Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

El Hipnotizador Romántico – El Hipnotizador Romántico (2011)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Como verdurita fresca: 8
  2. Movimiento floreado: 8,5
  3. En mi placard: 8,5
  4. Radio romance: 7,5
  5. Isla Bonita: 7
  6. Si un cometa es nada que perder…: 7,5
  7. Solo alimentas mis fieras: 7
  8. La visión del amor: 7
  9. Navegantes de energía: 6
  10. Salvajes: 6
  11. Sin continente:

El Hipnotizador Romántico, una de las revelaciones a nivel local del 2011. Cuando hablamos del Hipnotizador en realidad nos referimos a Maximiliano Garcia, multi-instrumentalista y vocalista, cerebro de este proyecto Indie que recibió buenas críticas en general por su primer álbum, lanzado el año pasado.

Lo que hace distintivo al Hipnotizador es el particular estilo que logra combinando un Indie de melodías alegres en donde los instrumentos de viento de su banda (los Gitanos) le dan un color especial a cada una de sus canciones. Se podría decir un estilo similar al Neutral Milk Hotel, aunque menos contagioso y excitante.

Respecto a las canciones, no hay grandes “hits” o canciones que tengan el potencial para ser clásicos. Si bien es cierto, algunas melodías, atmósferas y líricas surrealistas son agradables y hay estribillos pegadizos, especialmente en la primera parte del álbum. Pero la reiteración de su estilo puede cansar un poco, y pasa a ser de simpático a una inocencia bastante pesada. Otra cosa que no me termina de cerrar en lo personal es la voz de Garcia que no llega a capturar como sí lo logra el costado instrumental del álbum.

El Hipnotizador Romántico es un disco por sobre todo interesante, original en la propuesta y de un nivel decente en general a pesar de los atenuantes señalados.

Y si lo quieren escuchar, descargar o comprar pueden hacerlo desde AQUÍ.

Persy

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Turf – Turfshow (2001)

Puntaje del Disco: 8

  1. La Emoción: 7
  2. Chicas Malas: 8
  3. El Centro Musical: 6,5
  4. Loco un Poco: 9
  5. Mambo: 7,5
  6. Ranchera: 8
  7. Cuatro Personalidades: 8
  8. Yo No Me Quiero Casar y Ud.?: 8
  9. Vade Retro: 7,5
  10. Vago: 8,5
  11. Delfines: 6
  12. La Chispa de mi Mente: 8,5

Según marcaban sus propios integrantes la filosofía de Turf  era «divertirnos y divertir a la gente, estar en movimiento, generar buena onda, estar en contacto». Premisas que se cumplen con creces y sirven para entender Turfshow (2001). Disco que los acercó a las grandes masas y los volcó definitivamente a una faceta comercial y una búsqueda pop.

La difusión de los hits incluidos en Turfshow ayudó a consolidar fuertemente a la banda. ¿Quién no recuerda «Loco un Poco»? uno de los temas mas escuchados por ese entonces en una Argentina tumultuosa y con inestabilidad política e institucional.

Pero Turfshow cuenta con otros temas rescatables, dentro de los más conocidos podemos citar un clásico de Turf como “Cuatro Personalidades” y la totalmente festiva que sigue sonando en los reductos bailables argentinos hasta el día de hoy y se convirtió en algo así como un himno para algunos “Yo No Me Quiero Casar y Ud.?”. No hay que olvidar a temas como “Chicas Malas”, “La Chispa de mi Mente” y “Vago” que aunque no alcanzaron la difusión de las anteriores son igual de adictivas.

Turfshow fue elegido como disco del año y «Loco un Poco» como mejor canción del año en una gran cantidad de encuestas. Personalmente me quedo con un disco con mayor elaboración como Siempre Libre, pero no debe despreciarse la capacidad de Joaquin Levinton para crear melodías y canciones que perduran a través de los años.

Respecto del mote de frívolos que se le adjudicó después de este material Levinton afirmó que «el mundo es ‘molto dificile’. Siempre, sobre todo el año pasado con la crisis económica y política, las guerras, pero nosotros elegimos un estilo de vida que es hacer música, estar juntos y sobrevivir de la mejor manera que podemos, buscando tirar buena onda antes que pálidas».

F.V.

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Sick Porky – Ancestral (2006)

Puntaje del Disco: 6

  1. Dos Rupias: 7,5
  2. Zakkarias: 6
  3. Buitro: 6
  4. La Fuerza: 7
  5. Lo Peor de Mi: 7
  6. Éxodo: 6,5
  7. Druida: 6,5
  8. Sombrio: 5,5
  9. Ivan el Rockero: 7
  10. Crepitaculum: 5,5
  11. Lobo Solitario: 6

Bueno, bueno, a esta banda la conocí la semana pasada, cuando fui a presenciar a Zoso, banda tributo a Led Zeppelin de origen yankee que tocó en Groove. Sick Porky tuvo la oportunidad de mostrarse como banda telonera. Debo reconocer que el nombre de la banda no motiva mucho a escucharla e imagino que a algunos cuantos de ustedes les pasará lo mismo en estos momentos. ¿Muchachos, por qué castigaron a su banda poniéndole semejante nombre? ¿¿O sea, Sick Porky?? Why? Why, Mr. Anderson? Why, why, why? Why do you do it? Why, why get up? Why keep fighting? (Sorry, me fui de tema con Matrix).

Dicho esto también tengo que decir que el grupo no sonaba mal. El estilo de Sick Porky se asemeja al de bandas como Los Natas. Es un stoner rock bien oscuro, macabro, con riff metaleros bastante fuertes. O por lo menos eso se puede escuchar en su disco Ancestral, su primer álbum luego de dos EP. Sin embargo, a diferencia de Los Natas, Sick Porky suena bastante reiterativo. No encuentro nada sorpresivo ni revelador en sus temas. Si bien hay potencia y crudeza, no hay grandes melodías que entusiasmen, no hay mucha variación de matices y no veo nada innovador desde el género. Ancestral se termina transformando en un gomazo como disco en su conjunto por su falta de diversidad y sus defectos.

De todas formas, no es un mal disco. Sus canciones están bien, aunque no haya ninguna superlativa para señalar. Un disco recomendable para aficionados del Stoner Rock.

Persy

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Los Twist – Cachetazo al Vicio (1984)

Puntaje del Disco: 6.5

  1. Rockabilly de los narcisos: 7
  2. Ulises y las sirenas: 7
  3. Carnaval en Munich: 6
  4. Acuarela homosexual: 6.5
  5. Tomá matate: 6
  6. Chameeko twist: 7
  7. Caribe sound: 6
  8. Buenas tardes, mucho gusto: 6
  9. Mirando vidrieras, comparando precios: 6.5
  10. Las rocas van a bajar (trago amargo): 6
  11. Probé de todo: 6.5
  12. Más allá de la bomba: 7
  13. Tomando limonada: 6
  14. Cheek to cheek: 6

Aunque parecía que por el tono humorístico y satírico, Los Twist serían tomados para la risa, la gran cantidad de ventas que alcanzó su disco debut, dejó en claro que las intenciones del grupo eran serias. Con La Dicha en Movimiento la banda de Cipolatti y compañía lograron entretener al público argentino que aprobó rápidamente a la agrupación.

Luego de girar por el país, Los Twist viajaron a Europa para grabar lo que sería su segundo disco. Cuando todo parecía encaminado para que el grupo siguiera en la fase ascendente, Fabiana Cantilo comunicó su decisión de apartarse, causando un duro golpe para el resto de los miembros. Otro cambio en la formación original fue el remplazo del baterista Pollo Corbella por Rolo Rossini.

A pesar de estas modificaciones, Los Twist continuaron haciendo su música.  Con ritmos divertidos y letras irónicas y satíricas, esta producción siguió el estilo del primer disco. Tuvo algunos éxitos como “Rockabilly de los Narcisos”, “Ulises y las Sirenas” y “Mirando vidrieras, comparando precios”; pero de todos modos no repercutió tanto como La Dicha en Movimiento.

Puede no haber mejorado lo hecho anteriormente, pero lo cierto es que Los Twist se divertían y sobre todo sabían cómo hacernos sonreír.

Piro

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Los Caballeros de la Quema – La Paciencia de la Araña (1998)

Puntaje del Disco: 9

  1. Rajá Rata: 9
  2. Malvenido: 8
  3. Todos Atrás y Dios de 9: 9,5
  4. Oxidado: 9
  5. Más de lo Menos: 7
  6. De Mala Muerte: 9,5
  7. Huelga de Princesas: 8
  8. Me Voy Yendo: 7,5
  9. Cerrá Bien Cuando te Vayas: 7
  10. Avanti Morocha: 9
  11. Madres: 8

La Paciencia de la Araña (1998) significó el gran éxito y el mejor momento en la carrera de Los Caballeros de la Quema. Este trabajo les valió una enorme difusión a nivel nacional de la mano del inagotable hit “Avanti Morocha”.

Pero La Paciencia de la Araña no es lo único interesante que nos ofrece el grupo de Iván Noble en esta oportunidad hay otros como “Rajá Rata” de letra claramente anti política, “Todos Atrás y Dios de 9” frase que según Iván sacó de un libro de Jorge Valdano y detalla mas minuciosamente demostrando ser un verdadero futbolero: “Viene de una definición que Tim, un técnico brasileño, le dedicaba a un equipo amarrete. Tipos que jugaban todos abajo, esperando que La Divina Providencia hiciera algún gol”, también encontramos alguna balada inolvidable como “De Mala Muerte” y otro lindo tema “Oxidado” con otra letra ingeniosa marca registrada de Iván.

El título del disco cuenta Iván esconde un doble discurso: «Porque remite a una frase de una canción, que en realidad dice que «la paciencia de la araña no es de chicle». Y la pregunta esencial es qué pasará cuando se acabe la paciencia, cuando se acabe la tela… Para mí ésa es la gran incógnita: cuando te hartes de tener durmiendo a tu lado a la mujer que querés; cuando te hartes de salir a la calle, comerte un pancho en Once y convencerte de que vamos para adelante; cuando te hartes de hacer notas en revistas; cuando te hartes de tener una banda de rock… ¿Qué haces?».

Con este trabajo los Caballeros ya formaban parte de la elite del rock nacional para finales de los noventa, aunque muchos de sus fanáticos de la primera hora no les perdonaron el éxito de “Avanti Morocha”, como si fuera un pecado que una banda de rock venda muchos discos con una canción de amor. Sobre esto Noble declaraba lo siguiente: “Lo que me gustaría es que, después del enojo, pongan la cabeza fría y vuelvan a escucharnos, a ver si les pasa lo mismo. Creo que lo más jodido es que te acusen cuando no hiciste muchas promesas. Estoy casi convencido de que hemos sido una banda con un discurso no demasiado esperanzador respecto de nosotros mismos. Hay una canción nuestra de hace cinco años que dice: «Todos vendemos algo/ todos compramos todo/ todos alguna vez arruinamos todo. Y además hay algo fundamental: cuando una banda tiene éxito, empieza a tropezar con situaciones nuevas”.

F.V.

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Pappo’s Blues – Pappo’s Blues Volumen V, Triangulo (1975)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Malas Compañías: 8
  2. Nervioso Visitante: 8,5
  3. Mírese Adentro: 8,5
  4. Hubo distancias en un curioso baile matinal (Parte I): 8
  5. Hubo distancias en un curioso baile matinal (Parte II): 9,5
  6. El Buzo: 8,5

Como es costumbre en Pappo’s Blues, nuevamente se cambia la formación manteniendo la figura hegemónica de Pappo, acompañado de nuevos músicos para conformar otro Power Trío. Esta vez, para grabar Triangulo, aparecen Daniel Eduardo «Fanta» Beaudoux en bajo y Eduardo Garbagnati en la batería.

Triangulo a diferencia de sus anteriores trabajos es un disco en el que Pappo’s Blues experimenta más desde el blues rock. Las canciones del álbum no son meros cortes instrumentales, trazan ritmos, vaivenes y melodías un poco más complejas pero igual de poderosas que sus discos anteriores. El virtuosismo del Carpo y sus nuevos compañeros se sigue notando, pero parecen abocados a hacer algo un poco menos genérico y más improvisado, como si fueran sesiones en las que estaban explorando.

En general el disco es sólido, aunque no hay claros clásicos para destacar en forma instantánea. De todas formas se puede resaltar lo que logran en “Hubo distancias”, especialmente la segunda parte que representan el momento más aplastante del grupo, son 10 minutos en los que desbordan rock!! Y también hay que mencionar a “El Buzo”, una rareza acústica con un aire fantasmagórico que tuvo la colaboración de Leon Gieco en las voces.

Por todo esto Volumen V termina siendo un muy buen disco de Pappo’s Blues, otro más dentro del gran repertorio del Carpo.

Persy

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Smitten – Cambia (2002)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Crazy Song: 7,5
  2. Tu Sonrisa: 7,5
  3. The Fashion: 8
  4. Sentirme Bien: 7
  5. Un Sueño Menos: 6,5
  6. Ridicule Star: 7
  7. Intento Alejarme: 8
  8. Nada: 7,5
  9. Perder La Fe: 7
  10. Otra Tarde Más: 7,5
  11. Is True: 7,5

La historia de una de las bandas de rock alternativo del momento, Smitten, comienza de igual forma que numerosos otras agrupaciones en el país.

Para fines de 1994 un grupo de amigos del oeste del conurbano bonaerense se juntaban a tocar covers de numerosas bandas hasta empezar a componer su propia música. En 1997 grabaron su primer cassette Oscuro Cielo. Como este grabo distintos temas que ayudaron a hacerlos conocidos y de esta forma poder formar parte del circuito under de Buenos Aires.

A principios de la década del 2000 lanzaron un trabajo recopilatorio de sus cassettes y demos anteriores Smitten 94-99 seguido el año posterior por Rare Love Tracks, su primer CD oficial con nueva música.

En Mayo de 2002 editarían Cambia, un verdadero punto de inflexión en su carrera, consiguiendo mucha repercusión y buenas críticas que les posibilito aumentar su masa de seguidores.

En Cambia el sonido punk alocado de sus primeros años se perfecciona hacia un pop mas trabajado y sofisticado (aunque siempre mantendría matices de locuras y distorsiones). Resta un poco en los temas en ingles la floja pronunciación, pero en si la mayoría del álbum mantiene un nivel bastante parejo y de buen nivel.

La dupla conformada por sus figuras Patrick Steve y Chuck se iría consolidando a partir de Cambia y en la actualidad diez años después de esta placa gozan de su mejor momento en cuanto a madurez compositiva y popularidad.

F.V.

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Serú Girán – Bicicleta (1980)

Puntaje del Disco: 9

  1. A los jóvenes de ayer: 9,5
  2. Cuanto tiempo más llevara: 8
  3. Canción De Alicia En El País: 10
  4. La luna de marzo: 6,5
  5. Mientras miro las nuevas olas: 9
  6. Desarma y Sangra: 8,5
  7. Tema de Nayla: 9
  8. Encuentro con el diablo: 8

Bicicleta es considerado por muchos como el mejor disco de Serú Girán, o por lo menos uno de los más populares y reconocidos. El disco fue lanzado en pleno régimen dictatorial en la Argentina, justamente el contenido del disco no se calla, esta cargado de una fuerte crítica contra la dictadura (con mensajes muchas veces sutiles) describiendo la realidad que aquejaba al país.

Musicalmente hablando, Bicicleta es un disco sólido y con incursiones en el rock progresivo, apareciendo muy interesantes pasajes instrumentales, sin despegarse del lado convencional. Las composiciones y la interpretación vocal nuevamente se las reparten entre Charly García y David Lebón. Como ya es costumbre el aporte de Charly es el que sobresale del grupo. Basta con nombrar los clásicos “Canción De Alicia En El País” (la mejor y la que engloba las grandes cualidades de Serú en el álbum) y “A los jóvenes de ayer” (un tema meticuloso, en los que parecen perfeccionistas especialmente desde el lado instrumenta). Y no se quedó ahí, también compuso “Mientras miro las nuevas olas”, que es de lo más dinámico y rockero del disco, y la conmovedora balada a piano “Desarma Y Sangra”.

Por el lado de Lebón, no tengo nada contra el ruso, pero siempre estaba un paso atrás de Charly. Sin embargo, sus canciones también son lo suficientemente auspiciosas en Bicicleta. Sobretodo la bella “Tema de Nayla”. «Encuentro con el Diablo» también tiene lo suyo aunque su riff parece tomado de «Sweet Home Alabama».

Aznar también tuvo su pequeño momento de gloria y aportó su temita instrumental “La luna de marzo” que a decir verdad es más relleno que otra cosa.

En fin, Bicicleta es un disco excelente, uno de los mejores de la banda. Pero depende del gusto de cada uno decir si fue el mejor de su carrera.

Persy

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Gustavo Santaolalla – GAS (1995)

Puntaje del Disco: 7

  1. Los tiempos no están cambiando: 8
  2. Te puedo encontrar: 7.5
  3. La mirada total:
  4. Río Ventura7.5
  5. Un poquito de tu amor: 7.5
  6. Cuerpo extraño:
  7. Todo vale: 7
  8. El necio: 7.5 
  9. A solas: 7  
  10. Vecinos: 7.5
  11. Empujando tinta: 7.5
  12. Un color: 7
  13. Boomerang: 7.5

Aunque durante la década del setenta Gustavo Santaolalla había grabado diversos discos con Arco Iris y Energía Natural con Soluna, su otra banda, fue recién a comienzos de los ochenta que el músico se lanzó como solista. Santaolalla, el primer álbum en solitario, cosechó críticas favorables y se transformó en uno de los discos más importantes del rock nacional.

Durante los noventa Santaolalla colaboró con numerosos artistas latinos en la producción de discos que permitieron expandir el boom en un mercado tan difícil como el estadounidense. Los Prisioneros, Café Tacuba, Divididos, Molotoz, Julieta Vanegas, Bersuit Vergarabat y muchos otros fueron las bandas y músicos que contaron con el magnífico aporte de Gustavo.

En 1995 y luego de pasar tiempo en Los Angeles, Santaolalla editó su segundo material como solista. Como en el primer álbum, el título no se caracteriza en la inspiración ya que GAS son las siglas de su nombre. “Los tiempos no están cambiando” marca el inicio del disco, con lo que podría ser un deseo del compositor de no dejar que la entrada en la nueva década modifique su capacidad. “Te puedo encontrar” sigue con un ritmo optimista, característico también del primer disco, mientras que “La mirada total” baja un poco el tono hasta llegar a “Un poquito de tu amor”, que es casi como un susurro. “Cuerpo extraño”, con un interesante ritmo, se despliega como una de las más notorias, al igual que “El Necio” que recuerda mucho al estilo de Los Fabulosos Cadillacs.

Piro

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Almendra – El Valle Interior (1980)

Puntaje del Disco: 8

  1. Las Cosas Para Hacer: 8,5
  2. A Mi Dama: 7,5
  3. Miguelito, Mi Espíritu Ha Partido a Tiempo: 9
  4. Espejada: 7
  5. Cielo Fuerte (amor Guaraní): 7,5
  6. El Fantasma de la Buena Suerte: 8
  7. Buen Día, Día de Sol: 8

1979 fue el año justo para el reencuentro de uno de los grupos fundacionales del rock nacional, Almendra. Así fue como a instancias del productor Alberto Ohanián, Luis Alberto Spinetta, Edelmiro Molinari, Emilio del Guercio y Rodolfo García se presentaron en tres fechas en el estadio Obras y giraron por las grandes ciudades del interior. La prensa especializada calificó despectivamente al regreso de Almendra como «comercial». A pesar de las críticas la reunión constituyó un hito en la alicaída escena musical del rock argentino de la época.

Luego de estos shows Almendra volvería a reunirse al año siguiente para editar su tercera placa, diez años después de su último disco de estudio: El Valle Interior.

En diez años cada uno de los integrantes del grupo había tenido su propio recorrido y experiencias, así fue como la música de ellos había cambiado muchísimo, aunque la genialidad y calidad se mantenía vigente. Temas como “Las Cosas Para Hacer” (un hermoso tema de Emilio Del Guercio), “Miguelito, Mi Espíritu Ha Partido a Tiempo” (un gran tema del flaco que relataba la historia real de un nene que había muerto en un hospital en el cual había estado internado su hijo menor), “El Fantasma de la Buena Suerte” (basado en un fantasma que vio la mujer de Spinetta en una quinta que habitaba con sus hijos, en Castelar. Luis quiso hacer pasar esta supuesta aparición no como un mal presagio sino como la historia de un fantasma que le traía buena suerte) y “Buen Día, Día de Sol” (con un estilo que anticipa los posteriores trabajos de el flaco en Spinetta Jade) justifican este regreso a los estudios.

El Valle Interior fue presentado nuevamente en Obras los días 7 y 8 de diciembre de 1980 como prólogo a una extensísima gira nacional que los llevaría a tocar en lugares remotos en los cuales jamás había tocado ningún otro grupo hasta esa fecha. Finalmente, el último show de Almendra tendría lugar en La Falda, Córdoba, el 15 de febrero de 1981. Pasado este regreso, Spinetta, Molinari, Del Guercio y García; continuaron con sus respectivas carreras, desestimando cualquier indicio de lucro comercial vinculado con una nueva reunión. La leyenda de Almendra ya hacía rato que había quedado instalada, para siempre, en la historia del rock nacional.

F.V.

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