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Entrevistas, Grito Canalla

Entrevista a Grito Canalla

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La banda nacida en Madrid conformada por Candy Caramelo (Los Rodríguez, Fito y Fitipaldis), Julián Kanevsky (La Cabra Mecánica, Guns N’ Roses), Javier de Juan (Mecano), Paco Prieto, Carlos de López, Deo de la Cruzy Carlitos Martínez, nos introducen contandonos su historia en la antesala del lanzamiento de su disco debut: “Acuerdate de este Canalla”.

1. ¿Cómo se formó la banda?
Se formó en Madrid cuando uno de los grandes de la música, el productor Javier Losada (Alejandro Sanz, Joaquín Sabina, Ricky Martin…), conoció al líder de la banda, Carlitos, fue en ese instante cuando nació Grito Canalla.

2. ¿Cuál es la cualidad que los distingue de otras bandas?
Las canciones, ya que en ellas se encuentran nuestra propia personalidad, la de este grupo de “Canallas”.

3. Teniendo en cuenta su procedencia si tuvieran que elegir, ¿A quienes señalarían como sus principales influencias?
A los grandes: Bob Dylan, Los Rodríguez, Joaquín Sabina, Kiko Veneno, Rolling Stone, Antonio Vega, Radio Futura…

4. ¿Qué es lo que más les gusta de «Acuérdate de este Canalla»?
La entrega en cada una de las historias que se cuentan, su música directa y pegadiza.

5. ¿Cómo se lo recomendarían a la gente para que lo escuchen?
Sencillamente que escuchen alguno de los temas que encontrarán en el álbum, engancha y mucho… además, el disco que sale a la venta el día 17 de octubre incluye una entrada exclusiva para asistir a un concierto VIP que haremos especialmente para los fans que compren la primera edición de “Acuérdate de este canalla”, avisamos que será un concierto muy exclusivo, lleno de sorpresas y que nadie debería perderse.

6. ¿Cómo ven el rock español en la actualidad respecto de lo que pasa en la escena internacional?
Al rock español lo vemos con muy buenos ojos, volverá al lugar que se merece. La escena internacional cuenta con muchos medios, y eso siempre da mucha tranquilidad al artista a la hora de crear.

7. ¿Cuales son sus próximos proyectos?
Ahora mismo nuestra mente está en disfrutar de “Acuérdate de este Canalla”,  llevaremos la  música de Grito Canalla por todo el país.

 

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Zumbadores

Zumbadores – Frutilla y Almeja (2004)

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Puntaje del Disco: 7

  1. El Ritmo de los Condenados: 7
  2. La Chica de la Luna: 8,5
  3. Fuego de Artificio: 6
  4. Diablita Mestiza: 5,5
  5. Ciega Marcha de los Sentidos: 7
  6. La Mula de Omar: 7,5
  7. Rock Para Titanes: 8
  8. Viejos Naipes: 8,5
  9. El Club de la Peor Especie: 7,5
  10. Caldo de Cultivo: 6
  11. Ciervos, Corzos y Gacelas: 7

Zumbadores nació a principios del año 2000 cuando Alejandro “Coco” Fassi, líder y encargado de las voces, disuelve su banda anterior Mala Suerta y le empieza a dar forma a un nuevo proyecto. El nombre proviene de una leyenda sobre un pájaro mítico de Jamaica, El colibrí zumbador, considerado sagrado por diseminar nueva vida.

En sus primeros años como cualquier grupo que busca hacerse conocido y empezar a tocar comenzaron a circular en el under porteño, debutaron en Marzo del 2000 en el Imaginario Bar ubicado en Guardia Vieja y Bulnes en la Ciudad de Buenos Aires. En 2001 comienzan a grabar en estudio y de esas grabaciones surge lo que técnicamente (pero no en forma oficial) sería su disco debut que incluiría temas más que aceptables como “El Rock del Gran Villano”, “Insomnio” y “Boomerang”(que son los primeros que escuche de ellos por aquellos años y lograron llamarme la atención). Desde estos primeros trabajos encontramos cierta similitud con uno de los grupos más influyentes del rock nacional: Los Redonditos de Ricota. La áspera voz del indio y algunos punteos que recuerdan a la guitarra de Skay dicen presente de forma muy eveidente en la música de los Zumbadores, por lo menos en sus comienzos.

La banda experimento un gran crecimiento en los años siguientes, llegando a formar parte de festivales multitudinarios como el Quilmes Rock en 2003 y tocando en solitario en varias oportunidades en Cemento y en el Teatro Arlequines, presentaciones de las que se desprendería un disco pirata en directo bastante recomendable. Pero gracias a su primer trabajo oficial Frutilla y Almeja (2004) el grupo experimentaría su mayor crecimiento en popularidad y los llevó a presentarlo en un escenario de mayor convocatoria como el Teatro Colegiales.

En Frutilla y Almeja el grupo demuestra que puede sonar bien aun sin una propuesta realmente innovadora nos dejaron algunas buenas canciones como “La Chica de la Luna”, “Rock Para Titanes” y “Viejos Naipes”. A partir de su segundo material un par de años mas tarde los Zumbadores abandonarían el lugar de típica banda de rock ricotera para demostrar una identidad y estilo propio.

F.V.

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El Bordo

El Bordo – Carnaval de las Heridas (2002)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Soy Inmortal: 6,5
  2. Los Perdidos: 6,5
  3. Aquella Nochecita: 5,5
  4. De Nada: 7
  5. Escupiendo Verdades: 5
  6. Blues de Matanga: 5,5
  7. Tipo Nuevo: 7
  8. Olvido: 7,5
  9. Como Vos: 8
  10. Arriba con mi Corazón: 5,5
  11. El Traicionero: 5

Debo confesar que esta banda me agradaba solo porque salió del “Pelle” (Escuela Superior de Comercio Carlos Pellegrini), colegio al cual asistimos los autores de esta página. Con mi simpatía a favor, decidí conocer un poco más su música aprovechando que el Bordo hoy en día es más famoso e incluso ambicioso por su iniciativa de hacer discos conceptuales como The Who, tal como lo hicieron en su último disco Historias Perdidas.

Dicho esto, al escuchar su disco debut no me encontré con nada del otro mundo, hasta resulta decepcionante. Carnaval de las Heridas no es otra cosa que “rock de barrio”, rock and roll cuadrado y bien genérico que podes encontrar en cualquier banda nacional de medio pelo (especialmente las rolingas).

Si bien el Bordo suene esencialmente de esa forma en todo el disco, sin resultar novedoso ni autentico, Carnaval de las Heridas no es un mal trabajo. Obviamente, los cortes de rock and roll más redituables son los que le restan puntos, pero también hay temas que safan. “Como Vos” es una muy buena balada. “Tipo Nuevo” tiene mucha energía y “Olvido” tiene una melodía bastante agradable. También esta “Los Perdidos”, uno de los supuestos himnos del álbum pero que desde mi punto de vista tiene el mismo nivel promedio del disco.

Así que Carnaval de las Heridas es un rasposo y angustioso 6… Está bien para ser el primer trabajo de una banda que si bien no es original, se destaca por su crecimiento humilde sin grandes pretensiones.

Persy

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Mancha de Rolando

Mancha de Rolando – Juego de Locos (2002)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. A mi hogar: 7.5
  2. En la calle: 7
  3. Mago de la lluvia (ese tren): 8
  4. Entre Ríos: 7.5
  5. A vivir: 7.5
  6. La tierra de la oscuridad: 7
  7. Mi estrella: 7.5
  8. Juego de locos: 7
  9. Tu verdad perdida: 6.5
  10. Mi escuela: el camino: 7
  11. El secreto: 7.5
  12. Mi semilla: 8
  13. Blues medieval: 8

Casi diez años transcurrieron desde el nacimiento de La Macha de Rolando hasta “Animal Humano”, el disco que los despegó a la masividad. Para celebrar el aniversario, la banda oriunda de Avellaneda editó “Primer Cemento”, un material que retrataba el recital brindado el 27 de abril de 2001 en el mítico estadio; y “10 años en la ruta”, un compilado de los conciertos ofrecidos en el último tiempo.

“Juego de Locos”, el octavo disco de La Mancha, fue presentado en la Costa Atlántica en el verano de 2002, mientras la Argentina atravesaba los convulsionados días de caos económico. Un poco más extenso que “Animal Humano”, aunque con algunas similitudes en cuanto al estilo, este trabajo mantiene esa esencia rockera que el grupo del Negro Quieto desarrolló.

“A mi hogar” es una linda balada ideal para iniciar este buen disco. “En la calle”, como clara referencia al espíritu barrial del grupo define precisamente de dónde vienen sus integrantes. “Mago de la lluvia (ese tren)” se convirtió en el “Seimpre Esperando” del disco anterior, respecto a la popularidad. Sin embargo, varios temas también sostienen sólidamente este material, con buenos riffs y melodías pegadizas. Quizás las composiciones nos son lo más destacable, pero es innegable que temas como “A vivir” y “La tierra de la oscuridad”, entre otros, tienen ritmos entretenidos. En el final “Blues Medieval” es un interesante instrumental alegórico a los sonidos de tiempos pasados.

Piro

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Los Siete Delfines

Los Siete Delfines – Nada Memorable (1993)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Nubes: 8
  2. Tuyo: 8,5
  3. Lluvia Intensa: 9
  4. Cenizazay: 9,5
  5. Nada Memorable: 9
  6. Ella: 8,5
  7. Todo se Mueve: 8,5
  8. Placebo: 9
  9. Versos Secretos: 7,5
  10. (A) Marte: 8
  11. Tanto: 7,5

La segunda placa de Los Siete Delfines, Nada Memorable (1993), cumple con creces las expectativas que esta banda de culto de la década del noventa había generado con su debut y en sus primeros conciertos.

Para el momento que Nada Memorable fue editado el grupo se había convertido en un trío ya que el segundo guitarrista Gamexane había abandonado a los Delfines, luego de una fuerte discusión con Richard Coleman, que lo llevo a retomar su antiguo proyecto Todos Tus Muertos. Pero este cambio no menguaría en el rendimiento de Los Siete Delfines.

En esta oportunidad Coleman guía el camino del grupo y se destaca claramente logrando generar un sonido potente y a la vez oscuro. Su guitarra distorsionada y su buena voz (muy similar a la de su amigo Gustavo Cerati) es la protagonista de los mejores momentos del disco solo por citar algunas podemos mencionar los mejores momentos como “Lluvia Intensa”, “Cenizazay”, “Nada Memorable” y “Placebo”. Pero a decir verdad todo el disco es bastante parejo y logra conjugar un puñado de temas muy buenos que redondean uno de sus mejores trabajos de la banda en tantos años de carrera y recibió innumerable cantidad de elogios como ser considerado por el suplemente NO del diario Pagina 12, como uno de los discos indispensables del rock nacional de los noventa.

F.V.

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Serú Girán

Seru Giran – La Grasa de las Capitales (1979)

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Puntaje del Disco: 9

  1. La Grasa de las Capitales: 9
  2. San Francisco Y El Lobo: 8
  3. Perro Andaluz: 10
  4. Frecuencia Modulada: 7,5
  5. Paranoia y Soledad: 6
  6. Noche de Perros: 8
  7. Viernes 3 Am: 9,5
  8. Los Sobrevivientes: 7
  9. Canción de Hollywood: 9

Para su segundo disco, Seru Giran dejaría de lado las orquestaciones que venía usando en su álbum debut, pero no el rock progresivo. La Grasa de las Capitales tiene melodías más bien convencionales y pop con interesantes interacciones de la banda en ciertos pasajes desde el lado instrumental. Al parecer una vuelta de tuerca que llevaron a cabo ante la resistencia de cierta porción del público y la prensa por lo que fue su álbum debut.

Así que La Grasa puede resultar un poco más accesible para el oyente promedio, pero además tiene cosas que sorprenden (y hasta son complejas). Por ejemplo el disco comienza con la homónima “La Grasa de las Capitales”, un tema que asombra por lo loco. Tiene una increíble fusión de estilos y constantes cambios de ritmo. Este es el primero de los temas de Charly, en el resto del álbum se dividen en la composición e interpretación de los temas. Aunque las canciones de Charly Garcia terminan siendo siempre las mejores.

A mi modo de ver aportó dos temasos que priman sobre el resto: “Viernes 3 Am”, una balada sobre la muerte (que llegó a ser censurada) con una letra excelente; y “Perro Andaluz” para mi el mejor del disco, interesante desde lo melódico e instrumental. Y para rematarla y cerrar el disco la enternecedora “Canción de Hollywood” también es otra genialidad.

Entre las canciones de Lebón, “Los Sobrevivientes” y “Frecuencia Modulada” pasan desapercibidas. “Noche de Perros” es lo mejorcito aunque esta un poco inflado. Se nota la influencia de Floyd, sobretodo en el solo de guitarra que es Gilmour puro. El otro tema épico y más progresivo vendría a ser “Paranoia y Soledad” de Pedro aznar, un tema lento y oscuro pero que no termina de cerrar.

En fin, La Grasa de las Capitales es un excelente disco. Dato inútil y anecdótico: llegó a ser ubicado en el puesto 17 como uno de los mejores discos del rock argentino.

Persy

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Los Gardelitos

Los Gardelitos – Fiesta Sudaka (1999)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Introducción gardeliana: 7
  2. 6 AM: 6
  3. Amando a mi guitarra: 7.5
  4. Comandante Marcos: 7
  5. Ciudad descalza: 7
  6. Y todavía quieren más!: 7.5
  7. El dragón: 8
  8. No puedo parar mi moto: 7
  9. Llámame: 7 
  10. Caras de limón: 6.5
  11. Corazón bailando al viento: 7

Siempre con la idea de ayudar al otro y utilizar la música como el instrumento fundamental para lograr la conexión entre las personas, Los Gardelitos comenzaron a tener poco a poco mayor popularidad. Dejaron de ser esa bandita que tocaba gratis en el Parque Centenario para pasar a tener mayores ambiciones. “Gardeliando”, el disco debut, se escuchaba cada vez más entre el público y fue así como en 1999 el grupo editó “Fiesta Sudaka”, su segundo material.

Al rock con mixturas de tango del primer disco, en este trabajo se suman otros ritmos latinos y reggae, aunque los temas mantienen un estilo similar. El disco arranca con “Introducción gardeliana”, que no merece más detalle y que da pie a “6 AM”, una composición en contra de la tortuosa rutina de iniciar la jornada laboral a esa hora. Otro instrumental que me llamó bastante la atención es “El Dragón”, que presenta un estilo extraño pero agradable. “Amando a mi guitarra” y “Y Todavía quieren más!” aportan también lo suyo.

“Fiesta Sudaka” continuó el camino de “Gardeliando” y en cierta medida lo mejoró, con interpretaciones mejor armadas. El éxito de la banda se vio empañado años después con la desaparición y muerte de Korneta. Sin embargo y a pesar del dolor, sus hijos siguieron el camino iniciado con su padre y harían, por fortuna de sus seguidores, más discos para el deleite de los gardelitos.

Piro

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Grito Canalla

Adelanto de Grito Canalla

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A punto de lanzar su disco debut titulado «Acuerdate de este Canalla», la banda integrada por Candy Caramelo (Los Rodríguez, Fito y Fitipaldis), Julián Kanevsky (La Cabra Mecánica, Guns N’ Roses), Javier de Juan (Mecano), Paco Prieto, Carlos de López, Deo de la Cruz y Carlitos Martínez nos da la chance para escuchar en forma exclusiva el tema «Regalame».

Para descargar la canción de Grito Canalla en forma gratuita deben ingresar el código RzKsp5al6n en su página web www.gritocanalla.com.

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Almendra

Almendra – Almendra II (1970)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Toma el Tren Hacia el Sur: 9
  2. Jingle: 8
  3. No Tengo Idea: 9
  4. Camino Difícil: 7,5
  5. Rutas Argentinas: 7,5
  6. Vete de mí, Cuervo Negro: 8,5
  7. Aire de Amor: 8,5
  8. Mestizo: 9
  9. Agnus Dei: 9
  10. Para Ir: 9,5
  11. Parvas: 9,5
  12. Cometa Azul: 8,5
  13. Florecen Los Nardos: 9
  14. Carmen: 8
  15. Obertura: 8,5
  16. Amor de Aire: 9
  17. Verde Llano: –
  18. Leves Instrucciones: 8,5
  19. Los Elefantes: 9
  20. Un Pájaro te Sostiene: 9
  21. En Las Cúpulas: 9

Siempre un segundo material de un grupo tan célebre genera cierta incertidumbre. En el caso de Almendra casi inmediatamente, en 1970, editarían su segundo trabajo un disco doble al mismo nivel que el primero denominado Almendra II.

A diferencia de su trabajo primerizo en esta oportunidad Almendra suena más ecléctico y a su vez disperso sin una intensidad tan creativa y con ciertas inclinaciones mas marcadas hacia el rock y el blues, algo que el flaco explotaría mas adelante con Pescado Rabioso, tal vez sea por la cantidad de temas que notamos esta diferencia con respecto a su antecesor (en Almendra II hay mas del doble de tracks que en Almendra), lo cierto es que también podemos encontrar joyas absolutas y no tan conocidas como “Para Ir”, “Los Elefantes” y “Mestizo”. Los solos endemoniados de Edelmiro Molinari también dicen presente en especial en “Parvas, “Angus Dei” y «Toma el Tren Hacia el Sur».

A fines de 1970 mientras la banda presentaba este material en giras interminables Almendra se disolvía momentáneamente. Hasta 1979 cuando organizaron tres presentaciones en el estadio Obras Obras (en las cuales se registró el primer disco en vivo en el Templo del Rock). Como suele ocurrir la prensa del rock califico la reunión como oportunista y meramente comercial pero el grupo sorprendió hacia fines de 1980 con la grabación de su último trabajo de su corta pero rica discográfica El Valle Interior. Presentándose por ultima vez juntos en un escenario en el festival de La Falda, Córdoba en Febrero de 1981.

Lo cierto es que Almendra ya desde su primera separación había hecho historia, quizás únicamente acompañados por Manal, fueron los únicos grupos de la época que fueron capaces de construir una personalidad lírica y musical no corrientes, con armonías inusuales, acordes extraños, algo que los situaba lejanos del resto. En la música de Almendra había  una estética y un concepto distinto a un movimiento rockero argentino naciente e impetuoso pero difuso hasta ese momento.

F.V.

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Vox Dei

Vox Dei – Jeremías Pies De Plomo (1972)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Jeremías, Pies De Plomo: 8
  2. Detrás Del Vidrio (Parte I Y II): 8,5
  3. Juntando Semillas En El Suelo: 5
  4. Sin Separarnos Más: 8,5
  5. Ahora Es El Preciso Instante: 9
  6. Ritmo Y Blues Con Armónicas: 8
  7. Esta Noche No Parece Igual: 5,5
  8. Por Aquí Se Te Echó De Menos: 8

Un año después del lanzamiento de La Biblia, uno de los más importantes del rock argentino, Vox Dei tendría la difícil tarea de seguir adelante sin verse eclipsado por el mejor trabajo discográfico de su carrera. Superarlo iba a ser difícil. Además iba a ser su primer trabajo como un trío tras la partida de Juan Carlos Godoy. Sin embargo, su tercer disco Jeremías Pies De Plomo haría un digno papel reflejando y consolidando el buen momento de la banda.

Dejando de lado la idea de opera rock conceptual como en La Biblia, Vox Dei apostó a seguir incursionando en el hard rock y blues rock al estilo de Deep Purple o Led Zeppelin. Jeremías Pies De Plomo es atractivo en ese sentido, pero no asombra. Las improvisaciones instrumentales del grupo que la hacían un grupo progresivo más que competente ya no están presentes. Y las canciones difícilmente son clásicos memorables. Aun así el nivel es bueno. El homónimo “Jeremías, Pies De Plomo” y “Por Aquí Se Te Echó De Menos” son números que rockean con energía y buenos riffs. Mejores aún son “Ahora Es El Preciso Instante” y “Sin Separarnos Más” que son más o menos la misma canción, ambas tienen una buena melodía acompañada por una guitarra acústica. También me gusta “Detrás Del Vidrio” que tiene una melodía lenta al principio hasta que cambia de ritmo. Vendría a ser lo más épico del álbum. Y además esta “Ritmo Y Blues Con Armónicas”, el más conocido del disco aunque no el mejor.

Jeremías Pies De Plomo desafortunadamente también da lugar a un par de números flojos. “Juntando Semillas En El Suelo” es el blues rock más genérico del disco y “Esta Noche No Parece Igual” es un country rock muy olvidable. Aun así, el álbum no deja de ser bueno, a pesar de que se nota que esta lejos del nivel de La Biblia.

Persy

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