Nikita Nipone

Nikita Nipone – Duro con Ellos (2005)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Dale Gordi!: 7,5
  2. Señuelo: 8
  3. Marla: 8,5
  4. Loco: 8
  5. Vendo: 7
  6. Ester: 7
  7. Carne Humana: 8,5
  8. El Sobretodo: 5

Una banda salida de un concurso. Qué loco, los primeros pasos de Nikita Nipone se dieron a conocer cuando terminó como finalista en el programa de Much Music “El Nacional”. Desde entonces empezarían a crecer mucho como grupo.

En el 2005, luego de La Última Oportunidad (un compilado de las canciones de sus primeros años), llegaría su EP Duro con Ellos, que contó con la colaboración en producción de Flavio Cianciarulo de los Fabulosos Cadillacs.

Duro con Ellos nos demuestra el estilo irónico y burlón que tiene Nikita Nipone, que en cierto punto se retrae al mismísimo Frank Zappa. Aunque es difícil alcanzar su gracia, el sentido humorístico de sus letras combinado con la tonalidad bufonesca de Luciano De Caro junto con su “extraña” mezcla de géneros llega a rendir. Especialmente en canciones como la satírica balada “Marla”, la canibalesca «Carne Humana», en “Loco”  por su sección instrumental y cortes como “Señuelo” por su ritmo.

Pero al ser un simple EP desde mi punto de vista no llega a mayores, incluso hay rellenos como “El Sobretodo” que resta. Así y todo les alcanzó para que la conocida página rock.com.ar lo elija como el mejor disco del 2005.

Si todavía no los conoces la buena noticia es que se podes escuchar Duro con Ellos en forma gratuita desde AQUÍ.

Persy

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Peter Gabriel

Peter Gabriel – Peter Gabriel III (1980)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Intruder: 8,5
  2. No Self-Control: 9
  3. Start: 8,5
  4. I Don’t Remember: 7
  5. Family Snapshot: 9,5
  6. And Through the Wire: 7,5
  7. Games Without Frontiers: 9,5
  8. Not One of Us: 7
  9. Lead a Normal Life: 6,5
  10. Biko: 10

En 1980 el que fue cantante y líder de la emblemática banda británica Genesis sacaría tu tercer y más valorado álbum y solitario, “Peter Gabriel III”.

Como era de esperar, en la composición de los temas siguió distanciándose del sonido que logró en su antigua banda, prácticamente olvidando sus raíces progresivas para concebir un álbum más influenciado por el new age de principios de los 80s, con un uso de sintetizadores y otros elementos electrónicos en la mayor parte del disco.

La canción encargada de abrir el álbum es Intruder, un denso y sucio tema que parece que en cualquier momento va explotar como si de una canción de death metal se tratará, sin hacerlo. No Self-Control, por su parte es un excelente aunque algo inclasificable tema, ya que si bien contiene unas melodías vocales muy pegadizas y acertadas a ratos me hace plantear si el disco viene mal de fábrica y se trata de una canción de The Chemical Brothers, a esta le sigue Start, un breve y agradable interludio de saxofón, y a partir de aquí empieza la parte del disco de los hits, el primero es el funky I Don’t Remember, que si bien tuvo algo de éxito y consiguió colarse en las listas de ventas es quizás el peor tema del disco. Family Snapshot por su parte es una de las perlas del disco, empezando como una suave balada y creciendo de una manera potente haciéndonos recordar que estamos escuchando al ex cantante de Genesis. Llegamos a And Through the Wire, en la que participa Paul Weller, líder en aquel entonces de la banda The Jam que consigue aportar un sonido punk a la canción. Games Without Frontiers es el tema más conocido del disco, y al igual que Biko muestra la parte más activista de Gabriel pese a no poder parecerse menos musicalmente, el primero es un divertidísimo himno al pacifismo con un acertado uso de sintetizadores y el segundo una oda al activista sudafricano de mismo nombre que la canción, defensor de los derechos de la población negra de Sudáfrica, con unos coros y unos ritmos africanos combinados con el Gabriel más inspirado, creando una de las mejores canciones de su carrera. Ambas canciones están separadas por el bailable Not One of Use y Lead a Normal Life un tema ambiental bastante de relleno.

Mauricio G.

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Thom Yorke

Thom Yorke – The Eraser (2006)

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Puntaje del Disco: 8

  1. The Eraser: 8,5
  2. Analyse: 8
  3. The Clock: 8
  4. Black Swan: 8
  5. Skip Divided: 7
  6. Atoms For Peace: 6,5
  7. And It Rained All Night: 8
  8. Harrowdown Hill: 8,5
  9. Cymbal Rush: 7,5

Un año antes de la aparición de In Rainbows, se anunciaría en la página de Radiohead el lanzamiento del álbum debut solista de Thom Yorke, The Eraser, que sería producido por un conocido de la casa Nigel Godrich, marcando ya una costumbre.

Sabiendo lo que venía haciendo Radiohead en sus años previos este trabajo no resulta muy sorpresivo. Lo que más lo caracteriza es el uso intensivo que hace Thom Yorke de la electrónica, elaborando atmósferas oscuras, con buenos arreglos, pero resultando bastante uniforme y constante. El álbum toma cosas de Kid A, Amnesiac y Hail to the Thief, pero a mi modo de ver al disco que más se le asemeja es al que en el futuro sería The King of Limbs. Justamente lo que comparte con Limbs es la escasez de energía y dinámica. El frontman de Radiohead se compromete más en hacer temas con predominancia electrónica en lugar de algo que llame un poco más la atención.

Un atenuante que se traduce en la similitud de las melodías y la falta de clásicos del álbum que hasta puede aburrir. La única que llega a sobresalir un poco es “Harrowdown Hill”. De todas formas, The Eraser es un buen disco. Pese a su constancia, las canciones son meticulosas y las melodías no están mal, especialmente en la seguidilla inicial, destacándose la homónima “The Eraser” en su acompañamiento con piano. En cambio la segunda parte del disco decae un poco, aunque se llega a resaltar “And It Rained All Night” por ser un poco más turbio y descabellado.

En síntesis, que Thom Yorke lance un álbum como solista siempre va a ser interesante y va a tener una calidad garantizada, aunque no por ello va a significar que esté a la altura de los mejores discos de Radiohead.

Persy

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Catupecu Machu

Catupecu Machu – Cuadros dentro de Cuadros (2002)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Origen extremo: 7
  2. Sonando: 7
  3. Hechizo: 7.5
  4. Cuadros dentro de cuadros: 8
  5. Grandes esperanzas: 7
  6. Hormigas: 8
  7. Opus 1: 7.5
  8. Batalla: 7
  9. Gritale al viento: 7.5
  10. Soltemos las riendas: 7
  11. Recortándote: 7.5

Catupecu Machu ingresó en el nuevo milenio como una de las bandas más destacadas del rock nacional, gracias a sus últimos materiales y especialmente a Cuentos Decapitados del año 2000 que permitió que el grupo trascendiera más allá de la escena under porteña.

El éxito que cosechó el grupo hizo que las presentaciones en vivo se multiplicaran y pudiese llevar su particular sonido por más rincones de la Argentina. Eso Vive fue un DVD editado a fines de 2002 que recopilaba los mejores momentos de los shows que Catupecu brindó durante ese tiempo. Sin embargo, unos meses antes la banda de los hermanos Ruiz Díaz lanzó su cuarto disco de estudio, bajo el nombre de “Cuadros dentro de Cuadros”.

La grabación fue llevada a cabo en distintos lugares, aplicando un concepto de “Club Audio”, concebido por Gabriel Ruiz Díaz y Macabre. Fue también durante este tiempo que Javier Herrlein tomó el lugar del baterista Miguel “Abril” Sosa, por lo que el grupo aprovechó para explorar otros estilos, como en “Origen extremo” y “Sonando”.

Quizás estar acostumbrado a sonidos más poderos hace que esta “experimentación” por parte de Catupecu no me generó una gran impresión. Pero en general el disco no está mal, ya que cuenta con temas destacados como el tema que da nombre al material y “Hormigas”.

Piro

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Sting

Sting – Ten Summoner’s Tales (1993)

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Puntaje del Disco: 9

  1. If I Ever Lose My Faith in You: 10
  2. Love Is Stronger Than Justice (The Munificent Seven): 7
  3. Fields of Gold: 9.5
  4. Heavy Cloud No Rain: 7.5
  5. She’s Too Good for Me: 7
  6. Seven Days: 8
  7. Saint Augustine in Hell: 7.5
  8. It’s Probably Me: 9.5
  9. Shape of My Heart: 9
  10. Something the Boy Said: 8
  11. Nothing ‘Bout Me: 8.5

Alejado definitivamente de The Police y habiendo editado tres discos en solitario, Sting ingresó en la década del noventa con el propósito de seguir mejorando las producciones anteriores y alcanzar un nuevo nivel en las composiciones. Después de los rasgos sombríos de Soul Cages, el ex frontman de The Police lanzó uno de sus más destacados trabajos: The Summoner’s Tales, que cosechó numerosos premios y fue muy bien recibido por la crítica.

Luego de dos discos con marcadas influencias del jazz, fue con esta producción de 1993 que Sting volvió de lleno a los sonidos pop que caracterizaron los años con uno de las formaciones más recordadas de los ochenta. Sin tener una temática fija (como fueron en los discos anteriores sus padres), ahora el británico se concentra netamente en profundizar esos sonidos que tan bien conoce.

“If I Ever Lose My Faith in You” es la pieza ideal para abrir este gran disco, que logró rápidamente una destacada performance en los charts. “Fields of Gold”, dos temas más adelante, es quizás la balada por excelencia de Sting, que junto a “Shape of My Heart” crean un clima de perfecta armonía. “It’s Probably Me”, con la participación de Eric Clapton es otro de los temas que más se aprecian. “Love Is Stronger Than Justice (The Munificent Seven)”, por otro lado, no termina de encajar con el resto del disco, mientras que el ritmo de “She’s Too Good For Me” me pareció demasiado acelerado para el concepto general del álbum. Pero más allá de eso, Ten Summnoner’s Tale se alza como una de las producciones más genuinas y atractivas de la carrera solista de Sting.

Piro

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Mick Jagger

Mick Jagger – Primitive Cool (1987)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Throwaway: 7
  2. Let’s Work: 7
  3. Radio Control: 7
  4. Say You Will: 7,5
  5. Primitive Cool: 8
  6. Kow Tow: 7,5
  7. Shoot Off Your Mouth: 6
  8. Peace for the Wicked: 6,5
  9. Party Doll: 7,5
  10. War Baby: 7

Para su segundo trabajo solista Mick Jagger convocó a Dave Stewart (reconocido productor y también cantante de Eurythmics). Juntos planearon Primitive Cool (1987), un disco más ambicioso que su antecesor She’s the Boss, con el que llegar buscaba solidificar su aventura solista y dejar atrás su mal momento con los Rolling Stones.

En 1986 los Stones habían editado el olvidable Dirty Work y la relación entre las dos cabezas creativas de la banda parecía atravesar su peor momento. La gota que colmó el vaso fue la negativa de Mick de salir en gira para presentar el álbum y en lugar de ello dedicarse a lleno en su labor en solitario.

Musicalmente hablando Primitive Cool fue otro intento para apuntalar la carrera solista de Jagger con algunos temas roqueros decentes y otros bailables en sintonía con lo que se escuchaba por aquellos años, que midiéndolo de acuerdo a la reacción comercial no tuvo el éxito esperado. Además de Stewart colaboró con el proyecto el eximio guitarrista Jeff Beck, aunque su talento parece estar bastante desperdiciado.

El hit que necesita todo disco en este caso fue el pop bailable «Let’s Work» aunque no es para nada el momento mas agradable con el que nos podemos encontrar a lo largo de los menos de sesenta minutos que componen a la placa. Canciones que no buscaron ser un hit como “Primitive Cool”, “Kow Tow” y “Party Doll” son de los momentos más agradables, aunque no expresen los verdaderos deseos de Mick de sobresalir.

La portada estuvo a cargo del artista Francesco Clemente, artista italiano que mudado a principio de los ochenta conoció a Andy Warhol y se convirtió de inmediato en parte del movimiento underground Factory. La figura blanca en un fondo gris hace referencia a un pizarrón con una imagen de Jagger distorsionada con labios fruncidos, orejas de burro y sosteniendo un diamante, en un intento de crear una diferente visión irracional del ídolo.

F.V.

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Festivales de Discos

Festival de Frontmans

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Todas las bandas tienen una figura emblemática que los identifica. Generalmente es el líder y la voz del grupo. Estamos hablando de lo que se conoce como «Frontman».

Pero muchos de estos líderes no solo supieron destacarse dentro de sus grupos. Algunos cuantos lograron también trascender editando discos como solistas.

Se pueden encontrar ejemplos en todas las épocas del Rock. Como John Lennon, Mick Jagger, Lou Reed, Iggy Pop, Freddie Mercury, Robert Plant, Syd Barrett, Peter Gabriel, etc. La lista es inagotable. Incluso están aquellos frontmans conocidos de estas últimas décadas que tamién lanzaron sus trabajos, como Thom Yorke, Eddie Vedder, Jack White y más.

Así que preparate disfrutar en esta semana un nuevo maratón del Persi Music dedicado a los discos solistas de estos remarcables líderes del Rock.

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El Soldado

El Soldado – Alas Rotas (1999)

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Puntaje del Disco: 8

  1. El Bocado: 7
  2. Sonámbula Espera: 8
  3. Canción de Carretera: 8,5
  4. Fe: 7
  5. Rojo-tibio Rufián: 8
  6. Alas Rotas: 8,5
  7. Malas Noticias (de un tonto corazón): 8
  8. La Cabalgata: 7,5
  9. La Gran Margarita: 8
  10. El Perdón: 8,5
  11. El As Donde lo Esconde?: 8
  12. Country Naif: 7,5

Para este segundo álbum, Alas Rotas (1999), Rodolfo Luis González mejor conocido como El Soldado nos presenta un sonido más elaborado y compacto, con la incorporación en algunos temas de vientos y cuerdas.

El sonido folk rock que lo caracterizó en Tren de Fugitivos continúa siendo preponderante pero como punto positivo se puede marcar la incorporación de nuevos instrumentos como el piano, teclados y acordeón que amplían el abanico de sonidos de la banda.

Como puntos altos podemos señalar la balada “Canción de Carretera”, la elaborada con vientos de fondo “Alas Rotas”, la más roquera del disco “Malas Noticias (de un tonto corazón)”, «La Gran Margarita» con una introducción de acordeón soberbia  y “El Perdón” con otro tratamiento de vientos destacados.

Mas haya que su disco debut cuente con alicientes como la participación del Indio Solari y Skay Beilinson, Alas Rotas lo supera por ser un trabajo más maduro y con una búsqueda mas valorable y arriesgada que como conclusión podemos decir que nos deja un resultado mas que satisfactorio.

F.V.

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Ween

Ween – Pure Guava (1992)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Little Birdy: 9
  2. Tender Situation: 7,5
  3. The Stallion Pt. 3: 8,5
  4. Big Jilm: 8
  5. Push Th’ Little Daisies: 8,5
  6. The Goin’ Gets Tough From The Getgo: 7
  7. Reggaejunkiejew: 8
  8. I Play It Off Legit: 7
  9. Pumpin’ 4 The Man: 9
  10. Sarah: 9,5
  11. Springtheme: 9
  12. Flies On My Dick: 8
  13. I Saw Gener Cryin’ In His Sleep: 8
  14. Touch My Tooter: 9
  15. Mourning Glory: 6
  16. Loving U Thru It All: 7,5
  17. Hey Fat Boy (Asshole): 8,5
  18. Don’t Get 2 Close (To My Fantasy): 10
  19. Poop Ship Destroyer: 8

La impresión que causó Ween con sus primeros discos hizo que varias discográficas se interesen por contratarlos. Terminaron firmaron con Elektra al parecer porque les daban la libertad de seguir experimentando desde el Lo Fi. Y eso hicieron en su tercer disco, Pure Guava, seguir explotando el avant garde que los caracteriza, pero con la dosis necesaria de buenas melodías que Ween nos tiene acostumbrados para hacerlo no solo tolerable sino muy entretenido.

Pure Guava es tan experimental como los discos anteriores, no tiene mucho de convencional. Pero se las arreglan para que sus canciones sean lo suficientemente “cool” y divertidas, incluso los cortes que son simplemente hablados como “I Play It Off Legit” y “The Goin’ Gets Tough From The Getgo”. También tenemos canciones como “Reggaejunkiejew” y “Flies On My Dick” que pueden ser tomados como rellenos por algunos pero son geniales por el ritmo de su bateria electrónica. Otro tema ejemplar es “Mourning Glory”, un corte distorsionado que parece salido de Metal Machine Music, siendo rebuscado y perturbador aunque más soportable, porque hay cierto gancho melódico.

Y cuando lanzan alguna melodía más copada y distinguida se las ingenian para hacerla sonar como algo único con las voces distorsionadas que usan como en el caso de las delirantes “Pumpin’ 4 The Man” y “Hey Fat Boy (Asshole)”, el sardónico folk “Little Birdy”, la melancólica “Loving U Thru It All” o en el psicodélico de “Springtheme”.

Como suele pasar en esta clase de discos no hay claros hits y mucho menos temas comerciales a pesar de que “Push Th’ Little Daisies” haya sido lanzado como single. De todas formas hay un par que sobresalen sobre el resto. Por un lado, “Don’t Get 2 Close (To My Fantasy)” que es de lo más armonioso y tiene el mejor estribillo del álbum. Y luego “Sarah”, la balada de Pure Guava, excelente por lo flashera.

Pure Guava alcanzaría su reconocimiento que ayudó a que tenga una mayor difusión (siempre dentro de lo alternativo). De hecho no falta el que lo señale como el mejor disco que hicieron Dean y Gene Ween.

Persy

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Snow Patrol

Snow Patrol – Eyes Open (2006)

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Puntaje del Disco: 8

  1. You’re All I Have: 8
  2. Hands Open: 8
  3. Chasing Cars: 8,5
  4. Shut Your Eyes: 8,5
  5. It’s Beginning to Get To Me: 8
  6. You Could Be Happy: 7,5
  7. Make This Go on Forever: 7
  8. Set the Fire to the Third Bar: 7
  9. Headlights on Dark Roads: 8
  10. Open Your Eyes: 9
  11. The Finish Line: 7,5

En su tercer álbum, Final Straw, Snow Patrol probó que era capaz de diseñar sencillos que resonaron a nivel mundial como “Spitting Games”, “Chocolates” y “The Same” y que no son solo un fenómeno británico.

Para la grabación de su siguiente material el grupo se recluyo en el pequeño pueblo costero de Dingle, Irlanda. Un lugar al que describieron como una casa de verano. Allí comenzaron a darle forma a Eyes Open. Disco en el que se propusieron mejorar en todo aspecto y la tranquilidad del lugar ayudaría a ese cometido. Además de esto el grupo se tomo su tiempo para cada composiciones, un lujo con el que no habían contado en sus anteriores trabajos.

Eyes Open demuestra que tanta preparación y espera valió la pena. Es un paso adelante en su carrera y su sonido entre Indie pop y rock clásico se vuelve más grande en cada momento. Su cantante y líder creativo Gary Lightbody demuestra que es una de las buenas apariciones en el mundo del rock en los últimos años, cada punteo y estribillo parece estar en su lugar.

Se destacan los momentos épicos como “Chasing Cars” y “Shut Your Eyes” pero la frutillita del postre es la balada “Open Your Eyes” promediando el final del álbum.

A decir verdad el disco es disfrutable de principio a fin, a pesar de estar repleto de baladas no aburre en ningún momento. Por lo tanto les recomiendo tener los ojos y especialmente los oidos abiertos para darle una oportunidad a estos muchachos escoceses en su mejor forma.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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