Agenda del Rock Nacional

Agenda del Rock Nacional 20.12: Don Botafogo

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En un mes de Mayo que comienza a puro rock elegimos recomendar el show del eximio violero Don Vilanova (foto), mejor conocido como Botafogo (a comienzos de 2008 tuvo que cambiarse el nombre por cuestiones legales, en La Oreja Negra, un calido reducto del barrio porteño de Palermo, que servirá de marco para la presentación de su nuevo disco Don Vilanova y sus Secuaces. Se trata de un trabajo en el que la interpretación total de las canciones está a cargo de artistas de la talla de Celeste Carballo, La Mississippi, Blues Motel, Ciro Fogliatta, Reggae Rockers, Nativo, Lucas Sedler y Pier, entre otros.

Otra propuesta interesante este fin de semana en la ciudad de Buenos Aires se dará en El Teatro ND/Ateneo donde el famoso conductor y saxofonista Roberto Pettinatto junto a Guillermo Piccolini revivirán uno de sus antiguos proyectos a veinte años de su separación, Pachuco Cadáver. Con Piccolini en teclados y voz, y Pettinato en guitarra y voz, la banda se completa con Gillespi en bajo y trompeta, más invitados especiales que serán la sorpresa del debut en vivo del 2012. Pachuco Cadáver se formó en Madrid, tras la separación de las célebres bandas Sumo y Los Toreros Muertos con un sonido psicodélico con influencias tan variadas como Syd Barrett, John Cale y por supuesto Captain Beefheart, cuyo tema homónimo sirvió para bautizar al grupo.

VIERNES 4

  • Divididos – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Almafuerte – Kavul Rock S.A. (Virrey del Pino, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Estelares  – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Viticus – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • D-Mente – Café de la Flor (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Cadena Perpetua – Circus (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Bulldog – XLR Club (San Miguel, Prov. De Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Lovorne – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Rusconi Hammond Organ Trío – Espacio Dadá (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Guarda La Tosca – El Juvenil (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Cabeza de Chola, Fetiches de Kenia y Queseremos – El Galpón (Hurlingham, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Rascasuelos – Club Atlético Fernández Fierro (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Num, Equisalcubo y Hemorraiders – Salón Pueyrredón (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Manijas – Tabaco (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.

SABADO 5

  • Divididos – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Las Pastillas del Abuelo – Salón Metropolitano (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • El Bordo – GAP (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pez, El Perrodiablo, Futbol y La Patrulla Espacial – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Don Vilanova – La Oreja Negra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pachuco Cadaver – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Bulldog – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • No Tan Distintos – Greens (ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Espumer-Machi-Judurcha – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • La Perra Que Los Parió – The End (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Buenos Psicópatas – Willie Dixon Blues Bar (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • La Mendiga – Salón Reduccci (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Andando Descalzo – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Eruca Sativa, Científicos del Palo y El Vuelo de la Grulla – El Teatro Vorterix (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Casa Naranja – Salón Pueyrredón (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Cola de Pato – Club Plan B (General Rodriguez, Prov. de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • MATT – Alma Bar (Lanús, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Fruta Deliciosa – McNamara (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.

DOMINGO 6

  • Dancing Mood – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Bordo – Bailotage (Bahía Blanca, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Lovorne – Club Unido de Marmol (José Marmol, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Ararat y Narcoiris – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Banda en Fuga – Canata (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Eloy Rock – Makena Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
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Steve Miller Band

Steve Miller Band – Sailor (1968)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Song for Our Ancestors: 7.5
  2. Dear Mary: 7
  3. My Friend: 7.5
  4. Living in the U.S.A.: 8.5
  5. Quicksilver Girl: 7
  6. Lucky Man: 7.5
  7. Gangster of Love: 7
  8. You’re So Fine: 8
  9. Overdrive: 8.5
  10. Dime-a-Dance Romance: 8

El año 1968 fue para Steve Miller Band sin dudas el más importante de su carrera, ya que fueron lanzados el disco debut Children of the Future y en octubre, Sailor, un álbum que venía a revalidad lo hecho por su antecesor. La banda estadounidense buscaba ganarse el lugar que con el disco anterior parece no haber encontrado. Los grandes trabajos de artistas contemporáneos dejaron en un segundo plano aquella primera producción, por lo que Sailor debía cambiar el rumbo.

Este material mantiene la psicodelia de la costa oeste de los Estados Unidos aunque tampoco olvida las influencias de las Invasiones Británicas y por supuesto, del Blues. El primer track, es un instrumental que arranca con el sonido de cuerno y luego el sonido se diversifica por otros caminos, mientras que “Dear Mary” es una linda balada que queda acorde para iniciar líricamente el disco.

“Living in the U.S.A.”, con una armónica muy sureña, retoma los sonidos clásicos del rock n’ roll y se alza como una de las canciones destacadas del disco. Muy bueno también resulta la introducción de “Lucky Man” y la blusera “You’re So Fine”. Otro punto importante lo aportan la dupla “Overdrive” y “Dime-a-Dance Romance” que cierran este buen disco que se logró ubicarse en una mejor posición que el álbum debut.

Piro

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Crucis

Crucis – Los Delirios del Mariscal (1977)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. No Me Separen De Mi: 7,5
  2. Los Delirios Del Mariscal: 9,5
  3. Pollo Frito: 9
  4. Abismo Terrenal: 10

Los amantes del rock progresivo no pueden dejar de escuchar este disco. Si te gustó el homónimo álbum debut de Crucis este te va a encantar. Esta vez en Los Delirios del Mariscal nos encontramos con solo cuatro canciones, pero al ser una banda progresiva sabemos que estamos en presencia de temas largos. Algo bueno sabiendo que el disco lo grabaron en vivo (y mezclaron en Nueva York) y lo virtuosos que eran estos tipos.

Así que la posibilidad de escuchar grandes improvisaciones instrumentales en manos de la técnica de este grupo de talentosos es la clave para entender la excelencia de este trabajo. Sino escuchen lo que hacen en las piezas épicas de más de 10 minutos, las impresionantes y multi-segmentadas “Los Delirios Del Mariscal” y “Abismo Terrenal”. Especialmente este último, te vuelan la cabeza!! Los tipos la gastan, sobre todo Pino Marrone en guitarra. Bah! Todos los miembros de Crucis tienen su momento de gloria haciendo su categórico solo.

Lo que menos me convence aparece al principio con “No Me Separen De Mi”, únicamente en el comienzo por la interpretación vocal (muchachos, no canten, toquen!), pero el tema esta bueno, sobre todo en su desenlace instrumental final. Tampoco hay que olvidar a “Pollo Frito”, una excelente intersección entre las dos épicas del disco.

Los Delirios del Mariscal es uno de los grandes discos del rock argentino de la década de los setenta. Tal es así que llevó a que Crucis realice una gira en EEUU. Aunque lamentablemente, una vez finalizada de forma imprevista se supo que se separarían.

Persy

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Porcupine Tree

Porcupine Tree – Fear of a Blank Planet (2007)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Fear of a Blank Planet: 8,5
  2. My Ashes: 6,5
  3. Anesthetize: 9,5
  4. Sentimental: 8,5
  5. Way Out of Here: 7
  6. Sleep Together: 7

Porcupine Tree es una banda formada a finales de los 80s en Hemel Hempstead, Inglaterra, liderada por el cantante, productor y multi instrumentista Steven Wilson. Se caracteriza por mezclar con acierto y gracia rock psicodélico y rock progresivo con un insistente metal, creando unos discos realmente originales.
Para la gran mayoría de su público, Fear of a Blank Planet es su obra cumbre, un disco en el que enfatizan sus influencias del ala más pesada del rock progresivo de mediados de los años 70, acompañándose de recursos más modernos como diversos programas de ordenador para crear atrayentes atmosferas de fondo (hay que destacar el enorme trabajo de Steven Wilson en la producción, clave en el sonido del grupo), y fue el disco que los consolidó como una de las mejores bandas del género del último lustro (huelga decir que desgraciadamente no tienen demasiada competencia).

En este, Porcupine Tree pretende hacer una crítica al abuso que hacen los adolescentes de los medios tecnológicos posibles, en los que basan su vida, apartándose del mundo más allá de las cuatro paredes de su cuarto, y con unos padres que no intervienen para mejorar la situación.

El disco abre con el tema “Fear of a Blank Planet”, una potente canción de la que hay que destacar sobretodo el salvaje guitarreo que lleva la batuta hacia el final del tema. Después de la algo floja balada “My Ashes” Porcupine Tree saca la artillería y se acompaña, además de Robert Fripp, guitarrista de King Crimson, para deleitarnos con el mejor tema del disco y seguramente de su carrera: “Anesthethize”, canción que consigue juntar de manera compacta variados pasajes sónicos, psicodélicos y metaleros valiéndose de unos logradísimos contrastes.

Después de esta inyección de adrenalina es esperable que el álbum baje de nivel y así es, pero manteniendo interés, “Sentimental” es una emotiva balada a piano y sintetizadores y con un Steven Wilson haciendo uno de sus mejores trabajos vocales. “Way out of here” es un tema en continuo crescendo en el que también se acompañan de Robert Fripp, aunque mucho menos inspirado esta vez, y por último llegamos a “Sleep Together” la canción encargada de cerrar el disco y que deja un sabor agridulce al tener pasajes orquestales sobresalientes y otros ambientales muy poco logrados.

Mauricio G.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Lily Allen

Lily Allen – It’s Not Me, It’s You (2009)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Everyone’s at It: 8
  2. The Fear: 9
  3. Not Fair: 7,5
  4. 22: 7
  5. I Could Say: 6,5
  6. Back to the Start: 8
  7. Never Gonna Happen: 7,5
  8. Fuck You: 9
  9. Who’d Have Known: 8,5
  10. Chinese: 8
  11. Him: 7
  12. He Wasn’t There: 8

Establecida como una de las figuras femeninas británicas del momento la carismática e ingeniosa Lily Allen volvería a los primeros planos gracias a su nuevo single “The Fear”, lanzado para finales del 2008, canción que trata sobre la fama paralizante y las consecuencias que esta puede acarrear.

Este tema estaría incluido en su segundo LP It’s Not Me, It’s You, publicado en Febrero de 2009. Un disco mucho más logrado que su debut, donde expone toda su capacidad para crear agudas e inteligentes letras a otro nivel, ganándose el reconocimiento casi generalizado, ya que ciertos problemas de conducta como aquel lamentable incidente donde estando ebria en medio de un evento de la revista GQ insultó a una leyenda como Elton John gratuitamente haya opacado un poco su imagen para algunos sectores de la industria musical.

Dentro de It’s Not Me, It’s You además de la mencionada “The Fear” nos encontramos con otros temas destacables como “Everyone’s at It” donde explica como lidiar con el coctel de cocaína y pastillas, “Fuck You” una canción de protesta que originalmente iba dirigido al partido conservador británico pero luego según sus propias palabras “puede encajar en cualquier lado sin un objetivo en particular”, “Who’d Have Known” el quinto sencillo donde en el video vuelve a tener a Elton John como victima de burlas.

Actualmente su carrera se encuentra interrumpida para dedicarse de lleno a su maternidad. El 26 de Noviembre de 2011 nació su primera hija Ethel Mary, con su actual pareja Sam Cooper con quien contrajo matrimonio en Junio de ese mismo año. Anteriormente Lily había perdido dos embarazos uno fruto de su relación con Ed Simons de los Chemical Brothers y el otro también con Cooper.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Andrés Calamaro

Andrés Calamaro – Vida Cruel (1985)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Qué vida cruel: 7
  2. Dice un proverbio chino: 6
  3. El mejor hotel: 7
  4. Vi la raya: 7
  5. Fotos de ídolos: 7
  6. Acto simple: 7.5
  7. Sin despedirme: 7
  8. Sobran habitaciones: 6.5
  9. No me manden al Africa: 7  
  10. Principios: 7

A mediados de los ochenta Andrés Calamaro gozaba de un creciente prestigio en el ambiente musical y su figura era respetada entre los artistas locales más destacados. Había demostrado un gran talento con los Abuelos de la Nada y en 1984 había lanzado su disco debut como solista, Hotel Calamaro, que obtuvo buenas críticas.

En 1985 y con la compañía de Charly García, Luis Alberto Spinetta, Richard Coleman, entre otros, el joven Calamaro editó su segundo material en solitario. Vida Cruel fue también el primer álbum que se grababa tras la separación de Los Abuelos de la Nada, la banda de Miguel Abuelo que los hizo conocido.

A diferencia de Hotel Calamaro, este segundo disco tiene un lado más serio o quizás no tan inocente, por llamarlo de alguna manera. Si bien ciertos sonidos de los Abuelos se mantienen, las composiciones de Calamaro (todos los temas son de su autoría excepto “Vi la Raya” y “Fotos de ídolos” que fueron escritas con la colaboración de Charly García y Coleman, respectivamente) muestran una faceta más formal. “Dice un proverbio chino” tiene ciertos aspectos de electrónica que no tiene mucho que ver con el estilo de Calamaro. En cambio, promediando el disco, “Acto Simple” muestra la faceta que mejor le queda al artista.

El resto de Vida Cruel contiene buenas canciones como “Sin Despedirme” y “Principios”, pero en general el disco no terminó de causar un impacto mayor, a pesar de las figuras con las que contó.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 3)
George Harrison

George Harrison – Dark Horse (1974)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Hari’s On Tour (Express): 6
  2. Simply Shady: 7
  3. So Sad: 8,5
  4. Bye Bye Love: 7
  5. Maya Love: 7
  6. Ding Dong Ding Dong: 6
  7. Dark Horse: 6,5
  8. Far East Man: 7,5
  9. It Is He (Jai Sri Krishna): 7

¿Qué le pasó a mi Beatle favorito? ¿Es este el mismo Harrison de All Things Must Pass? No lo parece. Pero sí, es George Harrison en su versión desmotivada.

Dark Horse es uno de esos discos que no tiene mucho para decir. Uno tranquilamente puede saltearlo sabiendo que acá no se va a perder nada, porque no tiene mucho para ofrecer.

Compositivamente hablando en Dark Horse los temas de Harrison son escuchables pero tienen menos inspiración que un lateral por derecha sin proyección. Los clásicos escasean en forma notoria y los rellenos son más evidentes. Los temas no sorprenden ni entusiasman en lo absoluto.

A eso hay que sumarle que la voz de Harrison se nota bastante cansada, parece más viejo. Según leí tenía laringitis y por eso recibió críticas en la gira que inició en esa época. Sino escuchen la homónima “Dark Horse”.

En cuanto a las canciones, desde el intrascendente instrumental “Hari’s On Tour” hasta la repetitiva “Jai Sri Krishna” no hay nada llamativo, exceptuando esa perlita llamada “So Sad”, una balada acústica que cuenta con un poco de esa magia intangible que Harrison todavía tenía.

Mención aparte merece “Bye Bye Love”, un tema muy interesante por su historia. George se la dedicó a su ex mujer, que se había ido con su “amigo” Clapton. Pero Clapton colaboró en la composición de la canción!! Una locura total!! Su supuesto mejor amigo no solo rompió códigos tirandole los galgos a su esposa en canciones como “Layla”, sino que se la terminó robando y encima siguen tocando juntos! ¿Raro, no?

Como era de esperarse la crítica fue bastante dura con el disco. La época de All Things Must Pass parecía a mil años luz. De todas formas, las canciones de Dark Horse están “bien”, no hay nada imprudente ni horripilante. Simplemente pasan sin pena ni gloria.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Bob Dylan, Cobertura de Recitales

Bob Dylan en Argentina – Teatro Gran Rex (28/04/2012)

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Cuando me enteré que Dylan iba a estar visitando al país, supe que podría ser una de las últimas oportunidades de ver al que considero el mejor letrista de la historia. Por eso no dude en comprar la entrada, aunque me asusté cuando se agotaron las primeras dos funciones rápidamente. Pero logre conseguir para la tercera de las cuatro fechas en que Robert Zimmerman esta tocando en el Gran Rex.

La figura inmortal de Dylan arribaría al país en el marco de su gira llamada “Never Ending Tour”, un nombre que nos demuestra que la llama de este genio para hacer música sigue viva. No olvidemos que el gran Bob tiene 70 años, son 50 años de trayectoria regalando discos que siguen siendo impresionantes incluso en la actualidad. Pero con el aliciente de que su voz no es la misma que en sus primeros años de carrera, algo sabido si escuchamos sus últimos trabajos. Lo cual tampoco es malo, las diferentes etapas de su carrera evidencias las facultades de Dylan para reinventarse.

En ese atractivo marco, Dylan seria bastante puntual y saldría al escenario cerca de las 21:30hs interpretando “Leopard-Skin Pill-Box Hat”. El show continuaría desplegando clásicos de blues rock y folk rock que repasan toda su trayectoria, apoyado por la buena labor de su banda. Sin embargo, interpretaban la mayoría de las canciones en versiones bastante distintas a las originales, por lo cual costaba reconocerlas. Tampoco ayudaba el inglés cerrado de Dylan, recitando sus letras con su voz más ronca en donde por momentos parecía que balbuceaba. Es así que por ejemplo costaba un poco darse cuenta que estaban tocando temazos como “Tangled Up In Blue”, “A Hard Rain’s A-Gonna Fall” o incluso “All Along the Wachtower”. Mientras que otros se descifraban más rápido como la penetrante “Ballad of a Thin Man” (una de mis favoritas de la noche, por la voz con eco de Bob) y la legendaria “Like a Rolling Stone”.

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En cuanto a Dylan como Showman, tuvo poca interacción con la gente. Pero iba y venía, cantando con guitarra en mano o en teclado. Aunque lo que mejor hizo fue en armónica, haciendo solos que merecían los aplausos del público y halagos varios desde “¡Ídolo!” hasta el grito de un pibe diciendo “Te amo Dylan” o incluso de una chica exclamando “Sos hermoso”.

Y sobre el final a modo de encore, luego de presentar a su banda (donde solo entendía la palabra “guitar” cada vez que nombraba a sus miembros) interpretó “Blowin’ In The Wind” con el público de pie, marcando uno de los momentos más emocionantes de la noche, llevándose su merecida ovación final.

Valió la pena ir a verlo. Tener tan solo a metros a una de las figuras más influyentes de la historia, a ese personaje que marcó un antes y un después hace más de 40 años y todavía hace prevalecer su imagen, mientras uno lo mira fascinado (como bobo con la boca abierta como en mi caso), no tiene precio.

Persy

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Divididos

Divididos – La Era de la Boludez (1993)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Salir a Asustar: 9
  2. Ortega y Gases: 8,5
  3. El Arriero: 10
  4. Salir a Comprar: 9
  5. Qué Ves?: 9,5
  6. Pestaña de Camello: 7,5
  7. Rasputín/Hey Jude: 9
  8. Dame un Limón: 9
  9. Paisano de Hurlingham: 9,5
  10. Cristófolo Cacarnú: 7
  11. Indio deja el Mezcal: 9
  12. Huelga de Amores: 8,5
  13. Tajo C: 7
  14. Pestaña de Camello: 8

Gracias a La Era de la Boludez (1993) Divididos lograría, además de forjar su sonido compacto y genuino, alcanzar el reconocimiento generalizado de parte del mundo del rock en Argentina.

Mezclado en Estados Unidos y con Gustavo Santaolalla como director artístico y productor “la aplanadora del rock” alcanzaría su punto máximo en su tercer material. Desde el comienzo el sonido demoledor del trío comenzaría a tomar la escena con “Salir a Asustar”, “Salir a Comprar” y una recordada versión rockera de “El Arriero” de Atahualpa Yupanqui. Sobre esta última Ricardo Mollo declaró en una entrevista reciente: “Estábamos haciendo un blues como si fuera Led Zeppelin haciendo un blues y en un momento había que ponerle una letra y se me ocurrió cantar “El Arriero”, broto la letra de Yupanqui y ahí quedo”.

La Era de la Boludez incluye también otro hito en la carrera de Divididos “Qué Ves?”. Canción de notable tratamiento con una base tirando hacia el folclore. Tornándose andina (por momentos) aportando hipnotismo gracias a la utilización del sonido del charango, que se suma para la segunda estrofa. “Qué Ves?” sonó tanto en las radios por aquellos años que el grupo llegó a cansarse de su propio tema y no lo tocaron en vivo por muchos años.

El rock violento tendría algo mas de lugar gracias a “Rasputín/Hey Jude” (enganchando en el final del tema el clásico de The Beatles) y “Paisano de Hurlingham”, otro obligado a la hora de resaltar las virtudes de este trabajo. Para complementar el sonido directo de los temas mas roqueros están las simpáticas “Dame un Limón”, “Indio deja el Mezcal” y “Tajo C”, la chacarera ““Huelga de Amores” y luego para el cierre la versión extendida de “Pestaña de Camello” el tema mas experimental del disco con el sonido del sitar en primer plano.

La Era de la Boludez no es tan solo un excelente álbum de rock, sino que también aporta una mirada cruda en el pasar de un país, que por aquel entonces llevaba casi una década de democracia y casi un lustro bajo la frivolidad de la era menemista.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
The Doobie Brothers

The Doobie Brothers – Toulouse Street (1972)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Listen to the Music: 9
  2. Rockin’ Down the Highway: 8.5
  3. Toulouse Street: 8
  4. Mamaloi: 8
  5. Cotton Mouth: 7.5
  6. Don’t Start Me to Talkin’: 8
  7. Jesus Is Just Alright: 9
  8. White Sun: 7.5
  9. Disciple: 8
  10. Snake Man: 8

The Doobie Brothers es una banda norteamericana que surgió a fines de la década del sesenta, luego del gran movimiento hippie. En un principio la formación se llamó Pud y el estilo que eligieron los músicos era el country rock. Sin embargo el cantante Tom Johnston y el baterista John Hartman decidieron cerrar la etapa con Pud y tras anexar al bajista Dave Shogren y al guitarrista Patrick Simmons, se abrió un nuevo camino que derivaría en el nacimiento de The Doobie Brothers.

El disco debut de 1971 no fue muy auspicioso y pasó sin demasiada repercusión. Pero luego del remplazo de Shogren por Tiran Porter y de Michael Hossack como segundo baterista, The Doobie Brothers encontraron en Toulouse Street el álbum que los catapultó a la fama.

Fue, para ser más preciso, el hit “Listen To The Music” el que causó el primer gran impacto y con un sonido bastante pop y con un estribillo muy pegadizo, el tema se convirtió en el clásico en la carrera del grupo. Más allá de esto, este material es bastante bueno y combina diversos estilos como el country y el blues de un modo que si bien no fue algo innovador, logró que la crítica reconociera favorablemente a este disco.

“Jesus Is Just Alright” es otro de los temas que sobresalen ya que alterna las secuencias rápidas con momentos más lentos. Junto a él, “Rockin’ Down The Highway” conforma el tridente de canciones que más se destacan de este fabuloso disco. Con Toulouse Street The Doobie Brothers entraron de lleno en la escena y dieron inicio a una carrera que los mantiene componiendo y dando recitales.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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