Feliz año nuevo! Resumen del 2016 de Rock en Español

1 de enero de 2017 persimusic Deja un comentario

Se fue otro año en Persi Musica y durante el último mes pudimos repasar a muchas bandas nuevas dentro de lo más destacable del año. El Ranking del Sitio estuvo armado con mayor predominancia de bandas y artistas argentinos. Entre ellos, posiblemente los más populares que editaron discos en el 2016 que fueron muy buenos, encontramos a Lisandro Aristimuño, a los Fabulosos Cadillacs y a Skay Beilinson.

El resto de las bandas se podría decir que son grupos under (principalmente indies) que ofrece distintas propuestas para destacarse como Bautista Viajando (Space Rock), Los Bluyines (Rock y Blues Psicodélico), Peces Raros (Rock Electrónico), Las Diferencias (Garage Rock) y Riel (Rock Alternativo/Noise Rock). Y lo remarcable es que varios de estos grupos provienen de La Plata y sus cercanías.

Pero como anticipábamos no todo fue rock argentino. En el ranking se coló la banda mexicana Los Mundos con su muy buen trabajo titulado “Las Montañas”, así como el grupo español llamado Triángulo de Amor Bizarro, pregonadores del Noise Rock Ochentoso.

Tal vez no fue un año brillante en materia de Discos de Rock en Español, pero los discos señalados y los otros destacados que detallaremos a continuación marcan que el 2016 fue un año de muchos lanzamientos para escuchar.

Les agradecemos a quienes siguen acompañando este proyecto y colaborando con el sitio. Pese a que a veces no disponemos de mucho tiempo, nos encanta escuchar, descubrir y difundir bandas under de Rock en Español, con propuestas tan interesantes como las que solemos encontrar.

¡Les deseamos un muy éxitoso 2017 y cargado de Rock en Español para que sigan disfrutando!

Los Mejores Discos de Rock en Español del 2016

Los Mundos – Las Montañas: 8,5
Bautista Viajando – Las Luces Mueren Bajo el Puente: 8,5
Triángulo de Amor Bizarro – Salve Discordia: 8,5
Los Bluyines – Rockdelia Guitarra: 8,5
Skay Beilinson – El Engranaje de Cristal: 8
Peces Raros – Parte de un mal sueño: 8
Las Diferencias – Al Borde Del Filo: 8
Riel – Sueño Eléctrico: 8
Los Fabulosos Cadillacs – La Salvación de Solo y Juan: 8
Lisandro Aristimuño – Constelaciones: 8

Otros Discos Destacados del 2016

Alucinaria – Días de Fuerza
Atrás Hay Truenos – Bronce
Eruca Sativa – Barro y Fauna
Hijo de la Tormenta – El manto de la especie
Las Pelotas – Brindando Por Nada
Las Piñas – Espanto Caribe
Los Reyes del Falsete – Lo Que Nos Junta
Los Tónicos – Incinerador
Utopians – Todos Nuestros Átomos
Valentín y los Volcanes – Una Comedia Romántica

Decepciones del 2016

Bersuit Vergarabat – La Nube Rosa
Estelares – Las Antenas
Illya Kuryaki and the Valderramas – L.H.O.N.
Ivan Noble – Perdido Por Perdido
La Beriso – Pecado Capital
La Ley – Adaptación
Los Pericos – Soundamerica
Maxi Trusso – Last Call
Poncho – Joya
Porta – Equilibrio

Staff de Persi Musica

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Feliz Año Nuevo! Resumen del 2016

1 de enero de 2017 persimusic Deja un comentario

Se nos fue el 2016, un año en el que lamentablemente tuvimos que despedir muchas figuras de renombre como David Bowie, Leonard Cohen, Prince y George Michael. Fueron todas partidas inesperadas donde en los casos de Bowie y Cohen, fallecerían a los pocos días de lanzar sus discos. Algunos indicios dieron ya de por sí en los nombres de sus trabajos, «Blackstar» y «You Want It Darker», dando señales que tocaban temas sensibles como la muerte. Pero lo que hay que señalar es que estos dos genios se despidieron a lo grande, regalandonos no solo dos de los mejores discos del 2016 sino también de sus carreras.

Entre el resto de los 10 discos que remarcamos como los más notables del año, el Indie Rock sigue siendo parte de nuestros días y el último disco de un grupo relativamente nuevo como Car Seat Headrest fue de lo mejorcito del género. Al igual que Woods, un grupo con un recorrido de más de 10 años, que ofreció un muy buen disco en el 2016.

Lo que también se mantiene dominante en estos días es el Rap, tal vez el género con artistas que más cosechan elogios en estos días. En ese sentido A Tribe Called Quest y Kayne West fueron dos de sus grandes representantes que integraron nuestro ranking de los más destacados.

Las mujeres también supieron sobresalir en el 2016, marcando una tendencia que se da hace bastantes años. Mitski y Emma Pollock serían las abanderadas de mantener el poder femenino al frente.

Por último hay que destacar los «retornos triunfales». Primero de Radiohead, que nos hizo esperar bastante tiempo (5 años), para escuchar «A Moon Shaped Pool», un álbum que los vuelve a ubicar en la cúspide de los mejores de la actualidad. Más tiempo aún nos haría esperar tal vez la banda más grande de Rock de la historia, estamos hablando de los Rolling Stones. Luego de 10 años de su último disco de estudio, los Stones volviendo para mostrar su mejor versión a base de Blues en»Blue & Lonesome».

Así cerramos el 2016, un año cargado de emociones tan positivas como negativas. Por eso les dejamos el recuento de lo mejor, lo que también se destacó y lo que decepcionó de este último año.

Aprovechamos para agradecerles nuevamente a quienes se dedican el tiempo de leernos y de colaborar con nosotros. ¡Y les deseamos un 2017 cargado de éxitos y de mucho Rock!

Los Mejores Discos del 2016

David Bowie – Blackstar: 10
Car Seat Headrest – Teens of Denial: 9
Leonard Cohen – You Want It Darker: 9
A Tribe Called Quest – We Got it From Here… Thank You 4 Your Service: 8,5
Radiohead – A Moon Shaped Pool: 8,5
Mitski – Puberty 2: 8,5
Kanye West – The Life of Pablo: 8,5
Woods – City Sun Eater in the River of Light: 8,5
The Rolling Stones – Blue & Lonesome: 8,5
Emma Pollock – In Search of Harperfield: 8,5

Otros Discos Destacados del 2016

Angel Olsen – My Woman
Frank Ocean – Blonde
Iggy Pop – Post Pop Depression
Metallica – Hardwired… To Self-Destruct
Nick Cave and the Bad Seeds – Skeleton Tree
Savages – Adore Life
Solange – A Seat at the Table
Suede – Night Thoughts
Underworld – Barbara Barbara, We Face a Shining Future
Wilco – Schmilco

Decepciones del 2016

Band of Horses – Why Are You OK
Blink-182 – California
Bon Iver – 22, A Million
Bon Jovi – This House Is Not for Sale
Drake – Views
Green Day – Revolution Radio
Primal Scream – Chaosmosis
Richard Ashcroft – These People
Steven Tyler – We’re All Somebody from Somewhere
Wiz Khalifa – Khalifa

Staff de Persi Music

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Los Mundos

Los Mundos – Las Montañas (2016)

31 de diciembre de 2016 persimusic Deja un comentario

Puntaje del Disco: 9

Guitarras fuertes, bajos distorsionados y melodías graves de voz son el coctel que compone a la banda mexicana de rock alternativo Los Mundos que a pesar de recién comenzar con su carrera se ganaron un lugar de privilegio dentro de lo más encumbrado del año.

Los Mundos está conformado por Luis Angel Martínez en voz y letras y el multi instrumentista Alejandro Elizondo y en 2016 se depacharon con Las Montañas, haciendo gala de su sonido alternativo, noise, denso, oscuro, delirante y psicódelico.

Con respecto a lo temático, Las Montañas, que apenas supera los treinta minutos de duración, se basa en la obra literaria de Howard Phillips Lovecraft, reconocido escritor de ciencia ficción y horror, como en algunos de sus mejores tracks que sacan su título de alguno de sus cuentos y poemas como “El Color Que Cayo del Espacio”, “Re-Animador” y “Lo Que Trae La Luna”, entre otros.

De principio a fin, Las Montañas exhibe las capacidad de esta banda por el rock alternativo intenso y apasionante, capaz de aplastarte los sesos y llevarte en un viaje inquietante, demoledor y excitante, lógicamente no es una obra para nada comercial y muchos se quedaran afuera de sus encantos que valen la pena ser descubiertos y podemos escuchar en su Bandcamp.

F.V.

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David Bowie

David Bowie – Blackstar (2016)

31 de diciembre de 2016 persimusic 1 comentario

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Puntaje del Disco: 10

Deberíamos haberlo visto venir. Las señales estaban ahí, evidentes, apenas disimuladas. Pero no lo vimos, no quisimos verlo. Al día de hoy cuesta creerlo y aceptarlo. David Bowie estaba muriendo y Blackstar, su último disco, constituía su despedida, su epitafio, su broche de oro.

Fiel a su convicción de toda la vida de no repetirse y atreverse a lo nuevo, Bowie reemplazó a la banda con la que venía trabajando desde fines de los 90 y sólo mantuvo a su viejo amigo Tony Visconti como productor para este LP, orientado al jazz más experimental. Una movida arriesgada, cuando en el mundo de la música parece reinar un conformismo adicto a las fórmulas establecidas. Exactamente el tipo de actitud que uno esperaría de David Bowie.

Tras esbozar este nuevo rumbo al presentar «Sue (or in a season of crime)» y «Tis a pitty she was a whore» en su compilado «Nothing has changed» en 2014, el músico inglés acudió a María Schneider, vibrante compositora y directora de orquesta de jazz avant-garde, y especialmente al saxofonista Donny McCaslin. Con este nuevo escenario, el disco más oscuro y antipop de Bowie comenzó a tomar forma.

Musicalmente, Blackstar es ecléctico, siniestro, imprevisible pero, ante todo, libre. Los ejercicios desestructurados de la improvisación jazzera dieron a Bowie un telón blanco donde explayarse sin temer a duraciones, cambios de ritmo, instrumentaciones excéntricas, ni estribillos pop. El tema que da título al disco es una excursión por el estado terminal de Bowie, con lamentos, negrura, melancolía, cierta rabia y un breve momento de calma, resignación o, quizás, de bienvenida a la paz del sueño eterno.

La remake de «Tis a Pitty she was a whore» viene a mover un poco las cosas con su poderosa base rítmica, sólo para elevar el espíritu antes de la devastadora «Lazarus». El último single lanzado por Bowie antes de su final grita por todas partes lo que estaba por suceder. Escucharlo ahora es escalofriante. A sus chirriantes riffs de guitarra, y su saxofón hecho un gemido, se superpone la sentida voz del Duque desnudándose en una letra profética: «Mirame, estoy en el cielo. Tengo cicatrices que no pueden verse (…) Todos me conocen ahora. Mirame, estoy en peligro. Ya no tengo nada que perder«.

Las cosas retoman movimiento con la nueva versión de «Sue (or in a season of crime)», con una voz más calma (aunque no menos expresiva) que la primera grabación, lo que acentúa el tinte lóbrego a su ya de por sí amenazadora letra, que narra en primera persona un femicidio. «Girl loves me» recupera el uso del lenguaje nadsat de los drugos de Alex, el personaje delineado por Anthony Burguess en su novela «La Naranja mecánica», a la que Bowie ya había referenciado en su gloriosa época de Ziggy Stardust. Las cuerdas son funestas, y el cántico del Duque en el estribillo son una pesadilla de la que uno no quiere despertar.

«Dollar Days» es pura melancolía y nos devuelve al Bowie baladista de piano y guitarra acústica de 12 cuerdas de los años dorados de ‘Hunky Dory’. «Si nunca llego a ver los verdes árboles ingleses hacia los que estoy corriendo, no significa nada para mí (…) Yo también estoy muriendo«, lamenta el cantante en la sombra de su registro alto, ya no tan preciso pero más emotivo que nunca, mientras se funde con el loop de batería uptempo del gran final, «I Can’t Give Everything Away». Con un poco más de optimismo, como una mano en el hombro que nos dice «no se preocupen, todo va a estar bien», David Bowie se despide de nosotros y se convierte finalmente en polvo de estrellas.

Hace unos pocos años, Mick Rock, fotógrafo del músico durante la etapa de Ziggy Stardust, sentenció: «No soy de usar con ligereza la palabra ‘genio’, pero si David Bowie no es un genio, entonces no existe tal cosa». No hay un céntimo de exageración en esa afirmación. Blackstar constituye una evidencia más. David Bowie se despidió del mundo de la única forma en la que podría haberlo hecho: con una obra maestra.

Camilo Alves

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Car Seat Headrest

Car Seat Headrest – Teens of Denial (2016)

30 de diciembre de 2016 persimusic 1 comentario

Puntaje del Disco: 9

Fill in the Blank: 8,5
Vincent: 9
Destroyed By Hippie Powers: 8,5
(Joe Gets Kicked Out of School for Using) Drugs With Friends: 8,5
Just What I Needed/ Not Just What I Needed: 8,5
Drunk Drivers/Killer Whales: 9,5
1937 State Park: 7,5
Unforgiving Girl (She’s Not An): 8
Cosmic Hero: 9
The Ballad of the Costa Concordia: 9
Connect the Dots (The Saga of Frank Sinatra): 7
Joes Goes to School: 7,5

Car Seat Headrest debutaron oficialmente en el 2015, presentándose así como una de las revelaciones de tal año, pero en este 2016 se consolidaron como una realidad gracias a su gran carisma, energía juvenil y sus adictivos himnos adrenalínicos repletos de contenido cultural. La crítica no dejó pasar este detalle llevando a considerar el presente álbum en sus listas de lo mejor del año y para Persi Music no ha resultado diferente.

El punto focal de Car Seat Headrest es su líder Will Toledo, una especie de hibrido entre Stephen Malkmus y Julian Casablancas, quien se destaca por ser un ingenioso letrista que se vale del humor oscuro, juegos de palabras e intensos ganchos vocales para dar presencia a sus canciones, mismas que se centran en el clásico combo guitarra-bajo-batería, generando así un Indie Rock en un estado puro, ese rock directo que dominó la década pasada y que recientemente parece que iba en recesión.

Teens of Denial es un disco conceptual que capta la esencia de una generación juvenil confundida y angustiada. Toledo se convierte en Joe, un adolescente confundido, aislado y deprimido, buscando un camino en medio de un mundo de drogas, alcohol, chicas, policías y dudas existenciales. Cantando con una sinceridad que pareciera indicar que el mas que nadie conoce tal etapa, Toledo acribilla con estribillos potentes y múltiples referencias culturales y musicales (Wikipedia, The Beach Boys, entre otros) de modo que te hace sentirte en la piel de Joe, comprender su miseria y degustar cada etapa que este personaje vive a lo largo del disco.

Como sea, independientemente si de te interesa el concepto del disco, las canciones resultan inmensamente atractivas y potentes. Más interesante es el detalle que muchas de ellas no cuentan con estructuras convencionales, de modo que siempre te mantienen con la expectativa de que coro, puente o verso aparecerá de la nada rompiendo la canción y haciéndola volar en pedazos, esto sin contar con los samples escondidos sutilmente en algunas canciones. De esta manera nos salen piezas épicas, dignas de cantar a gritos en un concierto en vivo. Así nos encontraremos por ejemplo a la dual “Drunk Drivers/Killer Whales”, prácticamente dos canciones combinadas en una, que cambia constantemente entre lo etéreo/ reflexivo y lo intenso/corajudo, tema digno para la lista de los mejores sencillos del 2016. Otros momentos enormes lo encontraremos en los gritos finales de la aun mas cambiante “Cosmic Hero”, el puente del angustiante y extenso himno “The Ballad of the Costa Concordia” (donde Joe se rompe por completo), los coros doble interpretativos de “Drugs With Friends” ( Drugs are better with friends are better with drugs, se refiere a que las drogas saben mejores con los amigos, o los amigo son mejores cuando están en drogas? Interesante) y no pasemos por alto las metáforas de “Vincent”.

“Im so tired of _____ (fill in the blank)” declara Toledo en sus primeras líneas, dejando a elección al oyente de que rellene el espacio con lo que le tiene cansado en su vida. A nosotros no nos ha cansado su disco en lo mas mínimo y nos ha dejado con expectativa respecto a su próximo disco por venir, tomando en cuenta el ritmo de trabajo de este proyecto, quizás no pase mucho para que esto suceda.

Gera Ramos

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Bautista Viajando

Bautista Viajando – Las Luces Mueren Bajo el Puente (2016)

30 de diciembre de 2016 persimusic Deja un comentario

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Puntaje del Disco: 8,5

Uno de los mejores discos que surgieron en el 2016 viene nada menos que de City Bell. Estamos hablando del segundo disco de estudio de Bautista Viajando, titulado Las Luces Mueren Bajo el Puente.

Todas las bandas que vienen surgiendo de La Plata y sus alrededores y que repasamos en Persi Musica se destacan por ofrecer buenas propuestas siempre desde el lado alternativo. En este caso, Bautista Viajando desarrolla un Space Rock que te hace flotar con las atmósferas voladoras que logran. En ese sentido, instrumentalmente el grupo suena muy bien. Por momentos tiene acercamientos a Radiohead y a U2, pero Bautista Viajando es una experiencia de ensueño constante, que parece que nunca termina.

En ese sentido Las Luces Mueren Bajo el Puente tiene sus puntos fuertes en “Pasadas las horas” y “Piedras Perfectas”. Aunque a decir verdad es un disco placentero y llevadero en todo momento.

Tal vez el mayor defecto es que en la cohesión de lo que hacen falta un poco más de cambios de ritmo, aun así es un disco recomendable no solamente para los seguidores de este tipo de género, sino que es recomendable para todos. Por eso los invitamos a escucharlo desde su Bandcamp.

Persy

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Leonard Cohen

Leonard Cohen – You Want It Darker (2016)

29 de diciembre de 2016 persimusic Deja un comentario

Puntaje del Disco: 9

“I’m ready, my Lord” repetía una y otra vez Leonard Cohen en la canción que lleva el mismo nombre que el disco, como si le cantara a la muerte, como si anticipara su despedida. Y así sucedería, unos días después de lanzar su decimocuarto álbum de estudio, You Want It Darker, Leonard fallecería a los 82 años. De hecho Cohen, no solo dio indicios en este disco, sino que en entrevistas confesó que estaba listo para morir y la parca lamentablemente se llevó a este artista notable, uno de los mejores letristas de todos los tiempos. Pero se fue a lo grande, dejándonos uno de los mejores discos de su carrera.

You Want It Darker como su nombre lo sugiere es un álbum oscuro, muy oscuro. “You Want It Darker/We Kill The Flame”. Esa frase creo que resume todo lo que representa el disco. Usando un tono de voz aún más añejo, susurrante, apagado y penetrante que en Popular Problems, Leonard le canta a su pasado, sus amores y sus pérdidas. En ese sentido sus muy buenas letras son tan personales, como confesionales y de arrepentimiento. Mientras que musicalmente con una instrumentación diversa pero con predominancia de distintos tonos de coros, guitarras y órganos, Leonard nos ofrece un disco balanceando atmósferas siniestras con otras menos turbias.

La homónima “You Want It Darker” da inicio al álbum marcando el rumbo que vamos a tener, con un Cohen entonando con su voz de ultratumba, con coros que dan escalofríos y con esas líneas de bajo que le dan ritmo y un estilo más moderno, que lo transforman en un clásico fantástico. “Treaty” marca un quiebre, donde Leonard interpreta una balada a piano cautivante que recuerda al Tom Waits de los setenta. “On the Level” tiene el mismo poder atrapante, pero esta vez recurriendo a coros Gospel. Mientras que “Leaving the Table” es un tema tan básico en su sonido (una guitarra acústica acompañando la voz de Leonard) como hermoso. Y luego tenemos a “If I Didn’t Have Your Love”, una canción apacible con el órgano y teclado como protagonistas.

A partir de “Traveling Light” Cohen vuelva a matar la flama, apareciendo ahora los coros femeninos acompañados de una mandolina. En ese sentido después tenemos a “It Seemed the Better Way”, que explora los recovecos más sombríos de You Want It Darker, y a “Steer Your Way”, un temazo por la combinación de su muy buena melodía con sus arreglos de cuerdas.

You Want It Darker es un disco que emociona por donde se lo mire. En sus mensajes, sus letras, su música y en su contexto. Es el gran adiós que a todo artista le gustaría tener.

Persy

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Triángulo de Amor Bizarro

Triángulo de Amor Bizarro – Salve Discordia (2016)

29 de diciembre de 2016 persimusic Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8,5

Desde La Coruña, España, proviene uno de las apariciones más excitantes de 2016: Triángulo de Amor Bizarro, banda española de indie/noise rock surgida en 2004 que toma su nombre de la popular canciones de los británicos New Order, “Bizarre Love Triangle”.

Su música con una marcada influencia del noise rock ochentoso como The Jesus and Mary Chain, Sonic Youth y My Bloody Valentine comenzó a llamar la atención primero en Galicia y luego en toda España con sus primeros demos allá por 2004 y 2005. Luego fichan por el sello Mushroom Pillow para su primer auto titulado álbum en 2007 recogiendo muy buenas críticas.

Este año Triángulo de Amor Bizarro rompió los moldes con un gran álbum, Salve Discordia, donde la banda consigue claramente superarse, lo cual tiene mucho mérito teniendo en cuenta como muchas bandas novatas o que prometen suelen sorprender para luego decaer, caer en el olvido o simplemente disolverse.

Canciones como “Desmadre Estigio”, “Gallo Negro Se Levanta”, “Baila Sumeria”, “Nuestro Siglo Fnord”, “Euromaquia” y “O Salve Eris” dan prueba de la energía y la pasión de estos españoles, desconocidos por estas latitudes que se despachan con un tremendo material con temazo tras temazo.

F.V.

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A Tribe Called Quest

A Tribe Called Quest – We Got it From Here… Thank You 4 Your Service (2016)

28 de diciembre de 2016 persimusic Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8,5

The Space Program: 8,5
We the People….: 9
Whateva Will Be: 7,5
Solid Wall of Sound: 8,5
Dis Generation: 8
Kids…: 7
Melatonin: 8,5
Enough!!: 7,5
Mobius: 8,5
Black Spasmodic: 7,5
The Killing Season: 8
Lost Somebody: 8,5
Movin Backwards: 7,5
Conrad Tokyo: 8
Ego: 9
The Donald: 9

La banda de hip hop que supo brillar en los noventa, A Tribe Call Quest, formada originalmente por Q-Tip (Kamal Fareed), Phife Dawg (Malik Taylor), Ali Shaheed Muhammad y Jarobi White, fue noticia después de mucho tiempo cuando decidieron lanzar un nuevo álbum este año: We Got It from Here… Thank You 4 Your Service.

Para hablar de su último trabajo hay que remontarse a The Love Movement de 1998. Posteriormente se reunirían para presentaciones en directo pero recién después de una de sus presentaciones en el popular show de televisión, The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, en Noviembre de 2015, dejarían de lado sus diferencias y se pondrían a trabajar seriamente en un nuevo CD, según ellos mismos el último de A Tribe Call Quest.

Tragicamente la muerte tocaría la puerte de uno de sus integrantes en el transcurso de las grabaciones de. Phife Dawg luchaba contra la diabetes desde hace años y su cuadro empeoró de tal forma a principios de este años que fallecería el 22 de Marzo de 2016 a la joven edad de 45 años. La muerte de su compañero fue todo un shock pero para honrarla decidieron ponerse las pilas y terminar las grabaciones.

Demostrando su importancia para generaciones y generaciones de raperos este regreso con gloria y excelentes críticas contaría con la participación de figuras estelares del género como Andre 3000, Kendrick Lamar, Kanye West, Busta Rhymes, entre otros pero sorprendentemente se le agregarían personajes del mundo del rock como Elton John en “Solid Wall of Sound” y Jack White aportando su particular guitarra en “Ego”, “The Donald” y “Solid Wall of Sound”, generando una collage sonoro atractivo que mezcla al hip hop, al jazz y al rock impecablemente.

We Got It from Here… Thank You 4 Your Service fue un éxito y supero las expectativas en todo sentido, la crítica especializada se rindió a los pies de estos implacables y vigentes veteranos maestros del hip hop que tal vez reconsideren su decisión y no sea lo último que sepamos de ellos como conjunto.

F.V.

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Los Bluyines

Los Bluyines – Rockdelia Guitarra (2016)

28 de diciembre de 2016 persimusic 1 comentario

Puntaje del Disco: 8,5

Tomás Vilche, conocido por su trabajo en la Patulla Espacial, ahora se presenta en un nuevo proyecto, Los Bluyines. Con la Patrulla Espacial teníamos una versión de “Pappo Espacial”. Imagínense al Carpo haciendo Space Rock, algo flashero. En este caso, las bases del Rock N’ Roll continúan, pero con más foco en los Rolling Stones. Pero a eso los Bluyines le agregan Psicodelia para distinguirse.

Así que no tienen que preocuparse, los Bluyines no son una banda rolinga del montón. No son como los Ratones Paranoicos que se cuelgan de las Tetas de los Stones sin aportar ni una pizca de originalidad. Al contrario, lo bueno de este grupo es que logran desarrollar una identidad propia tomando como referencia a la banda de Jagger. Los Bluyines suenan a los Bluyines.

Todo eso encontramos en su primer disco, Rockdelia Guitarra, un muy buen álbum en el que combinando Rock N’ Roll con matices psicodélicos logra entretenerte de manera bastante sólida. “Manicomio Club” puede causar una falsa impresión al principio, donde pensamos estar escuchando un grupo de rock genérico, pero a medida que avanzan los minutos la banda empieza a transportarte en su viaje psicorockero. De hecho la experiencia se vuelve cada vez más fumada con el correr de las canciones, como en “Caminando” y “Alucinados”. También tenemos a “Rock de la Guitarra” que combina pasajes flasheros con otros de dinámica más rockera.

Rockdelia Guitarra me hace acordar al homenaje que The Brian Jonestown Massacre le hizo a los Stones en su momento. Pero también los Bluyines parecen darle una trompada en la boca a todos los grupos rolingas que nacieron entre los noventa y en el nuevo milenio. Como si les dijeran: “Esto es hacer Rock siendo originales y sin necesidad de ser una copia exacta de otros”. Por eso es una muy buena propuesta de este grupo platense que invitamos escuchen desde AQUÍ.

Persy

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más