Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota – Cordero Atado (1993)

Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota - Cordero Atado (1993)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Yo Caníbal: 8,5
  2. Ladrón de mi Cerebro: 7,5
  3. ¡Es Hora de Levantarse, Querido! (¿dormiste bien?): 8,5
  4. Perdiendo el Tiempo: 7
  5. Caña Seca y un Membrillo: 9
  6. Soga de Caín:
  7. Lavi-rap: 8
  8. El Arte del Buen Comer: 8,5
  9. ¡Lobo, ¿Estás?!: 7,5
  10. Botija Rapado: 8
  11. San Telmo:
  12. Etiqueta Negra: 9,5

Luego de analizar en nuestro anterior post de Los Redondos el primero de los dos álbumes que la banda edito en forma simultanea en 1993, Lobo Suelto, en esta ocasión nos centraremos en la segunda mitad Cordero Atado.

En esta ocasión la portada no estuvo a cargo del artista plástico Rocambole, como había sido costumbre en las anteriores tapas y arte de disco “ricoteros” y también en Lobo Suelto, sino que la ilustración fue realizada por el bajista de la banda Semilla Bucciarelli.

En cuanto a la lista de temas estamos ante un álbum bastante parejo y levemente superior al volumen uno, en este caso brillan temas como “Yo Caníbal”, “Caña Seca y un Membrillo”, “El Arte del Buen Comer”, “Etiqueta Negra” y “¡Es Hora de Levantarse, Querido! (¿dormiste bien?)”. Esta última está dedicada al periodista del díario Página/12 Carlos Polimeni, quién había acusado al Indio Solari de haber sido profesor de educación física en un colegio militar. Solari desmintió dicha publicación diciendo “La única gimnasia que he hecho, ha sido destapar botellas”.

Lobo suelto, Cordero Atado fue un proyecto por demás ambicioso que implicó el único disco doble en la carrera de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. A partir de este momento la banda comenzó a presentarte en conciertos cada vez más masivos.

Durante 1994 y 1995 Los Redondos se presentaron en el gran Buenos Aires, Córdoba y Santa Fe, sin demasiada publicidad y valiéndose del “boca en boca”, para bajar un poco su perfil, hasta la edición de su siguiente trabajo que no tardaría demasiado en llegar.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Al Stewart – Past, Present and Future (1973)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Old Admirals: 8
  2. Warren Harding: 8.5
  3. Soho (Needless to Say): 8
  4. The Last Day of June 1934: 7.5
  5. Post World War Two Blues: 8
  6. Roads to Moscow: 8
  7. Terminal Eyes: 7.5
  8. Nostradamus: 8

Lanzado en octubre de 1973 en el Reino Unido, Past, Present and Future, el quinto álbum de Al Stewart salió a la venta apropiadamente al año siguiente en los Estados Unidos. La buena producción de Orange, el disco previo, permitió que el escocés comenzara a gozar de la merecida reputación y la crítica favorable de la prensa especializada.

El álbum, que muestra un mayor acercamiento en el tono de voz que Stewart desea alcanza, está enfocado de manera conceptual en un repaso a través del tiempo. Comenzando con “Old Admirals” cada tema se refiere a una época temporal del siglo veinte, con una fusión entre el folk y el pop, del cual el músico ya nos venía presentando. Asi por ejemplo, “Roads to Moscow” retrata la invasión alemana a Rusia durante la Segunda Guerra Mundial, vista desde la perspectiva de un guerrillero ruso.

En el final, “Nostradamus”, en clara alusión al predicador del futuro, cierra este buen material que repasa en ocho canciones algunas temáticas del último siglo.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Crema del Cielo – Apostasía (2013)

Crema del Cielo – Apostasía

Puntaje del Disco: 8

  1. Proyecto tú: 9
  2. Un éxito: 8,5
  3. Plaza Sarmiento: 7,5
  4. Entro en pánico: 8,5
  5. Bit: 7,5
  6. Volver en taxi: 8,5
  7. Lugar incierto:
  8. Día a día: 8
  9. Changuitas: 8
  10. Otra canción: 8,5
  11. Una cuadra y media: –
  12. Nuestro final: 7,5

Dentro de las propuestas muy buenas que siempre ofrecen los grupos oriundos de La Plata, no eran pocos los que acaparaban su atención en lo que fue en el 2013 el último lanzamiento de Crema del Cielo: Apostasía. Y el álbum no defrauda.

Tranquilamente lo pudimos haber incluido como uno de los mejores 10 discos del 2013 a nivel nacional, por sus muy buenas melodías, siendo guitarreros pero sin exagerar ni perdiendo el foco en los detalles, incluyendo orquestaciones e instrumentos de viento (trompetas a lo Neutral Milk Hotel y flautas dando aires medievales).

Ya había señalado antes la influencia que toman de bandas como The Beatles y The Kinks como fanáticos del Brit Pop que son. En Apostasía siguen rindiéndoles tributo y me recuerdan mucho a Super Furry Animals y Blur. Su frontman Gabriel Rulli cumple bien su papel en ese sentido, con su voz a lo Albarn y con letras irónicas en su crítica social (no va a faltar el que lo tilde de kirchnerista) y también sentimentales.

“Proyecto tú” es una de los mejores composiciones y melodías del disco. “Un éxito” es un claro ejemplo de su influencia Brit guitarrera. Justamente de “Volver en Taxi” se podría decir que es la canción más Blur del álbum (tiene una base que me hace acordar a “Coffee & TV”). También dan lugar a voces femeninas en la acústica “Entro en pánico”.

El disco me gustó bastante. Hasta ahora todo lo que viene haciendo Crema del Cielo es irreprochable. Y para fortuna de todos tenemos la oportunidad de escucharlo gratis desde AQUí.

Persy

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Pulp – We Love Life (2001)

Pulp - We Love Life (2001)

Puntaje del Disco: 8

  1. Weeds: 8
  2. Weeds II (The Origin of the Species): 7
  3. The Night That Minnie Timperley Died: 8
  4. The Trees: 8,5
  5. Wickerman: 8
  6. I Love Life: 9
  7. The Birds in Your Garden: 8
  8. Bob Lind (The Only Way Is Down): 7,5
  9. Bad Cover Version: 8
  10. Roadkill: 7
  11. Sunrise: 9

Estaba claro que el siguiente paso de Pulp, luego de la complejidad de sonido alcanzada en This Is Hardcore, iba a ser muy calculado y pensado. Muestra cabal de esto fue que se tomaran más de tres años para preparar We Love Life (2001).

Para acentuar el cambio Jarvis Cocker decidió cambiar al productor con el que había cosechado sus últimos dos grandes placas, Chris Thomas, por Scott Walker (cantante americano, famoso en la década de los sesenta e ídolo del propio Jarvis) quien no contaba con demasiadas credenciales en la producción pero si con la admiración de Cocker.

La experiencia entre ambos resulto bastante satisfactoria porque en We Love Life Pulp logra sonar renovado y alejado de su sonido más inmediato pero en un buen sentido, con la madurez que la banda ya había alcanzado gracias a la experiencia de tantos años.
Luego de los años oscuros que Jarvis había atravesado y dejaba en evidencia en las letras y la oscuridad de This Is Hardcore, en esta nueva placa abraza a la vida con letras y sonidos más optimistas y sencillos. Vale la pena cada escucha de temas como “I Love Life”, “Sunrise”, “Weeds”, “The Trees” y “Wickerman”, particularmente porque se trataría del último material de estudio de la banda.
Lamentablemente no todo el mundo “compro” este nuevo Pulp. Las bajas ventas de We Love Life le valieron la cancelación de su contrato con su sello, previo lanzamiento en 2002 del previsible lanzamiento de la discográfica de un grandes éxitos, Hits (2002). A pesar de que en un principio se negaron los rumores de separación uno de los grupos fundamentales del rock británico entraría en un receso.

Jarvis se mudó a Paris con su esposa Camille Bidault-Waddington, con quien tuvo un hijo, Albert. Se dedicó de lleno a la experimentación en un principio con una agrupación electrónica bajo el nombre de Relaxer Muscles para luego embarcarse en su propia carrera en solitario de la que se desprenden los recomendables títulos: Jarvis (2006) y Further Complications (2009).

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Vikings: Primera Temporada

Vikings

Puntaje de la Temporada: 

 

  • Año: 2013
  • Género: Drama Histórico, Acción
  • Creador: Michael Hirst
  • Reparto: Travis Fimmel, Clive Standen, Jessalyn Gilsig, Gustaf Skarsgård, Katheryn Winnick, George Blagden, Gabriel Byrne

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Dinosaur Jr. – Where You Been (1993)

Dinosaur Jr. - Where You Been (1994)

Puntaje del Disco: 8

  1. Out There: 8
  2. Start Choppin: 9
  3. What Else Is New: 8
  4. On the Way: 8
  5. Not the Same: 8
  6. Get Me: 8,5
  7. Drawerings: 6,5
  8. Hide: 7
  9. Goin Home: 7
  10. I Ain’t Sayin: 9

J Mascis junto a Mike Johnson y Murph confirmando un trío como nueva alineación de Dinosaur Jr. editaría en 1993 su quinto disco de estudio: Where You Been.

En él se puede apreciar que el sonido de la banda se torna cada vez más accesible en comparación con sus primeros años. Sigue siendo rock alternativo pero un tanto más convencional y hasta pop. Otra de las cualidades de Where You Been está en ser bastante guitarrero. Casi todas las canciones le dan lugar a solos de guitarra algo genéricos para mi gusto, que no suman mucho en las canciones y hasta pueden resultar exagerados.

En ese sentido en el disco no encontramos nada particularmente revelador o que haga mejor a Dinosaur Jr. de lo que ya la conocíamos. Dicho esto, en general las canciones son bastante sólidas y encontramos un poco de todo. De entrada está  “Out There”, que simboliza bien lo que marcaba de su rock guitarrero. Luego tenemos a “Start Choppin”, uno de los pocos cortes que habrá hecho Dinosaur Jr. en su carrera que podrían considerarse un hit, por su melodía Pop y sus coros que parecen tomados de Pavement. El otro potencial hit es “I Ain’t Sayin por su guitarra.

En lo que queda del álbum hay baladas como “Not the Same” (acústica, oscura y con una interpretación vocal/nasal de Mascis que parece imitación de Neil Young), canciones convencionales como “Get Me” (con coros de Tiffany Anders dándole un plus) y otras que entusiasman menos tal es el caso de “Drawerings” (que parece ya una prolongación reiterativa de lo que veníamos escuchando en el disco).

Where You Been es un disco muy bueno, pero habiendo sido lanzado en 1994, un año espectacular en calidad y cantidad de trabajos discográficos, terminaría siendo tapado por las producciones de otras bandas de la época.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

New Order – Technique (1989)

New Order - Technique (1989)

Puntaje del Disco: 9

  1. Fine Time: 7,5
  2. All the Way: 8
  3. Love Less: 9
  4. Round & Round: 8,5
  5. Guilty Partner: 8
  6. Run: 9,5
  7. Mr. Disco: 8,5
  8. Vanishing Point: 9
  9. Dream Attack: 9

Para finales de los ochenta el sonido Madchester, que habían puesta de moda The Stone Roses y Happy Mondays, dominaba la escena mundial y New Order no iba a dejar escapar la oportunidad de demostrarles a todos, como ya hicieron anteriormente con su brillante single bailable “Blue Monday”, que eran capaces de realizar música bailable como ningunos otros.

Las sesiones de grabación de lo que sería, Technique (1989), se realizaron en la paradisíaca isla de Ibiza donde la música house explotaba siendo el marco ideal para que New Order mezcle el rock y el post punk de sus primeros años con la música electrónica para dar como resultado uno de sus mejores discos en su rica carrera.

Difícilmente los amantes de Joy Division y del primer New Order disfruten de este material donde el dance tiene una importancia definitiva sobre el rock guitarrero, aún así producirían canciones de pop alternativo adictivas como “Run”, “Love Less”, “Vanishing Point” y “Dream Attack”, entre otras tantas buenas que conforman un álbum clásico.

Technique fue número uno en el Reino Unido pero también tuvo bastante buena repercusión del otro lado del atlántico llegando a realizar una gira por Estados Unidos y Canadá junto con Public Image Ltd y The Sugarcubes.

Para 1990 New Order grabaría un sencillo que se transformaría en el himno de la selección inglesa en el mundial de futbol de Italia de ese año, “World in Motion”, que les daría otro número uno en su país natal. En 1991 la banda abandonaría Factory Records, luego de que esta se declare en bancarrota, y deciden tomarse un descanso para emprender proyectos paralelos de sus integrantes.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Mundial de Bandas 2014: Todos los Clasificados

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Finalmente ya tenemos los que serán todos los concursantes del Mundial y la Copa Repechaje. Pero antes de mencionarlos hablemos de las eliminatorias del 2000, que fue la más pareja, la que mayor participación de votantes recibió y la más apasionante hasta ahora.
Arctic Monkeys venía promediando una muy buena eliminatoria, pero finalmente quedó primero a últimas horas del día. Hay que destacar también la campaña de Arcade Fitre, The Strokes, The Libertines, The Black Keys y Franz Ferdinand por el gran caudal de votos recibidos. Mientras que Radiohead, que pintaba como favorito, logró clasificar pero por una diferencia exigua en relación a sus competidores más cercanos.

Por el lado de The White Stripes fue muy buena su eliminatoria pero se tendrán que conformar con ser cabezas de serie de la Copa Repechaje. Lo mismo se puede decir de Kasabian que estuvo en posiciones de clasificación durante la semana. Terminó como el mejor segundo de las eliminatorias dentro de la Copa Repechaje, así que será cabeza de serie en esa competencia.

Ahora sí, con las eliminatorias cerradas podemos decir que en las próximas semanas empezará la Copa Repechaje y en Junio el principal certamen de la página: el Mundial.

Hagamos un repaso de todos los clasificados (en azul los cabeza de serie de cada década) y les dejamos el interrogante: ¿Para ustedes quién es el favorito de cada torneo? ¿Y quién les gustaría que gane?

Clasificados al Mundial(haga click en la imagen para agrandar el cuadro)
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