Velvet Revolver – Libertad (2007)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Let It Roll: 7,5
  2. She Mine: 8
  3. Get Out the Door: 7
  4. She Builds Quick Machines: 8,5
  5. The Last Fight: 7,5
  6. Pills, Demons & Etc.: 8
  7. American Man: 7
  8. Mary Mary: 8
  9. Just Sixteen: 7
  10. Can’t Get It Out of My Head: 5,5
  11. For a Brother: 7,5
  12. Spay: 7
  13. Gravedancer: 6

Dentro de la corta vida útil del supergrupo Velvet Revolver, conformada por ex integrantes de Guns N’ Roses y Stone Temple Pilots, su segundo y último trabajo a la fecha Libertad (2007) ofrecería más de lo mismo con respecto a su antecesor, pero con un éxito más modesto por dejar de ser la novedad que significaría su debut.

Gracias al trabajo del productor del experimentado Brendan O’Brien, derrochan energía, actitud y melodías pegadiza en la mayor parte del álbum, en especial en su parte inicial con pistas adictivas como la sólida “She Mine”, el hit “She Builds Quick Machines” y el ritmo de “Pills, Demons & Etc.” y “Mary Mary”. Aunque por desgracia el resto del trabajo carece del mismo gancho y no está en la misma sintonía, con una leve inclinación hacia composiciones menos pesadas y algunas baladas poco efectivas.

En definitiva, la corta carrera de los Velvet Revolver insinuó más de lo que concretaron teniendo en cuenta el calibre de músicos como Slash y Scott Weiland (por solo nombrar los principales) se esperaba algo más que giras interminables y un suceso comercial incipiente. Tras una última presentación en 2008 ingresarían en un receso que termino siendo el final anunciado, dando lugar a que Slash impulsara su carrera solista, que Duff McKagan retomando su proyecto punk rock Loaded, y Scott Weiland regresara con Stone Temple Pilots.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 3)

Black Sabbath – The Eternal Idol (1987)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. The Shining: 7
  2. Ancient Warrior: 5
  3. Hard Life to Love: 5,5
  4. Glory Ride: 5,5
  5. Born to Lose: 7
  6. Nightmare: 5
  7. Scarlet Pimpernel:
  8. Lost Forever: 7
  9. Eternal Idol: 8

En el año 1987, el Rock Alternativo afloraba como el género a tener en cuenta en los años venideros. Pero en los ochenta, el Hair Metal era uno de los grandes géneros de moda, el cual terminó afectando a algunos monstruos de los setenta, ya sea para aggiornarse o vender su alma al diablo. Black Sabbath es uno de esos grupos, que en 1987 editaría The Eternal Idol, el primer disco con Tony Martin como vocalista. Pese a que Martin era un tipo desconocido por aquel entonces es un muy buen cantante, con una voz limpia, y muy de las bandas de Glam Metal de los ochenta.

En ese aspecto, eso es lo que vamos a encontrar en The Eternal Idol, un Sabbah claramente influenciado por lo que sonaba aquel entonces. Sin embargo, Black Sabbath no es una banda mediocre como digamos… Poison. El sonido sigue sonando en algún punto algo oscuro, con riffs pesados del viejo Sabbath, aunque todo está bañado por una tonelada de Hair Metal a la cual ni Tony Iommi puede escapar. Sus solos están infectados por el Shredding de la época, aunque no a los niveles exagerados de tipos como Malmsteen.

Sacando toda la producción y parafernalia de los ochenta del análisis, The Eternal Idol tiene un enorme problema: sus temas son completamente inmemorables. Iommi, Martin y compañía pueden hacer un gran despliegue desde lo estrictamente técnico, pero no hay una sola melodía, un solo riff, absolutamente nada que quede grabado en tu inconsciente cuando lo escuches.

Bueno, tal vez sí, la homónima “The Eternal Idol”, es un corte con una atmósfera siniestra muy buena, despegandose fácilmente del resto. El otro que se separa es «Scarlet Pimpernal», por el simple hecho de ser un instrumental acústico de Iommi de influencias clásicas. Un adorable relleno que a él le encanta meter siempre. El resto del álbum, tiene algunos momentos pasables de metal como “The Shining”, pero en líneas generales es un disco olvidable de Black Sabbath.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Woods – With Light and With Love (2014)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Shepherd: 8
  2. Shining: 7,5
  3. With Light and with Love: 8,5
  4. Moving to the Left: 8
  5. New Light: 7
  6. Leaves Like Glass: 8
  7. Twin Steps: 7,5
  8. Full Moon: 8
  9. Only the Lonely: 7,5
  10. Feather Man: 8,5

With Light and with Love es otro de los altamente recomendables materiales de la banda de folk rock psicodélico Woods y el octavo en su discografía en ocho años, al estilo de la vieja usanza estos hiperactivos jóvenes no pararon de sacar nuevos lanzamientos desde sus inicios en 2007.

El inquieto quinteto de Brooklyn, ya consolidados en la escena indie de aquellos años, se despachan con una colección de temas variados con una marcada influencia de finales de los sesenta como base, pero matizada con elementos modernos y nuevas tecnologías que le dan el toque distintivo.

En With Light and with Love podemos encontrar pasajes para destacar como el inicial “Shepherd”, la adictiva e improvisada “With Light and with Love” de nueve minutos de duración, la calidez de “Moving to the Left” y “Leaves Like Glass” y el cierre relajado con “Feather Man”.

With Light and with Love es uno de sus lanzamientos más sólidos de Woods a esa fecha, mejorando tanto en producción, como en sencillez y versatilidad de sus temas, dejando terreno fértil para el crecimiento y expansión musical que demostrarían en los siguientes años.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

El condenado tiempo

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  • Pertenezco a una generación donde la tecnología no es ya instrumento para el desarrollo de la ciencia, sino todo lo contrario: la ciencia es un instrumento para el desarrollo de la tecnología.
  • Pertenezco a una generación de zombis caníbales que creen que son zombis cinematográficos que se alimentan de carne, cuando en realidad se alimentan de las almas, de las mentes y de las vidas ajenas.
  • Pertenezco a una generación donde todo el mundo puede hacer de todo con tan sólo dar un click, a veces hay que dar dos o hasta tres, pero no más.
  • Pertenezco a una generación donde los artistas y sus afines no necesariamente tienen que hacer arte ni algo similar para obtener su título de artistas.
  • Pertenezco a una generación donde los artistas y sus afines gozan de reconocimiento, de su condición, de su talento, de su título, aunque a veces dicen que sufren por ello.
  • Pertenezco a una generación donde el amor es solamente una utopía ideal y, aun sabiéndolo, toda persona lo busca incansablemente con tal de no poner atención a su realidad política, económica y social.
  • Pertenezco a una generación neopositivista donde la NASA, la ONU, la UNESCO, la OMS, el PRI y demás instituciones humanistas tienen toda la razón, toda la verdad, toda la hegemonía intelectual y religiosa.
  • Pertenezco a una generación donde los instintos sexuales se sobreponen a la madurez racional de la especie.
  • Pertenezco a una generación donde un hombre no puede acercarse física o verbalmente a una mujer sin que esto represente una intención sexual.
  • Pertenezco a una generación donde la constante hormonal ha llegado al extremo fatalista en que los HLGBTTTIPADQZ no son un problema de la sociedad sino del individuo.
  • Pertenezco a una generación de retrasados, inválidos, enfermos y discapacitados que son obsequiados con su peso en oro.
  • Pertenezco a una generación donde matar animales es más penado que matar humanos.
  • Pertenezco a una generación donde el ser humano es inferior a cualquier cosa (viva o no).
  • Pertenezco a una generación que no estará de acuerdo con lo que aquí escribo.
  • Pertenezco a una generación que estará de acuerdo con lo que aquí escribo.
  • Pertenezco a una generación de estúpidos iguales a mí.
  • Pertenezco a una generación donde un estúpido como yo es un genio talentoso, en muchos aspectos superior a sus coterráneos.
  • Pertenezco a una generación donde hasta yo pude haber escrito todo esto.
  • Pertenezco a una generación de genios talentosos que nunca leyeron lo que aquí escribo.

Kobda Rocha

Tu puntuación
(Votos: 3 Promedio: 1)

Japanese Breakfast – Jubilee (2021)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Paprika: 9
  2. Be Sweet: 9
  3. Kokomo, In: 8,5
  4. Slide Tackle: 8
  5. Posing in Bondage: 8
  6. Sit: 8
  7. Savage Good Boy: 8
  8. In Hell: 7,5
  9. Tactics 1: 7,5
  10. Posing for Cars: 8,5

Una de las grandes sensaciones del 2021 fue sin dudas, Japanese Breakfast, con su tercer álbum, Jubilee, el cual recibió críticas realmente muy positivas, a punto tal que recibió el galardón al mejor disco de música alternativa en los Grammys.

La banda liderada por Michelle Zauner’, la cantautora y directora de origen coreano-americano, desarrolla un Indie Pop que es un tanto experimental, pero que simultáneamente tiene melodías de primera y además es bastante diverso en lo que ofrece.

Jubilee empieza de la mejor forma con “Paprika”, un Hit de Indie Pop bastante pegadizo. Lo sucede “Be Sweet”, que le da lugar al bajo, para que tome una onda más Funk/Soul que le queda muy bien sumergiéndote en ritmos más bailables. Luego tenemos a “Kokomo, In”, una balada muy agradable con arreglos más orquestales. Un estilo similar tiene «Tactics 1», aunque no está tan bien lograda.

Jubilee tiene una impronta en el que se nota el Synth Pop de los años ochenta, pero simultáneamente, no se encasilla en un estilo, dando lugar a otros arreglos como lo son los saxofones de “Slide Tackle”. Mientras que temas como “Sit” muestran algunas influencias del Shoegaze de los noventa por el sutil noise de guitarra. En ese aspecto, «Posing for Cars» es muy buena, porque parece una balada simple (vos acompañada por guitarra), pero luego muta para darle lugar a las distorsiones de guitarra.

En general el nivel del álbum es muy bueno, muy sólido y de mucho color en su sonido. Aunque debo confesar que me costó algunas escuchas encontrarle su verdadero encanto. Pero tranquilamente podría haber integrado nuestro Ranking de los mejores discos del 2021.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Maldita Vecindad – Mostros (1998)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. El Malasuerte: 7
  2. Patineto: 6
  3. El Cocodrilo: 6
  4. El Teporocho: 5
  5. Camaleón: 6
  6. El Barzón: 6,5
  7. Caer: 7,5
  8. El Tieso y la Negra Soledad: 5,5
  9. 2 de Octubre: 4
  10. Tatuaje: 5
  11. Mostros: 5,5
  12. Sirena: 5,5

Si Baile de Máscaras (1996) resultó desconcertante el cuarto trabajo de los mexicanos Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, lanzado dos años más tarde, nos produce cuestionarnos que fue de la vida de banda original y fresca de sus comienzos.

Mostros se grabó entre México y Estados Unidos y fue su último trabajo bajo la discográfica BMG. Musicalmente es bastante ambicioso e intenta abarcar innumerable cantidad de estilos que van desde la música tradicional de su país, el funk, salsa, rap con letras que tocan desde problemáticas sociales hasta leyendas urbanas con un toque de humor.

Más allá de sus deseos el disco no resultó como esperaban y solo algunas rolas lograron salvarse de la decadencia generalizada y se convirtieron en himnos para los malditos, tales como “El Malasuerte” donde su vocalista Roco Ortega con una particular y admirable interpretación vocal, la animada “El Cocodrilo”, “El Barzón” una mezcla sensacional de humor y protesta social y la balada “Caer”.

Tras este lanzamiento la banda de México DF se tomaría un largo descanso en sus lanzamientos discográficos por más de diez años hasta 2009, aunque continuaron presentes mediante sus conciertos, materiales recopilatorios y participando en diversos tributos y grabaciones.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

3 discazos

3-discazos

Hoy paso a recomendar tres de los discos más recientes que he conocido, escuchado, adquirido, sabroseado, disfrutado, amado y repetido innumerables veces. Son tres álbumes que, de no conocer, uno podría estar perdiendo algo de universo, de arte, de maravilla y de completud en el camino del arte musical.

1) Un álbum perfecto de principio a fin. Siete tracks que parecen uno porque transcurren libres y penetrantes por los oídos, el alma y las agallas de presenciar algo sublime. Con sólo conocer «Ophidian», con su respectivo video, bastará para convencerse de que es necesario para cualquier colección de tesoros auditivos. Al ir escuchando cada canción, cada ritmo, cada compás, los sentidos se exaltan de una manera deífica. Escuchar «Ofidians Manifest» es presenciar la supremacía del espíritu, la brutalidad del instinto y la malevolencia de la pasión. Kampfar nos ha obsequiado un disco clave para la vida. Al terminar de escuchar el álbum completo, uno queda inmóvil, petrificado, como si acabase de mirar las pupilas de Medusa.

2) ¡Un disco maravilloso! Las dinámicas, los pasajes, los riffs, los redobles, los gritos, las armonías, los matices rítmicos, los puentes tonales, los bajos intensos, las guitarras precisas, las letras profundas… At The Gates llevó la maestría con que azotaron al mundo en «At War With Reality» al siguiente nivel, un plano de mayor complejidad, de más laberintos y de expectativas superiores. ¡Simplemente maravilloso!

3) «The Vampire from Nazareth» es quizá la mejor canción que SepticFlesh ha logrado conjurar a lo largo de su trayectoria. Con esta canción a la entrada del álbum, el impacto ya es magnificente. Además de las grandiosas letras y el arte visual tan tremendo dignos de una producción del fantástico Peter Tägtgren. Lástima que el disco no se mantiene en tan espléndida calidad de principio a fin. Tiene bajas muy empinadas que le quitan esa medalla de disco perfecto. Sin embargo, es un disco increíble por los sublimes tracks 1, 2, 4, 5, y 9. La verdad es que, aunque sólo son cinco de diez canciones las que están en la cima, este disco merece el oído de todo aquel que busque un trabajo de primera.

Kobda Rocha

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(Votos: 2 Promedio: 1)

El plan del plan de la mariposa

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Me pasa que a veces me recomiendan escuchar alguna banda o algún tema y en ese momento me suena horrible…

Y no le doy pelota…y sigo escuchando lo que venía escuchando…

(la vida misma…

a veces vienen a tus oídos aquellas “verdades” que no estás preparado para escucharlas y ni pelota!!!)

Pero este verano caí en el issoca y escuché al Plan de la Mariposa y a Mochi …

¡¡¡Músicos de la ostia!!!

A los dos mi amiga personal Vicky me los había mostrado

y ni pelota…!!

No sé en qué va eso…

No sé de qué depende eso…

Hoy observo mi historial de youtube,

y a que no saben cuáles son los temas más buscados?

Clarita la cuenta…!!

Es más, los re recomiendo,

(a sabiendas que habrá oídos que no estén preparados para oírlos y otros que si…)

 

Buen día,

Buen día, como un rezo, como un pacto de esperanza.

Y gracias al plan porque este mundo si que se merece su paz…

y también la mía…!!

y me voy a seducir a mi sombra, ¡¡a ver si pica!!!

Coca y Bonjour
Natalia Balul (profesora de Filosofía y escritora)

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Dave – Psychodrama (2019)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Psycho: 8,5
  2. Streatham: 9
  3. Black: 8
  4. Purple Heart: 7
  5. Location: 6,5
  6. Disaster: 7,5
  7. Screwface Capital: 8,5
  8. Environment: 8
  9. Lesley: 8,5
  10. Voices: 7
  11. Drama: 7,5

Desde el sur de Londres, el joven rapero de origen africano Dave alcanzó la fama gracias a su primer LP Psychodrama (2019), gracias al que se llevó no solo el reconocido premio en la música británica, el “Mercury Prize”, sino también logró posicionarlo como el disco de rap británico más stremeado en sus primeras semanas en la historia.

Hijo de padres nigerianos Dave tuvo una vida complicada, la cual será un hilo conductor del álbum en una especie de conversación con su terapeuta que irrumpe en el primer tema “Psycho” y lo volverá a hacer a lo largo de varios temas de la secuencia. Entre los cuales trata el abandono de su padre, el encarcelamiento de sus dos hermanos mayores, su dificultad para lidiar con estos problemas y hasta con su incipiente fama.

Criado en el barrio de Streatham, al que le dedica una de las mejores pistas del álbum, su vida daría un vuelco cuando su madre le regalaría un piano a los 14 años. Desde allí se dedicó a componer y abandonaría una prometedora carrera de abogado para enfocarse en su música. Para fines de 2016 lograría notoriedad con su primer EP y por llegar a los oídos de Drake quien remixo su canción «Wanna Know» y sería con Psychodrama donde alcanzaría la gloria.

Dave las rompe en los temas estándar de su género como el mencionado “Streatham”, “Screwface Capital” o “Environment”, pero también firma composiciones más profundas a lo Tricky machacando sus buenas cualidades como narrador en otros como “Lesley” y “Black”. Así como sus incursiones R&B no terminan de cerrar del todo: “Purple Heart” o “Voices”.

F.V.

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Solo en el metal nuevo

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¡Que comiencen las pedradas! ¡Que se suelten los rocazos sobre la cabeza de los pecadores y los absueltos aun! …en esta digresión voy a defender al New Metal. [Siento ya caer sobre mí los pedruscos de la modernidad, del nuevo mundo que detesta el nuevo metal. Me agacho y trato de librar el golpe, de no sangrar tanto]. En su momento de gloria, en su década, el New Metal fue crtiticadísimo, sobre todo por los fanáticos del viejo metal. No es que hoy ya lo hayan perdonado, pero es más bien ignorado y dejado a un lado como a los locos, los mendigos y los idiotas. Así se trata hoy al subgénero, pero en su momento de poder en la cima se les atribuyó muchos argumentos que no por constantes eran ciertos. Ejemplo: ¿Quién dijo que en el New Metal no hay solos de guitarra? Sí, es cierto que no los hay en cada canción como en el heavy o el thrash, pero los hay, cuando son necesarios, cuando son pertinentes y, además, son magníficos. Para prueba, un par de canciones:

  1. «Sweet Dreams» de Marilyn Manson, la clásica, primigenia, inaugural, de las primeritas canciones del género, una adaptación como ninguna otra lo ha logrado, demostrando al final del segundo minuto que el solo de guitarra sigue vivo, está presente, y es exacto… cuando debe serlo.
  2. «Radical Testa» de Resorte al segundo minuto hay una intromisión espléndida, sobria, sin pretensiones ni presunciones de habilidad, velocidad ni destellos de rockstar, sólo el solo que la canción necesita.
  3. «Du Riechst So Gut» de Rammstein es poseedora de uno de los mejores solos del New Metal. Un solo que los no adeptos al género dirán que no es un solo… pero ¡en fin! ¿no son ellos los mismos que alegan que ese tipo de metal ni siquiera es metal? No entienden, pues, que el atractivo de ese momento es el olor a carne que entra por los oídos, la delicia del olfato hecho música, el aroma expresado en sonido.
  4. «I Stand Alone» de Godsmack. Un solo poderoso inserto en una canción poderosa de un poderosísimo álbum perteneciente a una banda (adivine adivinador) poderosa. El sonido interpretativo de esta banda ha sido polifónico en distintos derroteros de la escena, llegando así a ser incluso el vocero oficial de una taquillera película holywoodense. No es una canción convencional; si se pone atención en la estructura y el tempo de los compases, hay muchos juegos y variaciones, hay un trabajo compositivo de calidad… y aún así, ostentando una estructura compleja y bien trabajada, logra ser lo suficientemente comercial para el cine, cosa que sólo el New Metal podría lograr.
  5. «Rowboat» de Coal Chamber. Así es, hay un solo de guitarra en esa canción. ¡Y es buenísimo!

Con esto, queda la prueba de que no es que el New Metal no sepa hacer solos de guitarra, sino que los hace sólo cuando debe, donde debe, en la medida que debe y del modo que debe, porque el género no está hecho para resaltar al talento de los músicos (ni siquiera del vocalista) sino, mejor entendido, los músicos están hechos para resaltar la magnificencia de la música. Cuando la canción lo pida, el músico lo entrega. Lo que el músico pida no es asunto de la canción, a la música no le interesa el ego del artista; la música debe ser una obra de arte a pesar de los músicos y sus ganas de sobresalir. Punto. He dicho.

Kobda Rocha

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 1)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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