Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Javier Calamaro

Javier Calamaro – 10 de Corazones (1999)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Sin ser valiente: 7
  2. El rey del trapo: 6
  3. Buenas noches: 5
  4. Dame el fuego: 6
  5. Borrachos de carnaval: 6
  6. La senda: 6
  7. Mesas vacías: 6.5
  8. Dulce veneno: 5.5
  9. Mala vida:  6
  10. Sweet Home Buenos Aires: 7.5
  11. 11,25: 5
  12. Amapolas: 6

Aunque había conformado grupos como El Corte y Los Guarros, Javier Calamaro decidió seguir su rumbo musical, a fines de los noventa, como solista, con todos los riesgos que ello conlleva. Sin embargo, el menor de los Calamaro, ya contaba con experiencia suficiente como para trazar su propio camino fue asi como editó su primer disco, conocido con el nombre 10 de Corazones.

El corte difusión fue “Sweet Home Buenos Aires”, una suerte de homenaje del mítico tema de Lynyrd Skynner. El duo que formó con Charly García en aquel tema le dio un importante impulso a Javier que fue invitado a tocar en el espectáculo Buenos Aires Vivo III.

El disco se caracteriza por el estilo tanguero como se aprecia en “El Rey del Trapo” y también por el candombe, como se desprende del primer tema, “Sin ser Valiente”. La voz ronca y seductora del cantante le imprime un grado de misterio a las canciones, que, sin ser demasiado elaboradas, llegan principalmente al público femenino. En general el disco no está mal, tiene como todo disco debut, ciertas cosas por mejorar, que en materiales posteriores, Calamaro se encargará de llevar a cabo.

Piro

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Las Pelotas

Las Pelotas – Amor Seco (1996)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Hola Que Tal: 9
  2. Blanca Nieves + 7: 7,5
  3. Hawai: 8
  4. Ella Está Muerta: 7
  5. Chupa-chupa: 8,5
  6. Combate: 8
  7. Se Quema: 8,5
  8. Grasa de Chancho: 9
  9. El Ñandú: 8,5
  10. Rio Gris: 7,5
  11. El Cazador: 8,5

Luego del exitoso Mascaras de sal y ya consolidados como una de las bandas mas importantes de mediados de los noventa, habiendo también taloneado a los Rolling Stones en sus primeras presentaciones en Argentina en 1995, Las Pelotas deciden instalar en las sierras cordobesas su propio estudio, un sueño que tenían desde sus comienzos,  donde podían trabajar relajados en el hábitat que mejor les sentaba.

Como fruto de las grabaciones en este nuevo estudio nacería el tercer disco de la banda Amor seco (1996). A pesar de no ser un gran éxito en ventas este trabajo continua la buena senda que la banda venia recorriendo. Canciones como “Hola Que Tal”, “Se Quema”, “El Cazador”, “Chupa-chupa” (una crítica a la frivolidad de la era menemista), “El Ñandú” y “Grasa de Chancho” están a la altura de los mejores momentos de Las Pelotas. Sobre Amor seco los integrantes del declararon sobre el proceso de grabación: “Todos los días nos pasamos horas y horas componiendo, zapando. La convivencia hizo que el desarrollo creativo fuera mucho mas compacto”. En cuanto al resultado musical decían: “El sonido es muy casero, pero no nos importaba porque estábamos grabando en nuestro propio estudio.”

Amor seco fue presentado en el estadio de Obras y en una larga gira por el interior del país. Como resumen de los primeros discos en vivo de la banda grabarían a finales de ese mismo año su primer disco en vivo La Clave del Éxito, que además de los mejores temas de la banda incluyo dos temas inéditos: “La Clave” y “La Cortina”.

F.V.

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Lisandro Aristimuño

Lisandro Aristimuño – 39º (2007)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Me Hice Cargo de tu Luz: 9
  2. Pluma: 8
  3. Algún Lado: 8,5
  4. 39°: 9,5
  5. Tus Canciones: 7,5
  6. Demasiado: 8
  7. Pez: –
  8. El Plástico de tu Perfume: 8
  9. El Beso: 9
  10. Para Vestirte Hoy: 9
  11. El Búho: 9
  12. Despedida: 7

Este tipo ya es experto en lo que hace. A punto tal que me animo a decir que este disco supera sin problemas a sus muy buenos primeros dos trabajos. Para la creación de 39º contó con la colaboración de Liliana Herrero, Cristobal Repetto y Mariana Baraj.
Según Lisandro: “El concepto de esta obra tiene que ver con la fiebre y sus estados de mutación. Las canciones son así: estado normal, cama con frío y delirio; calor, sal en la piel y labios quebrados…”.

39º no se distingue mucho en su estilo respecto de sus álbums previos. El disco mantiene ese aire acústico que ya conocemos mezclado con elementos folclóricos y las pinceladas electrónicas que agrega con su computadora el cantautor. Al parecer nada distinto a lo que veníamos disfrutando desde Azules Turquesas. Pero las composiciones son aun mejores. Y hay detalles que suman, ya sea los instrumentos de viento de “Me Hice Cargo de tu Luz” y “El Beso”, los geniales sonidos de búho de la oscura (valga la redundancia) “El Búho”, el juego de voces de “El Plástico de tu Perfume”, la tensión radioheana de “Para Vestirte Hoy”, etc. Y entre ellas, mi favorita es la homónima “39°” que logra una perfecta armonía entre los sutiles arreglos electrónicos, la esencia folclórica e incluso un poco de psicodelia.

Lo que menos impresiona son sus reiteradas baladas acústicas como “Pluma”, “Tus Canciones” y “Despedida”, al darles una oída vas a sentir que ya las escuchaste por enésima vez en alguno de los otros discos de Aristimuño. Aún así es difícil no rendirse a su encanto.

Otro gran disco de Lisandro. Si queres empezar a conocer a este talentoso músico, acá vas a encontrar mucho de lo mejor que puede ofrecer.

Persy

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The Omelettes

The Omelettes – The Omelettes (2010)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Welcome to the Show: 8
  2. Good Bye: 9,5
  3. Run: 8,5
  4. Looking for the Light: 8,5
  5. Summer on the Grass: 9,5
  6. Ordinary Story: 8
  7. Where the Willows Dance: 7,5
  8. Miss Ludwig: 10
  9. One More Minute: 9
  10. Mystical Delirium: 8
  11. Too Old For This: 8,5

Desde Adrogué, Ariadna Cejas (voz), Diego G. Pérez (guitarra), Mariano Bellini (bajo), Mariano Tur (batería, quien luego abandonaría la banda, actualmente es reemplazado por Sebastián Ocampo) y Santiago Yornet (teclados), dan vida a este impecable y homónimo álbum debut.

Con influencias que van desde los primeros Pink Floyd, The Kinks, The Who, los Beach Boys de la época Pet Sounds, The Doors, The Zombies, The Beatles, Almendra, etc, su pop psicodélico logra un perfecto balance. Pese a estas influencias The Omelettes goza de un espíritu propio.

El álbum comienza con unos ruidos propios de una banda cuando está a punto de tocar en vivo, luego que Ariadna canta las primeras líneas con un megáfono da inicio la canción. La idea de este tema me hace recordar a “On With The Show” de los Rolling Stones (incluido en el espectacular Their Satanic Majesties Request). Increíble manera de comenzar! Luego siguen los dos cortes de difusión (y futuros grandes clásicos de la banda), “Good Bye” (hermosísima canción, con un memorable y melancólico estribillo) y la muy mod “Run”. Hay geniales y cálidas canciones como “Looking For The Light”, “Ordinary Story”, la maliciosa “Where The Willows Dance”, 100% recomendables.

Puntos altos los marcan “Summer On The Grass” (genial como quedan esas voces masculinas haciendo coros, me mata la cadencia de este tema), “Miss Ludwing” (pop y del mejor, sencilla y altamente entrañable), y la sentida y emotiva balada “One More Minute”.

“Mystical Delirium” (momento turbio del álbum) y la poderosa “Too Old For This” (ESE SOLO DE TECLADOS!!) ponen el fin de este debut discográfico. Ponélo otra vez… y otra vez… que hermoso álbum!

Es notable lo perfecta y limpia que suena la banda, bien ajustados en todo momento. También remarcable la contundente voz de Ariadna Cejas.

Párrafo aparte para el diseño y arte del álbum, bien retro y minimalista. Espero poder verlos alguna vez. Ojala su segundo álbum este a la altura de este, por ahora a disfrutar de estas 11 gemas!

Watanuki Li

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No Te Va Gustar

No Te Va Gustar – Todo Es Tan Inflamable (2006)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. En La Cara: 8,5
  2. Fuera de Control: 8,5
  3. El Oficial: 8,5
  4. Una Triste Melodía: 9
  5. No Lo Ves: 8
  6. Pensar: 9,5
  7. Eskimal: 8,5
  8. Vivir Muriendo: 9
  9. Simplemente Yo: 7
  10. Todo el Día: 7
  11. Ilegal: 7,5
  12. Tirano: 8
  13. Poco: 8,5
  14. De Nada Sirve: 8

Luego del consagratorio Aunque Cueste Ver el Sol la popularidad de No Te Va Gustar crecería exponencialmente en ambos lados del charco. En 2006 se volvieron a presentar en el Velódromo Municipal de Montevideo el 22 de abril, pero ésta vez, con localidades agotadas. Algo similar ocurrió en Buenos Aires semanas atrás cuando se presentaron en el Teatro de Flores, y también, por localidades agotadas, tuvieron que agregar una fecha más, pero al no tener fechas disponibles optaron por agregar una más el mismísimo 9 de abril, sí, dos recitales en el mismo lugar, el mismo día.

A mitad de ese mismo año nace su cuarto disco Todo Es Tan Inflamable presentado con mucha repercusión en distintos puntos de Uruguay y Argentina gracias a los hits “Pensar” y “Fuera de Control” NTVG volvió a arrasar en cada escenario que pisaba. Pero no todo seria color de rosas para los uruguayos en ese año ya que para finales del mismo el bajista Mateo Moreno y el baterista Pablo Abdala abandonaron el grupo por temas personales, aunque este último quedaría ligado al grupo como productor artístico. En el año 2007 continuarían las presentaciones en vivo de Todo Es Tan Inflamable con los reemplazantes de los miembros desertores ya en sus lugares así fue como se estrenaron en el grupo el baterista Guzmán Silveira y el bajista Diego Bartaburu, quienes desde entonces se consolidaron como integrantes de la banda.

Todo Es Tan Inflamable es tan bueno como su antecesor con una primera parte muy sólida donde encontramos grandes tracks como “Una Triste Melodía”, “El Oficial”, “Vivir Muriendo”, “Pensar” y el “Eskimal” entre otros y una segunda mitad donde baja el nivel aunque podemos resaltar «Ilegal» tocando una temática delicada como el aborto y «Tirano» con la presencia del músico uruguayo Ruben “El Negro” Rada.

A fin de 2007 el grupo editaría TaN, un DVD donde se reviven las canciones del disco que la banda interpretó casi 9 meses antes en el Estadio Charrúa de Montevideo ante veinte mil espectadores.

F.V.

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Serú Girán

Seru Giran – Yo No Quiero Volverme Tan Loco (2000)

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Puntaje del Disco: 8,5

Disco 1:

  1. Autos, Jets, Aviones, Barcos: 8
  2. Salir de la Melancolía: 7
  3. Oh Dios, Qué Voy a Hacer: 8,5
  4. Canción de Alicia en el País: 9
  5. A los Jóvenes de Ayer: 9
  6. Cuánto Tiempo Más Llevará: 8,5
  7. Esperando Nacer: 8
  8. Seminare: 9
  9. El Mendigo en el Andén: 7,5
  10. Parado en el Medio de la Vida: 7
  11. Espejismo en la Nieve: 7

Disco 2:

  1. Inconsciente Colectivo: 8,5
  2. Alto en la Torre: 8
  3. Cinema Verité: 8
  4. No Llores Por Mí, Argentina: 8,5
  5. En la Vereda del Sol: 8,5
  6. Yo No Quiero Volverme Tan Loco (Pena en mi corazón): 8
  7. Mientras Miro las Nuevas Olas: 8,5
  8. Encuentro con el Diablo: 7,5
  9. Peperina: 9
  10. No Llores Por Mí, Argentina (Bis): 8

Con ya cuatro discos de estudio que consolidaban a Seru Giran como una de las bandas más importantes de Argentina a principios de los ochenta, era el momento que tengan su propio disco en vivo en el que incluyan su repertorio de hits. En 1982 se lanzaría el álbum en vivo No Llores Por Mi, Argentina. Pero además en el 2000 se editaría el disco doble Yo No Quiero Volverme Tan Loco basado en grabaciones anteriores, más precisamente en su presentación en 1981 en el Teatro Coliseo.

Se recital en el Coliseo se caracterizó por ser bastante placido, tranquilo, manteniendo una atmosfera calma, rara vez sube sus revoluciones. En otras palabras, para mi gusto, se excede en la cantidad de baladas. Sacando algunas excepciones como “No Llores Por Mí, Argentina” y “Mientras Miro las Nuevas Olas”. De hecho es muy loco que empiecen con un tema como “Autos, jets, aviones, barcos”. Uno espera algo un poco más potente. Pero cumplen especialmente por como se luce Pedro Aznar en bajo.

Lo segundo que lo distingue es la sincronización entre Charly y Lebon en la interpretación vocal de los temas. Si bien Lebón tiene más protagonismo en la primera parte del show y Garcia en la segunda.

Lo último que hay que destacar es la aparición de temas inéditos como condimento extra. Lebón por ejemplo interpreta “Oh Dios, qué voy a hacer” que recién se vería más tarde en su carrera como solista. Así como Charly en una breve versión de “Inconsciente colectivo” y luego un boceto de “Yo No Quiero Volverme Tan Loco”, que acá Charly anuncia como “Pena en mi corazón”. Incluso Pedro Aznar presenta su propia composición, la instrumental “Espejismo en la nieve”. También hicieron una versión del viejo tema de Sui Generis “Alto en la torre”.

Y si buscamos los mejores momentos hay que destacar el combo entre “Canción de Alicia en el país” y “A los jóvenes de ayer” en los que demuestran su impecable calidad como grupo. La famosa balada “Seminare” es tan hermosa como su versión de estudio. Y el cierre a todo pulmón con “Peperina”. El resto de recital es parejo y constante. Con buenas y muy buenas interpretaciones de sus temas aunque no sean superlativas.

Por eso, Yo No Quiero Volverme Tan Loco es un “rescate emotivo” de su colección de clásicos en directo que los fans de la Seru van a saber disfrutar mucho.

Persy

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Miguel Mateos-ZAS

Miguel Mateos-ZAS – Rockas Vivas (1985)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Perdiendo El Control: 9
  2. Solo Una Noche Más: 8
  3. Va Por Vos, Para Vos: 8
  4. Tira Para Arriba: 10
  5. Un Poco De Satisfacción: 9
  6. Extra, Extra: 8
  7. Un Gato En La Ciudad: 9
  8. En La Cocina, Huevos: 8
  9. Un Mundo Feliz: 8.5

“Rockas Vivas es una vieja idea que yo tenía, plasmar en un disco todo lo que es ZAS en un escenario. Toda la fuerza y la calentura que allí se genera, la energía que damos y la que recibimos en ese lugar” declaraba Miguel Mateo acerca del primer disco en vivo de ZAS, la banda con la que enloqueció a cientos de miles de fanáticos que se acercaron a verlo en el Teatro Coliseo de Buenos Aires.

A mediados de los ochenta Miguel Mateos era un ícono de la música popular argentina y con tres discos contaba con varios hits para grabarlos en un disco en vivo, como el que se editó en las presentaciones que brindó en abril de 1985. Acompañado de su hermano Alejandro, Raúl Chevalier, Eduardo Sanz y Julio Lala, Mateos hizo vibrar durante cinco presentaciones a los muchos seguidores que quedaron encantados con sus composiciones.

Incluyendo temas inéditos, como “Solo Una Noche Más”, ZAS condensa en Rockas Vivas lo más destacado de su repertorio. “Perdiendo El Control”, el eterno clásico abre esta producción en vivo, que continúa con “Va Por Vos, Para Vos” del primer disco del grupo. “Tira Para Arriba” y “Un Poco de Satisfacción”, don infaltables en la carrera de Mateos, conjugan uno de los momentos más intensos del show.

Con más de 500.000 copias, Rockas Vivas se convirtió en el disco más vendido en el Rock Nacional y ostentó ese lugar hasta que años más tarde Fito Páez lanzó el exitoso “El Amor Después del Amor”.

Piro

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Luis Alberto Spinetta

Luis Alberto Spinetta – Estrelicia MTV Unplugged (1997)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Durazno Sangrando: 10
  2. La Montaña: 8,5
  3. Fuji: 7,5
  4. La Miel en tu Ventana: 8
  5. Tu Nombre Sobre mi Nombre: 8,5
  6. Tú Vendrás a Juntar Mis Días: 9
  7. Laura Va: 8,5
  8. Jazmín: 8
  9. La Sed Verdadera: 9
  10. Barro Tal Vez: 9,5
  11. Tía Amanda: 9
  12. Mi Sueño de Hoy: 9
  13. Yo Quiero Ver Un Tren: 9,5
  14. Garopaba: 9,5

Los recitales unplugged que se popularizaron en la década del noventa gracias a las producciones de la cadena MTV contaron con la presencia de los más importantes artistas del rock en español. Entre ellos no podía faltar uno de los artistas fundacionales del rock nacional Luis Alberto Spinetta.

Junto al flaco integraron la banda que sonó muy bien como era de esperarse dijeron presente dos integrantes de Los Socios del Desierto como Nicolás Cota (percusión) y Juan Carlos Fontana (piano y órgano) además de Marcelo Torres (bajo) y Daniel Wirtz (batería). Estrelicia MTV Unplugged (1997) retrata toda la pasión y matices sorprendentes que podemos encontrar en la música de Spinetta. Ideal para este tipo de experiencias “desenchufadas”. Un gran disco donde todo se encuentra en su lugar creando climas inigualables y momentos estremecedores como en las mas logradas versiones que se llevan todas las palmas de “Durazno Sangrando”, “Barro Tal Vez”, “Yo Quiero Ver Un Tren”, “La Sed Verdadera” y “Tía Amanda”. Sorprenden también “Laura Va” y “Jazmín” con arreglos orquestales a cargo de Carlos Franzetti, una especie de flashback al pasado con la presencia de Rodolfo García, ex baterista de Almendra, en “La Miel en tu Ventana” y el cierre instrumental entre jazz y bossa nova“Garopaba”.

En definitiva Estrelicia es un discazo, ideal para recordar al flaco como se lo merece a pocos días de su desaparición física algo que nunca ocurrirá con su música magistral y soberbia que seguirá sonando a través del tiempo.

F.V.

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Riff

Riff – Riff en Acción (1983)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Introducción: –
  2. Maquinación: 8,5
  3. Mucho por Hacer: 8
  4. Mal Romance: 8,5
  5. La Dama del Lago: 9
  6. Ruedas de Metal: 9
  7. Pantalla de un Mundo Nuevo: 9,5
  8. Héroes del Asfalto: 8
  9. No Pasa Nada en esta Ciudad: 7
  10. Macadam 3…2…1…0…: 7,5
  11. Susy Cadillac: 8

Tan solo con tres discos de estudio, la popularidad de Riff iba en ascenso y les bastaría para que editen su primer disco en Vivo: Riff en Acción. El disco fue grabado en Obras en 1983, cuando por aquel entonces se estaba incorporando en la banda el tecladista Danny Peyronel.

Riff en vivo suena como un tractorcito que se lleva todo por delante. Y las versiones de sus temas son prácticamente igual de implacables que las de su forma de estudio. Especialmente me gusta la velocidad explosiva de “Mal Romance”, la versión aplastante de “La Dama del Lago” y “Pantalla de un Mundo Nuevo”, y el solo de Pappo en “Ruedas de Metal”. Fue una presentación muy sólida, llena de rock, muy recomendable para los amantes del metal y el hard rock.

Un aliciente aparte del recital estuvo en los incidentes que lo interrumpieron, algo muy común en aquellos años en Riff. De hecho, con la intensión de bajar los humos la banda del Carpo organizó un recital en Ferro que se denominó “Riff termina el año sin cadenas”, pero terminó en incidentes aún más violentos que motivaron la separación del grupo.

Persy

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Los Abuelos de la Nada

Los Abuelos de la Nada – Los Abuelos en el Opera (1985)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Zig-Zag: 8
  2. Sin Gamulán: 9
  3. Medita Sol: 8
  4. Mil Horas: 10
  5. Guindilla Ardiente: 8
  6. Sintonía Americana: 9
  7. Asi es el Calor: 8.5
  8. Costumbres Argentinas: 10
  9. Himno de mi Corazón: 10
  10. No Te Enamores Nunca de Aquel Marinero Bengalí: 9
  11. Chalamán: 9
  12. Lunes por la Madrugada: 9

Con la popularidad que ostentaban a mediados de la década del ochenta, era previsible que Los Abuelos de la Nada grabaran un disco en vivo. Tras consolidarse con los dos primeros y con Himno de Mi Corazón de 1984, la banda comandada por Miguel Abuelo ofreció en el Teatro Opera de la Ciudad de Buenos Aires tres funciones que quedarían registradas en un álbum de doce canciones.

Aunque fueron muchos los recitales que el grupo ofreció durante 1985, recién en junio tuvo lugar la grabación de las funciones en el mítico Teatro porteño. Gustavo Bezterrica dejó la formación y en su lugar ingresó Gringui Herrera, amigo de Andrés Calamaro, mientras que Cachorro López, Daniel Melingo (que regresó luego de su paso los Los Twist) y Polo Corbella completaban la alineación que registró los legendarios conciertos llevados a cabo el 14, 15 y 16 de Junio de 1985.

Con tres materiales editados, Los Abuelos desplegaron en este disco en vivo lo mejor de su repertorio, con temas que se transformaron en verdaderos clásicos. Empezando por “Sin Gamulán”, pasando por el mega hit “Mil Horas” hasta llegar a “Sintonía Americana” y  “No Te Enamores Nunca de Aquel Marinero Bengalí” del álbum debut. También hay interesantes aportes como “Asi es el Calor” compuesta por Calamaro en colaboración con Herrera y “Zig-Zag” que con la música de Cachorro y la letra de Miguel Abuelo, se transformó en otro popular tema. En este sentido “Chamalán”, con un reggae despojado, es una gran contribución de Melingo y “Costumbres Argentinas”, con la conocida introducción del joven Calamaro, se convirtió en uno de los más grandes hits en el rock nacional.

Los Abuelos en el Opera es un excelente registro en vivo de una banda que contribuyó mucho con la música argentina y que a partir de ese momento comenzaría el inevitable camino del adiós.

Piro

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