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Los Gatos

Los Gatos – Viento Dile a la Lluvia (1968)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Viento dile a la lluvia: 8,5
  2. El niño y el mar: 6
  3. Los payasos no saben reir: 9
  4. Déjame buscar la felicidad: 8
  5. La canción del hombre feo: 7,5
  6. Una nube en tu vida: 8,5
  7. Hoy amaneció: 8
  8. Un día de fiesta: 5
  9. Dónde está esa promesa: 6,5
  10. La mujer sin nombre: 7,5
  11. Las vacaciones: 6
  12. De nuevo en el camino: 5

Cuando escuchen este disco lo primero que van a pensar va a ser: “esto es más viejo que la mierda”. Sí, al igual que su álbum debut el sonido añejo sigue presente en el segundo disco de los Gatos, pero compositivamente hablando, desde mi punto de vista Litto Nebbia ofrece un trabajo más sólido y maduro en calidad de temas.

Viento Dile a la Lluvia también es conocido como Volumen II pero en una edición distinta. Esta versión justamente incluye su homónimo clásico por el cual nuevamente tuvieron mucho éxito a nivel ventas. Aunque hay que decirlo, “Viento dile a la lluvia” no es tan rutilante como lo fue “La Balsa” y de hecho no siento que sea el mejor tema del álbum. Pero sí reconozco que demuestra la madurez de los Gatos haciendo una canción con orquestaciones no escuchadas antes en ellos.

Más me gusta la balada “Los payasos no saben reír” con el órgano constante de Ciro Fogliatta. “Déjame buscar la felicidad” también es interesante por la psicodelia que despliega con su flauta y sus arreglos de cuerdas. Otra destacada es “Una nube en tu vida” de lo más bizarro y experimental del álbum. Es oscura y flashera, lo más sorprendente que hicieron los Gatos a nivel compositivo aunque no sea impresionante. Y también se puede resaltar a “Hoy amaneció”, que empieza como uno de las canciones de su disco debut pero se distingue nuevamente por el órgano de Fogliatta.

El resto no llega al mismo nivel. Encima hay algunos cortes bastantes banales y olvidables como “Un día de fiesta” y “De nuevo en el camino”. De las canciones que quedan se pueden tomar a “La canción del hombre feo” por su acompañamiento con armónica o “La mujer sin nombre” por su riff.

Como resultado, Viento Dile a la Lluvia termina siendo levemente superior a su predecesor y consolidaría a Nebbia como compositor, aunque el disco no llega a ser espectacular por su irregularidad.

Persy

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La Caldera

La Caldera – Metromono (2010)

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  1. Dopados
  2. Huracanes
  3. Maquinas
  4. Sentidos
  5. Metromonos
  6. Un instante
  7. El acantilado de los Sueños Truncos
  8. Fragil
  9. Entre Dientes
  10. Arranque
  11. Pajaros
  12. Sombras de Ciudad

Metromono fue grabado a fines del 2010 en los estudios Panda en Buenos Aires mezclado en Martillo Estudio y masterizado por Andrés Mayo… Entre los invitados se encuentran Carlos “El Negro Garcia” Lopez «guitarras», Pablo Maturana «percusión» Carlos Pancino arreglos de cuerdas, Sebastian Mestre arreglos de caños… Gracias por el espacio para difundir nuestra música… Muchas gracias!!!

Pagina del grupo/Link de Descarga: www.lacalderarock.com.ar

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Banda de Turistas

Banda de Turistas – El Retorno (2009)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Días de Prosperidad: 7,5
  2. Lo Comandas: 8
  3. El Rogadero: 8,5
  4. Nadie Sabe Bien: 7,5
  5. Lecciones: 8
  6. La Traición de Helena: 7,5
  7. Sembrando el Terror: 7
  8. La Hora del Segundo: 8
  9. Su Sangre Por Sed: 7
  10. Toda la Mente: 7,5

Gracias a su primera producción discográfica, Mágico Corazón Radiofónico (2008), Banda de Turistas fue ubicada en el lugar de grupo revelación del rock nacional por muchos críticos e incluso por grupos consagrados como Babasónicos. Con toda esta repercusión su siguiente paso no tardaría demasiado en ser dado.

Su segundo álbum El Retorno, mezclado en los estudios Abbey Road de Londres a cargo de Peter Mew (uno de los más prestigiosos ingenieros de ese estudio y ha trabajado con artistas como David Bowie, Syd Barrett, The Beatles, entre otros) se editaría para finales del 2009. El Retorno continúa con los senderos de su primer trabajo pero abriéndose a nuevos horizontes mas festivos y envolventes. Hay puntos altos como el irresistible pop en “Lo Comandas”, la beatle “El Rogadero”, la experimental pop “La Hora del Segundo” y “Lecciones”, un hermoso himno al optimismo.

Uno de los puntos en contra en la música de BDT es la repetición. Innovan con el sonido pero las estructuras son muy similares en todas las canciones y eso los hace volverse un poco monótonos dentro de su locura.

Para concluir El Retorno sigue seduciendo, requiere, quizás, de un poco de paciencia; al principio genera cierto desconcierto pero finalmente vale la pena con el correr de las escuchadas y los sigue colocando en un lugar de privilegio entre lo nuevo del rock nacional.

F.V.

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Guasones

Guasones – Con la Casa en Orden (2001)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Con la Casa en Orden: 7
  2. Soledad: 7
  3. Desireé Parte I: 8
  4. Desireé Parte II: 5,5
  5. Josefina: 6
  6. Bla bla bla: 9
  7. El rey: 5,5
  8. Lady Mary: 8
  9. Shaila Show: 7,5
  10. La Plata 6 AM: 8,5
  11. Voy a Gritar: 6
  12. Trago Amargo: 7

Bastante duro fui con el primer disco de Guasones. Para su segundo álbum, Con la Casa en Orden, habría una tenue mejora. Sin embargo, se seguirían notando ciertos problemas que arrastraba el grupo desde su trabajo anterior. Guasones sigue pareciendo una banda con dos caras: por un lado tenemos al grupo que sigue haciendo rock cuadrado y genérico; y por el otro, la banda que tiene intenciones de desarrollar algo un poquito más original.

Lo bueno es que el primer tipo de canciones al que hago referencia, no son tan desechables como las de su álbum debut. La intro a piano de “Lady Mary” y su ritmo lo hacen uno de los buenos hits del disco. También están “Con la Casa en Orden” y “Shaila Show”, números de rock and roll decentes. Aunque todavía aparecen las menos logradas como “Desireé Parte II” y “El rey”.

Lo mejor del disco aparece con canciones como la muy buena balada “Bla bla bla”, que tiene la mejor melodía del trabajo y uno de los momentos más lucidos de Facundo Soto recitando la letra. También me gusta la penumbra oscura jazzera/blusera de la primera parte de “Desiree” y ni hablar de “La Plata 6 AM”.

El disco recibiría sus buenas críticas y sería presentado en Cemento con el infame «Rock Star” Juanse y el baterista que los apadrinó Black Amaya como invitados de lujo.

Persy

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Jarabe de Palo

Jarabe de Palo – Depende (1998)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Depende: 9
  2. Pura sangre: 7.5
  3. Te miro y tiemblo: 7
  4. Plaza de las palmeras: 7
  5. Realidad o sueño: 7
  6. Agua: 8
  7. Perro apaleao: 7
  8. Vivo en un saco: 7
  9. Toca mi canción: 7.5
  10. Duerme conmigo: 8
  11. Vive y deja vivir: 7
  12. Mi mundo en tu mano: 7.5
  13. Adiós: 7
  14. A lo loco: 7.5

Luego del lanzamiento de su primer disco, La Flaca, en 1996, Jarabe de Palo pasó del anonimato en su Barcelona natal a ser conocido en casi toda España y probablemente más allá de sus fronteras. El éxito que logró el sencillo que daba nombre al álbum causó gran repercusión y colocó a Pau Donés en una posición hasta hacía poco impensada.

Dos años más tarde, el grupo editó su segundo material, Depende. Con este nuevo disco buscaban no ser catalogados como una banda pasajera de sólo un tema conocido. La primera canción homónima al álbum, se encarga justamente de eso ya que pronto se transformó en un hit que sonaría en las radios de diversos países. Incluso “Depende” fue uno de los primeros temas que se conocieron de Jarabe de Palo en la Argentina.

Al igual que en La Flaca, los estilos están focalizados en lo latino (“A lo loco” con Celia Cruz), el flamenco (como en “Pura Sangre por ejemplo) y ciertos matices bluseros. La guitarra es el instrumento principal que ayudada por las buenas letras, crean melodías muy placenteras, como puede apreciarse en “Realidad o Sueño”.

Depende demostró que el éxito del disco anterior no había sido para Jarabe de Palo un golpe de suerte, sino que con esta producción venían a confirmar que irían por más.

Piro

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Juana La Loca

Juana La Loca – Belleza (2002)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Perdí la Fe: 8,5
  2. Sábado a la Noche: 7,5
  3. Bajo Tus Pies: 8
  4. Los Ahogados: 7,5
  5. Rescátame: 8
  6. Viernes a la Noche: 9
  7. Alucinaciones: 8,5
  8. La Vida Circular: 8,5
  9. Mensaje de Amor: 7
  10. El Vicio de tu Amor: 7
  11. La Libertad: 8
  12. Los Dragones del Edén: 8

Luego de problemas internos que derivaron en la salida de casi toda la banda Rodrigo Martín decidió dar un golpe de timón para que Juana La Loca siga existiendo, así fue como convocó a su viejo amigo Gabriel Guerrisi (líder de Los Brujos, por ese entonces disueltos). Guerrisi había colaborado como invitado anteriormente y juntos compusieron los temas para dos EP Vermouth y Alucinaciones. Pero no sería hasta el 2002 que darían a conocer su siguiente disco completo Belleza.

El disco contendría temas pegadizos, melodías pop y por sobre todo mucha fiesta y actitud positiva. Temas recordados como “Sábado a la Noche”, “Viernes a la Noche” y “Perdí la Fe” van en este camino. Otras como “La Vida Circular” o “Alucinaciones” rememoran lo mejor del britpop que brilló en los noventa en todo el mundo.

Muchos fanáticos de la primera época criticarían al disco por su supuesta veta comercial, como suele pasar con numerosos conjuntos cuando van adquiriendo mayor popularidad. Sobre este tema Martín ofrecería una interesante reflexión en una entrevista reciente: “Estoy totalmente convencido de la música que hago.
Nunca supe manejar bien ese término. Todo es comercial en cierta manera porque lo vas a terminar vendiendo. Lo que vale es en qué te basas a la hora de crear. Nosotros pensamos en lo que queremos decir, no en cuánto vamos a vender. Si no, sería una manera de defraudar a la gente que nos escucha”.

Lamentablemente la dupla Martín-Guerrisi no duraría mucho más tiempo y para el próximo trabajo del grupo volvería al grupo Roberto Pasquale su guitarrista original. Los continuos cambios y el tiempo que se tomaron entre disco y disco conspiraron contra el crecimiento tanto en popularidad como en calidad de Juana La Loca. Que si bien se cimienta en el talento de Rodrigo Martín principalmente, una formación mas estable les hubiera dado una solides mayor.

F.V.

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Go-Neko!

Go-Neko! – Una Especie de Mutante (2008)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Go Kraut: 8,5
  2. Mike Ontry: 8
  3. Hum-On: 8
  4. Go-Perros!: 9
  5. Gol!: 9
  6. Primates: 8
  7. Los Niños Beta: 9
  8. Berberechos: 8,5
  9. Sub-Comandante Brown: 8

Otra banda de la factoría de LAPTRA, como muchos otros grupos indies prometedores de estos días, desde el Mato, los Faunos, Javi Punga, Antolin y muchos más. Esta vez con Go-Neko! Tenemos la oportunidad de escuchar un space rock puramente instrumental que toma influencias de bandas como Spiritualized, Spacemen 3 e incluso se podría decir The Verve.

Una Especie de Mutante (buen nombre de disco para una banda de rock espacial) fue su primer LP, el cual incluyó temas de su primer EP (del 2006) pero en versiones renovadas más la adhesión de 3 nuevos cortes.

El resultado es un álbum muy sólido. Pese a ser un disco netamente instrumental los Neko abordan melodías realmente muy buenas y que no son reiterativas. Tenemos canciones con mucha dinámica como “Go Kraut” y “Mike Ontry”, que llegan a sorprender sus cambios de ritmo. También hay tramos más pasajeros, de melodías de rock alternativas encantadoras como “Hum-On” y “Go-Perros!”.

Más adelante encontramos los temas instrumentales más largos, tal es el caso de “Gol!”, “Primates” y “Berberechos”. De ellos me sorprende especialmente “Gol!” por sus diversos pasajes y su descontrolado final. También hay que destacar a “Los Niños Beta”, una de mis favoritas por su melodía de guitarra mezclada con voces robóticas.

Muy buen disco. Muy interesante para aquellos marcianos y Sheldons que quieran explorar nuevas galaxias. Y como todo grupo Indie de hoy en día, les recomiendo bajarlo (o comprarlo) desde su página.

Persy

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Gustavo Cerati

Gustavo Cerati – Amor Amarillo (1993)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Amor amarillo: 8
  2. Avenida Alcorta: 7.5
  3. A merced: 7
  4. Pulsar: 8
  5. Lisa: 8
  6. Ahora es nunca: 7.5
  7. Te llevo (Para que me lleves): 8.5
  8. Cabeza de Medusa: 7
  9. Un cuarto lleno de rombos: 7
  10. Thorteval: 7.5
  11. Bajan: 8

La década de los noventa encontró a Soda Stereo editando nuevos discos, tal como lo venía haciendo desde 1982 de manera casi ininterrumpida. A pesar de que el éxito seguía acompañando al trío, en 1993 el cantante y guitarrista Gustavo Cerati sintió que era momento para grabar un álbum en solitario. Probablemente por ciertas tensiones que comenzaban a manifestarse en el grupo o simplemente por la necesidad de explorar nuevos rumbos, lo cierto es que Amor Amarillo se convirtió en su primera producción en solitario.

La salida del disco encontró a Cerati en una etapa muy fructífera de su vida personal ya que esperaba la llegada de su hijo Benito con su flamante esposa, la modelo Cecilia Amenábar (que además participa en los coros de “Te Llevo (Para que me lleves)”). Ese momento tan particular queda plasmado en este disco, lleno de luminosidad y positivismo.

Aunque Cerati se encarga de la mayoría de los instrumentos, la guitarra es la que predomina. A excepción de ciertos sonidos electrónicos en “Pulsar”, el resto de los temas se caracterizan por un pop relajado y caracterizado por la magistral composición a la que Gustavo nos tiene acostumbrados y a modo de homenaje, se incluye también una versión del tema “Bajan” de Luis Alberto Spinetta.

Piro

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Manu Chao

Manu Chao – La Radiolina (2007)

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Puntaje del Disco: 8

  1. 13 Días: 9
  2. Tristeza Maleza: 8
  3. Politik Kills: 9
  4. Rainin in Paradize: 8,5
  5. Besoin de la Lune: 7,5
  6. El Kitapena: 8
  7. Me Llaman Calle: 8,5
  8. A Cosa: 6,5
  9. The Bleedin Clown: 7
  10. Mundorévès: 6
  11. El Hoyo: 8
  12. La Vida Tómbola: 8,5
  13. Mala Fama: 8,5
  14. Panik Panik: 7
  15. Otro Mundo: 8
  16. Piccola Radiolina: –
  17. Y Ahora Qué?: 8
  18. Mama Cuchara: 7,5
  19. Siberia: 7,5
  20. Soñe Otro Mundo: –
  21. Amalucada Vida: 8

Tras el inusitado suceso que cosecho en America Latina y Europa a principios de la década pasada gracias a placas como Próxima Estación: Esperanza y Clandestino, el particular artista francés Manu Chao se tomaría su tiempo para su siguiente lanzamiento significativo que seria conocido recién para finales del 2007 bajo el nombre de La Radiolina (pequeña radio en italiano) en el medio de este lapsus dejaría un disco íntegramente en francés solo para fanáticos como Sibérie m’était conté (2005).

En La Radiolina encontramos como siempre la gran mayoría de temas en español pero también se le agregan «Politik Kills», «Rainin In Paradize» y «The Bleedin Clown» en ingles, «Besoin de la Lune», «A Cosa» en italiano y «Panik Panik» y «Amalucada Vida» en portugués. Las melodías y ambientes tan particulares marca registrada de Manu parecen intactas inclusive en mejor forma que en Esperanza. Un rasgo positivo es el agregado de una base mas roquera en algunas canciones todo gracias a las distorsiones de la guitarra de Madjid Fahem.

A lo largo de este extenso disco impactan tracks como “13 Días”, “Politik Kills”, “Rainin in Paradize”, “Me Llaman Calle”, “Y Ahora Qué?” y “La Vida Tómbola”. Esta ultima dedicada al mejor jugador de futbol de todos los tiempos Diego Armando Maradona, con el que tiene una buena relación y ya lo había homenajeado con Mano Negra en “Santa Maradona”. En esta oportunidad “La Vida Tómbola” formaría parte del documental Maradona por Kusturika donde el reconocido director Serbio retrata la vida del astro por ese momento.

Como es costumbre en la música de Manu muchas bases de canciones se repiten a lo largo del álbum, algo que muchos critican pero ha sido el modus operandi desde siempre, así es como experimenta y mal no le ha ido de esta forma dándole un sonido reconocible y innumerable cantidad de fanáticos alrededor del mundo.

Un punto negativo que también surge en cada una de sus entregas es la excesiva cantidad de canciones y por ende de duración del LP. Mucho relleno, realmente sería aconsejable que seleccione su mejor material, que en cada disco tiene y muy bueno, y focalice todas sus energías en ellos, pero Manu es así no creo que esta altura de los acontecimientos vaya a cambiar.

F.V.

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Arco Iris

Arco Iris – Blues de Dana (1970)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Blues de Dana: 9,5
  2. La lluvia: 8
  3. Volar: 8
  4. Para vos: 8,5
  5. Una tarde más: 8,5
  6. Es nuestra libertad: 9
  7. Canción para una mujer: 10
  8. Lo veo en tus ojos: 6,5
  9. Solo tengo amor: 7,5
  10. Y ahora soy: 9
  11. Quien es la chica: 8,5
  12. Luisito cortate el pelo: 6,5
  13. Abre tu mente: 8,5

Arco Iris es otro de las bandas pioneras y fundamentales que dieron origen al rock nacional. El grupo estaba conformado por Gustavo Santaolalla (voz y guitarra), Ara Tokatlian (intrumentos de vientos), Horacio Gianello (batería y percusión) y Guillermo Bordarampé (bajo). A diferencia de las otras bandas que también surgieron en esa época como Manal, Los Gatos y Almendra, Arco Iris sabía distinguirse por desarrollar un blues rock que por momentos se sumergía en la psicodelia, el folk e incluso el jazz.

Su tremendo clásico blusero “Blues de Dana” sería el encargado de darle nombre a su álbum compilatorio que se editó cerca de la misma época en que salió su primer LP Arco Iris.

Como decía, Blues de Dana (el álbum) sería un compilado de sus primeros singles, en los cuales se puede disfrutar de numerosas canciones de gran nivel. “Blues de Dana” (el tema) más allá de ser uno de los más reconocidos hay otros cortes para disfrutar y que además son versátiles. Tenemos agradables sonatas como “La lluvia”, pop rock sesentoso en “Volar”, muy buenas melodías acompañadas por flautas en ““Para vos” y “Es nuestra libertad”, improvisaciones jazzeras en “Y ahora soy” y más improvisaciones bluseras en “Una tarde más”. Entre todas ellas la balada acústica “Canción para una mujer” es la más sobresaliente, es tan hermosa que uno se rinde a su encanto.

No hay fallas para recalcar. Es un compilado muy bien armado, de una de las bandas más importantes en los primeros años del rock argentino.

Persy

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