Mundial de Bandas 2015: Clasificados de los Sesenta

The Beatles Dibujo

Finalmente cerraron las votaciones de la década de los sesenta y podemos decir que no hubo grandes sorpresas. Los Beatles se consagraron como la banda con más votos y ya son cabeza de serie del Mundial. Muy de cerca los Stones y los Who terminaron en el segundo y tercer lugar. Pero la contienda más emocionante estuvo en para hacerse de la octava plaza. Una pelea muy pareja entre The Kinks, Cream y The Velvet Underground. Finalmente la banda de los Davies lograron clasificar.

En resumen estas son las bandas que clasificaron al Mundial:

  1. The Beatles
  2. The Rolling Stones
  3. The Who
  4. Jimi Hendrix
  5. The Doors
  6. Bob Dylan
  7. Creedence Clearwater Revival
  8. The Kinks

Y a la Copa Repechaje clasificaron los siguientes grupos:

  1. Cream
  2. The Velvet Underground
  3. The Beach Boys
  4. Frank Zappa
  5. Elvis Presley
  6. Janis Joplin
  7. Johnny Cash
  8. Status Quo
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Ciro y Los Persas – Espejos (2010)

 

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Antes y Después: 8,5
  2. Servidor: 7,5
  3. Insisto: 8
  4. Espejos: 6,5
  5. Banda de Garage: 7
  6. Vas a Bailar: 7,5
  7. Rockabilly Para Siempre: 6
  8. Blues de la Ventana: 7
  9. Chucu-Chu: 5
  10. Paso a Paso: 6
  11. Ruidos: 8
  12. Noche de Hoy: 7
  13. Malambo Para Luca: 6
  14. Blues del Gato Sarnoso: 6,5
  15. Trapos: 5

“Cuando se acabó lo de Los Piojos mi deseo era salir en dos meses con una gira, seguir laburando como si no hubiera pasado nada. Mi deseo era ése, no por negación, porque tenía aceptado que se había terminado, pero no quería perder lo que más me produce placer, que es tocar, salir de gira y todo eso. Era una mezcla de bronca, de incertidumbre, de inseguridades personales y de muchas preguntas a las que debía encontrarles respuestas», así describe Andrés Ciro Martinez los días posteriores al último recital en River Plate que significó la despedida de Los Piojos en Mayo del 2009.

Espejos, su primer disco solista apoyado por la banda Los Persas (Juan Abalos y Juanjo Gáspari en guitarras, Broder Bastos en bajo, Lulo Isod en batería y Chucky de Ipola en teclados), salió a la venta en Agosto de 2010 y significó como era de esperarse todo un acontecimiento para la escena del rock local. Sobre esta nueva experiencia Andres explicaría lo siguiente: «Es gente que toca muy bien y hay buena onda, buena química. Fue como armar todo de cero y estoy muy contento. Quería que el disco sonara a banda tocando, pelando. Por eso está grabado prácticamente sin sobregrabaciones. Me gustaba que fuera un disco crudo, tocado como se toca en vivo y que fuera una banda potente, sintética, concreta, dinámica. Y creo que se logró, los pibes consiguieron un sonido que parece que fuera una banda con muchas horas de ruta. Eso es energía y talento de los pibes y horas de ensayo, muchas horas de ensayo. Eso es lo que busqué para este momento».

En Espejos Ciro suena como si se hubiera sacado un peso de encima. Y esa libertad se tradujo en un aluvión de nuevas canciones, quince pistas donde el artista se mueve a gusto y piaccere en la variedad mezclando rock, blues, reggae y malambo. Los temas que se volvieron populares como “Antes y Después”, “Servidor”, “Insisto” y “Vas a Bailar” son de lo mejorcito del trabajo, que alterna buenas y malas pero la buena química con el grupo y mantener la identidad que el propio cantante venía teniendo en años de trayectoria debería ser todo un triunfo en si mismo.

Por último dejamos una conclusión (bastante pesimista por cierto) del propio Andrés acerca de cómo ve la escena del rock nacional actual: “No está para nada fácil el panorama. Hay mucha cumbia y reggaeton. Antes iba a un boliche o fiesta y te ponían un hit de Ricky Maravilla o Pocho La Pantera, pero ahora, el 80 por ciento es reggaeton o cumbia. Ves músicos famosos, rockeros, haciendo cumbia, como Calamaro por ejemplo. Hay otros más. Pero yo no. Trato de ser fiel a lo que me gusta. Es común que si un tipo mete un disco que pegó, al siguiente saca otro muy parecido porque le rindió”.

F.V.

 

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Joe Satriani – Flying in a Blue Dream (1989)

Joe Satriani - Flying in a Blue Dream (1989)

 Puntaje del Disco: 8

  1. Flying in a Blue Dream: 8,5
  2. The Mystical Potato Head Groove Thing6
  3. Can’t Slow Down: 7
  4. Headless: 8
  5. Strange: 9
  6. I Believe: 8,5
  7. One Big Rush: 8
  8. Big Bad Moon: 9,5
  9. The Feeling: –
  10. The Phone Call: 8
  11. Day at the Beach (New Rays from an Ancient Sun): 7
  12. Back to Shalla-Bal: 6,5
  13. Ride: 7
  14. The Forgotten (Part One): 7,5
  15. The Forgotten (Part Two): 8
  16. The Bells of Lal (Part One): 6,5
  17. The Bells of Lal (Part Two): 8,5
  18. Into the Light: 7,5

El virtuoso guitarrista Joe Satriani demostró con su tercer placa de estudio, Flying in a Blue Dream (1989), que atravesaba uno de sus puntos más altos en su carrera para finales de los ochenta y principios de los noventa.

En una entrevista varios años después el propio Satriani describió el proceso de grabación del álbum como: “Muy estresante. Fue demasiado difícil y alocado, pero hubo enormes cuotas de creatividad. Estaba excitado que ya tenía fans”.

Flying in a Blue Dream fue de lo más popular en su carrera, ayudo a esto que a diferencia de su antecesor hay temas que no son instrumentales y que tienen cierto formato amigable para la radio y los canales musicales. La voz de Joe no es nada extraordinaria pero acompaña bien a los devastadores punteos de guitarra.

Al margen de algunos intrumentales que por momento aburren podemos señalar buenos temas como la acústica “I Believe”, la delirante “I Believe”, las melodías cautivantes del tema que abre el disco “Flying in a Blue Dream” y las guitarras pesadas en “Big Bad Moon” y “The Bells of Lal (Part Two)”.

Este nuevo trabajo significo un paso positivo en su carrera, demostrando inquietudes y exploración buscando cosas distintas como por ejemplo empezar a cantar, algo que duro por lo menos por aquellos años, no basándose solamente y como única arma en sus solos de guitarras únicos.

F.V.

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Avengers: Age of Ultron

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Puntaje de la Película: star-rating 3m

  • Año: 2015
  • Género: Aventura, Fantasia, Acción, Ciencia Ficción
  • Director: Joss Whedon
  • Reparto: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, James Spader, Samuel L. Jackson, Don Cheadle, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Anthony Mackie

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Kraftwerk – Radio-Activity (1975)

Kraftwerk - Radio-Activity (1975)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Geiger Counter:
  2. Radioactivity: 9
  3. Radioland: 7,5
  4. Airwaves: 8,5
  5. Intermission:
  6. News:
  7. The Voice of Energy:
  8. Antenna: 8
  9. Radio Stars: 4
  10. Uranium:
  11. Transistor: 7
  12. Ohm Sweet Ohm: 7,5

Radio-Activity (o Radio-Aktivität en alemán) es el quinto disco de estudio de Kraftwerk, sucesor de Autobahn y predecesor de Trans Europa Express, probablemente los dos discos más exitosos de este grupo alemán. Por otro lado,  es su primer álbum completamente producido por Ralf Hütter y Florian Schneider en su estudio Kling Klang, y el primero en el que toca su alineación clásica conformada por: Hütter, Schneider, Karl Bartos y Wolfgang Flü.

Radio-Activity es un disco interesante en sus intenciones experimentales basadas en la electrónica, pero lamentablemente no es un álbum enteramente sólido. En general las melodías y arreglos apuntan a lo tenue y minimalista, a sumergirte en sus atmosferas pseudo industriales/futuristas. Y de hecho logran buenos resultados como en la homónima “Radioactivity”, con su atmosfera oscura y sus arreglos electrónicos que no son muy complejos, que resultan efectivos para que se pegue en tu mente, aunque también en sus casi 7 minutos de duración puede ser un poco reiterativo. “Airwaves”, es otro de los números que me gusta del disco, siendo de lo más pop y divertido que presenta Kraftwerk.

El problema es que Radio-Activity está repleto de interludios experimentales, resaltándose la aparición por primera voz de la voz robótica en Kraftwerk. Sin embargo, estas viñetas van de lo inofensivo al nivel de abusivo relleno como “Radio Stars”. Aun así, el disco nunca pierde la coherencia siguiendo su concepto y está bueno. Especialmente lo van a disfrutar aquellos que valoran a los precursores de la electrónica de los setenta.

Persy

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Styx – Styx (1972)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Movement for the Common Man: 7
  2. Right Away: 6
  3. What Has Come Between Us: 7
  4. Best Thing: 6
  5. Quick Is the Beat of My Heart: 6
  6. After You Leave Me: 5

Originalmente conocida como Tradewind y luego como TW4, Styx se fundó en la ciudad de Chicago a mediados de los sesenta con los hermanos Chuck y John Panozzo, Dennis De Young, James Young y John Curulewski y llegó a convertirse en una de las bandas prototipos de los estadios de rock.

En 1972 el grupo editó su primer disco homónimo  en una época donde bandas similares de rock progresivo como Emerson Lake & Palmer, Yes y Rush eran parte de la escena por entonces. Con un comienzo alentador con «Movement for the Common Man» que incluía «Children of the Land», «Street Collage», «Fanfarre for the Common Man» y «Mother Nature’s Matinee», el álbum continúa con una especie de blues con «Right Away».

«What Has Come Between Us» presenta temas con buenos arreglos del organo, mientras que «Best Thing» es una de las primeras aparaciones del grupo con el pop.

Si bien en términos generales el disco está bastante bien armado, el grupo claramente estaba en proceso de formación y sobre todo en la búsqueda de su mejor sonido, que vendría tiempo después.

Piro

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Últimos Lanzamientos: Marzo y Abril del 2015

Noel Gallagher’s High Flying Birds – Chasing Yesterday

Noel Gallagher’s High Flying Birds - Chasing Yesterday

Fecha de Lanzamiento: 02/03/2015

Puntaje del Disco: star-rating-3-3664053

Mientras se corren los rumores de que los hermanos Gallagher están recomponiendo su relación y que volvería Oasis en el 2016, Noel aprovecha para seguir su carrera solista con sus High Flyng Birds lanzando su segundo álbum. Cuando empieza Chasing Yesterday parece evocar a algo que Noel ya hizo en su pasado y simultáneamente algo nuevo en él, pero nada revelador.  Chasing Yesterday es un disco de rock alternativo con acercamientos al brit pop (donde más se nota es en su single de difusión “In the Heat of the Moment”), pero carente de grandes composiciones. De hecho para ser Noel es un tanto decepcionante. Ninguna canción queda en tu cabeza, a diferencia de su primer disco, que tenía momentos memorables. De todas formas sigue siendo un álbum que con poco esfuerzo supera lo último de Beady Eye.

Of Montreal – Aureate Gloom

Of Montreal – Aureate GloomFecha de Lanzamiento: 03/03/2015

Puntaje del Disco: star-rating-4-9074233

Aureate Gloom es el treceavo disco del prolífico Of Montreal. Tomando como base sus problemas matrimoniales recientes e inspirándose en actos la música neoyorkina de los 70s como Talking Heads, Television y Pattie Smith, el cerebro del grupo Kevin Barnes se explaya con un collage de temas muy aventureros y experimentales.

El disco por tanto se convierte en el disco más personal de Barnes desde su Magnum Opus Hissing Fauna, Are You the Destroyer? Y musicalmente presenta trazas de sus anteriores trabajos False Priest y Lousy With Sylvanbriar, y aunque dista de convertirse en un indispensable de Of Montreal, se respira inspirado y estable con algunos muy buenos momentos, entre ellos “Bassem Sabry” y “Virgilian Lots”.

Swervedriver – I Wasn’t Born to Lose You

Swervedriver - I Wasn't Born to Lose YouFecha de Lanzamiento: 03/03/2015

Puntaje del Disco: star-rating-4-9074233

Si buscamos bandas de Shoegaze y Rock Alternativo que pasaron desapercibidas en los noventa pero tenían talento para codearse con las mejores, Swervedriver podría encontrarse dentro de este grupo. A fines de los bnoventa la banda se separaría pero volvería luego de 17 años, lanzando su quinto álbum: I Wasn’t Born to Lose You. Pese a que los años pasaron al igual que el retorno de My Bloody Valentine, es un disco en el que con sus guitarras dstorsionadas, dibujan atmosferas y melodías que se retraen a sus mejores años. Gran disco retorno.

Will Butler – Policy

Will Butler – PolicyFecha de Lanzamiento: 10/03/2015

Puntaje del Disco: star-rating-3m-4162321

A poco más de una década de existencia de Arcade Fire, El menor de los hermanos Butler, Will, se presenta como solista demostrando que puede cantar tan bien como su hermano Win, el frontman de la exitosa banda Canadiense.

En su debut, el multinstrumentalista sale a divertirse en ocho temas, mostrándose siempre relajado, espontaneo y fresco. El trabajo al final resulta entretenido y conciso a pesar de carecer de highlights, por lo que a algunos oídos podría parecer un trabajo plano.

Kendrick Lamar – To Pimp a Butterfly

Kendrick Lamar - To Pimp a ButterflyFecha de Lanzamiento: 15/03/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4m

Junto al dúo Run the Jewels, Kendrick Lamar es una de las más apariciones más talentosas y prometedoras del mundo del rap en la actualidad. Bajo el ala del gran Dr. Dre, Kendrick no hace más que ratificar lo que venía demostrando en su tercer trabajo To Pimp a Butterfly.

Las historias y relatos de este joven, que se perfila en ser el rey del hip hop por muchos años, son cada vez más certeras y memorables y, musicalmente es capaz de incorporar en esta ocasión cosas del jazz, funk y spoken word. To Pimp a Butterfly es una obra maestra de su género, intenso, oscuro, complejo pero por demas recomendable.

Modest Mouse – Strangers to Ourselves

Modest Mouse – Strangers to OurselvesFecha de Lanzamiento: 16/03/2015

Puntaje del Disco: star-rating-3m-8701337

Siete largos años pasaron para que Modest Mouse hiciera su retorno al mundo de la música, por tanto en su nuevo disco nos encontramos precisamente lo que se esperaría de una banda que se ha tomado un gran hiatus: una banda con energía renovada, pero aun algo oxidada por la intermitencia.

Tales factores convierten a Stranger to Ourselves en una autentica caja de sorpresas donde entre sus quince canciones se mezclan temas muy buenos, con temas intrascendentes y en ocasiones hasta tediosos. La pegadiza “Lampshades of Fire”, la groovy “The Ground Walks, With Time in a Box”, la balada “Coyotes” y la enérgica “The Best Room” quedan como piezas altamente recomendables que rememoran la época dorada de la banda.

Tobias Jesso Jr – Goon

Tobias Jesso Jr – GoonFecha de Lanzamiento: 17/03/2015

Puntaje del Disco: star-rating-4-9074233

A sus 29 años de edad, debuta el Canadiense Tobias Jesso Jr. Influenciado por el piano rock de los 70s, presenta 12 solidas baladas de arreglos simples y efectivos que conjuga con su suave voz, destacando de entre estas “Can’t Stop Thinking About You”, “Without You” y “Crocodile Tears.”

Goon se convierte en uno de los debuts más destacados dentro del primer tercio de este año y de pasada ha logrado que Tobias Jesso Jr se gane comparaciones con figuras como John Lennon y Randy Newman.

The Jon Spencer Blues Explosion – Freedom Tower: No Wave Dance Party 2015

The Jon Spencer Blues Explosion - Freedom Tower No Wave Dance Party 2015Fecha de Lanzamiento: 23/03/2015

Puntaje del Disco: star-rating-3m-8701337

Como homenaje a Nueva York, ciudad por adopción de The Jon Spencer Blues Explosion, la banda editó su nuevo disco Freedom Tower: No Wave Dance Party 2015. En el disco se proponen plasmar todos los íconos de la gran manzana, los taxis, su policía, entre otros.

Musicalmente estamos ante un trabajo interesante que conjuga su rock enérgico con cosas de hip hop, influencia de Run D.M.C. y los Beastie Boys, entre otros. “Do The Get Down” y “Betty vs. The NYPD” es de lo mejorcito dentro de una buena colección de canciones de este atípico trío.

Sufjan Stevens – Carrie & Lowell

Sufjan Stevens - Carrie & LowellFecha de Lanzamiento: 31/03/2015

Puntaje del Disco: star-rating-4-9074233

Carrie & Lowell es el séptimo disco de estudio de Sufjan Stevens. Para quienes no lo conocen desarrolla un estilo de indie folk similar al de grupos como The Shins. Este álbum en particular es una especie de homenaje a su madre y padrastro. Así que las canciones son bastante personales en lo que es la vida de Sufjan. Y las acompaña con agradables melodías que se caracterizan por su simpleza en su sonido y arreglos. Un muy buen disco para relajar la cabeza.

The Mountain Goats – Beat the Champ

The Mountain Goats - Beat the ChampFecha de Lanzamiento: 07/04/2015

Puntaje del Disco: star-rating-4-9074233

Aunque el gran público no los conozca, The Mountain Goat es una banda americana de más de veinte años de trayectoria con bastante suceso dentro del circuito alternativo y Lo-Fi, liderados por el gran compositor y cantante John Darnielle. Este año lanzaron su trabajo número 15: Beat the Champ.

El material cuanta como una temática en común, está enfocado en la lucha profesional con letras que aluden a distintos personajes e historias del Wrestle tan popular en Estados Unidos, aunque no hace falta ser un conocedor de la materia para disfrutarlo y vibrar con este por demas recomendable álbum.

Passion Pit – Kindred

Passion Pit – KindredFecha de Lanzamiento: 21/04/2015

Puntaje del Disco: star-rating-3m-8701337

La banda electro/alternativa, Passion Pit, volvió a escena luego de tres años de paréntesis desde su último lanzamiento con el esperado Kindred.

Esta nueva incursión mantiene la escencia y las virtudes que destacaron al conjunto Norteamericano, inclusive parece profundizar su costado pop y azucarado. Para algunos podrá resultar irresistible pero hay que reconocer que por momentos un tanto aburrido y repetitivo.

Blur – The Magic Whip     

Blur - The Magic WhipFecha de Lanzamiento: 27/04/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4m

Pocas cosas originales se pueden escribir sobre la hiper promocionada y esperada vuelta a los estudios de uno de los grupos más importantes de la década del noventa, Blur, que finalmente se concretó en estos días con su primer disco en doce años pero en realidad deberían ser dieciseis si se cuenta desde el último de la dupla Damon Albarn – Graham Coxon juntos.

En The Magic Whip tenemos de todo un poco, evocaciones del Brit Pop, rock alternativo del bueno y momentos intimistas a lo Everyday Robot, pero principalmente estamos ante las mentes creativas de Blur en su máximo potencial, con buenas ideas, composiciones y tomandose en serio esta vuelta como lo merecía la historia de esta legendaria banda.

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Foxygen – …And Star Power (2014)

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Puntaje del Disco: 6

  1. Star Power Airlines: –
  2. How Can You Really?: 8,5
  3. Coulda Been My Love: 7,5
  4. Cosmic Vibrations: 8
  5. You & I: 8
  6. Star Power I: Overture: –
  7. Star Power II: Star Power Nite: 5
  8. Star Power III: What Are We Good For: 7
  9. Star Power IV: Ooh Ooh: 6,5
  10. I Don’t Have Anything Else/The Gate: 8,5
  11. Mattress Warehouse: 6
  12. 666: 4,5
  13. Flowers: 7
  14. Wally’s Farm: –
  15. Cannibal Holocaust: 6,5
  16. Hot Summer: 4
  17. Cold Winter/Freedom: 3
  18. Can’t Contextualize My Mind: 3
  19. Brooklyn Police Station: 6
  20. The Game: 7
  21. Freedom II: 4,5
  22. Talk: 5
  23. Everyone Needs Love: 7,5
  24. Hang: 7

A un año de haberse convertido en una gran sorpresa psicodélica con We Are the 21st Century Ambassadors of Peace and Magic, el dúo Californiano Foxygen se volvió a presentar en el 2014 con su tercera placa …And Star Power, un disco aun mas caótico que su predecesor.

En este disco Frances y Rado presentaron la premisa del disco como “82 minutos de folk de hospital mental, fantasía de caricatura, canciones que se transforman en otras e indulgencias de Soft Rock”. Añadiendo que se anunciaron como participantes invitados a The Flaming Lips, Of Montreal y White Fence entre otras, el disco prometía mucho. Pero ya al adentrarnos en el trabajo, es inevitable llevarse una decepción.

Para este trabajo Foxygen se suavizan bastante, Frances se deja influenciar por el Glam de los setentas y el Pop Rock de los sesentas. Esto en sí parece nuevamente sonar más bueno que malo ¿Qué está mal con el disco? El inicio del disco es decente en sí, el single “How Can You Really” es una canción pegajosa, “Coulda Been My Love” es una agradable balada sesentera al igual que “You & I”, mientras que la experimental “Cosmic Vibrations resulta decente, pero cuando parece que el disco fuera a despegar, llega la desastrosa Suite “Star Power”… y entonces todo se viene abajo.

24 temas son muchos, generalmente uno se espera temas de relleno, pero lo que Foxygen hacen aquí es irse a los extremos: sueltan temas mal producidos que hasta parecen demos (“Cannibal Holocaust”, “Flowers”, “Hang”) y un montón de jams sin sentido (“Star Power Nite”, “Cold Winter/Freedom”), algunos largos e insoportables. El pasaje entre “Hot Summer” y “Talk” termina de matar al disco con sus divagaciones.

Foxygen siempre ha sido una banda desenfrenada, pero me temo que en…Star Power se han pasado de la línea. La mala producción (las vocales generalmente se ven atenuadas entre todo el ruido), los desordenados instrumentales, la excesiva duración y la falta de concentración hacen de este un trabajo tedioso y saturado. Es necesario que la banda retome su camino con el que tanto prometió un año antes.

Gera Ramos

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Porcupine Tree – Transmission IV (2001)

Porcupine Tree - Transmission IV (2001)

Puntaje del Disco: 8

  1. Moonloop (Unedited Improvisation): 8

Transmission IV es un disco de edición limitada (ni rareza, ni lado b) de Porcupine Tree lanzado en 2001 pero grabado en 1994. Solo en este disco hay una pista y es “Moonloop”, del 3er LP Sky Moves Sideways, pero esta es una improvisación no editada y además dura el doble (40 minutos) de la pista original (17 minutos)

En este tema/disco lo que vamos a encontrar es puramente instrumental. Ni la voz de Steven Wilson hace presencia y pertenece únicamente a la era de los 3 primeros discos. Quiere decir que la experimentación y la psicodelia es un punto fuerte en este tema.

Poco hay que decir de este disco. Es muy bueno, aunque por momentos puede ser tedioso con un mismo sonido ambient todo el tiempo, pero por algunos minutos se interrumpe para pasar a combinaciones del jazz fussion, ska y rock progresivo (un poco llegando al metal progresivo, especialmente a los 32 minutos por allí).

Tranmission IV es un disco para coleccionistas y aficionados de la banda, es como un recuerdo de la primera etapa de los Porcupine. De hecho, se vendieron muy pocas copias de este. Recomendable sobre todo para a quienes les gusta Sky Moves Sideways.

Toto

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Mundial de Bandas 2015: Eliminatorias de los Sesenta

Boleta Electoral Beatles
En la Argentina nos encontranos en pleno año electoral, y en el Persi Music también. Llegó el momento esperado, hoy comienza la cuenta regresiva para el Mundial de Bandas. Como siempre previo al desarrollo del campeonato habrá que decidir qué candidatos formaran parte de la competencia.

Al Mundial clasificarán en total 40 bandas, lo que implica 8 grupos/artistas por década, exceptuando la década de los noventa y del 2000 (clasificarán 7 en estas décadas), que ya cuentan con un clasificado cada uno, que son: Oasis (campeón del último mundial) y Kings of Leon (Campeón de la Copa Repechaje).

Arrancamos de costumbre con las eliminatorias de los Sesenta. Al costado derecho del sitio encontraran la encuesta con 30 bandas y artistas de los sesenta (y cincuenta), de las cuales tienen que votar las 8 bandas que quieren que clasifiquen al Mundial de Bandas.
Las que terminen en las primeras 8 posiciones clasificaran al mundial y las que terminen entre los puestos 9 y 16 clasificarán a la Copa Repechaje.

Para darle la oportunidad a otros, entre los candidatos encontraran nuevas opciones respecto del año pasado como Status Quo y Simon & Garfunkel, en lugar de aquellos grupos que cosecharon la menor cantidad de votos en el 2014, como The Paul Buttersfield Blues Band y B.B. King.

Las votaciones de estas eliminatorias cierran el lunes 4/5. ¡Así que no pierdas más tiempo! Vota a tus bandas favoritas para que se midan entre las mejores.

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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