Of Montreal – Cherry Peel (1997)

Of Montreal - Cherry Peel (1997)

Puntaje del Disco: 8

  1. Everything Disappears When You Come Around: 8,5
  2. Baby8,5
  3. I Can’t Stop Your Memory: 7,5 
  4. When You’re Loved Like You Are: 8
  5. Don’t Ask me to Explain: 8,5
  6. In Dreams I Dance With You: 7
  7. Sleeping in the Beetle Bug: 7          
  8. Tim I Wish You Were Born a Girl: 8
  9. Montreal: 7
  10. This Feeling (Derek’s Theme): 8
  11. I Was Watching Your Eyes: 7,5
  12. Springtime is the Season: 7
  13. At Night Trees Aren’t Sleeping: 8
  14. You’ve Got a Gift: 7,5 

Los inicios de la banda indie Of Montreal datan a 1996, liderada por el extravagante Kevin Barnes, esta agrupación se encuentra entre una de las más prolíficas de los últimos 20 años (sacando discos casi cada año) y siendo parte del Colectivo Elephant Six se le reconoce por su incesable experimentación y su gusto por el espíritu de la música de los 60s.

En su disco debut Cherry Peel, nos encontramos a un Of Montreal muy distinto a la banda que hoy conocemos, presentando un pop “de garaje”, lo-fi, con un aire y de sentimiento ligero y despreocupado. Combinando esto con las locuras, humor e inocencia de las letras de Barnes, a este trabajo se le ha enmarcado dentro del género conocido como “twee pop”; una subrama del indie pop definida por ser simple, de melodías dulces y letras infantiles.

En su mayoría bordando los dos minutos de duración, las cortas canciones del disco evocan una sensación pacifica y relajada con su sonido folky sesentero. Probablemente en esos años Barnes estuvo enamorado y con el corazón roto por qué esa es la temática que aborda a lo largo del trabajo; el estar perdidamente enamorado/encaprichado (“Everything Disappears When You Come Around”, You’ve Got a Gift”, “This Feelings (Derek’s Theme)”) de no ser correspondido a ese dicho amor (“Baby”, “Montreal”) y de la resignación y aceptación (“I Can’t Stop Your Memory”, “At Night Tree’s Aren’t Sleeping”). Kevin toma toda esa frustración y la hace ligera con su sarcasmo positivo y ligereza lirica.

Con este agradable e inocente disco libre pretensiones, Of Montreal dio el paso a su larga carrera, cabe decir que con el paso de los años irían mejorando al ir alcanzando la madurez, lanzando varias obras de gran calidad durante sus distintas etapas marcadas siempre en una transformación constante, algo envidiable en una época donde es común que muchas bandas se encasillen en hacer siempre de lo mismo o se van desvaneciendo en calidad con el paso de los años.

Gera Ramos

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Krupoviesa – La canaleta del juego y la droga (2013)

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Puntaje del Disco: 8

  1. AAD: 7,5
  2. Perdidos en Azopardo: 8
  3. Nada Tuyo: 8,5
  4. Breve canción de amor peronista: 8
  5. Buscada por terribles actos de violencia: 8
  6. Llamada perdida de número desconocido: 7,5

Sí, leyeron bien el nombre de la banda. Se llaman: Krupoviesa. KRUPOVIESA!!! Igual que el ex lateral izquierdo de Estudiantes y Boca, muy conocido por su patada voladora a Montenegro. En este caso tenemos un grupo Indie de Buenos Aires que por sobre todo demuestran su sentido del humor. Su sana locura se puede apreciar en La canaleta del juego y la droga, en el que hacen referencias políticas como la CGT y el peronismo sin escrúpulos.

En cuanto a su estilo musical, es indie rock con buenas melodías y guitarras de distorsiones alternativas que recuerdan a grupos de contemporáneos como El Mato, aunque tratan de diferenciarse con su forma de interpretar sus cortes con delirio.

Respecto al contenido, estamos ante un EP de canciones más bien cortas pero que dejan su huella y se distinguen entre sí. El nivel es muy bueno pero resalto particularmente a “Nada Tuyo”, que toma el riff de “Two States” de Pavement. ¿Homenaje? ¿Plagio? No importa, el tema suena bien.

Si tienen unos minutos, además de invitarlos a buscar la patada de Krupo en Youtube,  les dejamos el link para que escuchen gratis el trabajo de este interesante grupo desde AQUÍ.

Persy

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Twin Peaks: Primera Temporada

Twin Peaks Primera Temporada

Puntaje de la Temporada:

  • Año: 1990
  • Género: Suspenso, Drama
  • Show Runners: Mark Frost, David Lynch
  • Reparto: Kyle MacLachlan, Michael Ontkean, Mädchen Amick, Dana Ashbrook, Richard Beymer, Lara Flynn Boyle, Sherilyn Fenn, Warren Frost, Peggy Lipton, James Marshall, Russ Tamblyn, Eric DaRe, Ray Wise

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Black Rebel Motorcycle Club – Take Them On, On Your Own (2003)

Black Rebel Motorcycle Club - Take Them On, On Your Own (2003)

Puntaje del Disco: 8

  1. Stop: 8
  2. Six Barrel Shotgun: 8
  3. We’re All in Love: 8
  4. In Like the Rose: 8
  5. Ha Ha High Babe: 6,5
  6. Generation: 8,5
  7. Shade of Blue: 8
  8. U.S. Government: 8,5
  9. And I’m Aching: 8,5
  10. Suddenly: 8,5
  11. Rise or Fall: 7
  12. Heart + Soul: 7

B.R.M.C. fue un interesante álbum debut, dejando señales de que este grupo podía llegar a destacarse en la última década. Pero para su siguiente trabajo, Take Them On, On Your Own, los Black Rebel adoptan un sonido más guitarrero, enérgico, visceral, con sus muy buenos riffs que parecen una combinación de hard rock clásico con rock alternativo.

Así que lo primero que van a notar es que el disco tiene una vena bastante “rockanrolera” y un ritmo dinámico y rebelde (tanto en su marcha como en el contenido de crítica política de sus letras). En contrapartida, el sonido es un poco denso, explora menos matices y es un poco reiterativo. Solo se sale un poco del molde “Shade of Blue” y la balada acústica psicodélica “And I’m Aching”, que no cuaja con la onda del álbum.

Pero la mayoría de las canciones de Take Them On, On Your Own ofrecen su vibra, destacándose “Generation”, “Suddenly” y “U.S. Government” (que al principio no me gustaba, pero con el correr de los segundos adquiere un ritmo vertiginoso que vale la pena) como las que mejor se adoptan a la fórmula de BRMC. El resto de los temas están bastante buenos y son parejos en lo que ofrecen. Pero como decía: pueden resultar repetitivos, agotar un poco con su sonido espeso y con su longitud de tiempo innecesaria. Por eso el resultado de este álbum cumple si bien está por debajo de lo que hicieron en su primer trabajo discográfico.

Persy

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Red Hot Chili Peppers – Freaky Styley (1985)

Red Hot Chili Peppers - Freaky Styley (1985)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Jungle Man8,5
  2. Hollywood (Africa)7,5
  3. American Ghost Dance8
  4. If You Want Me to Stay7,5
  5. Nevermind: 7
  6. Freaky Styley: 7
  7. Blackeyed Blonde7,5
  8. The Brothers Cup7,5
  9. Battleship7,5
  10. Lovin’ and Touchin’:
  11. Catholic School Girls Rule7
  12. Sex Rap7
  13. Thirty Dirty Birds:
  14. Yertle the Turtle: 8

Luego de un deslucido disco debut los Red Hot Chili Peppers sorprenderían un año después con Freaky Styley, un álbum donde no solo se evidenciaría un avance significativo sino que también fue el de mayor orientación al funk puro en toda su carrera, esto se debió sin dudas al aporte de George Clinton como productor.

Aquí quedo demostrado que los Peppers tenían talento y que solo les hacía falta una mejor organización, inspiración y rumbo musical, y con la producción de la leyenda del funk George Clinton eran capaces de generar un listado de temas parejo y sólido, ideal para los fanáticos del genero. Además de esto reclutó músicos de apoyos de lujo como Maceo Parker en saxofón y Fred Wesley en trombón.

Otro cambio positivo fue el cambio de guitarrista, Hillel Slovak aportó mayor vigor y ductilidad mejorando su sonido, algo que años más tarde superarían con un guitarrista de otro nivel que les posibilitó hacer grandes discos más roqueros como el gran John Frusciante, quien recién se incorporaría a la banda en su cuarto disco Mother’s Milk (1989).

Para los fanáticos de los Red Hot Chili Peppers que solo los conocen por sus discos clásicos y legendarios, Freaky Styley, es una aventura en la que deben embarcarse, ya que mucho de lo que después conocimos de ese funk rock marca registrada se forjó aquí en su trabajo más funk en su larga y exitosa carrera de treinta años con la música.

F.V.

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Mundial de Bandas 2014: Final de Cuartos – Inicios de Semifinales

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El Mundial de Fútbol habrá terminado pero el Mundial de Bandas del Persi Music está que arde. Repasemos lo mejor de estos cuartos de final con los premios de esta fase:

Premios de la Fecha

Mejor Banda de la Fecha: Pulp. Jarvis Cocker y los suyos no solo clasificaron por primera vez al Mundial, sino que llegaron nada menos que a semifinales. En cuartos de final lograron vencer de manera sólida a un Pearl Jam que tenía la esperanza de llegar un poco más lejos.

Enfrentamiento Más Parejo: The Rolling Stones vs The Beatles. Es un clásico y como tal nos regalaron un espectáculo en su confrontación. Los 4 fantásticos de Liverpool arrancaron mejor, pero los Stones encontraron su “Satisfaction” sobre el final del encuentro quedándose con el duelo y eliminando a los Beatles por segundo Mundial consecutivo. ¿Repetirán el campeonato?

Revelación: Pulp. Premio obvio y claro. No solo son la revelación de la fecha sino del Mundial. Viven un sueño que no esperaban.

Decepción: The Beatles. Un poco polémico ponerlos en esta terna, pero los The Beatles llegaban para recuperar el prestigio y desperdiciaron su posibilidad de revancha contra su clásico rival. Se vuelve para casa cuando se lo esperaba en la final.

La Previa de Cuartos de Final

Hoy comenzamos las semifinales que tendrán estos dos enfrentamientos en los cuales podrán dejar su voto hasta el 22/07/2014.

The Who vs Pulp. La Revelación del Mundial quien ya venció a Led Zeppelin y Pearl Jam ahora se verá las caras con un histórico con hambre de gloria.

Oasis vs The Rolling Stones.Los Gallagher derrotaron a los Stone Roses, sus maestros de los ochenta, ahora tendrán enfrente a otra de sus máximas influencias que busca el bicampeonato.

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El Soldado – Visiones de un Rompecabezas (2006)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Ella lo Trae Aquí (Rock del rescate)7,5
  2. El Duro: 7,5
  3. Mi Pueblo es tu Pueblo: 7
  4. Como Dos Capullos6,5
  5. The Big Jack7
  6. Little Trip7
  7. Cofrecito: 6
  8. Fue: 6
  9. Sola en tu Infierno: 7
  10. Lobo: 8,5

Tras seis años conoceríamos en 2006 la cuarta placa de El Soldado, Visiones de un Rompecabezas, el alguna vez plomo de los Redonditos de Ricota continúa con su rock clásico, con un sonido cada vez más prolijo y elaborado incorporando casi como constante algo de folk al estilo Neil Young.

Apoyado por una banda asentada compuesta por El Piraña (guitarra), Toni Mordor (bajo), Fernando Rosconi (Hammond) y Timoty Cyd (batería), Rodolfo Gonzáles (AKA El Soldado) nos ofrece una decena de canciones accesibles, fáciles de escuchar. Quizás no haya ningún tema sobresaliente y demasiado bueno (mi favorito es “Lobo”)  pero en general mantiene un nivel bastante parejo.

Visiones de un Rompecabezas demuestra la madurez de un artista atípico en el rock nacional, sin sonar pretencioso y sin demasiada difusión luego de diez años de trayectoria El Soldado consigue hacerse un lugar dentro del rock argentino moderno.

F.V.

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Queen – A Kind of Magic (1986)

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Puntaje del Disco: 8

  1. One Vision: 8
  2. A Kind Of Magic: 9
  3. One Year Of Love: 9
  4. Pain Is So Close To Pleasure: 7
  5. Friends Will Be Friends: 9
  6. Who Wants To Live Forever: 8
  7. Gimme The Prize: 7
  8. Don’t Lose Your Head: 7.5
  9. Princes Of The Universe: 7.5

Grabado entre septiembre de 1985 y Abril de 1986, A Kind of Magic se convirtió en el duodécimo disco de estudio de Queen y sería también el álbum con mayor cantidad de ventas en Inglaterra, para el grupo británico. El disco también se transformaría en el último que incluyó una gira promocional mundial con Freddie Mercury y que los llevaría a llenar el mítico estadio de Wembley en las recordadas presentaciones que quedaron grabadas en un memorable disco doble.

Inspirada en el famoso discurso de artin Luther King (según dichos de Roger Taylor), “One Vision” es el arranque ideal de este magnífico álbum y una constante en las introducciones de los conciertos que Queen brindaría a partir de entonces. A continuación “A Kind of Magic”, también escrita por el baterista, encontraron inspiración para la letra en la película Highlander, que también se nutriría de la balada “Who Wants to Live Forever” y “Princess of the Universe”.

Menos conocidas, aunque no menos significativas, el disco se completa con temas como la bellísima “One Year of Love”, las rockera “Gimme The Prize” y “Don’t Use Your Head” y “Friends Will Be Friends”, el himno a la amistad, que se alza como uno de los más grandes clásicos en la carrera de Queen.

Piro

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The Jon Spencer Blues Explosion – Plastic Fang (2002)

The Jon Spencer Blues Explosion - Plastic Fang (2002)

Puntaje del Disco: 8

  1. Sweet n Sour: 8,5
  2. She Said8,5
  3. Money Rock’n’Roll: 8
  4. Killer Wolf: 9
  5. The Midnight Creep7,5
  6. Hold On: 8
  7. Down in the Beast7
  8. Shakin’ Rock’n’Roll Tonight7
  9. Over and Over: 8
  10. Mother Nature: 7
  11. Mean Heart: 8
  12. Point of View: 7,5

Plastic Fang (2002 significó una evolución clave en la carrera de The Jon Spencer Blues Explosion. En especial para Jon que crecería tanto como compositor creando letras efectivamente como nunca antes habíamos visto y como cantante.

A pesar de cierto refinamiento el blues salvaje de la banda continúa intacto y hasta mejorado claros ejemplos de esto son los mejores tracks del álbum como “Sweet n Sour”, “She Said”, “Money Rock’n’Roll”, “Killer Wolf”, “Hold On” y “Mean Heart” captando la intensidad única de una de las bandas más excitantes para ver en directo de las que continúan activas en la actualidad.

Como advertencia para los que aún no conocen a Jon Spencer. En Plastic Fang no hay hits pero tampoco canciones de relleno, es puro espíritu salvaje de rock and roll con riffs desgarradores desde el comienzo, sin estar atados a ninguna moda demuestran como aún en estos años de música globalizada y comercial se puede estar al margen de las leyes del mercado y aún así sobresalir y tener éxito.

F.V.

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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