Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Babasonicos

Babasonicos – Miami (1999)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. 4 AM: 8,5
  2. Desfachatados: 8,5
  3. El Ringo: 7,5
  4. El Sumum: 8,5
  5. La Roncha: 7,5
  6. Paraguayana: 9
  7. Valle de Valium: 9
  8. Bardo de Estrella: 7
  9. El Playboy: 8,5
  10. Drag Dealer: 8,5
  11. Gustavo Show: 9
  12. Combustible: 8
  13. Charada: 8
  14. Grand Prix: 8
  15. Colgado: 6
  16. Mal Viaje: 7
  17. El Shopping: 8,5
  18. Casualidad: 8

Miami (1999) marcaría un quiebre en la historia de los Babasonicos. Por un lado en este disco se empieza a definir el sonido que adoptaran y se acentuara en sus trabajos posteriores y que es ya una marca registrada, por otro lado significaría un antes y un después desde el punto de vista comercial. Alcanzando una difusión inédita hasta ese entonces.

El sonido crudo e inicial de los Babasonicos que caracterizo trabajos como Pasto, Trance Zomba o Babasonica está cada vez menos presente y abundan baladas encantadoras (“Valle de Valium”, “Gustavo Show”, “Charada”, “Drag Dealer”, “4 AM” y “Grand Prix”) y temas pop pegadizos (“El Shopping”, “Desfachatados”, “El Playboy” y “El Sumum”). Dentro de los mejores también nos encontramos con las más experimentales “Paraguayana” y “Combustible” mas ligada a sus anteriores trabajos.

En cuanto a la estética y las letras Miami es una sutil burla de la Argentina menemista de la década del ’90, algo que puede deducirse fácilmente teniendo en cuenta el título y el arte de tapa.

Este sería su último material grabado con Sony. Tras la finalización del contrato la banda crea su propio sello discográfico, Bultaco Records, a través del cual editan Vortice Marxista (compuesto por Lados B de sus primeros discos), Vedette (Lados B de Babasónica), Babasónica Electrónica (con remixes) y Groncho (Lados B de Miami).

F.V.

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Massacre

Massacre – Sol Lucet Omnibus (1993)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Cae el Muro: 6,5
  2. Tell Me Why: 7
  3. Ella Quiso: 6,5
  4. 3 Walls: 8,5
  5. Nuevo Día: 8,5
  6. From Your Lips: 9
  7. Armas: 5,5
  8. Mirando el Pacífico: 8
  9. Violence: 7,5
  10. Madame-X: 7,5
  11. Try To Hide: 9,5
  12. Papel Floreado: 8
  13. 3 Walls (live): 7

Antes de que Massacre adopte su forma definitiva, el grupo se llamaba Massacre Palestina. Nombre que tuvieron que cambiar por el atentado a la embajada de Israel en Argentina. Justamente bajo ese nombre editaron su primer EP, pero recién en 1993 llegaría el primer disco de la banda: Sol Lucet Omnibus; en el que simultaneamente el gordo Walas (que por aquel entonces ya demostraba una panza prominente) tomaría la posta como vocalista del grupo.

Sol Lucet Omnibus es una declaración del skate rock del que eran pioneros en el país, combinando la vorágine punk, con un poco de hardcore, buenas melodías, y algunos temas con guitarras distorsionadas que marcan atmósferas muy atractivas. Por eso el disco es bastante variado no solo en los estilos que intentan abordar sino también en la solidez de sus composiciones, que alternan entre lo prescindible y destacable, y entre el inglés y español.

Es así que el disco cuenta con un par de clásicos notables como “From The Lips”, que tiene una tendencia de psicodelia ochentosa como la de los Stone Roses. Al igual que “Try to Hide”, uno de los mejores temas del álbum, por el sonido que logran con sus guitarras.

Sin embargo, no todos los cortes llegan a convencer. Aún así es un disco más que aceptable que ayudaría al grupo a entrar en el circuito under del país bajo el movimiento que se conocía como “el Nuevo Rock Argentino”. Y como premio ser teloneros de los Ramones durante sus presentaciones en el país en los noventa.

Persy

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Los Fabulosos Cadillacs

Los Fabulosos Cadillacs – El Satánico Dr. Cadillac (1989)

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Puntaje del Disco: 8

  1. El satánico Dr. Cadillac: 9
  2. El mensaje soy yo: 6
  3. Chico perdido: 7
  4. Mi nombre es Travis: 7.5
  5. El golpe de tu corazón: 7
  6. Contrabando de amor: 8
  7. Fiebre ’90: 8
  8. Rudy (un mensaje para vos): 7
  9. El sonido joven de América: 8
  10. Todas las cosas que ella me dio: 7.5
  11. Verano salvaje: 7.5

Antes de finalizar la década del ochenta, Los Fabulosos Cadillacs habían pasado en poco tiempo, de ser una ignota banda a una de las más populares de la Argentina. El éxito de Yo Te Avisé! y El Ritmo Mundial llevaron a que el grupo propagara su particular estilo por varios países de Centroamérica. Ante la vorágine de la fama y las ventas, pronto los Cadillacs editaron su cuarto material de estudio en 1989.

La situación económica y social en la Argentina por entonces no era la mejor y esto parece haber afectado un poco la creatividad de los Fabulosos. El Satánico Dr. Cadillac encuentra pocos puntos relacionados con los discos anteriores; sin embargo, se las ingenia para ser un entretenido álbum. El nombre que da título a este trabajo está dedicado e inspirado en el ex manager del grupo, Alejandro Taranto, quien según el propio Vicentico “no tenía idea de nada”. Esa bronca acumulada dio como resultado esta excelente canción que deja en el recuerdo la frase “los Cadillacs tocando para vos”.

“Contrabando de Amor”, que contiene una importante dosis de New Wave y “El Sonido Joven de América”, más orientada al ska son dos de las canciones más renombradas del disco. Por otra parte, sonidos como el hip hop comienzan a ser explorados por el grupo, como ser en temas como “El Mensaje Soy Yo” y “El Golpe de Tu Corazón”, más orientada a tomar una forma de balada.

Piro

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Almafuerte

Almafuerte – Del Entorno (1996)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Del Entorno: 7,5
  2. Lucero del Alba: 9
  3. Hacia el Abismo: 7
  4. Por Nacer: 8,5
  5. Amistades de Tierra Adentro: 8
  6. Los Delirios del Defacto: 7,5
  7. 1999: 9
  8. De la Carne: 8
  9. Hombre Peste: 7,5
  10. Rubén Patagonia: 8
  11. Presa Fácil: 9

Del Entorno (1996) es la continuación ideal del energético debut de Almafuerte (Mundo Guanaco). El sonido trash metal arrasador de su primer disco se replica en esta ocasión, manteniendo el mismo nivel y hasta sonando mejorado por momentos.

Este trabajo cuenta con toda una declaración ideológica que se exhibe desde la tapa del álbum: el asco frente al autoritarismo y la conciencia social plagada de acentos barriales, autóctonos y folklóricos. Esta personalidad única en el rock nacional los caracterizaría de aquí en más. Todo gracias a las inquietudes de un fresco y auténtico Ricardo Iorio, el personaje más carismático y controvertido del metal nacional.

La voz de Ricardo prueba nuevos tonos y la guitarra de Claudio Marciello se luce con gran soltura consiguiendo un sonido compacto y demoledor, así pasan las mejores canciones del álbum, matizadas con algunas menos logradas, como “Lucero Del Alba”, “Por Nacer”, “1999” hasta confluir en el cierre ideal con la excelente balada (de algún modo hay que llamarla, aunque no sea el termino mas acertado) “Presa Fácil”.

Del Entorno cerraría una primera etapa positiva que marcaría la génesis de uno de los grupos más importantes del metal en Argentina que aún hoy, más de quince años después, continúa en absoluta vigencia y merece el mayor de los respetos y reconocimiento. Aunque seguramente Iorio no lea esta crítica por su escasa relación con la tecnología según sus propias palabras en una entrevista reciente: «El wachi steipin joupen? vaidor, el pikin an joupen bould la computadora, el mp3 son todos aparatos que median entre la realidad del hombre y el ser humano, y eso no lo voy a permitir en mi ser».

F.V.

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Nikita Nipone

Nikita Nipone – Duro con Ellos (2005)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Dale Gordi!: 7,5
  2. Señuelo: 8
  3. Marla: 8,5
  4. Loco: 8
  5. Vendo: 7
  6. Ester: 7
  7. Carne Humana: 8,5
  8. El Sobretodo: 5

Una banda salida de un concurso. Qué loco, los primeros pasos de Nikita Nipone se dieron a conocer cuando terminó como finalista en el programa de Much Music “El Nacional”. Desde entonces empezarían a crecer mucho como grupo.

En el 2005, luego de La Última Oportunidad (un compilado de las canciones de sus primeros años), llegaría su EP Duro con Ellos, que contó con la colaboración en producción de Flavio Cianciarulo de los Fabulosos Cadillacs.

Duro con Ellos nos demuestra el estilo irónico y burlón que tiene Nikita Nipone, que en cierto punto se retrae al mismísimo Frank Zappa. Aunque es difícil alcanzar su gracia, el sentido humorístico de sus letras combinado con la tonalidad bufonesca de Luciano De Caro junto con su “extraña” mezcla de géneros llega a rendir. Especialmente en canciones como la satírica balada “Marla”, la canibalesca «Carne Humana», en “Loco”  por su sección instrumental y cortes como “Señuelo” por su ritmo.

Pero al ser un simple EP desde mi punto de vista no llega a mayores, incluso hay rellenos como “El Sobretodo” que resta. Así y todo les alcanzó para que la conocida página rock.com.ar lo elija como el mejor disco del 2005.

Si todavía no los conoces la buena noticia es que se podes escuchar Duro con Ellos en forma gratuita desde AQUÍ.

Persy

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Catupecu Machu

Catupecu Machu – Cuadros dentro de Cuadros (2002)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Origen extremo: 7
  2. Sonando: 7
  3. Hechizo: 7.5
  4. Cuadros dentro de cuadros: 8
  5. Grandes esperanzas: 7
  6. Hormigas: 8
  7. Opus 1: 7.5
  8. Batalla: 7
  9. Gritale al viento: 7.5
  10. Soltemos las riendas: 7
  11. Recortándote: 7.5

Catupecu Machu ingresó en el nuevo milenio como una de las bandas más destacadas del rock nacional, gracias a sus últimos materiales y especialmente a Cuentos Decapitados del año 2000 que permitió que el grupo trascendiera más allá de la escena under porteña.

El éxito que cosechó el grupo hizo que las presentaciones en vivo se multiplicaran y pudiese llevar su particular sonido por más rincones de la Argentina. Eso Vive fue un DVD editado a fines de 2002 que recopilaba los mejores momentos de los shows que Catupecu brindó durante ese tiempo. Sin embargo, unos meses antes la banda de los hermanos Ruiz Díaz lanzó su cuarto disco de estudio, bajo el nombre de “Cuadros dentro de Cuadros”.

La grabación fue llevada a cabo en distintos lugares, aplicando un concepto de “Club Audio”, concebido por Gabriel Ruiz Díaz y Macabre. Fue también durante este tiempo que Javier Herrlein tomó el lugar del baterista Miguel “Abril” Sosa, por lo que el grupo aprovechó para explorar otros estilos, como en “Origen extremo” y “Sonando”.

Quizás estar acostumbrado a sonidos más poderos hace que esta “experimentación” por parte de Catupecu no me generó una gran impresión. Pero en general el disco no está mal, ya que cuenta con temas destacados como el tema que da nombre al material y “Hormigas”.

Piro

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El Soldado

El Soldado – Alas Rotas (1999)

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Puntaje del Disco: 8

  1. El Bocado: 7
  2. Sonámbula Espera: 8
  3. Canción de Carretera: 8,5
  4. Fe: 7
  5. Rojo-tibio Rufián: 8
  6. Alas Rotas: 8,5
  7. Malas Noticias (de un tonto corazón): 8
  8. La Cabalgata: 7,5
  9. La Gran Margarita: 8
  10. El Perdón: 8,5
  11. El As Donde lo Esconde?: 8
  12. Country Naif: 7,5

Para este segundo álbum, Alas Rotas (1999), Rodolfo Luis González mejor conocido como El Soldado nos presenta un sonido más elaborado y compacto, con la incorporación en algunos temas de vientos y cuerdas.

El sonido folk rock que lo caracterizó en Tren de Fugitivos continúa siendo preponderante pero como punto positivo se puede marcar la incorporación de nuevos instrumentos como el piano, teclados y acordeón que amplían el abanico de sonidos de la banda.

Como puntos altos podemos señalar la balada “Canción de Carretera”, la elaborada con vientos de fondo “Alas Rotas”, la más roquera del disco “Malas Noticias (de un tonto corazón)”, «La Gran Margarita» con una introducción de acordeón soberbia  y “El Perdón” con otro tratamiento de vientos destacados.

Mas haya que su disco debut cuente con alicientes como la participación del Indio Solari y Skay Beilinson, Alas Rotas lo supera por ser un trabajo más maduro y con una búsqueda mas valorable y arriesgada que como conclusión podemos decir que nos deja un resultado mas que satisfactorio.

F.V.

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Los Natas

Los Natas – Corsario Negro (2002)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. 2002: 7,5
  2. Planeta solitario: 9
  3. Patas de Elefante: 8,5
  4. El Cono del Encono: 9
  5. Lei Motive: 8,5
  6. Hey Jimmy: 8
  7. Contemplando la Niebla: 8,5
  8. Bumburi: 8,5
  9. Americano: 8
  10. El Gauchito: –
  11. Corsario Negro: 8

Más oscuro, más experimental, más consistente e interesante. Con Corsario Negro los Natas se terminarías de instalar como uno de los grandes pioneros del Stoner Rock, no solo con reconocimiento en Argentina sino también en el exterior y para ello contaron con la colaboración del productor Billy Anderson.

En Corsario Negro la influencia de grupos progresivos y metaleros sigue presente como en su primer disco pero el sonido de los Natas es más auténtico. Las atmósferas que logran especialmente en la primera parte del álbum son verdaderamente aplastantes y macabras. La seguidilla inicial de “2002”, “Planeta solitario”, “Patas de Elefante” y El “Cono del Encono” hacen un combo retumbante que sacude y mete miedo.

La segunda parte tampoco afloja con el riff pulverizante de “Contemplando la Niebla” combinandose en gran forma con “Bumburi” y “Americano”. En ese sentido Corsario Negro es más bien uniforme, por eso te sumerge en una experiencia agobiante, como si te transportara a una pesadilla. Aunque tampoco faltan las melodías más tenues como “Hey Jimmy”. Y la homónima “Corsario Negro” hace el cierre crudo y épico de más de 7 minutos de este muy buen disco que cualquier fan del metal puede disfrutar.

Persy

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La 25

La 25 – Así es el Rock and Roll (2002)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Hasta el 66: 7
  2. Chico Común: 7,5
  3. Quiero 25: 7,5
  4. Mil Canciones: 8,5
  5. Así es el Rock and Roll: 8
  6. Dando Vueltas: 6
  7. Que Algo Vuelva a Suceder: 7
  8. Canción de Barrios Bajos: 8
  9. Desde el Cielo: 7
  10. Galopando: 7,5
  11. Astillas: 7,5
  12. Varias Emociones: 7
  13. Volver a Casa: 7

La 25 se consolidaría como la nueva banda rollinga por excelencia de la década pasada gracias a su segundo trabajo Así es el Rock and Roll (2002). La popularidad de estos jóvenes de Quilmes creció exponencialmente y los llevó a presentarse en Cemento en dos oportunidades y en Mayo de 2003 a llenar su propio Obras. Una verdadera meta para cualquier grupo argentino que logra la masividad.

Tratando de eludir a los estereotipos y lo repetitivo de este tipo de grupos que abundan en el rock nacional, La 25 suena muy bien y por momentos, como en la relajada y algo más elaborada “Mil Canciones” logran distinguirse del resto. Obviamente cuando se esta ante un disco como este no hay que esperar nada nuevo uno sabe lo que va a encontrar, pero lo cierto es que logra con su cometido canciones roqueras a por mayor estremecen a lo largo del disco como: “Canción de Barrios Bajos”, “Astillas”, “Galopando”, “Así es el Rock and Roll” y la famosa “Chico Común” redondeando un trabajo con algunos momentos y en general un poco superior a su antecesor.

Un dato curioso del grupo es que está compuesta en su gran mayoría por ex futbolistas y lo extraño es que cuando se les pregunta sobre sus carreras deportivas, responden con evasivas o tratan de cambiar de tema. Mauricio “Junior” Lescano, líder de la banda, hizo las inferiores en Quilmes y hasta llego a debutar en primera en e Torneo Clausura 92’. El diario Clarín del 16 de Marzo de 1992 publicó “¿Qué mostró Quilmes?. La movilidad de Lescano, aunque debe mejorar su imagen física”. Presagiando el futuro de “Junior”. Por su parte Marcos Lescano, hermano de “Junior” y guitarrista de la banda según dicen podría haber llegado a cosas importantes si se hubiera dedicado. Hizo todas las divisiones inferiores en Boca Juniors hasta la tercera. Y después jugó en Argentino de Quilmes y Defensa y Justicia. Por último Hugo Rodriguez, también toca la viola en la 25, fue un centrodelantero de buenas condiciones que lució la 9 de Quilmes en el Nacional B y formó parte del plantel que ascendió al “cervezero” a la Primera División en 1991. Lejos de este pasado futbolero (recordado gracias al informe del gran sitio futbolero www.enunabaldosa.com) La 25 continuó su crecimiento y aunque se diluyó un poco su fama en los últimos años nunca pararon de sacar discos y tocar por todo el país.

F.V.

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Crucis

Crucis – Los Delirios del Mariscal (1977)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. No Me Separen De Mi: 7,5
  2. Los Delirios Del Mariscal: 9,5
  3. Pollo Frito: 9
  4. Abismo Terrenal: 10

Los amantes del rock progresivo no pueden dejar de escuchar este disco. Si te gustó el homónimo álbum debut de Crucis este te va a encantar. Esta vez en Los Delirios del Mariscal nos encontramos con solo cuatro canciones, pero al ser una banda progresiva sabemos que estamos en presencia de temas largos. Algo bueno sabiendo que el disco lo grabaron en vivo (y mezclaron en Nueva York) y lo virtuosos que eran estos tipos.

Así que la posibilidad de escuchar grandes improvisaciones instrumentales en manos de la técnica de este grupo de talentosos es la clave para entender la excelencia de este trabajo. Sino escuchen lo que hacen en las piezas épicas de más de 10 minutos, las impresionantes y multi-segmentadas “Los Delirios Del Mariscal” y “Abismo Terrenal”. Especialmente este último, te vuelan la cabeza!! Los tipos la gastan, sobre todo Pino Marrone en guitarra. Bah! Todos los miembros de Crucis tienen su momento de gloria haciendo su categórico solo.

Lo que menos me convence aparece al principio con “No Me Separen De Mi”, únicamente en el comienzo por la interpretación vocal (muchachos, no canten, toquen!), pero el tema esta bueno, sobre todo en su desenlace instrumental final. Tampoco hay que olvidar a “Pollo Frito”, una excelente intersección entre las dos épicas del disco.

Los Delirios del Mariscal es uno de los grandes discos del rock argentino de la década de los setenta. Tal es así que llevó a que Crucis realice una gira en EEUU. Aunque lamentablemente, una vez finalizada de forma imprevista se supo que se separarían.

Persy

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