Arco Iris – Arco Iris (1970)

Arco Iris - Arco Iris (1970)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Quiero llegar: 9,5
  2. Hoy te miré: 7,5
  3. Camino: 9
  4. Coral: 6
  5. Te quiero, te espero: 6,5
  6. Luli: –
  7. Canción de cuna para un niño astronauta: 8,5
  8. Y una flor (El pastito): 7
  9. Tiempo: 9,5
  10. Y ahora soy: 9

En la misma época que apareció Blues de Dana, compilando los primeros temas de Arco Iris llegaría también su álbum debut, el homónimo Arco Iris, en el que podemos disfrutar de los primeros pasos de Gustavo Santaolalla y su grupo.

Arco Iris es un LP bastante irregular, tanto en su estilo como en el nivel de sus composiciones. Por un lado tenemos aquellas canciones como “Quiero llegar”, segmentada en distintos tramos en los que llegan a rockear y desparramar psicodelia en especial en sus tramos instrumentales. Dentro de la misma onda encontramos a la genial “Camino”, con Ara Tokatlián imprimiendo su huella con su flauta, además de “Tiempo” con su saxo marcando un ritmo jazzero muy original. También tenemos a “Y ahora soy”, de la misma onda incluso siendo la más larga (casi 12 minutos de duración), siendo la única que se repite en Blues de Dana.

Pero por otro lado el disco abunda en sonatas como «Hoy te Mire», “Coral” y “Te quiero, te espero” en las que se destacan principalmente la voz de Santaolalla, pero con melodías lentas que aburren un poco, aunque sin llegar a ser malas.

En definitiva, Arco Iris termina siendo un trabajo bastante valorable, que nos muestra las dos caras de esta banda, apareciendo lo más disfrutable cuando Arco Iris desprendeel rock de sus venas.

Persy

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P.O.D. – Satellite (2001)

pod satellite

Puntaje del Disco: 7

  1. Set It Off: 7
  2. Alive: 8,5
  3. Boom: 7
  4. Youth of the Nation: 8,5
  5. Celestial:
  6. Satellite: 7
  7. Ridiculous: 6
  8. The Messenjah: 6,5
  9. Guitarras de Amor:
  10. Anything Right: 7
  11. Ghetto: 7,5
  12. Masterpiece Conspiracy: 7
  13. Without Jah, Nothin’: 5
  14. Thinking About Forever: 8
  15. Portrait: 5,5

En cuarto álbum de P.O.D. fue lanzado con el nombre de “Satellite” el 11 de Septiembre de 2001, el mismo día de los ataques a las torres gemelas. Para ese entonces ya se había lanzado el single y video musical de “Alive” con mucho éxito por lo que el álbum fue muy bien recibido y se transformó en el más exitoso de su carrera.

Otro tema que ayudó mucho a su éxito fue “Youth of the Nation”, que hace referencia a los tiroteos ocurridos en 2 escuelas mientras se grababa el disco. Mientras que “Alive” con un mensaje positivo y la ausencia de gritos molestos se transformó en unas de las mejores canciones de la banda.

Del resto del álbum podemos decir que la mayoría son buenas canciones aunque no llegan a destacarse. “Thinking About Forever” y “Ghetto” son de lo mejorcito y logran no pasar desapercibidas. La primera está un escalón más arriba que la segunda. “Celestial” y “Guitarras de amor” son 2 fragmentos instrumentales que se dejan disfrutar a pesar de ser muy cortos.

Pero hay un par de canciones que la “quitan solidez” al álbum; “Without Jah, Nothin’”, una canción dividida en 2 partes, la primera una sucesión de gritos insoportables y la segunda un reggae lamentable, es lo peor del álbum y “Portrait”, que abusa de gritos que molestan y solo la “salva” un estribillo aceptable.

En líneas generales es un buen álbum con unos cuantos buenos temas y que es de lo mejor de un género que no es de lo mejores.

Por algo, supongo, que vendió 7 millones de copias…

Néstor

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Santana – Welcome (1973)

Santana - Welcome (1973)

Puntaje del Disco: 8

  1. Going Home: 8
  2. Love, Devotion & Surrender: 8
  3. Samba de Sausalito: 7
  4. When I Look into Your Eyes: 7,5
  5. Yours Is the Light: 8,5
  6. Mother Africa: 9
  7. Light of Life: 7,5
  8. Flame – Sky: 8,5
  9. Welcome: 7

Welcome (1973), la quinta placa de estudio de Santana, continúa la linea de jazz fusión que inauguraron en Caravanserai. No es un disco conocido del grupo ni mucho menos, pero vale la pena escucharlo especialmente para los que no solo buscan temas comerciales y poco elaborados.

Para Welcome la banda se expandió Gregg Rolie y Neal Schon la abandonaron para formar Journey y fueron reemplazados por Tom Coster, Leon Thomas y John McLaughlin. También participa la viuda de John Coltrane, Alice, en el piano en el buen tema que abre el disco “Going Home”.

El disco se pasa de ambicioso por momentos pero la experimentación da sus frutos en algunos temas donde la banda logra transmitir su pasión a pesar de lo largos que son algunos tracks como en “Mother Africa”, “Yours Is the Light” y el instrumental “Flame – Sky” (esta última de 11 minutos de duración que incluye una improvisación por parte de Carlos Santana sacándole chispas a su guitarra).

Welcome se podría catalogar como un álbum de jazz con elementos de rock y de música latina, para nada comercial pero que enriquece la discografía de este genial artista que supo perdurar muchos años no solo por ser un eximio guitarrista sino por tener creatividad y variedad en sus propuestas musicales.

F.V.

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División Minúscula – Extrañando Casa (2002)

División Minúscula - Extrañando Casa (2002)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Extrañando Casa7
  2. Televidente8,5
  3. Música7,5
  4. Feliz Primer Aniversario7,5
  5. Betty Boop7
  6. Cansado de pedir perdón5
  7. Hombre Nuevo7,5
  8. Radical8
  9. Ideales Blancos7
  10. Poliuretano6
  11. Cursi8
  12. Simple8,5
  13. Todo6,5

Este disco es considerado, por muchos, la voz de una generación mexicana. Muchos adolescentes crecieron con el primer álbum de División Minúscula  Extrañando Casa. Los jóvenes se sentían identificados con lo que hacia este grupo, al parecer, tenia ese toque de rebeldía que les interesaba. Un disco que tiene una obvia relación con la escuela, los gustos personales, algunos problemas de la juventud y obvias referencias hacia esos distintos amores que se experimentan a lo largo de ese parte de nuestras vidas. Si bien este no terminaría siendo el mejor disco de División Minúscula  para muchos (y me incluyo) es el más importante, independientemente de los «defectos» (notece las comillas) que pueda encontrarle. De hecho, aquí se encuentran unos de sus temas más interesantes.

Como muchos inicios en la historia del Punk (sobretodo en el latinoaméricano), se puede apreciar la simpleza en la composición y la repetición excesiva de riffs (que gracias a dios se mejoraría con el tiempo). Pero en este disco se aprecia eso aún peor. Vease el caso «Poliuretano» que sin duda es la más notoria de todas, puesto que antes de este tema, se presentan temas prácticamente con los mismos riffs que la antes mencionada.

Al inicio del disco, definitivamente el tema más destacable es «Televidente», que al igual que «Cursi» se convierten en referencias obligatorias cuando de División Minúscula se trata. También destaca «Radical» al igual que «Simple», por jugar un poco con la monotonía del disco como tal, la verdad. El resto de los temas pasan sin pena ni gloria (algunos con algo de pena, la verdad, pero en fin).

Televidente: «Emociones vienen y emociones van, pero la opción nunca es cambiar el canal…»

DÍAZ
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Tomorrow – Tomorrow (1968)

tomorrow - tomorrow

Puntaje del Disco: 9,5

  1. My White Bicycle: 10
  2. Colonel Brown: 8
  3. Real Life Permanent Dream: 9,5
  4. Shy Boy: 9
  5. Revolution: 9,5
  6. The Incredible Journey of Timothy Chase: 9
  7. Auntie Mary’s Dress Shop: 8,5
  8. Strawberry Fields Forever: 8,5
  9. Three Jolly Little Dwarfs: 8
  10. Now Your Time Has Come: 8
  11. Hallucinations: 8,5

Tomorrow es una de esas bandas de culto con una breve existencia en los sesenta, pero tan extraordinarias que dieron de que hablar con un solo álbum editado en esa época. La banda liderada por Keith West tenía un estilo que hacía recordar a numerosos grupos contemporáneos: The Beatles, el Pink Floyd de Syd Barrett, Zappa, Love, entre otros. Un rejunte interesante con el cual desarrollaron un sonido psicodélico muy bueno (por eso son considerados uno de los grandes pioneros de aquellos años), sin tener que envidiarle nada a estas otras bandas más que la falta de éxito a nivel ventas.

En el año 1968, luego de editar algunos singles bajo el nombre de The In Crowd, llegaría finalmente su primer LP, el homónimo Tomorrow.

Tomorrow es un álbum bastante sólido de puro Flower Power. Rock psicodélico clásico de los sesenta con melodías de primera. De entrada se nos presenta “My White Bicycle”, la mejor canción del álbum (y casualmente también su primer single) por su pegadizo estribillo: “Myy Whitee Byyyciclee”. Si bien Tomorrow no vuelve a alcanzar el mismo nivel en los siguientes cortes, no tenemos por qué quejarnos. Nos encontramos con “Real Life Permanent Dream” que tiene la onírica impronta del sonido pseudo hindú de George Harrison. También están las agradables melodías pop de “Shy Boy” y “Auntie Mary’s Dress Shop”, la locura Zappaniana de “Revolution”, “The Incredible Journey of Timothy Chase” con sus salidas impredecibles. Incluso el cover de “Strawberry Fields Forever”, no esta nada mal, aunque no logra diferenciarse o superar a la original.

Tomorrow es un gran disco, que encima ahora pueden conseguir con nada menos que 12 bonus tracks! Una lastima que el grupo no haya tenido mayor recorrido en los sesenta.

Persy

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The Band – Stage Fright (1970)

The Band - Stage Fright (1970)

Puntaje del Disco: 8

  1. Strawberry Wine: 7,5
  2. Sleeping: 8
  3. Time To Kill: 8
  4. Just Another Whistle Stop: 8,5
  5. All La Glory: 6,5
  6. The Shape I’m In: 9
  7. The W.S Walcott Medicine Show: 8
  8. Daniel And The Sacred Harp: 7
  9. Stage Fright: 9
  10. The Rumor:  7

Para su tercer disco, The Band iba a alejarse del sonido country tan americano con el que había formado sus 2 discos anteriores para buscar un sonido más exitoso y universal. Sí bien con Stage Fright la banda logró más popularidad, no solo en Estados Unidos sino que también en Europa, el disco no tiene la calidad de sus dos antecesores.

El problema principal de Stage Fright es el nivel compositivo que presenta Robertson, sobre todo en las baladas como “All La Glory” y “The Rumor”. No es que sean malas, son escuchables pero no pasan de lo mediocre y hasta por momentos pueden resultar aburridas.  Esto no se nota en los temas más rockeros, canciones como “The W.S Walcott Medicine Show”, “Time To Kill” y “Strawberry Wine” contienen interpretaciones brillantes y nos muestran todo el talento que poseen los miembros de la banda.

Pero si bien la gran mayoría de las composiciones no escapan de lo mediocre, Robertson se las ingenió para sacar de la galera 2 canciones que iban a convertirse en clásicos de la banda. En primer lugar tenemos “The Shape I’m In” el mejor rock del álbum y la canción que le da nombre a álbum, la emocionante “Stage Fright”.

Stage Fright fue un álbum que ayudó a The Band en primer lugar a escaparse de las influencias tan Dylaneanas que se presentaban en los primeros discos para empezar a conseguir un sonido propio y también a lograr una mayor popularidad y reconocimiento a nivel mundial.

Martín

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Buzzcocks – Love Bites (1978)

Buzzcocks - Love Bites (1978)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Real World: 8,5
  2. Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’t’ve): 9
  3. Operator’s Manual: 8,5
  4. Nostalgia: 8
  5. Just Lust: 7
  6. Sixteen Again: 8
  7. Walking Distance: 7
  8. Love Is Lies: 7,5
  9. Nothing Left: 9
  10. E. S. P.: 7,5
  11. Late for the Train: 7

En la segunda mitad de los años setenta en Gran Bretaña se expandió el germen del punk rock que contagió a los jóvenes británicos. Así fue como Buzzcocks junto con otros grupos más populares como por ejemplo The Sex Pistols no se cansaron de editar nuevo material sin descanso alguno.

En septiembre de 1978 pocos meses más tarde de la edición de su disco debut, Another Music in a Different Kitchen, lanzarían Love Bites. Un disco donde se encuentra al grupo buscándose a si mismo tratando de abandonar sus influencias de lado para crear algo propio.

En Love Bites nos encontramos con “Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’t’ve)”, su tema más conocido grabada por varios artistas años después en diferentes versiones, pero también incluye otros momentos fuertes que no podemos dejar de lado como “Real World”, “Operator’s Manual”, “Nostalgia” y “Nothing Left”.

En una entrevista reciente su líder Pete Shelley contrasta a su ciudad natal actual con la década del setenta y explica un poco el fenómeno que significo el punk: “Por aquel entonces se veía una ciudad gris, sin futuro, desolada, había mucho de lo que estar insatisfecho… ahora está muy viva, llena por ejemplo de acogedoras cafeterías. Ha cambiado mucho Manchester desde entonces.”

Luego de Love Bites se los etiquetaría como una banda “pop” dentro del movimiento punk, algo que erosionó las ambiciones más elevadas. Lo cierto es que escuchándolo hoy día suena como un álbum mucho más completo a como se lo tomo en su momento, convirtiéndose en una inversión esencial para cualquiera que esta interesado en conocer algo más de la historia del punk rock.

F.V.

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Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – La Mosca y la Sopa (1991)

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - La Mosca y la Sopa (1991)

Puntaje del Disco: 9

  1. Toxi-Taxi: 8
  2. Fusilados por la Cruz Roja: 8
  3. Un Poco de Amor Francés: 9
  4. Mi Perro Dinamita: 8
  5. Blues de la Artillería: 8,5
  6. Tarea Fina: 9
  7. El Pibe de los Astilleros: 9
  8. Nueva Roma: 8
  9. Salando las Heridas: 8,5
  10. Queso Ruso: 9,5

La Mosca y la Sopa (1991) es una de las producciones emblemas de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Repleto de clásicos es uno de los discos indispensables en su carrera.

Pasado el asesinato de Walter Bulacio en Abril de 1991, hecho que golpeó duro en la banda, Los Redondos decidieron dejar de tocar por un tiempo y se dedicaron a la grabación de su nuevo material en los estudios “Del Cielito”, las sesiones de grabación duraron poco más de dos meses y para fines de 1991 ya teníamos noticias de su nuevo material. Una de las características distintivas en La Mosca y la Sopa es la mejoría notoria en la calidad de grabación, se lo percibe un disco más trabajado y ejecutado de principio a fin.

Todos los temas tienen gran efectividad además de los más conocidos como “Un Poco de Amor Francés”, “El Pibe de los Astilleros” y “Mi Perro Dinamita”, otros como “Blues de la Artillería”, “Tarea Fina”, “Salando las Heridas” y “Queso Ruso” exhiben a los redondos en su esplendor. La guitarra de Skay por momento domina la escena y la lírica de El Indio no deja de sorprender, con un par de frases memorables por composición.

La Mosca y la Sopa fue el disco que les comenzó a permitir a llenar estadios de futbol cada vez que se decidieran a tocar. Para muchos el mejor de la legendaria banda que fue y continúa siendo una de las más populares del país, te pueden gustar o no pero nadie puede negar que son uno de los grandes íconos de la cultura nacional.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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