Puntaje de la Película:
Persy
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F.V.
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Piro
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Puntaje del Disco: 6,5
Hacia mediados de los ochenta Duran Duran se enfrentaba a una crisis interna y la realización de lo que sería finalmente su cuarto LP, Notorious (1986), paso por innumerables inconvenientes.
Luego del final de su exitosa gira mundial en 1984 el grupo necesitaba un descanso. Pero durante el mismo todos sus miembros terminaron trabajando en proyectos paralelos y cuando llegó el momento de ponerse a grabar lo nuevo de Duran Duran los problemas comenzaron a florecer. Las mayores diferencias surgieron con el guitarrista Andy Taylor quien terminaría contribuyendo solo en cuatro canciones antes de apartarse para comenzar su propio camino junto a la banda de Los Angeles, Missing Persons (Cuentan que las peleas fueron tales durante los primeros días de la grabación, que cada vez que tenían que hablar con Andy lo hacían por medio de sus abogados porque ellos ya ni se dirigían la palabra).
Como resultado esperable de estos inconvenientes Notorious no lograría alcanzar el espíritu ni la calidad de lo que la banda nos ofreció en su pico inicial de creatividad de sus primeros años. Solo algunos tracks como los singles “Notorious” y “Skin Trade” estan a la altura de lo que podemos esperar de ellos.
El resto del material decepciono a sus fanáticos y a la prensa especializada en general que lo vapulearon como nunca lo habían hecho antes con el conjunto de Birmingham, uno de los niños mimados de la década del ochenta.
F.V.
Puntaje del Disco: 9
Como indica su título, este es el cuarto LP grabado por León Gieco, en el año 1978, en plena dictadura militar. No quedan dudas de que León mezcla perfectamente el rock y el folklore en su música y este disco es uno de los ejemplos más claros. Entre los artistas que colaboraron en la creación de este álbum, tenemos casi a la totalidad de PorSuiGieco (solo faltó Raul Porchetto), al baterista Oscar Moro y al bajista Alfredo Toth, futuro miembro de G.I.T.
Para empezar tenemos tal vez la canción más famosa que haya grabado en su carrera, “Solo Le Pido a Dios”, clásico entre los clásicos del rock nacional, con un sonido bastante folclórico y una letra muy reconocible, escuchamos a León tocando la guitarra acompañado de su armónica y de un bandoneón que le da un toque muy especial.
El otro clásico del álbum es “Cachito, Campeón de Corrientes” que cuenta la historia de un boxeador correntino que va a pelear a Estados Unidos, y que al volver no aparece por su barrio gracias a la plata que recaudó.
Sobre el final del disco tenemos tres temas interpretados en vivo, siendo el mejor en mi opinión, “El Tema de Los Mosquitos”, con una letra bastante particular, al tener como protagonistas a diversos animales que se relacionan como si de personas se tratasen.
En resumen, es un disco bastante bueno, como dije al comienzo, León Gieco representa la mejor mezcla entre folklore y rock en nuestro país y gracias a sus excelentes letras pudo dejar muchos mensajes a lo largo de su extensa trayectoria, si se quiere lo podemos denominar como el Bob Dylan argentino gracias a todo lo anterior. Recomendable para cualquiera, cuenta con letras entretenidas de escuchar, tal vez con una instrumentación bastante simple, pero que acompaña bien, y que sin más, conforma el arte de este gran artista.
Tommy
Puntaje del Disco: 3
Este disco no debería llamarse “Nunca digas muere”, sino que debería llamarse “Más muerto que nunca”. El octavo trabajo discográfico de Sabbath, Never Say Die, da la sensación de estar escuchando una banda completamente acabada. Que necesitaba un cambio o separarse urgente, porque realmente es patético lo que hacen en este álbum.
Y hay varios puntos a tener en cuenta respecto al paupérrimo nivel de este disco. En primer lugar, Ozzy Osbourne jugaba el papel de “diva” y se fue de Black Sabbath, para luego volver poniendo como condición no grabar los temas que se compusieron sin él.
Lo segundo que hay que señalar es que durante todo el álbum la banda es realmente muy decepcionante. Su labor es mucho más floja que en Technical Ecstasy. Especialmente Tony Iommy que apesta por completo tanto en sus riffs como en sus solos de guitarra. Y con eso lograron un nivel compositivo trágico, con malas melodías, siendo muy genéricos, aburridos y sin siquiera parecer Black Sabbath. Parecen una banda mediocre de hard rock.
Lo único que se puede destacar en Never Say Die es su intensión de diversificar. Sí, los temas varían entre sí. El problema es que las canciones son tan malas que termina siendo una colección de basura de todo tipo.
Para empezar tenemos al tema que le da título al álbum, con un riff bastante vulgar de hard rock que no nos deja nada. Luego aparecen los sintetizadores de “Johnny Blade” que me dan nauseas… ¿Hay peor forma de empezar un tema? El riff heavy metalero también deja que desear. “Junior’s Eyes” solo se destaca por tener un riff y un ritmo diferente. Tanto es así que no parece Sabbath. De todas formas es tan genérico como el resto del disco.
Hasta acá teníamos lo “mejor” (?), si así se le puede decir. “Hard Road” aparece dejando una sensación de falta de inspiración tan absoluta como alarmante. Y luego tenemos uno de los peores cortes para mi gusto: “Shock Wave”, en el que claramente quisieron imitar el sonido de Zeppelin en algún punto y les salió horrible. Si hay un tema en el que a Iommy te dan ganas de decapitarlo es en este. Es un homenaje al mal gusto. Después está “Air Dance” un intento de hacer algo más progresivo con diversas secciones, pero que falla sin vueltas. La sigue la instrumental “Breakout”, que tiene un riff realmente malo. Y para cerrar otra de las más horrendas: “Swinging the Chain”. Los invito a que lo escuchen una vez y a que me digan si no es otro grupo totalmente diferente a Black Sabbath. La vocalización de Bill Ward (¿Para qué cantas? Dedicate a la batería que es lo tuyo) y la producción son tétricas y como siempre tenemos a un Iommy que se esfuerza por hacerlo aún más inaudible.
Never Say Die marcaría el punto final de la formación original de Black Sabbath. Ozzy sería expulsado y el grupo arrancaría otra etapa con nuevos vocalistas. Pero ya nunca volverían a lograr el nivel superlativo que tuvieron en sus primeros años.
Persy
http://www.youtube.com/watch?v=qIkCflWzAW8
Nueva adaptación de Peter Pan, que contará con Hugh Jackman personificando a Barba Negra. Estará llegando a mediados del 2015.
Puntaje del Disco: 7
No hay dudas que Chris Cornell es un grande. Uno de los personajes principales de la escena grunge de Seattle que revolucionó la música en la década del noventa y brilló tanto con Soundgarden como en Audioslave y Temple of the Dog. A pesar de esto y todos sus galardones sus aventuras solistas pasaron totalmente desapercibidas o si no lo hicieron solo figuraron para criticarlo como el caso del mediocre Scream (2011).
Entre la separación de Soundgarden y su unión a los antiguos miembros de Rage Against the Machine que derivaría en el atractivo proyecto que lo mantuvo ocupado en la década pasada Audioslave, Cornell lanzaría su primer disco en solitario el 21 de Septiembre de 1999, Euphoria Morning, por el que venía trabajando desde 1998 junto a Alain Johannes (guitarra), Natasha Shneider (teclados), Ric Markmann (bajo) y Josh Freese (batería).
Los que esperaban de Euphoria Morning una continuación de la potencia, la furia y el sonido de Soundgarden seguramente quedaron totalmente decepcionados En esta oportunidad Chris se oriento a temas entre pop melódicos y rock psicodélico experimental Bien grabados, con mucha producción detrás y hasta con algunos buenos pasajes que justifican su escucha redondeando un trabajo entre bueno y correcto según los intereses y la mente abierta del que se disponga a escucharlo.
Esta primera experiencia de Cornell con su propia firma le trajo pocos réditos comerciales, no fue un éxito en ventas ni en repercusión pero aunque no sea un gran álbum consiguió ganarse un respeto y ser considerado un compositor y músico serio capaz de innovar y no quedarse siempre en lo mismo.
F.V.
Puntaje del Disco: 8
Grabado a principios de 1970 y lanzado al mercado en noviembre de aquel año, His Band and the Street Choir, también conocido como Street Choir, se transformó en el cuarto material de estudio de Van Morrison. Originalmente intitulado Virgo’s Fool, finalmente la discográfica Warner Bros. cambió en nombre del disco sin el consentimiento del artista.
Más terrenal que sus trabajos anteriores, en esta oportunidad Morrison no ahonda en buscar nuevos sonidos, sino que continúa con la variedad de géneros que había mostrado anteriormente. El R&B es básicamente el estilo predilecto con “Domino”, “Call Me up in Dreamland” como principales exponentes. “Blue Money” promediando es también otro destacado del disco.
Si bien las críticas y las ventas fueron favorables, Morrison estuvo todavía un poco lejos de sus grandes discos anteriores; lo cual era previsible. Aún así Street Choir es un amigable y agradable para guardar.
Piro
https://www.youtube.com/watch?v=5LIO7c-lj1s
Otra de Jurassic Park. Sí, otra más y van…
Para el aficionado que le interese pese que la idea está un poco gastada y que de hecho parece más de lo mismo, se estará estrenando en junio del año que viene.
Puntaje del Disco: 8
«Siempre fui un defensor del trabajo en equipo hasta que me cansé». Con esta respuesta tajante y simple Richard Coleman se confesaría sobre la idea de comenzar una carrera en solitaria luego de tantos años a la cabeza de Los Siete Delfines y de colaborar con otros artistas.
La idea comenzó a gestarse a principios de 2009 cuando Coleman retoma la composición seriamente decidido a grabar su primer aventura solista. Mientras continuaba presentándose con Los Siete Delfines recluta a Tweety González como productor y al bajista Daniel Castro, compañero de Richard en Fricción, Jorge Araujo en batería, Ulises Butrón, Gonzalo Córdoba y Hernán Reinaudo para aportar guitarras en algunos temas y Bodie en teclados y sintetizadores. Además de la presencia estelar de su amigo Gustavo Cerati quien grabaría guitarras en uno de los temas fundamentales del álbum, “Normal”.
En el intermedio de la grabación Cerati convocó a Coleman para que formara parte de la gira presentación de Fuerza Natural que comenzaría para fines de 2009. Esto dilató un poco las grabaciones y obligo a reprogramar el trabajo que se grabaría finalmente en completo en 2010 y saldría a las ventas recién en Agosto de 2011, bajo el nombre Siberia Country Club.
Además de la participación del ex Soda Stereo, a quien le dedicaría el disco por los hechos que derivaron en la suspensión de la gira Fuerza Natural que todos conocemos, en la anteriormente mencionada canción otros momentos cumbres en esta esperada y muy recomendable obra son “Hamacándote”, “Turbio Elixir”, “Casa de Papel”, “Veneno” y “Memoria”.
Siberia Country Club mantiene la esencia de este gran artista para pocos, aunque encontramos un sonido más directo, con estribillos pop, más clásico y british que al espíritu dark de L7D, un buen inicio y una nueva búsqueda para uno de los artistas más valiosos dentro de nuestra fauna rockera.
F.V.