Archivo de la categoría: Bandas de Rock Nacional Argentinas / En Español

Los Natas – Ciudad de Brahman (1999)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Carl Sagan 1: 8,5
  2. Meteoro 2028: 9
  3. Tufi Meme: 8
  4. La Ciudad De Brahman: 8
  5. Siluettle: 6,5
  6. Brisa Del Desierto: 7,5
  7. Paradise: 8,5
  8. Alohawaii: 9
  9. Adolscentes: 6
  10. 999: 7
  11. Resplandor: 9
  12. Rutation: 8
  13. Polvareda: 5
  14. Nadha: 7

Desde Buenos Aires surgió en los noventa una de las bandas más representativas de lo que se conoce como Stoner Rock o Stoner Metal, Los Natas, una banda que no solo recibió buenas críticas en el país sino también en el mundo.

Lo interesante de  Los Natas es su variada influencia a través de la cuál construyeron su estilo: mezcla de rock espacial y psicodélico de la onda de Pink Floyd y  King Crimson con riffs metaleros bien potentes al estilo Sabbath, e incluso más violentos que eso. Lo que ellos llaman “Psicodelia pesada”.

A pesar de ello, su primer disco Delmar no tuvo una gran recepción. Fue rechazado por la crítica especialmente por su falta de autenticidad y similitud a bandas como Kyuss. Los verdaderos Natas empezarían a dejar su huella más importante a partir de su segundo álbum, Ciudad de Brahman, en el cuál consolidarían el particular sonido que los caracterizaría.

Ciudad de Brahman nos demuestra que escuchar a los Natas es una experiencia más profunda y compleja que la que se puede encontrar en cualquier grupo de metal argento de medio pelo. Combinando temas interpretados en ingles y castellano, aunque mayormente abundando los cortes y pasajes instrumentales, los Natas impresionan con su interesante forma de armonizar lo progresivo con lo heavy metalero en un disco que siempre mantiene una atmosfera tensa, oscura y demoníaca. Así se interaccionan canciones que son más llevaderas y voladoras como “Carl Sagan 1” y “Paradise”, con otros cortes más potentes como “Meteoro 2028”, y otros que combinan un poco de ambos condimentos tal como “Alohawaii” y “Resplandor”.

El álbum es realmente muy bueno, por momentos muy intenso e interesante. Una propuesta diferente de lo que comúnmente se conoce del metal.

Persy

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A.N.I.M.A.L. – A.N.I.M.A.L. (1993)

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Puntaje del Disco: 7

  1. No Despertaremos: 7
  2. Criminales De Raíces: 7.5
  3. Paz Artificial: 7
  4. Esclavo De Ilusión: 7
  5. Dueña De La Sombra: 7
  6. Sentimientos Primitivos: 6
  7. Juega Con Tu Suerte: 7
  8. Preso Del Olvido: 7
  9. Cruel Adicción: 8
  10. Cerebro Incendiado: 7.5
  11. Mal Camino: 8
  12. Desde La Trinchera: 7
  13. Hijos Del Sol: 8
  14. Mi Barrio: 7

Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar es la frase que se esconde detrás de las siglas de A.N.I.M.A.L., pero que más allá de esa reivindicación de los derechos de los aborígenes originarios de la Argentina, se encuentra una banda de heavy metal. Con Andrés Giménez en guitarra y en voz, Aníbal Aló en batería y Marcelo Corbalán en bajo, el trío dio sus primeros pasos haciendo covers de Sex Pistols.

“Musicalmente tenemos algo de Motorhead o de la primera época de AC/DC” explicaban a fines de 1992 antes de darse a conocer con su primer trabajo, que llegaría al año siguiente. El disco homónimo combina el trash, hard rock, punk y funk teniendo como principal fundamento la lucha que los pueblos originarios debieron enfrentar contra las fuerzas destructoras, como se explica en “Criminales De Raíces”.

Identificados con bandas como Riff, V8 y Los Violadores, A.N.I.M.A.L. se destaca por los poderosos riffs y los cambios de ritmos (“Esclavo de Ilusión” que arranca con los decibeles más bajos) así como las letras que hacían referencia a las causas que la banda proponía. De hecho, dos espectáculos realizados en 1993 sirvieron para recaudar fondos para los indios Wichi que reclamaban por sus derechos en el Congreso Nacional.

El disco respeta los patrones clásicos del metal pero además ofrece condimentos propios de la banda. En todo el tracklist, el ritmo es intenso y por momentos espeso pero conforman una buena producción para esta banda que en poco tiempo adquirió una notoria popularidad.

Piro

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Almafuerte – Mundo Guanaco (1995)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Dijo el Droguero al Drogador: 8,5
  2. Desencuentro: 7
  3. El Pibe Tigre: 9,5
  4. Como Los Bueyes: 8,5
  5. Voy a Enloquecer: 6,5
  6. El Amasijo de un Gran Sueño: 8,5
  7. De Los Pagos del Tiempo: 7,5
  8. Buitres: 8
  9. Sentir Indiano: 9
  10. Zamba de la Resurrección: 8,5

Al disolverse Hermética a finales de 1994 Ricardo Iorio, que se encontraba en un gran momento artístico y de popularidad, se tomo solo tres meses para avocarse de lleno a su nuevo proyecto Almafuerte (Nombre tomado en honor al poeta argentino Pedro Bonifacio Palacios, conocido bajo ese seudónimo).

En esta oportunidad Iorio tomaría el mando definitivo del grupo y no solo se ocuparía del bajo sino de ser el cantante principal de la banda, ya que en Hermética y en V8 cantó solo en algunas ocasiones. Junto a Ricardo comenzaron a grabar el debut de Almafuerte el violero Claudio Marciello y Claudio Cardacci en batería.

Poco tiempo después del comienzo de las grabaciones el grupo ya tendría listo su disco debut Mundo Guanaco. Un disco trashero con un sonido furioso y energético donde la voz ronca y ruda de Ricardo cuadra de maravillas con el sonido del grupo. Mundo Guanaco incluiría clásicos del metal nacional como “Dijo el Droguero al Drogador”, “Sentir Indiano” y “El Pibe Tigre” (tema que conmueve tanto por su música como por su letra). Además Iorio se da el lujo de incluir tres versiones de temas populares porteños con base de metal como “Desencuentro” (un tango del gran Aníbal Troilo y Cátulo Castillo), una letra basada en un escrito del mismo Pedro Bonifacio Palacios “Como los Bueyes” y «De los Pagos del Tiempo» (de José Larralde). A ellos se les puede sumar el acertado final con “Zamba de la Resurrección” con aires folklóricos pero de la autoria de la banda en este caso.

“El Amasijo de un Gran Sueño” hace referencia directa a la reciente separación de Hermética como a Malón, el grupo con el cual continuaron sus ex compañeros. Una rivalidad que comenzaría a gestarse por esos años que terminó como resultado un categórico triunfo de Almafuerte que hoy a más de quince años de la edición de su primer álbum continúan siendo de lo mejor del metal nacional.

F.V.

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Caifanes – El Diablito (1990)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Detrás De Ti: 7,5
  2. Antes De Que Nos Olviden: 8,5
  3. La Vida No Es Eterna: 7
  4. De Noche Todos Los Gatos Son Pardos: 5,5
  5. Sombras En Tiempos Perdidos: 7
  6. El Negro Cósmico: 8,5
  7. La Célula Que Explota: 8,5
  8. Aquí No Pasa Nada: 8
  9. Los Dioses Ocultos: 9
  10. El Elefante: 4,5
  11. Amárrate a una Escoba y Vuela Lejos: 5,5

Para su segundo disco los Caifos incorporarían en sus filas al notable guitarrista argentino Alejandro Marcovich, quien ayudo a consolidar un estilo y un sonido más maduro de la banda. Por esa razón El Diablito resulta un disco más interesante que el debut de los Caifanes.

De todas formas, es una especie de álbum intermedió, porque se sigue notando el arraigado sonido ochentoso de la banda. Pero esta vez no focalizando tanto en The Cure, sino más bien en otro tipo de bandas contemporáneas como U2, acompañados por una producción más elocuente.

Esto hace que El Diablito por un lado tenga composiciones mejores que lo que se venía escuchando antes, pero presentando falencias que no cierran ni ayudan con la solidez del disco.

A muchos temas además de repetir su tendencia les falta pasta para tener una mayor calidad, e incluso la voz de Saúl Hernández llega a cansar con las sucesivas escuchas del disco. Así aparecen las flojeras del trabajo como “De Noche Todos Los Gatos Son Pardos”, una canción regular por ese tecladito que agota y por la ausencia de una melodía que pegue. Aún peor es “El Elefante”, un experimento fallido con una melodía que deja bastante que desear. E incluso la canción atmosférica que cierra el disco “Amárrate Una Escoba Y Vuela Lejos” es chata y completamente inmemorable.

Sacando estos desperfectos, el resto del álbum no esta mal. Y cuanta con cuatro canciones que se resaltan principalmente. “Antes De Que Nos Olviden” es agradable, tiene una buena melodía con rasguidos de guitarra y una percusión muy ochentosa. “El Negro Cósmico” es muy buena, rockea como ninguna gracias a Marcovich. “La Célula Que Explota” es una especie de balada más acústica que tiene sus buenos momentos e incluso tiene detalles que la hacen muy mexicana. Y “Los Dioses Ocultos” es el más notable y trascendente por su estribillo.

Por todo esto, El Diablito es un disco con sus pro y sus contras. Pero lo que importa al fin es que es un paso adelante en su carrera.

Persy

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Bersuit Vergarabat – Asquerosa Alegría (1993)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Fuera de acá:
  2. Sin son: 6.5 
  3. Tu pastilla fue: 7.5 
  4. Clara7.5
  5. Cha cha cha7
  6. Ausencia de estribillo: 8
  7. Si amanece7
  8. Decile a tu mamá7.5
  9. Balada de Guang Chang Kein: – 
  10. Los elefantitos: 6
  11. Vamos, no llegamos: 7.5 
  12. Nepore’y (Tu ausencia): 6
  13. Buceando en el Riachuelo: 6

“Y Punto” de 1992 le dio a Bersuit Vergarabat cierta masividad que quizás no habían esperado en un principio. Las letras que se oponían y denunciaban la corrupción de la sociedad política argentina habían provocado un cimbronazo que llegó a las jóvenes generaciones que vieron en Gustavo Cordera a un personaje bastante particular. La noche y los excesos comenzaron a ser frecuentes en “el pelado”, quien sentían por entonces que el cantante estaba consumiendo a la persona.

Más allá de estos deslices típicos de la fama, Bersuit seguía enfocado en su carrera y buscaba continuar produciendo y mejorar a cada paso. En 1993 se editó el segundo material del grupo, “Asquerosa Alegría”. Si bien el estilo provocativo de Bersuit se agudizaba cada vez más, también puede apreciarse un notorio mejoramiento en las composiciones.

Desde el inicio “Fuera de acá” se destaca y de a poco el disco va tomando ritmo, haciéndose bastante entretenido y dinámico. “Ausencia de estribillo” también tiene una pegajosa melodía al igual que “Decile a tu mamá”.

Tanto la voz de Cordera como la diversidad de estilos que la banda interpretar llevan a querer escuchar con mayor detenimiento las letras que fiel al estilo de Bersuit, no se guardan nada.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 3)

Turf – Siempre Libre (1999)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Siempre Libre: 8,5
  2. Me Hacés Sentir: 8,5
  3. El Jugador: 7,5
  4. Aterrizar: 9
  5. Valle de la Luna: 6,5
  6. Esa Luz: 8,5
  7. Piolines: 6
  8. Tu Sam: 7
  9. Mas Loca que Yo: 7,5
  10. Fuera del Mundo: 8
  11. Miniturismo: 8
  12. Valeria del Mal: 8
  13. Siempre Libre II: 7

Luego de que la discográfica Universal les rescindiera el contrato Turf encontró refugio en la compañía Musimundo para la producción de su segundo disco Siempre Libre (1999) señalado por muchos como el ultimo buen material del grupo comandado por el arrogante y controvertido Joaquin Levinton antes de que se vuelque a su veta totalmente comercial desde Turf Show en adelante.

La producción estuvo a cargo de Coty Sorokin y juntos concibieron una búsqueda totalmente distinta a la que percibimos en Una Pila de Vida, que les había rendido sus frutos tanto en críticas como en ventas, pero aun así cambiaron hacia un estilo hippie, experimental y maduro a la vez. El track uno es el que le da nombre al disco nos sorprende con una melodía instantáneamente pegadiza que comienza con un mensaje que se replica a lo largo de las trece canciones: «Canten conmigo esta canción de libertad, siempre libre, para las almas que nunca dejan de estar, sienten, viven…», inmediatamente después encontramos el primer corte del álbum y el que mas alcanzo a rotar en las radios la relajada “Me Hacés Sentir”, la sigue un tema mas movido y veloz como “El Jugador” para luego volverse a relajar con «Aterrizaje” en la que la banda despega con un mensaje pacifista y melodías que emulan a alguna que podríamos haber escuchado en un disco de Oasis. Para cerrar la primera parte nos encontramos con la “drogona” y alucinógena “Esa Luz” que vuelve a contar con la colaboración de Charly García que ya los había acompañado en un tema de su disco debut.

A esta altura parecemos estar frente a un discazo con las melodías intactas que Levinton es capaz de ofrecer y hasta con instantes distintos con cierta búsqueda superior pero en la segunda parte no hay ningún tema que se destaque mucho mas que otro podemos mencionar otra canción experimental como “Miniturismo” hasta llegar al final con “Siempre Libre II” totalmente distinto a la primera con un ritmo hipnótico.

En resumen Siempre Libre termina siendo un muy buen álbum capaz de sorprender y hacer callar a los prejuiciosos que solo conocen momentos más comerciales de Turf con la que nos encontraremos en los años subsiguientes, como por ejemplo “Pasos al Costado”, “Loco un Poco” o “Yo No Me Quiero Casar y Usted”.

F.V.

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Espíritu – Crisálida (1975)

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Puntaje del Disco: 9

  1. La Casa de la Mente: 9,5
  2. Prolijas Virtudes del Olvido: 9
  3. Sueños Blancos, Ideas Negras: 8,5
  4. Sabios de Vida: 9,5
  5. Eterna Evidencia: 7,5
  6. Tiempo de Ideas: 7,5
  7. Hay un Mundo Cerrado Dentro Tuyo: 8
  8. Hay un Mundo luminoso: 8

Espíritu es conocida por ser una de las primeras bandas de rock sinfónico surgida de la Argentina. Con claras influencias tomadas de bandas como Yes y Genesis, Espíritu sería una de las pioneras en el género que más adelante continuaría grupos como Crucis.

Sin embargo, la existencia de Espíritu en los setenta sería bastante corta. Se formaría en 1972 y ya para 1976 se separarían por disputas internas, con tan solo 2 discos en su haber. Aún así, el aporte del grupo sería importante. Si uno busca bandas de este estilo, Espíritu es altamente recomendable y su álbum debut Crisálida (un trabajo conceptual cuyo nombre hace referencia a la etapa intermedia entre la larva y la mariposa) no va a defraudar a ningún fan del rock sinfónico.

El disco empieza de la mejor manera con “La Casa de la Mente”, que esta dividida en varias partes, primero los sintetizadores que le dan entrada al tema, luego una guitarra paranoica y tramos de folk rock al estilo de Jethro Tull hasta que finalmente aparecen las primeras estrofas de la canción. Gran Tema. “Prolijas Virtudes del Olvido” es una prolongación muy buena de su predecesora. “Sueños Blancos, Ideas Negras” es en cambio más oscura al principio y muy rockera sobre el final. Y “Sabios de Vida” es el otro temaso destacado. Nuevamente tenemos una cancón épica segmentada en varias partes, furibunda al principio y luego entrelazando tramos acústicos.

La segundo parte del disco no es tan espectacular. “Eterna Evidencia” es un descontrolado instrumental de sintetizadores. “Tiempo de Ideas” y “Hay un Mundo Cerrado Dentro Tuyo” son buenos pero no sorprenden mucho comparado con lo que ya se escuchó antes. Y para cerrar esta “Hay un Mundo luminoso” otro épico de más de 8 minutos, con diversos pasajes, algunos vibrantes, aunque no me gusta mucho el final cuando exclaman una y otra vez: “Dios va a llegar a vos!”.

Como era de esperarse, Crisálida sería aclamado por la crítica y también acompañado en las ventas. Aún así es un grupo que pasa desapercibido dentro del país y que vale la pena una oída.

Persy

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Catupecu Machu – Cuentos Decapitados (2000)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Y lo que quiero es que pises sin el suelo9
  2. Eso espero8
  3. Perfectos cromosomas7.5
  4. Secretos pasadizos: 7
  5. Entero o a pedazos: 8
  6. Mamá me dijo que no viniera…: 7
  7. Eso vive8.5
  8. Viñas del amor7
  9. Puedes: 7.5
  10. Vistiendo: 7.5
  11. Cuentos decapitados: 8
  12. I Feel You: 7

Con el lanzamiento de “Dale!” en 1997 Catupecu Machu dejó de ser un grupo de rock con buenas intenciones a acaparar más y más adeptos, especialmente del under. “Elevador”, difundido en una radio de difusión masiva como Rock & Pop de Buenos Aires así como otros temas del disco debut permitieron el crecimiento de la banda liderada por Fernando Ruiz Díaz.

En una movida sin precedentes en el rock nacional, Catupechu decidió que su segundo material sería íntegramente en vivo. Grabado en octubre de 1998, “A Morir!!!” recopilaba en 23 temas el concierto brindado en Cemento. Tras rechazar varias ofertas de discográficas, finalmente en 2000 el grupo aceptó una oferta de EMI Odeón Argentina para grabar los siguientes álbumes. Esta decisión desilusionó a varios de los primeros seguidores de Catupecu, que sintieron que la banda se había vendido.

Vendidos o no, lo cierto es que “Cuentos Decapitados” mostró un importante avance musical y una mayor maduración al momento de componer. Entre los cambios más destacados podemos encontrar el uso de samplers y ciertos condimentos de la música electrónica como en “Secretos pasadizos”. El punk que acaparaba gran parte del disco debut queda también relegado frente a temas más pop (“Entero o a pedazos”), con lo cual el grupo se insertó en otro público. “Eso Vive” se convirtió en uno de los temas más difundidos y conocidos de Cataupechu, aunque si de popularidad se trata, “Y lo que quiero es que pises sin el suelo”, se llevó la mayoría de los premios, de un disco que marcó una notoria evolución en la banda de los hermanos Díaz.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Platovacio – La Duda [Single] (2011)

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  1. La Duda
  2. Largo Viaje

Platovacío es una de las bandas más interesantes de la escena indie mallorquina ademas del proyecto personal de Manu Montane y Sergio Ruiz, dos amigos y músicos locales que siempre han antepuesto el placer de crear y tocar juntos buenas canciones rebosantes de honestidad, ilusión y emoción a cualquier tipo de imperativo comercial. Por eso, el anuncio de la inminente publicación de «Destructivo Plan», su primer larga duración, ha supuesto una enorme alegría para los melómanos isleños y para todos aquellos otros que siguen a la banda por Internet. Pero antes incluso de tener el disco físicamente en nuestras manos [ya se puede escuchar un single con dos temas en las principales plataformas digitales como iTunes o Spotify, aunque habrá que esperar hasta finales de otoño para escuchar «Destructivo Plan» en toda su totalidad].

El Power-Trio formado por Sergio Ruiz (Voz y Guitarra), Manu Montane (Batería) y Miquel Diéguez (Bajo) ha grabado y mezclado en La Caja del Rudio, el estudio en Lloret de Vistalegre de los hermanos Damián y Carlos Tejedor (Casa Rusa), en la creación de Destructivo Plan se han participado el guitarrista Joan Alzina, los propios hermanos Tejedor y el conocido músico mallorquín Jaime Anglada, quien ha tenido una presencia destacada en una de las canciones del disco. Finalmente la masterización del disco ha corrido a cargo de Luis del Toro, conocido en el panorama musical nacional por sus innumerables trabajos en los Estudios Cata, en Madrid, quien ha dotado a Destructivo Plan de un sonido final fiel a la grabación y de una gran calidad sonora. En definitiva, un gran regalo.

Texto extraido del periodico ULTIMA HORA MALLORCA, ZONA OCIO, ZONA MUSICA, por Yayo Álvarez.

Sitio Web de Platovacio: http://platovacio.bandcamp.com/

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Babasonicos – Babasonica (1997)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Egocripta: 10
  2. Seis Vírgenes Descalzas: 8
  3. Demonomanía: 9
  4. Sharon Tate: 6
  5. Sátiro: 7,5
  6. Parafinada: 8,5
  7. Delnitro: 7,5
  8. Esther Narcótica: 8,5
  9. Calmado, Matamos al Venado: 7
  10. Convoy: 8
  11. Pasta de Hablar: 8
  12. Passionale: 9
  13. El Adversario: 8,5

Babasónica (1997) es el nombre del cuarto disco de estudio de los Babasónicos. El conjunto del sur del conurbano bonaerense no se tomo respiro y un año después de Dopadromo sorprendió con este nuevo material que si bien reafirma el rumbo de su antecesor deambula en una atmosfera oscura tanto en lo musical como en las letras, con varias referencias satánicas. Algo que la banda se encargo en aclarar que no debía ser tomado tan literal, sino como un homenaje al metal clásico y como un ataque a formas comunes de pensar occidental

El tracklist oscila entre el rock pesado casi heavy metal al que nos tenían acostumbrados los “Babas” en sus primeros años (muy distinto al estilo de temas pop que los termino convirtiendo es verdaderamente populares más adelante) y otros entre alternativos y psicodélicos. Entre los primeros “Egocripta”, “El Adversario” y “Demonomania” dan la nota y son de lo mejor del disco y entre los momentos más relajados “Seis Vírgenes Descalzas”, “Parafinada”, “Esther Narcótica” y “Passionale” son los que se destacan sobre el resto claramente.

A pesar de no funcionar tan bien comercialmente como su anterior trabajo, Babasónica es un paso adelante tanto musical como artísticamente en la carrera de Babasónicos, que a partir de este momento comenzaría a crecer en formas exponenciales.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)