Desde su debut en 2007, Annie Clark estuvo haciéndose un lugar en el mundo de la música indie, bajo el nombre artístico St. Vincent (Tomado de la canción “There She Goes, My Beautiful World” de Nick Cave), llevando una carrera ascendente caracterizada por la incorporación de múltiples instrumentos y su enloquecida persona.
Tras el lanzamiento de un par de discos muy buenos como Strange Mercy (2011) y su colaboración con David Byrne, Love This Giant (2012), la extravagante norteamericana lanzaría su cuarto disco en el 2014 tomando como titulo su nombre artístico (Algo raro ya que generalmente los discos homónimos son los de debut).
Es este nuevo trabajo el que se podría considerar el más experimental y distorsionado entre todos, armando extravagantes arreglos para complementar su enérgica voz crea un pop interesante que capta la atención a lo largo del disco. Y es que abre de muy buena manera con “Rattlesnake” una canción freak de buenos trucos electrónicos que cuenta un bizarro incidente que Annie tuvo con una serpiente del desierto; “Birth in Reverse” es frenética, con excelsa interpretación vocal y un riff de guitarra inusual que le realza es uno de los puntos altos del disco , pero sí de hits se trata no se hable más allá de “Digital Witness” tema muy pegadizo con uno uso extensivo de los instrumentos de viento y el mejor gancho de entre todas, es una crítica a la cultura digital; las selfies y las redes sociales.
Si bien los sintetizadores y guitarras distorsionados y las vocales alocadas de Clark dominan el disco (“Regret”, “Bring Me Your Loves”), hay espacio para baladas sentidas como “Prince Johnny” la balada por excelencia del disco con una interpretación desde el corazón que le convierte en otro punto alto; la muy personal “I Prefer Your Love” y la honesta canción de cerradura “Severed Crossed Fingers”.
St. Vincent tiene una personalidad extraña muy dada a crear cosas interesantes, por lo que me atrevo a decir que este disco es su disco más arriesgado y variado, nunca dando espacio a la monotonía. Precisamente este riesgo y la gracia experimental pagan dividendos llevando a que este sea su disco más destacado, hecho que queda confirmado con la critica que terminó dándole reconocimiento universal.
Este año que nos deja quedará marcado como el de la desaparición física de un grande del rock latinoamericano, Gustavo Cerati, luego de varios años en coma a raíz del ACV que sufrió en Mayo de 2010 en Venezuela cuando estaba presentando su último álbum, Fuerza Natural. Nos dejó un artista con un legado incalculable dentro del rock de habla hispana, un vació difícil de llenar.
Al igual que para el rock internacional este año que se acaba de ir de rock en español nos dejo muchos lanzamientos interesantes para repasar con ustedes.
Entre los elegidos se nota una preponderancia de bandas nuevas que desde el under argentino comenzaron a hacer sus armas y ganarse cada vez un sitial más importante como 107 Faunos, Les Mentettes y Utopians, también dos agrupaciones uruguayas ya consagradas como El Cuarteto de Nos y No Te Va Gustar y en el primer lugar una sorpresa lo más reciente de Rosario Blefari, ex Suarez, con su nuevo conjunto Sue Mon Mont.
Para cerrar este Festival de la mejor manera les dejamos un flashback con lo bueno y lo malo del rock en español en este 2014 a nuestro criterio.
Feliz 2015 para todos y gracias totales!
Top Ten de los Mejores Discos de rock en castellano del 2014
Brindemos con Brian Jones y Keith Richards para despedir este gran año en materia musical y recibir el 2015 con la mejor energía y la esperanza de tener, aún mejores discos, recitales y rock que en el último año.
En estos últimos días les dejamos nuestros diez álbumes favoritos que se editaron durante este año, donde podemos encontrar un poco de todo: músicos veteranos en gran forma como Tom Petty y Leonard Cohen, bandas de indie y garage rock que crecieron en los últimos años como The War on Drugs, The Black Keys y Spoon, grupos novatos que comenzaron pisando fuerte como Temples y hasta un dúo nuevo que esta revolucionando el hip hop en la actualidad como hacía años no acontecía como Run the Jewels.
Les dejamos a continuación el listado completo y además otros discos destacados que estuvieron cerca de meterse en el top ten y también merecen ser seleccionados, y en contrapartida también les dejamos las decepciones musicales del 2014, aquellos grupos o artistas de los que se esperaba más y decepcionaron con sus flamantes placas.
Para cerrar el año y como es costumbre en todos los sitios, aparecen los Ranking de lo mejor del año. Para no ser menos en Persi Movies nos subimos al mismo tren y conformamos un Ranking de lo mejor que llegamos a ver. Y realmente es solo lo que llegamos a ver, porque quedó mucho material afuera. Sin ir más lejos películas ampliamente recomendadas como Boyhood, Birdman y The Grand Hotel Budapest.
Mejores Películas del 2014
Interstellar
http://www.youtube.com/watch?v=bk2s63i3mfw
Lo último de Nolan en materia de ciencia ficción, con gran actuación de Matthew McConaughey, que está teniendo un presente tremendo. Una película que genera amor y odio, pero que es realmente muy buena, por lo menos para nosotros. Ver Crítica.
Relatos Salvajes
La película argentina de Damian Szifrón (conocido por Los Simuladores) que rompió records de taquilla en el país. Una muy buena película de comedia negra con algunas historias realmente espeluznantes. Ver Crítica.
X-Men: Days of Future Past
http://www.youtube.com/watch?v=pshSBhxfabo
Marvel la viene rompiendo con sus películas de Súper Héroes. En este caso tenemos a la película que muchos consideran como la mejor de la saga de X-Men. Ver Crítica.
Edge of Tomorrow
http://www.youtube.com/watch?v=rUY7JvwtnC8
Tom Cruise se transform en un icono de las películas de ciencia ficción. Y un poco riéndose de sí mismo hace una película tipo “el día de la marmota” de acción, muy entretenida. Ver Crítica.
Guardians of the Galaxy
http://www.youtube.com/watch?v=0SbgjBgkyyU
Si bien es un comic considerado de segunda línea, Marvel sigue llevando sus franquicias al cine con éxitos en nivel de venta de entradas infernales. Guardianes de la Galaxia es una película divertida (algo sobrevalorada porque mucha gente se emocionó viéndola) que garantiza, acción, comedia y un muy buen soundtrack. Ver Crítica.
Mejores Series del 2014
Fargo
No me alcanzan las palabras para describir lo genial que es esta serie. No es un refrito de la película de los hermanos Coen. Solo toma elementos del famoso film y los mete en una historia excelente, con actuaciones memorables de Martin Freeman y Billy Bob Thronton. Para mí la heredera de Breaking Bad si están buscando una serie para suplir su ausencia. Y la mejor miniserie del 2014. Ver Crítica.
Game of Thrones
Para quienes leyeron los libros de Martin sabían que esta iba a ser la mejor temporada de Game of Thrones por la cantidad de hechos importantes y el entretenimiento que genera. Y la verdad no defraudó. Y si bien no hay capítulos que te dejan con un nudo en la garganta como “The Rains of Castamere” de la tercera temporada, es una temporada más compacta a la cual valió la pena llegar. Ver Crítica.
True Detective
http://www.youtube.com/watch?v=TXwCoNwBSkQ
La GRAN revelación del año sin dudas fue esta serie protagonizada por Matthew McConaughey y Woody Harrelson, ambos de brillante labor que les valió de múltiples nominaciones en diferentes premios. Intrigante, oscura y atrapante. Véanla. Ver Crítica.
House of Cards
Uno de los titanes de Netflix, en el que las conspiraciones políticas de Frank Underwood y su esposa llegan a niveles impensados. Nada los detiene y no les importa cómo lograr lo que desean. Un thriller político muy interesante por los complots y jugadas políticas constante. Ver Crítica.
Orange is the New Black
La segunda temporada de Orange is the New Black crece respecto de lo que fue la primera, haciendo mucho foco en todos los personajes y no centrándose tanto en Piper Chapman como eje. Un drama/comedia muy bien logrado, entretenido y con un gran final de temporada. Ver crítica.
Rick and Morty
Otra de las grandes revelaciones de del 2013/2014, pero en este caso como comedia animada, muy recomendable para quienes ven series como Padre de Familia o los Simpsons (en sus primeros años, claro está), aunque lamentablemente con poca difusión en Latinoamérica. Ver Crítica.
Attack on Titan
¡Pero que buen anime! Si alguno de ustedes vio Evangelion no debe perderse esta genial serie que podría ser una Evangelion pero de la época medieval. Es una serie cruda, entretenida y con constantes giros en su trama que la hacen sumamente adictiva. Lamentablemente la segunda temporada está en stand by hasta que no salga el manga en el que está basado. Ver Crítica.
Silicon Valley
De las apuestas de HBO esta es una comedia mucho más sencilla y humilde que las súper producciones como Game of Thrones. Y a decir verdad es muy efectiva y llevadera. La podes ver en pocos días, son solo 8 episodios de 30 minutos que nos relatan la vida de un joven que desarrolla una aplicación con futuro y cómo es el desarrollo de su propia empresa, en una región del mundo donde son todos programadores nerds como Silicon Valley. Quienes simpatizan con The Big Bang Theory véanla. Ver Crítica.
Knights of Sidonia
Otra de Netflix, pero esta vez un anime, que a decir verdad lo vi medio de casualidad y me gustó más de lo que esperaba. Ya recomendamos Attack on Titan como un Evangelion medieval, bueno acá tenemos un Evangelion en el espacio más futurista y con acercamientos a otras series de robots como Robotech. Ver Crítica.
The Leftovers
La más flojita del ranking. Una serie que plantea una trama interesante en su premisa de que desaparece misteriosamente el 2% de la población mundial. La historia se centra en la gente de un pueblo y cómo se vio afectada con el correr del tiempo con este hecho tremendo. Pero su hilo enmarañado e incomprensible la hace odiosa al principio, aunque remonta bastante al final de la temporada y por eso la terminamos destacando. Ver Crítica.
¿Un súper grupo del indie argentino? Sue Mon Mont es el nuevo proyecto liderado por Rosario Bléfari, quien se juntó con Tomás Corley (alias Tifa Rex, baterista de los Reyes del Falsete), Gustavo Monsalvo (también conocido como Niño elefante, guitarrista de El Mato) y Marcos Diaz (de Bosques en Bajo). La fusión no solo es interesante sino que es explosiva y muy efectiva.
En su primer disco como banda desarrollan un rock alternativo noventoso crujiente destacándose Monsalvo en guitarra y la particular voz de Rosario. Pero no todo es rock guitarrero a todo pulmón, también hay muy buenas melodías más pop. De esta forma en su homónimo disco debut, se mechan temas que rockean muy bien como “A tu ritmo” con pop rocks como “Besos”, “Entre la multitud” y “El día”.
Justamente en la primera mitad del álbum es donde se encuentran las mejores composiciones de Sue Mon Mont, destacándose sobre el resto “Cambio de Anden”, que me encanta por ser oscura y por desplegar el rock alternativo de la banda en su máxima expresión.
No se diga más, escúchenlo gratis desde AQUÍ. Vale la pena aclarar que es el disco lidera en reproducciones si lo buscamos en Bandcamp por Argentina y es uno de los más valorados en sitios indies que lo ubican y codean con producciones internacionales.
Adam Granduciel, el alma mater y frontman de The War on Drugs, demostró este año con el destacadísimo Lost in the Dream su increíble capacidad para inspirarse y componer canciones que nos transportan al rock clásico de Bob Dylan, Bruce Springsteen, Tom Petty, entre otros, de forma aggiornada, con originalidad y talento.
La historia de The War on Drugs se remonta al año 2003 cuando Adam Granduciel y Kurt Vile se conocieron en una fiesta en su Filadelfia natal y luego de unos tragos se dieron cuenta de su fascinación mutua por Dylan. Juntos y con ya una banda establecida de apoyo editaron Wagonwheel Blues (2008) sin demasiada repercusión. Al poco tiempo Kurt abandonaría la banda para enfocarse en su carrera solista y allí fue cuando Adam se hizo cargo del control total del grupo que comenzó a llamar la atención con su continuación, Slave Ambient (2011), un material experimental de gran valor.
Los trabajos para Lost in the Dream comenzaron en la gira de 2012 cuando Granduciel empezó a escribir y pensar en nuevos sonidos para luego plasmarlos en cinco estudios de grabación en distintos estados de los Estados Unidos, durante un año y medio de intenso trabajo.
El arduo labor valió sus frutos y tuvo como consecuencia uno de los discos más aclamados de este 2014 y por lejos el mejor en la corta existencia de The War on Drugs. Rindiéndole homenaje a sus héroes musicales que tanto influenciaron en su vida enmarcado en un sonido plagado de sintetizadores, teclados, cornetas y guitarras ambientales. Entre los puntos altos resultan imprescindibles algunas pistas como “Under the Pressure”, “An Ocean in Between the Waves”, “Eyes to the Wind” y “In Reverse”. Mientras en las anteriores placas se incluían gran cantidad de instrumentales en esta oportunidad, sabiamente, y teniendo en cuenta la calidad de las composiciones que tenían entre sus manos incluyeron uno solo, “The Haunting Idle”, que en definitiva es el track más flojo de todos.
Lost in the Dream es una colección impecable, vibrante, emocionante de canciones que confirma que sin dudas estamos ante el momento mas elevado en la carrera de Adam Granduciel. Situándolo como uno de los compositores jóvenes a tener en cuenta en los próximos años.
Cada nuevo disco que escuchó de Les Mentettes pienso que ya trasgreden la línea de simple grupo nacional. Podrían ser un grupo internacional tranquilamente y no solo local con cierta difusión en Argentina. Y con esto no me refiero a que solo cantan en inglés, sino que realmente lo que hacen artísticamente con cada nuevo álbum es notable. Y con su nuevo trabajo discográfico, Between Ones and Zeros, no hay excepción.
Los “Arcade Fire Argentinos”, si así se los puede llamar, evolucionan respecto de lo que fue Songs For An Imaginary Film. Y al igual que la banda canadiense de Win Butler, Les Mentettes apuesta a un sonido más abocado a la electrónica, con muy buenos arreglos y sin abandonar las excelentes melodías que son comunes en ellos.
¿Puede decir también que me gusta más que Reflektor de Arcade Fire? No veo por qué no. Les Mentettes de hecho logra un disco más compacto y sus canciones se disfrutan más porque no son tan largas como las de Reflektor. Además tienen ganchos melódicos pop que entusiasman como “I Belong”, “Beautiful” (que me recuerda a alguna perlita oculta de Animal Collective) y la tenue y melancólica “Lost in a Song”.
Y como Les Mentettes también sube sus discos a Bandcamp, pueden escuchar Between Ones and Zeros desde AQUÍ.
El año pasado se formó un grupazo de Rap con muchísimo futuro llamado Run The Jewels, y lanzaron su homónimo álbum debut que se convertiría en una de las revelaciones más importantes del 2013, por sus líricas espectaculares, fiesteras y divertidas, y sus beats tan sólidos como de calidad. Ahora con su nuevo disco directamente ya saltaron a la fama y dejaron de ser un dúo de Rap Underground para pasar por alto los charts. Run The Jewels 2 repite la misma fórmula que el anterior pero de manera mejorada. Las letras siguen siendo fuertes, espectaculares y de calidad, y los beats son mucho mas cañeros, añadiendo R&B, Soul y más a las canciones.
Run The Jewels esta formada por 2 raperazos llamados El-P y Killer Mike, que si bien, ya habían lanzado obras maestras en sus discografías en solitario, decidieron unirse y hacer este grupazo que los llevaría a la fama mundial. Con Run The Jewels 2 demostraron que son la mejor revelación rap hecha en la época. Pero en este LP lo que mas sorprendió fue la colaboración espectacular de Zack de La Rocha (líder de la legendaria Rage Against The Machine) en “Close Your Eyes (And Count To Fuck)”. También hay que mencionar otros temazos que se encuentran en el disco como “Oh My Darling Don’t Cry”, “Blockbuster Night PT.1” (hasta ahora la mejor canción del dúo), “All My Life”, “Lie Cheat Steal” y “Angel Duster”.
En conclusión, Run The Jewels 2 es sin dudas el mejor disco de Hip Hop del año. Es aplaudido por la crítica. Y lo mejor es que, al igual que su antecesor, El-P y Killer Mike son tan grandes que no les importó un carajo nada y lanzaron el álbum gratis en facebook en formato MP3 con el Artwork y los tours que realizaran antes del lanzamiento oficial. Y OJO, además ya anunciaron Run The Jewels 3 para el año que viene (se ve que no dejan de tener ideas estos grandes). Y encima se está trabajando ahora mismo el disco, con OTRA COLABORACIÓN de Zack de la Rocha!! Por ahora solo nos queda esperar a ese espectacular trabajo que nos están cocinando, de momento tenemos que conformarnos con los excelentes 71 minutos de los 2 trabajos de la banda.
Para la grabación de su cuarto material, la continuación del soberbio Trastornados (2012), los Utopians decidieron una jugada grande pero acertada. Se instalaron en Texas, Estados Unidos para trabajar en uno de los estudios más grandes del mundo: Sonic Ranch, emplazado en medio del desierto cerca de la frontera con Mexico y donde han registrado su material bandas de la talla de Yeah Yeah Yeahs, Sublime, Animal Collective, Portugal the Man, entre otros.
Desde la vuelta de tuerca que encontraron hace dos años cuando comenzaron a cantar en español y refinaron su sonido la banda liderada por Barbi Recanati se paseo por gran cantidad de conciertos y festivales demostrando su poderoso repertorio a propios y extraños que comenzaron a verse seducidos por la potencia que los caracteriza. Lógicamente las expectativas para esta nueva placa crecieron y el resultado final dque encontramos en Vándalo esta más que aprobado.
Las composiciones se complejizan en comparación con sus otros discos y nos encontramos con un ritmo más sutilmente tranquilo que recorre las once pistas, en un tono menos roquero y directo que Trastornados.
Desde el comienzo, “Algo Mejor”, se encarga de dejar en claro un cambio en su sonido, cargados de medios tiempos como también en otros destaques como “A Veces”, “Quiero” y “Desde Lejos”. Aunque nunca abandonaran del todo el rock furioso que llevan en la sangre, sobran ejemplos como “Nada Bueno” y “Fue Por Vos”.
La madurez de la banda también se volcó en las letras, mejor trabajas y abarcando temáticas más profundas. Gracias a Vándalo los Utopians ofrecen mayor limpieza y elaboración, perdiendo un poco más de potencia en pos de una mayor prolijidad y variedad. Tal vez algunos no estén conformes con esto pero es el precio que hay pagar y lo mejor de este gran grupo joven lo encontraremos en el futuro en algún punto medio entre este y sus anteriores lanzamientos.
F.V.
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