The Jayhawks – Tomorrow the Green Grass (1995)

The Jayhawks - Tomorrow the Green Grass (1995)

Puntaje del Disco: 9

  1. Blue: 10
  2. I’d Run Away: 8
  3. Miss Williams’ Guitar: 6,5
  4. Two Hearts: 9
  5. Real Light: 8,5
  6. Over My Shoulder: 8,5
  7. Bad Time: 9,5
  8. See Him on the Street: 8,5
  9. Nothing Left to Borrow: 8
  10. Ann Jane: 8,5
  11. Pray for Me: 7,5
  12. Red’s Song: 9
  13. Teen Little Kids: 8,5

Tres años después del aclamado Hollywood Town Hall, The Jayhawks volverían a la carga con el que se convertiría en, para la gran mayoría de sus incomprensiblemente pocos seguidores, su mejor álbum, Tomorrow the Green Grass, disco en el que, siempre influenciados por las bandas del rock de raíces más americanas como Crosby, Stills, Nash & Young o Bob Dylan, ofrecerían trece limpios temas del pop más cercano al folk de impecable buen gusto.

El disco abre de la mejor manera posible, con Blue, seguramente la mejor canción de la banda, un grandioso tema folk en el que las voces de los dos líderes, Mark Olson y Gary Louris, se funden en una preciosa y nostálgica melodía, soberbiamente acompañadas por una base perfecta en la que sobresale el tímido violín de Lily Haydn y el genial piano de Karen Grotberg, menos cargante que otras veces. Afortunadamente el disco ofrece mucho más aparte de la canción insignia del grupo como Two Hearts, melancólica balada country con un estribillo genial, Over my Shoulder, donde vuelven los violines y las guitarras acústicas para ofrecer otro excelente tema folk, la revisión de Bad Time, original de Grand Funk Railroad, animada y optimista canción que consiguen hacer suya (por la gran calidad de las suaves voces del grupo, quizás más adecuadas para la canción que la potente y enérgica voz de Mark Farner de Railroad) o la estupenda Red’s Song que hace recordar al colosal tema The Weight, de The Band, por sus diferentes partes cantadas por diferentes voces.

Desgraciadamente el álbum padeció el mismo destino que su predecesor, Hollywood Town Hall, y sería aclamado por la crítica pero bastante ignorado por el público, quedándose tan solo en un modesto puesto 92 en la lista Billboard. Tras eso, Mark Olson, el 50% del grupo en cuanto a responsabilidades compositivas, se vio obligado a abandonar el grupo debido al grave estado de salud de su mujer, dejando al grupo desmotivado, especialmente Gary Louris quien dijo “ya no sé qué hacer para que el grupo crezca, no me veo haciendo una canción mejor que Blue”, pese a todo, el grupo continuaría sacando regularmente discos cada cierto tiempo tras idas y venidas de miembros de este que, pese a no alcanzar el nivel de Hollywood Town Hall o Tomorrow the Green Grass, contendrían mucho material disfrutable.

Mauricio G.

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The Last Shadow Puppets – The Age of Understatement (2008)

The Last Shadow Puppets - The Age of Understatement (2008)

Puntaje del Disco: 8

  1. The Age of The Understatement: 9
  2. Standing Next to Me: 8,5
  3. Calm Like You: 8
  4. Separate and Ever Deadly: 8,5
  5. The Chamber: 6,5
  6. Only the Truth: 7,5
  7. My Mistakes Were For You: 8,5
  8. Black Plant7,5
  9. I Don’t Like You Anymore: 7
  10. In My Room: 8
  11. The Meeting Place: 8
  12. Time Has Come Again: 6,5

“The Last Shadow Puppets” es el proyecto de colaboración entre Alex Turner (Arctic Monkeys) y Miles Kane (The Rascals). Resulta que Kane había colaborado extensivamente con Alex aportando secciones en el álbum Favourite Worst Nightmare, además de haber participado como artista de soporte en un tour de los Arctic Monkeys. Entre estas colaboraciones surgió una gran amistad entre ambos vocalistas que además tenían gustos musicales similares, sintiendo admiración por los trabajos de Scott Walker y David Bowie.

The Age of Understatement fue producido en Francia, para ello los dos jóvenes artistas reclutaron a James Ford como productor y baterista, además del arreglista Owen Pallet (Conocido por sus trabajos con Arcade Fire) quien se encarga de dirigir la Orquesta Metropolitana de Londres.

La química musical entre Turner y Kane nos hace pensar que son de esos artistas que están hechos el uno para el otro, ya que constantemente están complementándose, armonizando perfectamente sus voces, esto queda demostrado en canciones como la épica joya de “The Age of Understatement” que abre el álbum de forma magistral, así como la dinámica “Separate and Ever Deadly” en la que se aprecia en intercambio vocal constante entre ambos cantantes.

Los excelentes aportes orquestales igualmente se hacen notar, embelleciendo considerablemente temas como “Standing Next to Me”, “My Mistakes Were For You” e “In My Room” que fácilmente podría ser el tema principal de alguna película de James Bond.

Por último tenemos las canciones de balada al puro estilo Turner, como son “The Meeting Place” y “Time Has Come Again”, canciones que hacen pensar en la serie de baladas que los Arctic Monkeys presentarían más adelante en el disco Suck It And See.

En fin, este trabajo termina por demostrarnos que Turner es un adicto a hacer música de calidad sin parar y además nos presenta a Miles Kane como un joven de talento con un buen futuro por delante en la escena indie. Esperemos que esta interesante colaboración nos brinde más discos en un futuro cercano.

Gera Ramos

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Dios los Cría – Dios los Cría (Álbum Blanco) (2003)

Dios los Cría

Puntaje del Disco: 8

  1. Sub-América: 6
  2. Amplifica: 6,5
  3. Vendaval: 9,5
  4. Todavía No: 8,5
  5. Mi Especialidad: 8,5
  6. Una Vida: 8
  7. Pasa: 8,5
  8. Menos Necesito: 7,5
  9. Todo Entero: 8
  10. Feo-FX: 8,5
  11. Un poco más feliz: 7
  12. La Excusa Perfecta: 8
  13. Gotas: 8,5

Dios los Cría es una banda formada en Mar del Plata en 1993, y en 2003 la banda formada en ese entonces por ¨Pato¨ Duhalde en voces y guitarra, Hugo D’intino en guitarras, Alfredo Martínez en bajo y Mariano Mendoza en batería, lanzaría su tercer disco que sería conocido como “Álbum Blanco” ya que en la portada, como era costumbre aparece Jesús, esta vez totalmente de blanco. El disco no tiene nombre por lo que debería haberse llamado “Dios los Cría” pero ese es el nombre de su primer disco. Por lo que hasta la misma banda lo denomina con su nombre popular.

Por única vez bajo la discográfica EMI, el disco más exitoso de su carrera comienza con uno de sus cortes de difusión “Sub-América”, el tema más flojo del disco, para luego seguir con “Amplifica”, un buen tema pero con un solo rarísimo. “Vendaval” es sin lugar a dudas el mejor tema de la banda y el más famoso. Luego vendrían “Todavía no”, “Mi especialidad” y el último corte “Una vida”, que completan una gran primera parte del disco.

Los 7 restantes temas no dejarían de ser buenos, pero, sobre todo en las primeras veces, se hace más difícil de escuchar sin pasar a la siguiente canción; principalmente porque ninguna canción es conocida y todas parecen sonar igual. A pesar de lo dicho, se destacan “Pasa”, “Todo entero”, “Feo-FX” y “La excusa perfecta”.

Mención aparte al cierre del disco con la balada, compuesta por D’intino (todas las demás canciones son de Duhalde) “Gotas”.

En conclusión, el “Álbum Blanco” es un buen disco, ideal para aquellos que no conocen a la banda (como me pasó a mi) o quieren algún disco de esta.

Néstor

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Juana Molina – Segundo (2000)

Puntaje del Disco: 8

  1. Martín Fierro: 7,5
  2. ¿Quién?: 9
  3. El Perro: 8
  4. ¡Que Llueva!: 7
  5. La Visita: 8
  6. Quiero: 8
  7. Mantra del Bicho Feo: 8,5
  8. El Desconfiado: 7,5
  9. El Zorzal: 8,5
  10. El Pastor Mentiroso: 8
  11. Misterio Uruguayo: 7,5
  12. Vaca que Cambia de Querencia: 7
  13. The Wrong Song: 8
  14. Sonamos: 7,5

Juana Molina saltó a la fama en Argentina gracias a sus trabajos como comediante. Realmente era muy graciosa e ingeniosa en ese menester, convirtiéndose en una verdadera estrella y llegando a tener su propio programa de televisión “Juana y sus hermanas” a principios de la década del noventa.

Abruptamente Juana decide abandonar la actuación y se dedica de lleno a lo que más tarde declararía que era su verdadera vocación: la música. Así fue como se editaría su disco debut Rara (1996) producida por Gustavo Santaolalla, un disco simple de tono atmosférico y folk que muchos lo vincularon a un capricho de estrella que algunos artistas se dan, pero lo cierto es que Molina estaba convencida del rumbo tomado.

Rara no fue bien recibido por la crítica y se hacía siempre hincapié en su decisión de abandonar su show de tv en lugar de su música. Abatida por esto Juana se fue a Los Ángeles, con su hija y marido donde unos amigos le habían dicho que las canciones de Rara estaban siendo muy difundidas en una radio de allá.

Comenzó a sentirse mucho más valorada en su estadía en Norteamérica y en ese lapso se familiarizó con nuevos sonidos como teclados, sintetizadores y efectos de distorsión. Recursos que luego se convirtieron vitales para la música de Juana.

Cuando retornó a Buenos Aires se dedicó a la grabación de su segundo álbum, apropiadamente titulado Segundo incorporando muchos de los ingredientes que experimento en los Estados Unidos. A comienzos del 2000 saldría a la venta Segundo logrando mayor repercusión y reconocimiento por parte de la crítica.

El disco esta lleno de sintetizadores y punteos electrónicos. Es un aluvión de sonidos ambientales e intimistas que alcanzas su mayor esplendor en tracks como “¿Quién?”, “Mantra del Bicho Feo”, “El Zorzal”, entre otros.

En una entrevista para la revista “La Mano” Juana afirmaba que: «Segundo es el catálogo, la muestrita, la semilla y donde está todo lo que voy a hacer de aquí para adelante. Creo que nunca voy a hacer nada muy distinto o que no tenga una coherencia con Segundo

Indudablemente su carrera vislumbraba mayor expansión fuera de su país por lo que constantemente comenzó a viajar a Estados Unidos y Europa para presentar sus temas en radios. En 2003 lograría que se edite el material en el Reino Unido bajo el sello Domino y de aquí en más comenzaría a basar su carrera en el exterior, llegando a cosechar elogios de grosos como David Byrne quien se la llevaría de telonera en su gira por los Estados Unidos.

F.V.

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Mundial de Bandas 2013: Preclasificación de los Ochenta

persimusic_mundial_de_bandas 2013

En esta segunda semana de los setenta fue bastante reñida. Pero finalmente las 10 bandas más votadas que clasificaron a las eliminatorias fueron:

  • Neil Young
  • Black Sabbath
  • The Stooges
  • King Crimson
  • Genesis
  • The Sex Pistols
  • Television
  • Bruce Springsteen
  • Jethro Tull
  • T. Rex

Esta semana disputaremos la preclasificación de los ochenta. Podrás votar a tus 5 bandas favoritas. Las 10 que obtengan más votos acompañaran a las siguientes bandas ya clasificadas a las eliminatorias:

  • Guns N’ Roses
  • Joy Division
  • Metallica
  • Pixies
  • R.E.M.
  • Sonic Youth
  • The Cure
  • The Police
  • The Smiths
  • U2

En esta oportunidad tendrán una gran variedad de grupos para votar: Glam Metal, Rock alternativo, rap, new wave, etc. De tus votos dependen quienes serán los mejores.

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Kula Shaker – Peasants, Pigs & Astronauts (1999)

Kula Shaker - Peasants, Pgis & Astronauts (1999)

Puntaje del Disco: 7

  1. Great Hosannah: 7,5
  2. Mystical Machine Gun: 8,5
  3. S.O.S.: 7
  4. Radhe Radhe: 6
  5. I’m Still Here: 7,5
  6. Shower Your Love: 8
  7. 108 Battles (of the Mind): 7,5
  8. Sound of Drums: 7
  9. Timeworm: 7
  10. Last Farewell: 7
  11. Golden Avatar: 6,5
  12. Namami Nanda-Nandana: 6

Peasants, Pigs & Astronauts (1999), el segundo paso en la carrera musical de Kula Shaker, resultó una experiencia más complicada de lo esperado, dado el rotundo suceso (especialmente en Gran Bretaña) de su disco debut parecía que la banda liderada por Crispian Mills había llegado para establecerse definitivamente, pero finalmente no fue así y terminaría disolviéndose pocos meses después de la edición del disco.

Los problemas comenzaron desde las sesiones de grabación. Empezaron bajo las ordenes del productor John Leckie pero este fue despedido por la banda y reemplazado por George Drakoulias y Rick Rubin, con quienes tampoco obtuvieron un resultado satisfactorio y los fueron desplazados para completar las grabaciones por Bob Ezrin.

Las declaraciones arrogantes, presuntuosas y hasta desubicadas en algunos casos de su líder Crispian Mills también conspiraron para ganarse la antipatía de gran parte del público y de la prensa especializada. Y hasta de sus propios compañeros de Kula Shaker que diciéndolo sin rodeos no se lo bancaban más.

Musicalmente Peasants, Pigs & Astronauts no ofrece demasiado nuevo continúa con el hibrido entre música de los sesenta psicodélica, Indie rock y música hindú. Pero a diferencia de K las composiciones de Mills en casi todos los casos se encuentran en un nivel mucho más inferior, demostrando que verdaderamente no tenía mucho para decirlo y tampoco sabía realmente como decirlo. Solo algunos pasajes como “Mystical Machine Gun”, “Shower Your Love” y “108 Battles (of the Mind)” serán recordados para bien por los que escuchen el álbum, el resto pasará desapercibido.

F.V.

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Brian Wilson – SMiLE (2004)

Brian Wilson - SMiLE (2004)

Puntaje del Disco: 9

  1. Our Prayer/Gee: 7,5
  2. Heroes And Villains: 9,5
  3. Roll Plymouth Rock: 8,5
  4. Barnyard: 8
  5. Old Master Painter /You Are My Sunshine: 7,5
  6. Cabin Essence: 8,5
  7. Wonderful: 8
  8. Song For Children: 8
  9. Child Is Father Of The Man: 7
  10. Surf’s Up: 9,5
  11. I’m In Great Shape/ I Wanna Be Around/ Workshop: 7
  12. Vega-Tables: 9
  13. On A Holiday: 9,5
  14. Wind Chimes: 8,5
  15. Mrs. O’Leary’s Cow: 9
  16. In Blue Hawaii: 9,5
  17. Good Vibrations: 9,5

En el año 66, luego del famoso “Pet Sounds”, Brian Wilson quiso ir más allá y comenzó a idear su nuevo proyecto con los Beach Boys, el disco se iba a llamar “SMiLE” y como el mismo Brian describió, iba a ser “Una sinfonía adolescente para Dios”. El perfeccionismo y la obsesión de Brian por ser mejor que los Beatles hicieron de las sesiones del álbum muy extravagantes y largas.

La adicción a las drogas alucinógenas, sumado al débil estado mental y al poco apoyo de sus compañeros de banda (Mike Love quería seguir haciendo canciones playeras como en los primeros años)  hicieron que Brian Wilson abandonara el proyecto y se aleje de la banda, participando ocasionalmente en la producción y en la composición. Algunas canciones de SMiLE fueron grabadas en los álbumes posteriores de los Beach Boys, como “Heroes And Villains”, “Surf’s Up” y “Good Vibrations”.

A lo largo de los años, el mito de SMiLE creció y empezaron a circular Bootlegs de las sesiones incompletas del disco. En el año 2004, casi 40 años después, Brian Wilson decidió retomar el proyecto junto con el letrista Van Dyke Parks y con el grupo The Wondermints. El resultado fue bastante bueno, a pesar de que la voz de Wilson no es la misma que en los 60, el álbum obtuvo muy buenas críticas debido principalmente a sus excelentes melodías y a las armonías vocales típicas en la música de Brian Wilson.

SMiLE es una especie de sinfonía pop dividida en 3 partes, es un disco muy uniforme compuesto por canciones pop pegadizas pero a la vez sofisticadas. Las canciones principales y más destacadas son los clásicos ya conocidos de los Beach Boys. Pero también tenemos otros temas sobresalientes que nunca fueron grabados por los Beach Boys, tal es el caso de “In Blue Hawaii” y “On A Holiday”, también tenemos” Mrs. O’Leary’s Cow” un instrumental experimental y bizarro que le significó a Wilson un Grammy por mejor canción instrumental.

En el 2011 surgió otro intento de re-construir la obra con “The Smile Sessions”, que reúne todos los fragmentos grabados por los Beach Boys en los 60 que habían circulado como Bootlegs durante todos estos años. Lamentablemente nunca vamos a poder disfrutar del SMiLE que Wilson había ideado en los 60, pero este disco nos da una idea de lo que hubiese sido uno de los mejores discos de la historia del rock.

Martín

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Las 20 del Persi Music: Nico Graciano de Enlace

Enlace el viaje en espiral

Hoy inauguramos una nueva sección destinada en la que integrantes de bandas contestan un cuestionario básico principalmente centrado en sus gustos musicales. En esta oportunidad responde Nicolás Graciano, el guitarrista de la banda de Hurlingham: Enlace.

Para quienes quieran empezar a conocer a la banda los invitamos a entrar a su página www.enlacerock.com y para escuchar su último disco “El Viaje en Espiral” a http://enlace.bandcamp.com/album/el-viaje-en-espiral.

Mejores cinco bandas/artistas de la historia

  • The Who
  • The Rolling Stones
  • Bob Dylan
  • The Beatles
  • The Doors

Sus cinco bandas/artistas favoritos

  • The Who
  • The Rolling Stones
  • Bob Dylan
  • The Beatles
  • The Doors

Banda/artista más desvalorado: Link Wray

Banda/artista más sobrevalorado: The Beatles

Banda/artista con la cual se identifican: Neil Young & Crazy Horse

Banda/artista que les debería gustar y no les gusta: Deep Purple

Banda/artista que les da vergüenza decir que les gusta: Ninguna

Banda/artista que les enorgullece decir que les gusta: Queen

Época del rock favorita: Todas

Letrista Favorito: Bob Dylan

Banda/artista con quien soñarían compartir escenario: Neil Young & Crazy Horse

Banda que les gustaría ver reunida nuevamente: Patricio Rey y sus redonditos de ricota

Banda que debería separarse: Ns/Nc

Artista que revivirías: Luca Prodan

Mejores cinco discos de la historia

  • The Who – Live at Leeds
  • Neil Young – Tonight’s the Night
  • David Bowie – The rise and fall of ziggy stardust and the spiders from mars
  • Radiohead – Ok Computer
  • Sumo – Corpiños en la madrugada

Sus cinco discos favorito:

  • The Who – Live at Leeds
  • Neil Young – Tonight’s the Night
  • David Bowie – The rise and fall of ziggy stardust and the spiders from mars
  • Radiohead – Ok Computer
  • Sumo – Corpiños en la madrugada

Canción de su propia autoria favorita: La montaña sagrada

Canción de otra banda/artista que les gustaría haber compuesto: The house of the rising sun

Canción que más están escuchando en estos momentos: Pay in Blood (Tempest, Bob Dylan)

Disco que más están escuchando en estos momentos: Tempest (Bob Dylan)

Aquellos que esten interesados en contestar el cuestionario envíen sus respuestas con los datos de su banda a persimusic@gmail.com que la estaremos publicando.

 

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Lana Del Rey – Born to Die (2012)

Lana del Rey - Born to Die

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Born to Die: 8
  2. Off To The Races: 6,5
  3. Blue Jeans: 7,5
  4. Video Games: 9
  5. Diet Mountain Dew: 5
  6. National Anthem: 5,5
  7. Dark Paradise: 5,5
  8. Radio: 5,5
  9. Carmen: 5,5
  10. Million Dollar Man: 5,5
  11. Summertime Sadness: 6
  12. This Is What Makes Us Girls: 5

Una voz atractiva, un gran hit como “Video Games” y una cara bonita le alcanzaron a Lana Del Rey para transformándose en una de las grandes apariciones del 2012.

En enero del año pasado lanzaría su álbum debut Born to Die. En realidad, no sería su primer disco, ya tuvo su pequeño recorrido bajo el nombre Lizzy Grant o Elizabeth Grant (su verdadero nombre). Pero el reimpulso llegaría como la reinvención de su nombre e imagen, naciendo así la figura de Lana.

Born to Die  tendría bastante éxito comercial impulsado por el ya mencionado mediatizado corte “Video Games”. Imagino que muchos habrán consumido y comprado el disco motivados por el nivel de este clásico. Hay que decirlo, es un gran tema, con Lana demostrando lo seductora que puede ser. Pero cuando termina “Video Games” se termina el disco, porque prácticamente es la única canción que se realza del trabajo.

Temas como “Born to Die” y “Blue Jeans” no están mal, mostrando que la primera parte del disco es rescatable. Aunque el resto del trabajo se torna bastante aburrido e intrascendente.

El gran problema de Born to Die es que intenta construir su éxito repitiendo la formula de “Video Games” pero nunca llegando a ese nivel sugestivo. De esta forma nos encontramos con más canciones con algunas orquestaciones y arreglos electrónicos, con melodías que no están mal pero que son reescrituras reiterativas. Incluso por momentos Lana pasa de ser una vocalista seria y madura a una cantante pop más aniñada que desperdicia su talento.

Dicho de otro modo, Born to Die es el resultado de abusar del suceso de “Video Games”, por eso fue bastante golpeado por la crítica. Aún así alcanzó para establecer a Lana Del Rey como una gran revelación del 2012.

Persy

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Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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