Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Juan Carlos Baglietto – Baglietto (1983)

Puntaje del Disco: 7

  1. El témpano: 8.5
  2. Tratando de crecer8
  3. Jeremías: 7.5
  4. Historia de mate cocido7
  5. La música me ayuda: 7
  6. Carta de un león a otro7.5
  7. Un loco en la calesita7
  8. El gigante de ojos azules7
  9. Amor en otras palabras: 7.5

Aunque Actuar para Vivir no tuvo el éxito de Tiempos Difíciles, la calidad y el talento de Juan Carlos Baglietto se encontraba intacto. En mayo de 1983, participó del “Rosariazo”, un recital ofrecido en Obras que contó con la participación de artistas provenientes de la ciudad santafesina. Entre otros, Litto Nebbia, Silvina Garré y Fabián Gallardo se dieron cita en aquel concierto.

Con cinco funciones colmadas, Juan Carlos presentó en el Teatro Astral su nueva producción. Baglietto, de 1983, se convirtió en el tercer material de este gran músico. Como en los discos anteriores, las letras son las principales protagonistas, acompañadas de agradables melodías que a pesar en esta oportunidad, muestran una faceta más optimista, como en la alentadora “Tratando de Crecer”. “El Témpano”, por su parte, se ha transformado en un clásico en la carrera de Baglietto.

“Jeremías” y “Carta de un León a otro” son otros dos temas que marcan un poco a este disco, que si bien no repercutió tanto como Tiempos Difíciles, le permitió a Baglietto continuar expandiendo su popularidad y seguir contribuyendo con la música nacional.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 5)

Zumbadores – Hijo de la Barbarie (2006)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Adicto: 7
  2. Carrousel de la Fascinación: 7,5
  3. Psicodealer: 6
  4. Esclavo Feliz: 6,5
  5. Un Tío de la Hostia: 6,5
  6. Pastillitas: 5
  7. La Forma en Que Me Ves: 7,5
  8. Santuario:6
  9. Piernas de Oro: 7
  10. Temporada en el Infierno: 7
  11. Hijo de la Barbarie: 6,5

Tras un primer álbum que los hizo conocidos y tuvo una aceptable repercusión los Zumbadores comenzaron a girar en todo el 2004 y principios del 2005. Mientras tanto en el primer semestre de ese año comenzaron a trabajar en la composición de una nueva placa.

Esta grabación se vio interrumpida con dos importantes presentaciones en La Trastienda a mediados de año para después si enfocarse de lleno en su nueva placa que vio la luz finalmente a principios de 2006 bajo el nombre de Hijo de la Barbarie, y sería presentado oficialmente a todo trapo en Mayo de ese año en El Teatro de Flores.

En Hijo de la Barbarie la banda exhibe cierta apertura musical pero sin dejar de lado sus raíces roqueras que los hicieron sobresalir. Dentro de esas experiencias innovadores encontramos lo más destacado del disco como en “La Forma en Que Me Ves” con sonidos celtas, algo de glam rock en “Adicto” y el rock más directo de “Carrousel de la Fascinación”. En otras como el reggae fallido de “Pastillitas” y el punk de “Psicodealer” las nuevas búsquedas no parecieron acertadas.

En 2007 se reeditó Hijo de la Barbarie con el sello “Soy Rock” y contó con más apoyo y difusión del que había alcanzado el año anterior. En Septiembre de ese mismo año Zumbadores logró tocar en el escenario principal del Festival Pepsi Music con una notable repercusión.

F.V.

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Orion’s Beethoven – Superangel (1973)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Superangel: 10
  2. Retrato de Alguien: 8,5
  3. Hijo del Relámpago: 8,5
  4. Sinfonía Nº 8 en Si Menor: 8

Orion’s Beethoven debe ser uno de los grupos más infravalorados que nacieron a principios de los setenta en la Argentina. Los Orions (nombre que adoptarían más adelante) tenían un estilo único, experimental y extravagante que lo distinguía fácilmente de cualquier banda de su generación. Son una banda llega a sonar más psicodélica que progresiva, que toma muchas cosas del Pink Floyd de The Piper.

Superangel sería su álbum debut (el primero de dos). En él nos empapan un poco con su singular rock en solo cuatro temas, la mayoría largos, épicos, logrando resultados admirables.

La homónima “Superangel” abre el disco de forma impresionante. Es una suite de más de 17 minutos en la que logran una tremenda fusión de pasajes de psicodelia tormentosa (a lo Barrett), tramos acústicos, rockeros e incluso jazzeros. Una locura  realmente apabullante. Las siguientes, “Retrato de Alguien”, “Hijo del Relampago” y «Sinfonía Nº 8 en Si Menor» son aplastantes, penetrantes y llegan a sorprender, pero no atrapan tanto como “Superangel”.

Aunque su fuerte no son las interpretaciones vocales pero sí sus delirantes improvisaciones instrumentales, es un muy buen disco, especialmente recomendable para quienes busquen bandas “oscuras” progresivas de los primeros años del rock nacional.

Persy

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Los Piojos – Azul (1998)

Puntaje del Disco: 7

  1. Vals Inicial: 6
  2. El Balneario de los Doctores Crotos: 8,5
  3. Genius: 7,5
  4. A Ver Cuándo: 7
  5. Desde Lejos No Se Ve: 9
  6. Sucio Can: 5,5
  7. El Rey del Blues (B.B. King): 7
  8. Y Quemás: 8
  9. Agua: 9
  10. Buenos Tiempos: 7,5
  11. Go Negro Go: 6
  12. Uoh pa pa pa: 5,5
  13. Quemado: 7
  14. Murguita: 6,5
  15. Olvidate (ya ves): 7
  16. Finale:

Pasados la hecatombe y el suceso que significo Tercer Arco, Los Piojos decidieron no tomarse demasiado tiempo para conocer su sucesor. Así fue como nació para principios de 1998, Azul.

La idea de ir cambiando de colores como temática de cada álbum continua presente desde Ay Ay Ay (rojo) y Tercer Arco (amarillo). Según Hernán Bermúdez, responsable no solo de buena parte del arte gráfico de Los Piojos sino también de las escenografías y los cambios en la fisonomía del piojito ícono de la banda: “Los chicos tiraron la idea dominante del color y al pensar en azul, se lo vinculó con el mar, el espacio y la noche. Las canciones tenían un perfil más meditativo y hasta melancólico, por eso imaginé situaciones que tuvieran que ver con los viajes, la navegación, los griegos, los monstruos marítimos. El dibujo de tapa, específicamente, remite a una tempestad y a esa mutación entre vela de barco y piojo”. Según Andrés Ciro acerca de su obsesión por los colores: “Fue buscado así, el azul era el color primario que nos faltaba y, además, ya teníamos un tema que se llamaba “Agua” y un vals que remitía a lo portuario. El concepto cerró por todos lados”.

En este trabajo se profundizarían los ritmos rioplatenses como el candombe y la murga e incluiría temas paradigmáticos en su carrera como “Agua”, “Desde Lejos No Se Ve”, “Y Quemás” y “El Balneario de los Doctores Crotos”, este último alcanzó una alta rotación en las cadenas musicales de televisión en toda Latinoamérica y los llevaría a tocar por primera vez en el Distrito Federal y Guadalajara (México) y a San Diego, Los Angeles y Miami (Estados Unidos).

El disco también deambula por pasajes poco felices como en “Sucio Can”, “Go Negro Go” o “Uoh pa pa pa”. Tal vez con un par de canciones menos de relleno alcanzaría un estatus más cercano a lo que fueron sus anteriores trabajos.

El disco fue presentado como nos tenían acostumbrados por esos años en multitudinarios shows en el Parque Sarmiento y en el Estadio Islas Malvinas. Después llegaría Ritual, el primer disco en vivo de la banda grabado durante los días 7,8 y 9 de Mayo de 1999 en el Estadio Obras en los shows que conmemoraban sus diez años de trayectoria.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Los Auténticos Decadentes – ¡Supersónico! (1991)

Puntaje del Disco: 6

  1. Ya me da Igual: 7
  2. La Bebida, el Juego y las Mujeres: 6
  3. ¿Qué vas a hacer conmigo?: 6
  4. Se va como la Vida: 5
  5. Me perfuma: 6.5
  6. Caliente baila: 6.5
  7. Paseando por Temperley: 6
  8. El vino Triste: 5
  9. La Pizza con Fainá: 6
  10. Amor Dorado: 6

Con su particular estilo circense y lleno de alegría y color, Los Auténticos Decadentes instalaron a comienzos de la década de los noventa, una nueva forma de diversión. La idea principal era pasarla bien. Y eso era básicamente lo que estos locos querían. Los éxitos como “Loco”, “Entregá el Marrón” y “Vení Raquel” instalaron definitivamente a los Decadentes como una entrañable banda popular y una de las más adecuadas al momento de la parranda.

En 1991 el grupo liderado con Chucho editó su segundo disco de estudio: ¡Supersónico!. “Este disco suena más armado. Con un estilo más definido. No te voy a decir que somos perfectos, pero por lo menos sabemos que no nos equivocamos” decía por entonces el cantante a la revista Humor.

En cierto sentido Cucho no estaba desacertado. El material no está mal pero no mejoró la producción anterior y el nivel de vetas vio reflejado este leve bajón. Sin embargo, los muchachos parecen sobrellevar esta situación tal como reza “Ya me da igual”, un clásico que fue también llevado a las tribunas futboleras.

Canciones referidas a situaciones cotidianas de la vida y a los excesos de las fiestas, como «La Bebida, el Juego y las Mujeres» son algunas de las canciones que conforman este disco, que aunque no fue una gran producción, mantiene la alegría inigualable de los Decadentes.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

El Bordo – Un Grito en el Viento (2004)

Puntaje del Disco: 7

  1. A mi favor: 7,5
  2. Quiero ver: 7
  3. Te devoran: 8
  4. Volando: 7,5
  5. Donde voy: 5,5
  6. El grito: 5
  7. Me da igual: 7
  8. Con el cuerpo a la mitad: 8
  9. Mal trago: 7,5
  10. Chapita: 6,5
  11. Volviendo el Sol: 7
  12. De vuelta al juego: 5,5

Mejor pero nada impresionante. El segundo disco del Bordo es menos cuadrado, se aleja del rock rolinga para ser algo un poco más auténtico. En Un Grito en el Viento las composiciones mejoran bastante, incluso por varios tramos algunas melodías contagian y están más que bien. De todas formas, no hay nada especialmente sorprendente o que te llegue a volar la cabeza… hay mejores intenciones pero el Bordo no deja de ser un grupo de medio pelo.

Esa sensación queda impregnada en cada uno de los temas del álbum: las canciones son más que nada escuchables, pero no son memorables. Aun así hay algunas gratas sorpresa como “Te devoran” por su estilo tanguero y “Con el cuerpo a la mitad” por su melodía y singular ritmo que la distingue sobre el resto.

El resto son cortes pasables de rock enérgico como “A mi favor” y baladas agradables y normales como “Volando” y «Volviendo el Sol». También hay lugar para los cortes mediocres como “Donde voy”, “El grito” y “De vuelta al juego”.

En fin, bien por el Bordo que, a pesar de seguir siendo un grupo de barrio, siguió creciendo respecto de lo que fue Carnaval de las Heridas, de hecho ganaría bastante popularidad que lo asentaría en poco tiempo como un grupo ya conocido del rock nacional.

Persy

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Jóvenes Pordioseros – Abstinencia (2011)

Puntaje del Disco: 6

  1. Salir a Robar: 7
  2. Desvelado: 6,5
  3. Asesina: 6,5
  4. Narices Caras: 8
  5. Hija de Puta: 4,5
  6. Gabriela: 6
  7. Grito: 7,5
  8. Agradeciendo a Dios: 5
  9. La Eternidad: 6
  10. Como Nos Gusta: 6
  11. Mentiroso Profesional: 6
  12. Viva el Rey: 7

«Un tipo grande me dijo: ‘no pierdas lo que vos lograste porque es tuyo’, y me di cuenta de que tenía razón. Lo creé cuando tenía 18 años y todo lo que sucedió después vivió conmigo. De actuar para 500 personas, pasamos a hacer estadios ¿Para qué iba seguir dándole de baja? Ahora era el momento de regresar”, así explica “Toti” Iglesias la decisión de volver al ruedo con Jóvenes Pordioseros.

Luego de un lapso de dos años en los que Iglesias se dedicó a su proyecto alternativo, Hijos del Oeste, en Septiembre de 2010 se confirmó el regreso de uno de los grupos barriales más populares de los últimos años para este retorno acompañaron al “Toti” (voz y guitarra), “Nando” Canata (guitarra), “Silkus” Sica (bajo) y Mariano Fiel.

En 2011 la banda lanzaría su cuarto disco de estudio Abstinencia, un disco que continúa en la senda de lo que venían haciendo sin demasiadas sorpresas. Según Iglesias catedrático de la universidad de Jagger y Richards: “No perdimos el hambre de tocar rock. Los temas están en sintonía con el sonido de Some Girls o Voodoo Lounge”. Pero avisó sobre algunos cambios: “Fui consecuente con mi manera de componer, aunque esta vez cuidé las palabras. Sé que lo que digo o hago lo copian adolescentes. Me di cuenta cuando mostré las armas que tengo para protegerme, pues luego vi en Internet que muchos me imitaron. Llegué a ciertos momentos porque la vida me hizo de esa manera, vengo de una Buenos Aires cruda. Me mudé a San Telmo debido a que en Quilmes intentaron robarme, pero me sigo moviendo por los mismos lugares. Ahí está la gente que me contiene”.

Entre las temáticas predilectas de Abstinencia encontramos la droga (“Gabriela”), la violencia social (“Salir a Robar”), el amor (“Desvelado”, “Asesina”, “La Eternidad”) y por supuesto el rock (“Como Nos Gusta”). La mayor novedad es la poco lograda “Agradeciendo a Dios” con melodía símil a “Gimme The Power” de Molotov que de una mezcolanza extraña que incluye fragmentos del Padre Nuestro y del Ave María y habla del barrio humilde, Perón, la poca educación, armas en la boca y el Gauchito Gil.

Aunque “Toti” se esfuerce por aclarar, “Hubo que aggiornar cosas. Quedarse en esa de ‘estoy tirado en la esquina del kiosco’ no es creíble a mi edad. Hoy hablo más de rock & roll, de la noche y amores perdidos. Canto desde el lugar de perdedor”, lo cierto es que musicalmente Abstinencia no sorprende y como siempre las canciones mas roqueras son las más rescatables como “Narices Caras”, “Grito” y “Viva el Rey”.

Habrá que ver si en el futuro Jóvenes Pordioseros presentan algo novedoso o seguirán con el rock «rollinga» que los hizo populares. Algo positivo son las inquietudes que su líder expone últimamente: “No me veo haciendo esto toda mi vida. Me gustaría ser cantante de tangos. Después del rock es la música que más me conmueve. Siento que no tengo voz para eso, aunque las ganas me las voy sacar”.

F.V.

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Entrevista a 3 Ventanas

Desde Ramos se presenta ante nosotros 3 Ventanas, banda de blues rock con su historia en el oeste de Gran Buenos Aires. Su frontman Alejandro Attili nos cuenta un poco sobre ellos mismos, desde sus inicios hasta sus proyectos a futuro.

¿Cómo nació 3 Ventanas y cómo está conformada la banda?

Tres Ventanas nació en 2001, bajo el nombre de La Zorra, nombre que mutó al actual desde septiembre 2010,  luego de varios periodos de actividad / inactividad.

Está integrada por Naldo Dacurso en Bajo, Carlos Attili en Batería, Emiliano Marino en Teclados, Ale Attili Guitarra y Voz y Juan Marino 1era. Guitarra (recientemente incorporado)

¿Cuáles consideran que son sus principales influencias?

Una pregunta muy amplia, mejor te respondo qué música nos gusta escuchar:

Solistas: B.B. King, Stivie Ray Vaughan, Eric Clapton, Jimi Hendrix,  Pappo, JAF, Spinetta.

Bandas: Memphis, LaMississippi, Manal,Los Gatos, Soda Stereo, Ratones, Rolling Stones, The Beatles, The Cure, Stone Temple Pilots, Led Zeppelin, KISS, Deep Purple.

¿Con qué se va a encontrar la gente cuando los escuche?

Va a escuchar un poco de rock y de blues y algunas baladas que coquetean con el pop.

¿Qué cualidad consideran distingue a la banda respecto de otros grupos?

Somos bastante clásicos en todo lo que hacemos.  Tratamos de hacer las cosas simples sin perder de vista el buen gusto.

¿Qué es lo que más disfrutan cuando tocan juntos?

Disfrutamos de la música. Dicen que el blues es un estilo de vida… el baterista es mi viejo y el bajista mi tío. El tecladista y nuestra 1era. guitarra son vecinos. La música une.

¿Con quién soñarían compartir escenario?

Si soñáramos despiertos, nos gustaría compartir escenario con la gente de La Mississippi, Manal, Vox Dei, o grandes como JAF o Botafogo. (dejando obviamente de lado próceres como Pappo, Spinetta u Otero que se fueron de gira y nos dejaron su legado musical para siempre).

¿Qué opinan del rock nacional en la actualidad?

Mucha diversidad. Hay gente nueva que hace muy buena música. Hay que estar abiertos y no tener prejuicios. En lo personal…tengo muchos! y eso hace que a veces uno pierda de vista excelentes músicos que fusionan el rock clásico con las nuevas tendencias.

¿Cuáles son sus proyectos y aspiraciones como grupo?

Afianzarnos en el circuito local y presentarnos si fuera posible 8 ó 10 veces al año. Durante 2010 tocamos el cielo con las manos cuando pisamos en dos oportunidades el escenario del mítico Mr Jones, cuna del rock y blues del Oeste. Esperamos poder repetir pronto.

¿Para cuando se viene el disco de 3 ventanas?

El disco en estudio… lo veo lejano…. pero tenemos un registro de nuestro paso por Mr Jones en septiembre del año pasado que, haciéndole algunos ajustes, creo que podríamos compartir con uds. y recibir vuestra crítica.

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Hasta Siempre, Jinete del Blues

Se cumple una semana de la fatídica muerte de Adrián Otero y el mundo de la música no sale aún de la consternación por la noticia. Luego de perder el control de su automóvil, el ex cantante de Memphis la Blusera volcó en la ruta cuando se dirigía a la localidad cordobesa de Capilla del Monte. A pesar de los esfuerzos de la ambulancia, Otero había sufrido importantes lesiones que causaron su deceso. Sus restos fueron velados en el cementerio de la Chacharita donde sus amigos y seguidores le rindieron el último homenaje.

Adrián Otero había nacido en 1958 en la ciudad de Buenos Aires. En su juventud cursó estudios de psicología y luego de viajar por América, Europa y África, en 1980 se incorporó al grupo Memphis, que por iniciativa suya, agregó el nombre la Blusera. Al frente del grupo editó más de una decena de discos y con su lírica y voz característica, ayudó a masificar en Blues en la Argentina. En 2008 decidió separarse de la banda para iniciar la carrera solista y ese mismo año grabó Iman, un disco cargado de positivismo y felicidad que mostraba a Otero en una etapa renovada de su vida. El Jinete del Blues, su segundo material, se editará el 13 de julio próximo, e incluirá la versión del tema “Juntos a la Par” de su amigo Norberto “Pappo” Napolitano.

En el Persi MusicA no nos olvidamos de este entrañable artista y le rendimos tributo a un verdadero blusero que supo reponerse de los momentos difíciles y nos dejó en el recuerdo su música.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=d4M90UJIk4o]

Piro

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Aeroblus – Aeroblus (1977)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Vamos a buscar la luz: 9,5
  2. Completamente nervioso: 9
  3. Tema solísimo: 8,5
  4. Árboles difusores: 8,5
  5. Vendríamos a buscar: 10
  6. Aire en movimiento: 9
  7. Vine cruzando el mar: 8,5
  8. Nada estoy sabiendo: 9
  9. Sofisticuatro: 9,5
  10. Buen tiempo: 8,5

Tormenta de Rock!! Cuanto poder que tiene este disco!! Es una aplanadora, uno de los mejores proyectos y lamentablemente más esporádicos de Pappo. Aeroblus es una especie de transición entre lo que fue para el Carpo Pappo’s Blues y Riff. El trío se conformó, además del legendario guitarrista, por uno de los mejores bajistas del rock nacional, el ex Manal Alejandro Medina y el demoledor baterista brasilero Rolando Castello Junior.

Su unión dejaría como legado este espectacular disco que cualquier fan del hard rock va a disfrutar muchísimo. El álbum es una vorágine de rock pesado y veloz, con estos tres monstruos demostrando lo virtuosos que son en cada corte con sus riffs super pulentas y extraordinarios solos.

El disco es muy parejo y sólido en todo momento. Ningún corte tiene desperdicio, desde el aplastante inicio con “Vamos a buscar la luz” y “Completamente nervioso”, pasando por la intensa “Vendríamos a buscar” y la excelente instrumental “Sofisticuatro”. Aeroblus es una sobredosis de rock.

Desafortunadamente el proyecto no pudo continuar debido a la situación que atravesaba el país con la dictadura militar que determinó el retorno de Rolando Castello Junior a Brasil, más las constantes reuniones intermitentes del Carpo con Pappo’s Blues que frenaba los ensayos y conciertos de Aeroblus.

Persy

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