Marilion

Marillion – Seasons End (1989)

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Marillion – Seasons End (1989)

Puntaje del Disco: 8.5 

  1. The King of Sunset Town: 8.5
  2. Easter: 9
  3. The Uninvited Guest: 9
  4. Seasons End: 8.5
  5. Holloway Girl: 8
  6. Berlin: 8.5
  7. After Me: 9
  8. Hooks in You: 8.5
  9. The Space…: 8

Luego del lanzamiento del cuarto álbum de estudio Clutching at Straws, y debido a problemas entre el Fish y el manager de Marillion, hacia 1988 la disputa implicó la salida del cantante de la formación y las consecuentes batallas legales dejaron secuelas en la banda.

En audiciones en busca de un cantante, Steve Hogarth, ex tecladista y vocalista de The Europeans, fue el elegido para tomar el lugar que Fish había dejado. Sin haber tenido antes un disco de Marillion y a pesar de provenir de un estilo musical diferente, Hogarth se comprometió en el armado de los temas y las composiciones para el nuevo demo y pronto demostraría que estaría a la altura de las circunstancias. Seasons End, el quinto álbum de la banda editado en 1989, sería una evidente prueba de ello.

La característica voz de flamante cantante se adaptó a la perfección con el brillante sonido del grupo como se aprecia en los buenos temas que componen este disco. La balada “Easter” acompañada de los arreglos en guitarra acústica, “The Uninvited Guest”, la rockera “After You” son algunos de los más destacados temas que le dan un gran recibimiento a Steve Hogarth al grupo.

Piro

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Los Natas

Los Natas – El Hombre Montaña (2006)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. El Bolsero: 9
  2. Amanecer Blanco: 7,5
  3. No es lo Mismo: 8
  4. Humo Negro del Vaticano: 8,5
  5. La Espada en la Piedra: 8
  6. El Ciervo: 8,5
  7. El Camino de Dios: 9
  8. De Las Cenizas, El Hombre…: 8,5
  9. El Soldado: 7,5
  10. Lanza Ganado: 8
  11. Sigue, Sigue…: 8,5

Sea cual sea el rumbo que tomen, no cabe dudas que Los Natas son unos impresionantes músicos. En El Hombre Montaña, editado en el 2006 por Oui Oui Records bajo la producción de Billy Anderson, los porteños nos ofrecen uno de sus discos más punk, efusivos y directos en toda su carrera.

Acerca de la busqueda en este nuevo trabajo Sergio Ch, cantante y guitarrista de Los Natas, explica su propia visión: “Es bastante potente, veloz y  agudo. Va “derecho al pecho”. A diferencia de los anteriores, este disco se deja ver bastante más rápido, si bien hay muchísimos detalles para ir descubriendo. En todo el disco hay muchas cosas que están muy de fondo (acústicas, campanas, sonidos tipo arpas) y que únicamente las escuchás poniéndolo a máximo volumen. Pero el disco en general, es muy visceral, quema en el momento sensaciones molestas. Es muy catártico de lo que humanamente nos pasó en los últimos años: movidas, separaciones, hijos, peleas, violencia familiar y todo eso quedo asentado en el disco.”

El Hombre Montaña es un álbum contundente, con pocos momentos de calma, la sana excepción es “El Camino de Dios”, el cual junto a los crudos y distorsionados sonidos de “El Bolsero”, “Humo Negro del Vaticano”, “El Ciervo”, “De Las Cenizas, El Hombre…” y “Sigue, Sigue…” conforman los puntos altos de este sólido material.

Para los que no están demasiado familiarizados con la banda es uno de sus discos más accesibles y menos experimentales, ideal para comenzar a conocer a esta destacanda banda que conquistó Europa gracias a su particular y caótico estilo.

F.V.

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Beau Willimon, Drama, House of Cards, Thriller

House of Cards: Cuarta Temporada

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House of Cards Season 4

Puntaje de la Temporada: 

 

  • Año: 2016
  • Género: Drama, Thriller
  • Show Runner: Beau Willimon
  • Reparto: Kevin Spacey, Robin Wright, Michael Kelly, Nathan Darrow, Mahershala Ali, Derek Cecil, Molly Parker, Jayne Atkinson, Elizabeth Marvel, Sebastian Arcelus, Boris McGiver, Joel Kinnaman, Dominique McElligott

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Todd Rundgren

Todd Rundgren – Todd (1974)

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Todd Rundgren - Todd (1974)

Puntaje del Disco: 8

  1. How About a Little Fanfare?: –
  2. I Think You Know: 8
  3. The Spark of Life: 7
  4. An Elpee’s Worth of Toons: 8,5
  5. A Dream Goes On Forever: 7,5
  6. Lord Chancellor’s Nightmare Song: 9
  7. Drunken Blue Rooster: 7,5
  8. The Last Ride: 8,5
  9. Everybody’s Going to Heaven / King Kong Reggae: 7
  10. No. 1 Lowest Common Denominator: 8,5
  11. Useless Begging: 8
  12. Sidewalk Cafe: 7
  13. Izzat Love?: 6,5
  14. Heavy Metal Kids: 8
  15. In and Out the Chakras We Go (Formerly: Shaft Goes to Outer Space): 7
  16. Don’t You Ever Learn?: 7,5
  17. Sons of 1984: 8

1974 sería un año de cambios para Todd Rundgren. En Febrero comenzaría editando un nuevo trabajo el quinto de su extensa discografía, Todd, que es una especie de continuación de la experimentación y la rareza que significó su antecesor, A Wizard, a True Star.

Pero el cambio en su carrera comenzaría por otro lado, formaría un nuevo grupo, Utopia, donde se acerca a la música electrónica y al rock progresivo, y a su vez empieza a trabajar como productor e ingeniero de sonido de muchos grupos y artistas de diversos estilos.

Volviendo a Todd, si bien demuestra sus intenciones de darle cada vez más importancia a los sintetizadores y a la experimentación con muchos pasajes instrumentales, todavía hay ciertos temas de rock y pop como “Useless Begging”, “No. 1 Lowest Common Denominator”, “Heavy Metal Kids”, entre otros. Aunque para mi gusto el más destacado es una rareza “Lord Chancellor’s Nightmare Song”, una versión de la canción de Gilbert & Sullivan de su opera Iolanthe de 1882.

Otra curiosidad que podemos señalar en Todd fue la batalla entre Rundgren y su compañería discográfica por el deso de esta última de lanzar «Izzat Love?» (una de las más flojitas del álbum) como single. El se negaba porque ese tema era indicativo del estilo de música que ya no le interesaba y llegó a amenazar con nunca más grabar si lo llegaban a desobedecer.

F.V.

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Lush

Lush – Spooky (1992)

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Lush - Spooky (1992)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Stray: 7,5
  2. Nothing Natural: 9
  3. Tiny Smiles: 8,5
  4. Covert: 7,5
  5. Ocean: 8
  6. For Love: 8,5
  7. Superblast!: 9
  8. Untogether: 8,5
  9. Fantasy: 8,5
  10. Take: 8
  11. Laura: 7,5
  12. Monochrome: 8,5

My Bloody Valentine es una banda muy singular y Loveless tiene un sonido irrepetible. Pero si buscamos bandas que se acerquen a lo que logró Kevin Shields y sus “Valentinos”, una que la emula bastante bien es Lush.

Ahora bien, Lush, la banda liderada por las guitarristas Miki Berenyi y Emma Anderson, desarrolla un sonido menos complejo que el de MVB. Es un poco más pop, más “Dreamy”. No tiene tanto Noise en sus guitarras distorsionadas. De hecho, en su sonido también se nota la influencia de bandas de fines de los setenta y principios de los ochenta como Joy Division y The Jesus and Mary Chain.

Eso es lo que van a encontrar en su disco debut, Spooky, que se caracterizó por contar con Robin Guthrie de Cocteau Twins como productor. Con su ayuda hicieron de Spooky un disco bastante parejo, de muy buenas melodías y atmosferas que tienen su encanto, pero que también pueden ser un tanto más oscuras. Entre ellas “Nothing Natural” es la que más se resalta en esa onda. Pero también hay que destacar a “Superblast!”, que sobresale por sí sola por ser más agresiva y revolucionaria en su actitud, apelando más al Noise con sus guitarras.

Spooky es un muy buen puntapié inicial de otro grupo británico que vale la pena escuchar pero que no muchos conocen.

Persy

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Avances

Avances: Game of Thrones – Temporada 6

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https://www.youtube.com/watch?v=DO7bRDKP0R0

Finalmente apareció el primer trailer de la nueva temporada de Game of Thrones. La gran novedad de esta nueva temporada es que no hay libro de George Martin en el que se base. El auto de la saga de Canción de Hielo y Fuego no llegó a terminar su sexto libro aún. Esperemos lo pueda publicar este año, pero le está costando…

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Blind Melon

Blind Melon – For My Friends (2008)

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Blind Melon - For My Friends (2008)

Puntaje del Disco: 7

  1. For My Friends: 7
  2. With the Right Set of Eyes: 7,5
  3. Wishing Well: 6
  4. Sometimes: 6,5
  5. Tumblin’ Down: 7,5
  6. Down On the Pharmacy: 6
  7. Make a Difference: 7
  8. Harmful Belly: 8
  9. Last Laugh: 6,5
  10. Hypnotized: 7,5
  11. Father Time: 7
  12. So High: 6
  13. Cheetum Street: 7,5

Sin Shannon Hoon entre nosotros era difícil imaginarse que una banda como Blind Melon “reviviera”, pero para sorpresa de muchos (aunque tampoco se enterara tanta gente) en Septiembre de 2006 anunciaron que regresarían con nuevo vocalista: Travis Warren.

Una década después de su apogeo noventoso, Blind Melon decidió lanzar tres singles «Make a Difference», «For My Friends» y «Harmful Belly» en 2007, los cuales integrarían meses más tarde su cuarto álbum oficial titulado, For My Friends.

El grupo vuelve a la vida con un disco que pareciera ser la continuación de su trabajo anterior, cumpliendo con las expectativas, sonando muy bien y con un esfuerzo destacable de Warren tratando de llenar el espacio de Hoon con un timbre de voz similar pero con personalidad propia.

Desafiando todas las apuestas Blind Melon no volvió para superarse a si mismos, ni ampliar su base de seguidores, ni para hacer nada nuevo ni extraordinario, su intención fue juntarse a tocar una diez años más tarde, reconectarse con sus raíces y emular sus mejores momentos.

F.V.

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Ella es tan Cargosa

Ella es tan Cargosa – 11 (2011)

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ella-es-tan-cargosa-11-2011-2

Puntaje del Disco: 7

  1. La Víctima: 7
  2. A Trasluz: 8
  3. Autorretrato: 6,5
  4. Pretensiones: 6
  5. Siete Acordes: 7
  6. El Último Córner: 7
  7. Tema Tributo: 7
  8. La Mano del Knock Out: 8
  9. Una Noche de Aquellas: 7,5
  10. Fantasmas: 7
  11. Últimos Cartuchos: 6,5

11 es el número clave del tercer trabajo de Ella es tan Cargosa, 11 salió a la venta en 2011 compuesto por 11 canciones para festejar el 11° aniversario de la banda de Castelar que supo hacerse un lugar en el rock nacional gracias a su rock pop pegadizo.

Rodrigo Manigot, vocalista de la banda, hablaba en una entrevista de la época sobre sonido que estaba buscando el grupo por aquellos años: “Hay un sonido que ya está en nuestro ADN: nacimos escuchando Beatles, Stones, Bob Dylan, Fito Paez, Charly García, Calamaro, el Flaco Spinetta, Tom Petty. Ya esa escucha te condiciona a la hora de componer, porque vas a intentar siempre apuntar para allí. Pero también es cierto que hay una búsqueda puntual, deliberada, que se va dando con el tiempo. Queríamos en 11 sonar más crudo, más parecido al vivo. Creo que le arrimamos bastante.  También está la búsqueda del productor Germán Wiedemer, que en este tercer CD eligió no usar cuerdas ni vientos, y que el disco sonara más de guitarras.”

11 tiene sus momentos iluminados como sus temas deslucidos, entre los primeros la melódica “La Mano del Knock Out” funciona muy bien y la performance de Ella es tan Cargosa mejora en sus momentos guitarreros (que lamentablemente no son tantos) como «Una Noche de Aquellas» y «A Trasluz».

A pesar de lo dificil que resulta hacerse un lugar en el rock nacional Ella es tan Cargosa sin demasiadas pretenciones, y con sus virtudes y defectos supo ganarselo merecidamente, sobre la actualidad del rock en argentina Rodrigo dejaría esta interesante reflexión: “Creo que es muy caótica la movida, como lo fue siempre, pero que hay siempre gente talentosa dando vueltas y haciendo maravillas. Argentina en un punto no ha resuelto un karma que es su embudo cultural: produce muchísima cultura, pero su industria cultural no consume ni el 30 por ciento de eso que produce. Si no salís al exterior te quedás con tu CD en tu casa, o colgándolo. Por suerte existe esta especie de bendición que es la web, y que tan bien nos hubiese venido que existiera en los 90 con nuestros proyectos anteriores (Los Mareados y Demente Caracol).”

F.V.

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Norah Jones, Novedades de la pagina

Norah Jones – Feels Like Home (2004)

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Norah_Jones_-_Feels_Like_Home

Puntaje del Disco: 8.5

  1. Sunrise: 9
  2. Who Am I to You?: 8.5
  3. Those Sweet Words: 8
  4. Carnival Town: 8
  5. In The Morning: 8
  6. Be Here to Love Me: 8.5
  7. Creepin’ In: 8
  8. Toes: 8.5
  9. Humble Me: 8
  10. Above Ground: 8.5
  11. The Long Way Home: 8.5
  12. The Prettiest Thing: 8
  13. Don’t Miss You at All: 8

Asentada en los primeros planos del Jazz Pop desde el lanzamiento de su exitoso disco debut, Norah Jones editó en 2004 su segundo material de estudio, que en su primera semana alcanzó records de venta que aún perduran.

Feels Like Home, influenciado por la música country, muestra a la artista mucho más madura y logra a través de este interesante disco crear un ambiente de relajación y lleno de canciones sentimentales. “Sunrise” y “Who I Am to You?”, dos de los singles, en un clima íntimo dan comienzo a un álbum que encuentra también algunos rasgos de los setenta como en “Carnival Town”.

La excelente voz de Jones y la buena combinación de estilos son la razón fundamental del éxito de este maravilloso disco, que siguió impulsando a la cantante a los escalones más altos del género musical.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Swervedriver

Swervedriver – Raise (1991)

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Swervedriver - Raise (1991)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Sci-Flyer: 8
  2. Pile-Up: 8
  3. Son of Mustang Ford: 8,5
  4. Deep Seat: 8,5
  5. Rave Down: 9
  6. Sunset: 9
  7. Feel So Real: 7,5
  8. Sandblasted: 9
  9. Lead Me Where You Dare…: 7,5

Banda con letras sobre coches, carreteras y escapismo. Creo que no recuerdo ninguna con esa particularidad y en especial de Rock Alternativo. Pero aquí la tenemos, Swervedriver, un grupo británico que nació a fines de los ochenta, liderada por Adam Franklin y Jimmy Hartridge como guitarristas y vocalistas.

Por la época en que nació y por su estilo Swervedriver fue emparentado con el Shoegaze de por ejemplo My Bloody Valentine. Aunque a decir verdad en su álbum debut, Raise, diría que se parece más a Sonic Youth y especialmente a Dinosaur Jr. De hecho, en varios pasajes parece que J Mascis está interpretando los temas. El punto es que Swervedriver nos ofrece un álbum en donde hay una abundancia de guitarras híper distorsionadas.

Por otro lado, Raise fue armado incluyendo canciones que ya habían lanzado en EPs previos. Varios de estos temas son justamente los más destacados del álbum. “Rave Down” y “Sandblasted” son excelentes ejemplos, donde logran muy buenas melodías en base a las variaciones de sus guitarras. “Sunset” también podría ser ubicado dentro de esta categoría. Y además se podría destacar a “Son of Mustang Ford” por su actitud aplastante y veloz que podría ser comparable con digamos… Motörhead.

Raise es un muy buen trabajo. Les va a gustar a aquellos gustosos de Shoegaze guitarrero que busquen descubrir bandas infravaloradas como esta, más aún si les gustan los autos.

Persy

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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