a pesar de no contar con hits que quedarán en el recuerdo. La atmosfera del disco alejada del rock, es delicada y suave. Sobresaliendo la impecable ejecución y virtusiosmo de Spinetta y sus músicos como así también las letras, atemporales y profundas.

Dentro de un disco variado nos encontramos con temas instrumentales bastante efectivos como “Telgopor” y “A 18′ del Sol”. “Canción Para los Días de la Vida”, el tema más hermoso del disco, fue compuesto tras el nacimiento de Dante. Junto a esta perla encontramos otras que no pueden dejarse de lado como “Toda la Vida Tiene Música Hoy” y “¿Dónde Está el Topacio?”.

A 18′ del Sol es un disco particular para disfrutar del talento único del artista más grande del rock nacional y que serviría como un paréntesis entre Invisible y el futuro proyecto del flaco: Spinetta Jade.

F.V.

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