Puntaje del Comic:
- Año: 1996
- Género: Superhéroe
- Escritor: Chuck Dixon
- Artista: Graham Nolan
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Puntaje del Comic:
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Puntaje del Disco: 8.5
Uprising, editado en 1980 fue el último disco que The Wailers grabó con Bob Marley en vida; al año siguiente comenzaría la leyenda. Tal vez a modo profético, esta fue una de las producciones más destacadas del grupo jamaiquino, mostrando una notoria agudeza musical, ayudada fundamentalmente por el talento y el carisma de Marley.
Si bien el estilo musical es muy similar con las discos anteriores, el aporte de Al Anderson en guitarra le da a este instrumento una participación muy interesante como en “Zion Train”. En cuanto a las letras, Marley demuestra claramente sus creencias rastafarias con composiciones bien elaboradas y comprometidas.
Cerrando el disco, “Could You Be Loved”, uno de los clásicos en la carrera de Marley y considerado por los fanáticos del reggae, con notorias influencias de la música disco. En el final, “Redemption Song”, la única canción en forma acústica, es la más perfecta canción de protesta que con frases como “None but ourselves can free our minds” dejan en claro que Bob Marley estaba un paso más allá en el camino de la libertad.
Piro
Puntaje del Disco: 8,5
Aterciopelados buscaría ratificar todo lo bueno que habían conseguido gracias a El Dorado (1995). Para este cometido decidieron que la grabación y la producción se lleven a cabo nada más y nada menos que en Londres con la producción de Phil Manzanera (ex Roxy Music y Quiet Sun).
El resultado sería otro disco de gran nivel y repercusión a nivel latinoamericano titulado La Pipa de la Paz. Publicándose el 28 de Enero de 1997 en CD, Cassette y hasta en vinilo.
En este álbum se destacan grandes éxitos de la banda colombiana como “Cosita Seria”, “Baracunatana”, “No Necesito”, “Quemarropa” y “Te Juro Que No” (estas dos últimas cantadas a dúo con el español Enrique Bunbury). Otras que no fueron editadas como singles pero son de lo mejorcito que podemos señalar son “Nada Que Ver”, “La Culpable”, “Música”, “Platónico” y “La Pipa de la Paz”.
Para ese entonces Andrea Echeverry ya era toda una celebridad del rock latino. Realizando extensas giras por el continente con Café Tacvba y grabando su propio show acústico para la cadena internacional MTV ese mismo año. El suceso que significó Aterciopelados parecía no detenerse y no parar de crecer y coronarían ese gran año siendo la primera banda o artista colombiano a ser nominado al mayor galardón de la música mundial, el Grammy como Mejor Álbum Latino/Alternativo. Algo que les posibilito extensas giras ya por Estados Unidos y Europa.
F.V.
Discos
Canciones
F.V.
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Canciones
Piro
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Canciones
Puntaje de la Película:
Puntaje del Disco: 8,5
Con solo un año y medio de diferencia con el exitoso Girls Can Tell, Spoon no quiso su momento de elogios del mundillo del Indie rock y de mayor cantidad de ventas al editar a mediados de 2002 su tercer LP: Kill the Moonlight.
Este nuevo material mantiene la calidad de uno de los grupos de Indie rock del momento. Sus melodías tarareables y creativas a la vez parten del notable ingenio y talento de su compositor y lider Britt Daniel que en esta ocasión nos deja una colección de doce canciones breves y directas entre las que podemos resaltar su enorme capacidad en algunas por encima del resto como en “Something to Look Forward To”, “Stay Don’t Go”, “Jonathon Fisk”, “Someone Something”, “All the Pretty Girls Go to the City”, “Vittorio E.” y la que seguramente todos conozcan la mágica e innolvidable “The Way We Get By”.
Con poco más de treinta y cinco minutos de duración Spoon se las ingenia para entregar otro álbum sin desperdicio, donde no solo brillan las canciones por lo que trasmiten y su excelente calidad, también las letras atraviesan temáticas maduras e inteligentes hablando de temáticas que conforman la vida con una gran profundidad.
F.V.
Puntaje de la Película:
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Puntaje del Disco: 8
Si en algo se caracteriza siempre Yeah Yeah Yeahs es en que evolucionan siempre en su sonido. Se preocupan por no quedar encasillados en algo. Sin embargo, para su tercer álbum, It’s Blitz!, abandonan prácticamente por completo su garaje rock (atractivo por combinar melodías cautivantes y estridentes simultáneamente como “Maps”), para abordar algo que poco tiene que ver con lo que venían haciendo: la electrónica.
It’s Blitz! Parece un disco que está años luz respecto de Fever To Tell. Acá los grandes protagonistas son los sintetizadores y el teclado. Pero salvando a “Hysteric” y “Little Shadow” (en las que abordan melodías más cautivantes relacionadas al dream pop) no es el tipo de electrónica en donde exploran matices como Radiohead. Sino que es ese tipo de electrónica más estruendosa, bailable y comercial, sin llegar a los niveles deplorables de Lady Gaga por supuesto.
Es así como comienza con su mayor hit “Zero”, una gran apertura para levantar los ánimos de una fiesta careta teniendo a Karen O como conductora, junto a “Heads Will Roll”, que es su prolongación perfecta de energía electrónica. Y si en algo se caracteriza It’s Blitz! es en que tiene energía, muy distinta a la que estábamos acostumbrados con YYYs, pero motivante. Y el buen nivel compositivo también predomina (exceptuando por ejemplo a “Dull Life” que es más bochinche que otra cosa), atreviéndose a su vez a diversificar con incursiones en el disco (“Dragon Queen”) y ofreciendo baladas (como “Runaway”, nostálgica al principio y luego de grandeza épica).
Por eso no tienen que espantarse cuando empiecen a escuchar a It’s Blitz!. Es cierto que el cambio es grande, y los fans de su garaje rock van a sentirlo, pero no deja de ser un muy buen disco del trío.
Persy

La banda mendocina Ultramandaco (de ya varios años de trayectoria) nos brindó está entrevista al Persi Music, en la que nos cuentan sobre ellos mismos y sobre su último disco “Traidores” (lanzado en el 2013), el cual tienen la oportunidad de escuchar gratis desde AQUÍ.
Para quienes aún no los conocen: ¿Cómo se presentarían para captar su atención?
Somos una banda de Rock de la Ciudad de Mendoza con 14 años de Trayectoria y 4 discos editados de Manera Independiente. Ultramandaco se caracteriza por un sonido Rockero Influenciado por el sonido de los años 60´ y 70´ pero “Criados” por el rock alternativo de los años 90´.
¿Qué cualidad piensan que distingue a Ultramandaco respecto a otros?
Nos distingue la cualidad de ser obsesivos en la búsqueda de la mejor canción posible, el cuidado del mensaje artístico en la combinación de Letra y Música. Tratamos de cerrar un significado y concepto artístico-estético en cada uno de los discos que hemos grabado.
¿Por qué eligieron el nombre “Traidores” para su último disco?
“TRAIDORES” Es una palabra que para nosotros define una excelente cualidad que tiene el Rock desde sus orígenes, desde la llegada y la influencia de la música “negra” en adelante. Significa; “Romper”, “Traicionar” los estándares establecidos, en este momento inclusive los del Mismo Rock.
¿Qué es lo que más les gusta de su nuevo disco?
El sonido logrado y el lugar artístico al que ha llegado la obra, la experiencia de grabar en “Del Cielito”, el lugar donde se grabaron algunos de los discos con los que crecimos durante años…
El disco transmite la buena onda que se vivió durante todo el proceso.
¿Cómo se sintieron trabajando junto a Felipe Staiti (guitarrista de los Enanitos Verdes)?
Espectacular; La Amistad y la humildad en primer lugar, la experiencia, el oficio y el oído de un tipo como Felipe que tiene 30 años de Rock… Nos enseñó a recorrer un camino en los 3 discos que hicimos con él .Nos guio, escucho y aconsejo desde los bocetos de las canciones hasta la electricidad total del final del disco.
Si tuvieran que elegir una canción del álbum de la que se sienten orgullosos ¿Cuál sería?
“El Prisionero y su sombra” es la canción que sintetiza el espíritu del disco, a pesar de no tener el formato de “Corte de difusión” sentimos que es un momento muy alto en la musicalidad de ULTRAMANDACO.
¿Próximos planes para el futuro?
Que por este disco nos inviten a muchos asados jaja, Viajar y presentar “TRAIDORES” de la mejor manera posible, tocar mucho, recorrer el camino que nos toque y que sea largo, que se mantenga en el tiempo dignamente.
Puntaje del Disco: 7,5
No sorprende en la historia del rock and roll grupos importantes con cambios de formación, peleas entre sus integrantes y periodos de impasse. Pero el caso de Jane’s Addiction es bastante particular.
Luego de dos impecables primeros álbumes, a principios de los noventa la banda tenía el mundo a sus pies pero echaron a perder todo lo que habían cosechado con el enfrentamiento entre sus dos figuras fuertes el cantante Perry Farrel y la primera guitarra Dave Navarro. Luego de dedicarse a proyectos personales durante toda esa década en la siguiente se dedicaron a reunirse, cambiar de miembros y separarse de forma impredecible constantemente, con un disco que paso sin pena ni gloria en el medio Strays (2003), hasta que a principios de 2010 se establecieron y comenzaron los planes para su cuarta placa de estudio.
Para las grabaciones contaron con tres bajistas distintos con dispar relevancia en el disco. En primer lugar Duff McKagan (ex Guns and Roses y Velvet Revolver), Chris Chaney (que ya había estado con ellos en su anterior disco) y Dave Sitek (miembro de TV on the Radio quien también aporto labores de teclado, electrónica y guitarras acompañantes). Este inconveniente de no tener un bajista estable no influyo negativamente al resultado final.
The Great Escape Artist (2011) si bien no alcanza el nivel de sus dos primeras obras clásicas es un disco bastante efectivo y directo que supera en calidad a su antecesor, con temas con guitarras atrapantes y una dosis de electrónica medida, en casi todos sus tracks. Según lo describió el propio Farrel: “Es una extraña mezcla de post punk y oscuridad que Jane’s tiene con lo que pasa hoy con grupos como Muse y Radiohead.”
The Great Escape Artist nos devuelve, aunque sea en chispasos, a los mejores Jane’s Addiction una buena noticia en si misma, aunque no tengamos certeza por su poca lógica carrera que nos depararán el futuro.
F.V.