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La Maquina de Hacer Pajaros

La Máquina de Hacer Pájaros – Películas (1977)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Obertura 777: 8,5
  2. Marylin, La Cenicienta y Las Mujeres: 8,5
  3. No Te Dejes Desanimar: 8,5
  4. Que Se Puede Hacer Salvo Ver Películas: 7
  5. Hipercandombe: 6,5
  6. El Vendedor De Las Muñecas de Plástico: 8
  7. Ruta Perdedora: 8,5
  8. En Las Calles De Costa Rica: 8

El segundo disco de la Maquina de Hacer Pájaros no se aleja de la idea de hacer rock progresivo de la onda de Genesis y Yes, pero Películas no es exactamente igual a su predecesor. La banda aborda nuevos horizontes aunque no siempre logrando grandes resultados como en “Hipercandombe”, un bizarrisimo tema que mezcla funk con new wave y candombe, o la desorientada “Que Se Puede Hacer Salvo Ver Películas”.

Sí se pueden resaltar los elaborados cortes tramos instrumentales “En Las Calles De Costa Rica” y “Obertura 777”, especialmente esta última por como va incorporando una gran diversidad de instrumentos que termina impresionando. Así como la funky “El Vendedor De Las Muñecas de Plástico”, la más divertida del álbum por su letra.

También tenemos temas con melodías más delicadas y en cierto punto conmovedoras como “Marylin, La Cenicienta Y Las Mujeres”, “No Te Dejes Desanimar” y “Ruta Perdedora” propias de la impronta compositiva de Charly Garcia.

Es un lindo disco. Tal vez no tan impresionante, especialmente si se lo compara con otros discos progresivos de la misma época. Y lamentablemente, como ya sabemos, sería el último de la banda que se terminaría disolviendo ese mismo año por problemas internos.

Persy

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Kevin Johansen

Kevin Johansen – Sur o No Sur (2002)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Sur o no sur: 7
  2. Star estrella: 7
  3. Puerto Madero: 6
  4. La procesión: 6
  5. Daisy: 7
  6. Timing: 6
  7. Down with my baby: 8
  8. Chill out james: 7
  9. Cumbiera intelectual: 7
  10. No seas insegura: 6
  11. Sur o no sur (Reprise): –
  12. Acción!: 6
  13. La chanson de Prevert: 7
  14. Hindue blues: 6.5
  15. Go on: 6
  16. Hacele caso: 7
  17. La tangómana: 7
  18. Me fui pal monte: 6.5
  19. Candombito: 7
  20. He andao: 7

Desde las remotas tierras nórdicas de Alaska, Kevin Johansen fue de a poco, haciéndose conocido en la Argentina. The Nada, del año 2000, fue un punto importante en la carrera del artista, que con carisma y su particular estilo relajado, se ganó la aprobación de un creciente número de seguidores.

En 2002, Sur o No Sur se transformó en el segundo disco de Johansen y su banda The Nada. Los Años Luz, en la Argentina y Sony Music en el resto de los países hispanoparlantes fueron las productoras encargas de la distribución de este material. Con siete temas más que su predecesor, Johansen se despacha con veinte interesantes composiciones. La combinación de estilos tan diversos como el funk, el pop, el tango y el candombe son nuevamente lo que el músico propone. Los nombres de las canciones son invitan a descubrir ingeniosas historias (como “Cumbiera intelectual” o “La Tangómana”). La ocurrente “Daisy” que relata las aventuras amorosas de un taxista con un travesti es otro ejemplo de esto y fue el primer corte difusión.

Johansen acude, gracias a la facilidad para el idioma, al inglés en varios temas, como había hecho en The Nada. El spanglish es también otro recurso bastante usado, como en “Puerto Madero”. Pero si de temas en inglés se trata, “Down With My Baby”, con ese tono suave y que luego se convirtió en la cortina de una exitosa novela de la televisión argentina, ayudó a Johansen a catapultar su carrera. Los discos siguientes confirmarían el estilo que el artista mostraba y que le valió una mayor atención.

Piro

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Sumo

Sumo – After Chabón (1987)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Crua chan: 8
  2. No Tan Distintos: 9
  3. Banderitas y Globos: 7,5
  4. Mañana en el Abasto: 9
  5. Hola Frank: 8,5
  6. Ojos de Terciopelo: 7,5
  7. Lo Quiero Ya: 7
  8. La Gota en el Ojo: 7
  9. El Cieguito Volador: 8
  10. No te Pongas Azul: 8
  11. Noche de Paz: 8
  12. Percussion Baby: 8

Los tiempos del underground eran historia y la masividad y todo lo que ello implica se encontraron presentes en la grabación y las presentaciones de lo que seria su tercer y último disco After Chabón (1987).

Para Luca Prodan este seria el mejor trabajo de la banda por no contener ningún hit, su constante estado etílico debido al consumo masivo de ginebra lo hizo ceder el liderazgo artístico que había ostentado en los anteriores trabajos de Sumo, solo participó de las partes imprescindibles, improvisando en las letras y en la interpretación como queda claro en uno de los mejores temas del álbum “Hola Frank”. Además de este After Chabón incluye otras canciones imprescindibles en su carrera como “Mañana en el Abasto”, “No Tan Distintos” y “El Cieguito Volador”.

La presentación de la placa se llevaría a cabo en Octubre de 1987 en el mítico estadio Obras Sanitarias ante mas de cuatro mil espectadores con invitados especiales como Tito Fargo, Semilla Bucciarelli, Andrés Calamaro y el mimo Geniol. La ultima presentación del grupo completo, antes de la lamentable noticia del fallecimiento del gran Luca, se realizo el 20 de Diciembre de ese mismo año en el Club Atlético Los Andes. Dos días más tarde lo encontrarían muerto en la casa de una amiga, ubicada en la calle Alsina al 400 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Tenía 34 años y una cirrosis irreversible, causada por su alcoholismo. Durante el verano de 1988 Mollo, Daffunchio, Arnedo y Pettinatto dijeron presentes en la edición del festival Chateau Rock. Esta seria la primera y ultima actuación de Sumo sin Prodan.

Como ya es conocido los distintos restos de la banda dieron origen a Divididos (Mollo y Arnedo) y Las Pelotas (Daffunchio, Sokol y Troglio), mientras que Pettinato vivió unos años en España y regreso al país para desarrollar su exitosa carrera como conductor y periodista.

F.V.

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Pez

Pez – Pez (1998)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Ahogarme: 8,5
  2. Y la Calma: 6,5
  3. El Desengaño: 9
  4. Ya Nadie Lee en Estos Días: 7,5
  5. Ma Huang: 7
  6. El Fútbol por lo Menos Les Enciende el Alma: 6
  7. Malestar: 8
  8. Malo: 8
  9. Lo Están Tocando Mal: 7
  10. El Cuerpo es un Momento: 7,5
  11. Siesta: 9,5
  12. Pelos de Gato: 8,5
  13. Tapas de Discos y posters de la Pelo: 8
  14. Miedo: 8
  15. Yalumbraba: 6,5

Pez nunca se disolvió, pero quedó postergado en el momento en que Ariel Minimal empezó a colaborar con los Fabulosos Cadillacs. Pero no fue lo único que revolucionó la banda. Habría un nuevo cambio de formación. Iris Auteri abandonaría a Pez siendo reemplazada por Gustavo “Fósforo” Garcia. De esta forma Pez reaparecería con su tercer álbum de estudio en 1998, que se denominó como Pez ante la falta de nombre.

En esta oportunidad Minimal y su prole se alejan de la rama progresiva para abocarse íntegramente al Punk. Las canciones del álbum son veloces y agresivas, y además bastante cortas (la mayoría dura 2 minutos y medio o menos que eso) como si se tratase de un disco de los Ramones.

Ya desde “Ahogarme” Pez deja en manifiesto su punk rock rabioso, destacándose clásicos como “El Desengaño”, temas pesados como “Malestar” y “Malo”, y especialmente la implacable “Siesta”, con ese riff heavy que se conecta de gran forma con la melodía lenta de la canción. También hay tiempo para homenajes, en este caso Minimal deja en claro su idolatría hacia Pete Towshend en “Tapas de Discos y posters de la Pelo”.

El álbum es muy bueno. Tiene una energía constante que te mantiene enchufado. Y por eso tuvo una buena recepción de parte de la crítica, aprovechando que la atención en Pez había aumentado tras la incorporación de Minimal a los Cadillacs.

Persy

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La Tupaca

La Tupaca – Sacudiendo el Avispero (2011)

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  1. Ojos de Viajante
  2. Sensaciones
  3. Derecho de Admisión
  4. Super Dealer
  5. El Aire
  6. Fuera de Orbita
  7. Después No Llores
  8. Homovidens
  9. Barro
  10. Resaca
  11. Utopía

La Tupaca se formo a principios del 2005 en el sur del conurbano. A finales de ese año hicieron su primera presentación en vivo en el Colegio Normal de Banfield (ENAM) para más de 300 personas.

Hicieron de la zona sur su punto de referencia para aquellos q quisieran conocer su arte, tocando en toda la zona. Con el tiempo fueron extendiéndose hacia Capital Federal (Teatro Verdi, Makena, CBGB, Club del Bufon), como así también a la ciudad de Rosario, y reconocidos lugares de zona sur (Auditorio Sur, Finisterre, Lithium). Tambien tuvieron el agrado de compartir escenario con bandas como Cielo Razzo, Andrea Prodan, Mil Hormigas, Zumbadores, Durban Poison (Rosario), Sordos, etc…

El 2011 los encontró con la grabación de su primer disco de estudio -Sacudiendo el avispero- Álbum que cuenta con varias canciones que ya venían tocando en vivo, y algunas inéditas en los escenarios.

Después de una búsqueda inconciente, encuentran en este material, la diversidad musical a la que apunta la banda.

Sellando así una personalidad musical mucho más versátil, abriendo ampliamente el abanico de ritmos… Siempre dispuestos a sorprender con su propuesta arriba de los escenarios.

Pagina Web: www.latupaca.com

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Soda Stereo

Soda Stereo – Signos (1986)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Sin sobresaltos: 8.5
  2. El rito: 8
  3. Prófugos: 9 
  4. No existes: 8 
  5. Persiana americana: 10
  6. En el camino: 8
  7. Signos: 10
  8. Final caja negra: 9 

La gran popularidad que cosechó el segundo disco de estudio de Soda Stereo, Nada Personal, había catapultado a la banda argentina como una de las más importantes exponentes del rock argentino a mediados de los ochenta. A fines de 1986 el trío realizó una gira por diversos países de Latinoamérica, que incluyó a Colombia, Perú y Chile. Todo era vértigo en la vida del grupo y los conciertos se sucedían uno tras otro, expandiendo la Sodamanía a través de nuevos horizontes.

En noviembre de 1986, y en medio de la gira por América Latina, Soda lanzó Signos, uno de los más destacados discos en la carrera del grupo. Con la particularidad de ser el primer disco de rock nacional en editarse íntegramente en formato compact disc, Signos contó con la participación Fabian Von Quinteros en teclados, Richard Coleman en guitarras y Celsa Mel Gowland en coros.

El éxito de los primeros discos ejercía cierta presión sobre Soda por la calidad del nuevo material, que no obstante, mostró una notoria evolución musical. Sin tantas frivolidades como “Vitaminas” o “Jet Set”, Signos muestra un lado más oscuro. Si bien no llega a ser un disco conceptual, las ocho canciones guardan una coherencia y consistencia que gracias a temas como “Prófugos”, “Persiana Americana” y la formidable “Signos”, hacen de éste uno de los mejores álbumes en la carrera de Soda.

Piro

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Los Piojos

Los Piojos – 3er Arco (1996)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Esquina Libertad: 7,5
  2. Taxy Boy: 8
  3. El Farolito: 9
  4. Shup – Shup: 8,5
  5. Al Atardecer: 9
  6. ¿Qué Decís?: 7
  7. Don’t Say Tomorrow: 8,5
  8. Todo Pasa: 9,5
  9. Intro Maradó: –
  10. Maradó: 9
  11. Gris: 8
  12. Muévelo: 8,5
  13. Verano Del ’92: 9

3er Arco encuentra a Los Piojos al tope de su forma, tanto musicalmente como en popularidad el disco significo un momento crucial en su carrera, grabado en Julio de 1996 en Del Cielito Records, seria presentado en el Teatro Arpegios para luego copar dos veces el mítico estadio Obras.

Gracias a los hits “El Farolito”, “Verano Del ’92” y «Maradó» (esta ultima lógicamente dedicada al mejor futbolista de todos los tiempos) Los Piojos se convirtieron en el grupo de moda en el verano de 1997, se vivió una especie de revolución piojosa. Siendo cabeza de ranking en todas las radios y el tanto el clip de «Maradó» y “Verano Del ’92”  trepaban a la cima de los canales de televisión. Una nueva sorpresa llegó a principios del ’97, En julio, Dos conciertos a sala llena convocaron a más de 10.000 personas en el microestadio de Rácing Club de Avellaneda. Unos meses más tarde la banda volvió a los escenarios de Capital Federal. En el microestadio del Parque Sarmiento se dieron cita más de siete mil fanaticos dejando muy claro que la banda está incorporada a las ligas mayores del rock nacional.

3er Arco también incluyó baladas memorables como “Todo Pasa” y “Al Atardecer”, una especie de fusión de tango y rock como “Gris” y temas típicos “piojosos” entre los que podemos destacar a “Shup – Shup”, “Don’t Say Tomorrow” y “Muévelo”.

A partir de 3er Arco cada movimiento del grupo de El Palomar seria tomado mas en cuenta y se convertiría en uno de los grupos mas convocantes e importantes de la escena del rock nacional, lugar que conservaron hasta su disolución en 2009.

F.V.

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Pappo's Blues

Pappo’s Blues – Pappo’s Blues Volumen 4 (1974)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Fiesta Cervezal: 9
  2. Gato de la Calle Negra: 9
  3. Abelardo el Pollo: 9,5
  4. Semilla de Sésamo: 8,5
  5. Con Elvira es Otra Cosa: 7
  6. Sol de Armónica: 9
  7. El Palacio de la Montaña en Invierno: 8

Así como Led Zeppelin editó Led Zeppelin I, II, III y IV, Pappo’s Blues tampoco se quedó de brazos cruzados y en 1974 nos trajo otro de sus grandes clásicos: Volumen 4. Comparar a Zeppelin con Pappo’s Blues puede ser un poco chocante. Pero no olvidemos que fue uno de los grandes exponentes de Hard Rock y Hard Blues en Argentina. De hecho, para Volumen 4, el Carpo se reagruparía con viejos conocidos armando una banda más que competente. Reaparecerían de David Lebon pero en guitarra y Black Amaya en batería al igual que en su álbum debut, a los que también se sumaron integrantes de La Pesada del Rock and Roll: Alejandro Medica en bajo e Isa Portugheis en percusiones. Con su “nueva vieja formación”, la banda nos traería en Volumen 4 esencialmente blues rock del más sucio y agresivo. En el que aparecen nuevos clásicos de Pappo.

El disco abre con “Fiesta Cervezal” con su riff sucio y letra graciosa que rockea fiel del estilo de Norberto Napolitano: “Quiero tomar, un trago de, cerveza fresca, para mi sed,  hace calor, en esta fiesta”. Después esta “Gato de la Calle Negra” que tiene un riff aún más maloso e incluso oscuro. Lo sucede mi favorito, “Abelardo el Pollo”, un clásico con otro brutal riff del Carpo. A la altura de estos tres temazos hay que ubicar a “Sol de Armónica”, una improvisación instrumental de más de 14 minutos en el que Pappo tira unas líneas y parafraseos geniales. Un poco largo es cierto, pero con mucho rock y armónica de por medio que te mantienen entretenido hasta el final.

En lo que nos queda del álbum está “Semilla de Sésamo” un instrumental rock and rollero bastante divertido, aunque un poco constante, con Pappo haciendo lo que quiere en guitarra. El otro corte instrumental es “El Palacio de la Montaña en Invierno” pero está vez tenemos un tema mucho más tranquilo, un suspiro al final del álbum. “Con Elvira es Otra Cosa” es el más flojito, es rock and roll normalito y genérico aunque no desechable, por lo cual no afecta lo excelente que resulta el álbum.

Persy

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La Renga

La Renga – Despedazado Por Mil Partes (1996)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Despedazado Por Mil Partes: 8.5
  2. A la Carga Mi Rocanrol: 8.5
  3. El Final Es Donde Partí: 9
  4. Balada del Diablo y la Muerte: 10
  5. Cuando Vendrán: 8
  6. Psilocybe Mexicana: 8
  7. Paja Brava: 7
  8. Lo Frágil de la Locura: 8
  9. Veneno: 9
  10. El Viento Que Todo Empuja: 7.5
  11. Hablando de la Libertad: 8.5

Con la edición de A Donde Me Lleva la Vida de 1993, La Renga había pasado de ser una banda que distribuía su producción por sus propios medios, a colmar en 1994 el Estadio Obras Sanitarias cuando el grupo fue telonero de Pedro El Ermitaño. Aquella fue sólo uno de los muchos conciertos que la banda liderada por Chizzo organizaba en distintos puntos de Buenos Aires y del conurbano provincial. Esa presentación en Obras, al año siguiente, fue lanzada como el primer disco en vivo del grupo; y a partir de allí todo cambió radicalmente. La popularidad fue en aumento y de a poco La Renga captaba más seguidores. Sin embargo, uno de los puntos de inflexión en la carrera de la banda se produjo en 1996 con el tercer disco de estudio: Despedazado Por Mil Partes.

El evidente desarrollo musical que la banda experimentó desde sus inicios se vio potenciado con la colaboración de Ricardo Mollo, líder de Divididos. La Renga encontró en este material, el tono perfecto que en los discos anteriores venía buscando. Buenos riffs combinados con adecuados arreglos y la voz del cantante en su apogeo, hacen de éste uno de los mejores discos del grupo. El primer tema, que da nombre al álbum, y “A la Carga Mi Rocanrol” despliegan ese vendaval de rock que La Renga mejor maneja. Incluso en temas de estilo totalmente diferente como “Psilocybe Mexicana” o esa aproximación al reggae con “El Viento Que Todo Empuja”, le dan un condimento especial al disco. Por otro lado, “El Final Es Donde Partí” es uno de los primeros clásicos, mientras que “Balada del Diablo y la Muerte” es, con ese aire pantanoso y lúgubre el tema por excelencia.”Veneno”, por su parte, también condensa mucha atención y se convirtió en otro tema muy popular.

El éxito de este disco le permitió a La Renga expandir sus horizontes rumbo a México y Estados Unidos al año siguiente y continuar llenando, como ya era costumbre, estadios repletos de fanáticos rengueros.

Piro

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Babasonicos

Babasonicos – A Propósito (2011)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Flora y Fauno: 8
  2. Fiesta Popular: 9
  3. Tormento: 8,5
  4. Deshoras: 8
  5. Ideas: 8,5
  6. En Privado: 9,5
  7. Muñeco de Haiti: 8,5
  8. El Pupilo: 7,5
  9. Barranca Abajo: 7,5
  10. Chisme de Zorro: 8

Incluso antes de salir el esperado regreso de los Babasonicos, luego de tres años de silencio, se postulaba como uno de los mejores discos del año en cualquier lista.

A Propósito es un disco que expone todas las caras del grupo, una sinopsis de sus veinte años de carrera, pero siempre haciendo base en el universo sonoro de sus últimos tres discos especialmente con el corte de difusión «Deshoras» y en las baladas “El Pupilo”, “Ideas” y “En Privado”. También hay espacio para momentos potentes como en “Fiesta Popular” y de electrónica bailable en “Muñeco de Haiti” y “Tormento”.

Sobre A Propósito Adrián Dargelos reflexionaba lo siguiente en una entrevista a mediados del año: “Yo trato que todos los discos sean diferentes a los anteriores, en algunos me resulta y otros no. Aunque casi todos los trabajos lo hago en relación al anterior, me sale más fácil reaccionar de esta manera. En Mucho (2008) las canciones eran cortas, duraban dos minutos y estaban suscritas a la estructura básica soportable de una canción. En A Propósito las canciones se desarrollan, crecen y derivan donde todo cambia sentido, en Mucho la picardía y el sarcasmo protagonizaban la escena. Ahora no hay mucho de eso, los personajes optan por el cretinismo y el cinismo, son héroes que pasan desapercibidos. Héroes comunes y corrientes, gente que no los ve, como no tienen con quien discutir hablan con animales. En el disco anterior se estaba muriendo Gabo (Gabriel Mannelli, ex bajista de Babasónicos que murió en enero del 2008), que no sólo era un músico, es amigo mío en un complot de todo… porque Babasonicos más que un combo de música, es un grupo de locos que complotan contra la realidad. Por eso no me permití hacer que un disco me deprimiera, ahora todo eso cambió con nuestro nuevo trabajo”.

La banda que hizo del glamour un culto vuelve a dar en el clavo en su trabajo numero diez. Entre la arrogancia e irreverencia del rock  y la sensualidad de un pop perfeccionado, Dárgelos transmite sexo con canciones llenas de libido, fracasos y fiestas.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)