King Tuff

King Tuff – Black Moon Spell (2014)

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King Tuff - Black Moon Spell (2014)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Black Moon Spell: 8,5
  2. Sick Mind: 7
  3. Rainbow Run: 7,5
  4. Headbanger: 8,5
  5. Beautiful Thing: 8
  6. I Love You Ugly: 6,5
  7. Magic Mirror: 7
  8. Madness: 7
  9. Demon From Hell: 7,5
  10. Black Holes in Stereo: 8
  11. Radiation: 7
  12. Eyes of the Muse: 7,5
  13. Staircase of Diamonds: 7,5
  14. Eddie’s Song: 7,5

Si te gusta el Garage Rock Revival con toques de Glam que han presentado artistas como Ty Segall, entonces no puedes dejar pasar la oportunidad de escuchar a King Tuff que en su tercer trabajo Black Moon Spell ha creado un disco fresco y juvenil que se desenvuelve entretenidamente a lo largo de sus 41 minutos de duración.

King Tuff es Kyle Thomas, un alocado y divertido sujeto que tiene carisma tanto en su persona como en su música, tan solo basta ver sus imágenes en google y ver sus múltiples expresiones faciales hiperactivas o entrar a su caricaturesca pagina web para darnos cuenta de que es alguien que se deja llevar por su euforia y locuras musicales, hablando sobre Black Moon Spell, Tuff menciona “Cada canción [En Black Moon Spell] fue escrita sin importar un mínimo carajo sobre nada” añade además que “Por alguna razón nadie puedo explicar como el Black Moon Spell llegó a existir. Simplemente apareció un día y demandó música de rock pesado y submarinos de albóndigas” ¿Cómo se creó el disco? “El fuego jugó un rol muy importante en la creación de este album. King Tuff ama el fuego”… creo que estas declaraciones dejan bien claro qué clase de artista es Kyle Thomas.

En fin, al enfrentarnos “al hechizo de la luna negra” nos topamos con canciones coloridas, enérgicas y de un sonido saturado con riffs de guitarras sucios y las letras humorísticas y demenciales de K.T. El Power Pop y el Glam Rock de los 70s se respiran en todo el disco, de hecho la interpretación de Thomas es de lo más cercano que me he encontrado al legendario icono glam Marc Bolan de T. Rex.

Con temas como “Black Moon Spell” (respecto a la cual he de decir que tiene uno de los mejores riffs del año 2014), la salvaje y pegadiza “Headbanger” y la punkera “Black Holes in Stereo” no hay momento para el aburrimiento y dejan a Black Moon Spell como un disco muy divertido y con atractivo.

Gera Ramos

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Entrevistas, Riel

Entrevista a Riel

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Riel, el dúo de garage rock comandado por Mora Riel (guitarra y voz) y German Loretti, se estará presentando hoy (13/3/2015) en el ciclo musical “No Toques Bajo” en el Espacio Cultural Casa Tomada (Godoy Cruz 1325, Buenos Aires). En la previa a su show, brindaron esta entrevista donde nos cuentan un poco de todo, incluido su último disco “En Viaje”, lanzado en el 2014, que pueden escuchar desde AQUÍ.

Presenten a Riel en pocas palabras para que la gente los vaya a ver en su próxima presentación.

Armonioso caos de contratiempos y canciones deformes.

¿Cuáles dirían que son las ventajas de ser solo dos? ¿Se imaginan a Riel como un grupo más grande en el futuro?

Ser dos nos hizo buscar y experimentar un sonido propio, especial para nuestra formación guitarra-batería. Nos imaginamos siempre como dúo porque ya encontramos ese sonido que nos gusta mucho y dentro del cual seguimos experimentando. Al momento de juntarse a ensayar o salir a tocar, claro que hay ventajas porque solo tenemos que ponernos de acuerdo entre nosotros dos.

¿Qué otros dúos de la actualidad los inspiraron o les gustan?

La verdad es que no hay ningún dúo en particular que nos encante, hay muchas bandas que nos inspiran pero con otras formaciones. Tal vez por eso mismo nos interesó este formato, para darle una vuelta de tuerca. Igual dentro de la movida de Buenos Aires hay y están surgiendo muchos dúos lindos como Di Giovannis, Esquizofrénicos o Los Curadores y demás bandas que pasaron y van a pasar por el ciclo «No Toques Bajo”.

¿Qué es lo que más destacan de su nuevo disco “En Viaje”?

La evolución del sonido y la composición de las canciones.

¿Qué significa para ustedes formar parte del ciclo de dúos “No Toques Bajo”?

Es un honor.
¿Cómo se imaginan evolucionando a Riel de acá a 10 años?

Jaja. La verdad es que no nos imaginamos eso. Vamos fluyendo según lo que vamos sintiendo musicalmente.

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Robert Plant

Robert Plant – lullaby and… The Ceaseless Roar (2014)

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Robert Plant - lullaby and... The Ceaseless Roar (2014)

Puntaje del Disco: 8

  1. Little Maggie: 8,5
  2. Rainbow: 9
  3. Pocketful of Golden: 8
  4. Embrace Another Fall: 8,5
  5. Turn It Up: 6
  6. A Stolen Kiss: 7
  7. Somebody There: 9
  8. Poor Howard: 8
  9. House of Love: 8
  10. Up on the Hollow Hill (Understanding Arthur): 8
  11. Arbaden (Maggie’s Babby): 8,5

Al igual que en Band of Joy, Robert Plant nos sigue demostrando que se preocupa por mantener su vigencia tratando de no caer en la redundancia de hacer siempre lo mismo ni ser un dinosaurio chapado a la antigua. De hecho el ex vocalista de Zeppelin, tampoco parece estar muy preocupado por seguir lo que está de moda. Pero se las arregla para ser moderno a su manera.

Para su nuevo disco, lullaby and… The Ceaseless Roar, Plant se vuelve a juntar con the Sensational Space Shifters pero no cambia mucho la idea de lo que fue Band of Joy. Es más bien una continuación, donde exploran desde el folk/country en un sonido que puede ser atmosférico, psicodélico e incluso bizarro. Y en ese sentido Juldeh Camara que le da un color especial con sus instrumentos exóticos. Así que no esperen algo muy del estilo del hard rock de Led Zeppelin. Solo se parece un poco Zeppelin III en su ambición de innovar un poco.

Canciones como “Little Maggie” y “Poor Howard” suenan a folk y country por su sonido acústico pero llevado a un nivel de locura interesante por sus arreglos que los hacen singulares. Y en esa búsqueda Plant y sus Shifters son diversos. Hay temas oscuros en los que hay sintetizadores como “Embrace Another Fall” (con Julie Murphy agregando su voz), bizarreadas para entrar en transe como “Arbaden” y hasta una balada a piano cautivante pero demasiado lenta “A Stolen Kiss”. De todas formas el álbum no se destaca por sus melodías. Pero cuando Plant logra combinar una buena melodía con la sonoridad del álbum alcanza sus mejores momentos. Y estos son “Rainbow” y “Somebody There”.

lullaby and… The Ceaseless Roar es un muy buen disco. Muchos lo tuvieron en cuenta como uno de los mejores del 2014. Aunque para mí no llega a superar el nivel de Band of Joy.

Persy

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Dedés, Entrevistas

Entrevista a Dedés

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El dúo compuesto por Matías Fernandez (Guitarra y Voz) y Agustín «Chino» Bandiera (Batería), inauguró su propio ciclo musical de nombre «No Toques Bajo», en el que colaboran otros dúos. The Octocats ya formaron parte en la inauguración en febrero, mañana se estará presentando Riel (mañana entrevista exclusiva) y en el cierre el 27/03 El Sur.

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En la entrevista Dedés nos cuenta sobre ellos mismos y sobre su iniciativa, a la cual pueden asistir mañana en el Centro Cultural Casa Tomada (Godoy Cruz 1325, Buenos Aires). Y su último EP lo pueden escuchar desde AQUÍ.

¿Qué es Dedés para quién todavía no los conoce?

Una banda que busca su propio sonido y voz, y hacemos la música que gustaría escuchar.

Queremos lograr que la única explicación de nuestro sonido sea “suena a Dedés”.

¿Cómo surgió la idea de armar el ciclo “No Toques Bajo”? ¿Qué significa para ustedes el ciclo?

El ciclo surgió a partir de la idea de empezar a generar nuestro propio espacio. Las bandas siempre queremos tocar en los lugares ya conocidos y nos pareció interesante buscar nuestro propio lugar y convocar a esas bandas dúos que nos gustan para que se sumen a la propuesta.

Nos copó la idea conceptual, de buscarle una idea propia al ciclo.

¿Cómo fue la convocatoria de los otros dúos del ciclo?

Son bandas que nos gustan y conocemos, con una de ella ya tocamos (EL SUR) y hubo re buena onda. A The Octocats y Riel los conocíamos. Teníamos muchas ganas de tocar con ellos, los invitamos y se coparon de una.

¿Qué comparten con ellos además de ser dúos?

Si bien tenemos propuestas diferentes (que esta buenísimo y queríamos que eso se notara y viera) hay un sonido un poco mas crudo. Compartimos también la auto gestión, la búsqueda de generar nuestra propia escena y ganas de tocar y de pasarla bien en cada lugar que nos presentemos.

Sospecho que quizás también compartimos que en algún momento a todas las bandas nos preguntaron o nos dijeron: “¿Che, porque no tienen bajo?” , “¿Sabés lo que les falta a ustedes…? Un bajista!!” jajaja.

¿Se imaginan grabando junto a miembros de las otras bandas que forman parte del ciclo, al estilo de Jack White armando un súper grupo como The Dead Weather con la colaboración de otros artistas?

JA! Estaría buenísimo. Cuando uno invita a otro músico a participar en una grabación (supongo) es porque te gusta lo que hace. Así que ¿Por qué no? No se nos había ocurrido. Pero…

¿Se va a escuchar algún anticipo de su próximo material discográfico en el ciclo?

SI, estamos terminando temas nuevos y los estamos ensayando. Algunos temas ya están listos y queremos probar como suenan en vivo.

Además seguimos tocando nuestro primer EP.

¿Qué opinan de los grupos que están surgiendo del under local?

Esta bueno lo que se esta armando, hay como estilos marcados distintos y tranquilamente conviven en una misma escena. Muchas bandas hoy se agrupan para brindarse apoyo ya que en el under es difícil todo lo que a fechas y empuje se refiere.

Un ejemplo son las bandas que conformamos Damasco (Ese Perro, 57 Elefantes, Hippidonds, Full Chamba y Dedés), tenemos una mixtura musical amplia y nos brindamos apoyo mutuamente.

¿Próximos planes para el futuro?

Seguir ensayando los temas nuevos y este año entrar a grabar el o los discos que tengamos listos.

Obvio seguir tocando y ajustándonos como banda cada vez más.

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Buddy Guy

Buddy Guy – Stone Crazy! (1981)

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Buddy Guy - Stone Crazy! (1981)

Puntaje del Disco: 10

  1. I Smell A Rat: 10
  2. Are You Losing Your Mind?: 9
  3. You’ve Been Gone Too Long: 9
  4. She’s Out There Somewhere: 9
  5. Outskirts of Town: 9
  6. When I Left Home: 9

Si hay un trabajo en donde Buddy Guy se siente más a gusto, con una libertad poco frecuente desde sus días de interminables jam sessions en el West Side, sin dudas nos estamos refiriendo a Stone Crazy! del 81 .

Un disco editado por el sello galo «Isabel» en el 79 y por Alligator dos años después; contó con el aporte de su hermano Phil (el mejor guitarrista rítmico de Chicago), el gran Otis Spann (legendario pianista de Muddy Waters) y la armónica de Junior Wells (inseparable compañero de Guy con varios discos a dúo).

En seis tracks el artista nos conmueve con una contundencia en donde su guitarra y voz son dueños absolutos de la obra, desde la desgarradora apertura con «I Smell a Rat» hasta la explosiva «When I Left Home» del final. La Stratocaster de Buddy nos transporta a esos días en donde el blues de la vieja escuela de Chicago se mezcló con el buen blues rock de los 70.

A nuestro parecer Buddy Guy tardó mucho en registrar este disco, principalmente por los consejos de los hermanos Chess que le indicaban que tocando tan fuerte nadie lo escucharía arriba del escenario, pero una vez que apareció Hendrix y tiró por la borda este mito, nuestro muchacho ya estaba listo para arremeter con este trabajo que goza nuestra preferencia de su extensa discografía.

Stone Crazy! se convierte en una pieza fundamental a la hora de descubrir el blues rock, una pieza de culto para los bluseros y un verdadero tesoro para los que inician el camino del blues. Buddy saca su armamento más pesado en este álbum. Un registro no apto para fundamentalistas. Escasos bluseros están a su altura al momento de tocar. Freddie King, Alvin Lee y Clapton podríamos nombrarlos como un grupo de violeros comparables a Guy, en cuanto a su técnica, dominio del «feeling» y excelencia vocal.

Goza cuando toca y no solo se le nota, sino que ese disfrute se vuelca en su música, transformando el tema más singular en una verdadera obra maestra.

El único Buddy «mothefucker» Guy.

Luther Blues

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Hot Chip

Hot Chip – One Life Stand (2010)

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Hot Chip - One Life Stand (2010)

 Puntaje del Disco: 6,5

  1. Thieves in the Night: 8
  2. Hand Me Down Your Love: 6,5
  3. I Feel Better: 4
  4. One Life Stand: 7
  5. Brothers: 6,5
  6. Slush: 6
  7. Alley Cats: 7
  8. We Have Love: 6
  9. Keep Quiet: 6,5
  10. Take It In: 8,5

Por primera vez en su corta pero vertiginosa carrera, el grupo electrónico Hot Chip se pudo tomar su tiempo y elaborar a su manera un nuevo álbum, en este caso su cuarta placa, One Life Stand, que saldría a las ventas en Febrero de 2010.

Según Joe Goddard una de las dos cabezas creativas detrás de Hot Chip, junto a Alexis Taylor, este nuevo disco se diferencia del anterior que tenía una búsqueda futurista y loca en este caso estamos ante una predilección por la simpleza y coherencia, una especie de vuelta a lo básico que según ellos necesitaban. Inclusive en sus canciones más energéticas suenan calmados en relación a lo que conocíamos de ellos.

El resultado final de esta experiencia tiene sus buenos pasajes con canciones bien elaboradas como “Thieves in the Night” y “Take It In” pero se extrañan horrores tracks bailables que los distinguieron por sobre otros contemporáneos como “Over and Over” y “Ready for the Floor”, por solo nombrar los más conocidos.

A pesar de no ser lo que se esperaba para obtener mayor atención comercial y la falta de temas de peso, para verlo desde un lado optimista como punto positivo podemos señalar lo uniforme de este trabajo, cada tema suena para configurar un todo sonando más enfocados y con un rumbo claro.

F.V.

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Madvillain

Madvillain – Madvillainy (2004)

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Madvillain - Madvillainy (2004)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. The Illest Villains: –
  2. Accordian: 10
  3. Meat Grinder: 9,5
  4. Bistro: –
  5. Raid (Ft. M.E.D. AKA Medophar): 9,5
  6. America’s Most Blunted: 9
  7. Sickfit (Instrumental): 8
  8. Rainbows: 9
  9. Curls: 9
  10. Do Not Fire! (Instrumental): 9
  11. Money Folder: 9,5
  12. Shadows of Tommorrow (Ft. Lord Quas): 7,5
  13. Operation Lifesaver AKA Mint Test: 7
  14. Figaro: 10
  15. Hardcore Hustle (Ft. Wildchild): 7,5
  16. Strange Ways: 8,5
  17. Fancy Clown (Ft. Viktor Vaughn): 9
  18. Eye (Ft. Stacy Epps): 8
  19. Supervillain Theme (Instrumental): 9,5
  20. All Caps: 10
  21. Great Day: 9
  22. Rhinestone Cowboy: 8,5

Tanto el rapero británico (nacionalizado estadounidense) MF Doom y Madlib en sus proyectos a finales de los 90’s y principios de los 2000’s demostraron bastante calidad en sus álbumes de estudio. Y lo mejor que pudieron hacer fue colaborar los 2 en un proyecto con un solo disco de estudio. Ese proyecto se llamó Madvillain y el disco Madvillainy lanzado en 2004. Es considerado por algunos como el mejor disco de rap de la historia y a medida que pasa el tiempo este LP va cobrando esa razón.

Madvillainy está compuesto de 22 canciones cortas que no pasan más de los 3 minutos (excepciones son «America’s Most Blunted» y «Rhinestone Cowboy») y muchas de ellas son interludios, otras son instrumentales y musicalmente es uno de los discos de Hip-Hop más experimentales que se han hecho. Madlib produce y dirige las bases del disco de una manera asombrosa y espectacular con un sonido para nada comercial. Hay una gran cantidad de diálogos de películas (especialmente los de Melvin Van Peebles, cosa con la que Madlib se obsesiona y ya utilizó bastante sus proyectos) para darles mucho ambiente a los rapeos y rimas súper inteligentes y profundas de MF Doom. En este LP se incluyen breves apariciones de los alter-ego de DOOM y Madlib creados por ellos y utilizados en sus proyectos anteriores (Viktor Vaughn de MF Doom, utilizado en su álbum Vaudeville Villain en 2003 y Quasimoto o Lord Quas de Madlib utilizado en el conceptual The Unseen del 2000 y luego en sus otros dos discos The Further Adventures of Lord Quas del 2005 y Yessir Whatever del 2013) y también colaboraciones de otros raperos del Underground como Medophar en «Raid» y Wildchild en «Hardcore Hustle».

Qué decir de la música del disco. No se la puede definir en un solo género, hay incontables cantidades de sonidos, desde el acordeón en la asombrosa «Accordion» hasta bajos, sáxofones, guitarras jazzísticas, pianos, violines, órganos Hammond, mellotrones y un PUTO LARGO ETC…. (MIERDA!!…xD) que recurren desde canciones de circo, sinfonías de música clásica hasta melodías de música cubana e italiana, con mucha inspiración en el jazz y el soul. Describir todas las canciones del disco tomaría un trabajo bastante grande, es más podría hasta escribir como 5 párrafos describiendo sonidos y rimas de cada tema. Cosas como «Figaro» no tienen descripción y sinfonías como las de «Supervillain Theme» y «All Caps» tampoco. Es quizás la producción más dotada y lograda de Madlib de toda su magnífica discografía.

Madvillainy es el álbum que más impacto ha causado al Underground Rap, tanto por el éxito con poca comercialidad que tuvo como por la grandísima experimentación y ambientación de las 22 canciones. Es un disco que te va a dejar con la boca bien abierta si buscas nuevos sonidos en el rap. Prepárate, porque Madvillainy es eso, un álbum bastante grande con solamente 46 minutos. Una lástima que el proyecto no siguiera adelante. Súper recomendable.

Toto

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Bruno Mars, Novedades de la pagina

Bruno Mars – Doo-Wops & Hooligans (2010)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Grenade: 8
  2. Just The Way Your Are: 8
  3. Out First Time: 7
  4. Runaway Baby: 7.5
  5. The Lazy Song: 8
  6. Marry You: 7.5
  7. Talking to the Moon: 7
  8. Liquor Store Blues: 7
  9. Count on Me: 7
  10. The Other Side: 7

Nacido en Honolulu, Hawaii, bajo el nombre de Peter Hernandez, Bruno Mars se convirtió en uno de los cantantes pop más destacados de los últimos cinco años  y el primero en dos décadas en colocar cuatro temas de su disco debut en el Top Ten.

Su primer material, Doo-Wops & Hooligans de 2010 resultó un éxito inmediato  y catapultó a Mars al estrellato mundial. La clave de este suceso estuvo signada por las colaboraciones que realizó con otros intérpetes como Travie McCoy y especialmente Phillip Lawrence, quien convenció al jóven Bruno a realizar sus propias composiciones. Los tiempos de imitaciones de Elvis y Michael Jackson habían quedado atrás y ahora Mars buscaba un estilo propio.

Con una voz suave y temas simples y fácilmente cantables, Mars basa su repertorio en composiones que puedan llegar al público en general. «Just the Way You Are» y «Marry Me», se convirtieron en citas obligadas en los momentos románticos, mientras que «The Lazy Song», en una agradable melodía para el receso.

Piro

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Babasonicos

Babasonicos – Romantisísmico (2013)

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 Puntaje del Disco: 7,5

  1. La Lanza: 6
  2. Aduana de Palabras: 7,5
  3. Uso: 7
  4. Run Run: 9
  5. Los Burócratas del Amor: 8
  6. Negrita: 7
  7. El Baile del Odín: 8,5
  8. Humo: 8,5
  9. Casi: 8,5
  10. Uno Tres Dos: 6,5
  11. Paisano: 7
  12. Celofán: 7,5

Desde que comenzaron a alterar su sonido de manera sutil y creativa álbum tras álbum a partir del punto de inflexión en su carrera, Jessico (2001), los Babasonicos fueron incorporando elementos sin alejarse demasiado de su propio eje y atarse a la moda del momento.

Si bien en primer lugar se anunció a Romantisísmico (editado en Octubre de 2013) como una vuelta a sus épocas pasadas de corte alternativo y roquero, la realidad es que este nuevo trabajo si bien cuenta con sus momentos encendidos y guitarrero sigue la linea de lo que nos venían ofreciendo últimamente.

Siendo realmente franco cuando escuche su primer single “La Lanza”, a mi juicio el peor de todos los temas, no esperaba mucho pero a medida que pasan los minutos la cosa va mejorando un poco. Dentro de Romantisísmico encontramos canciones pop y baladas irresistibles como “Aduana de Palabras”, “Los Burócratas del Amor”, “Casi” y “Celofán”, como así también canciones de rock violentas con cierta nostalgia a su pasado como “El Baile del Odín”, “Humo” y “Run Run”.

Resumiendo, Si bien Babasonicos demuestra que esta en una altura de su carrera donde parecen practicamente incapaces de hacer un disco malo y fueron capaces de sostener una trayectoria impecable durante más de dos décadas, también están repitiéndose bastante en una misma búsqueda cosa que muchos van a ver con buenos ojos pero también puede llegar a cansar a lo largo de los años si continúan con esta tesitura, que a niveles comerciales les genera tan buenos resultados, no solo en su Argentina natal sino en todo el mercado latino.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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