No Te Va Gustar – Todo Es Tan Inflamable (2006)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. En La Cara: 8,5
  2. Fuera de Control: 8,5
  3. El Oficial: 8,5
  4. Una Triste Melodía: 9
  5. No Lo Ves: 8
  6. Pensar: 9,5
  7. Eskimal: 8,5
  8. Vivir Muriendo: 9
  9. Simplemente Yo: 7
  10. Todo el Día: 7
  11. Ilegal: 7,5
  12. Tirano: 8
  13. Poco: 8,5
  14. De Nada Sirve: 8

Luego del consagratorio Aunque Cueste Ver el Sol la popularidad de No Te Va Gustar crecería exponencialmente en ambos lados del charco. En 2006 se volvieron a presentar en el Velódromo Municipal de Montevideo el 22 de abril, pero ésta vez, con localidades agotadas. Algo similar ocurrió en Buenos Aires semanas atrás cuando se presentaron en el Teatro de Flores, y también, por localidades agotadas, tuvieron que agregar una fecha más, pero al no tener fechas disponibles optaron por agregar una más el mismísimo 9 de abril, sí, dos recitales en el mismo lugar, el mismo día.

A mitad de ese mismo año nace su cuarto disco Todo Es Tan Inflamable presentado con mucha repercusión en distintos puntos de Uruguay y Argentina gracias a los hits “Pensar” y “Fuera de Control” NTVG volvió a arrasar en cada escenario que pisaba. Pero no todo seria color de rosas para los uruguayos en ese año ya que para finales del mismo el bajista Mateo Moreno y el baterista Pablo Abdala abandonaron el grupo por temas personales, aunque este último quedaría ligado al grupo como productor artístico. En el año 2007 continuarían las presentaciones en vivo de Todo Es Tan Inflamable con los reemplazantes de los miembros desertores ya en sus lugares así fue como se estrenaron en el grupo el baterista Guzmán Silveira y el bajista Diego Bartaburu, quienes desde entonces se consolidaron como integrantes de la banda.

Todo Es Tan Inflamable es tan bueno como su antecesor con una primera parte muy sólida donde encontramos grandes tracks como “Una Triste Melodía”, “El Oficial”, “Vivir Muriendo”, “Pensar” y el “Eskimal” entre otros y una segunda mitad donde baja el nivel aunque podemos resaltar «Ilegal» tocando una temática delicada como el aborto y «Tirano» con la presencia del músico uruguayo Ruben “El Negro” Rada.

A fin de 2007 el grupo editaría TaN, un DVD donde se reviven las canciones del disco que la banda interpretó casi 9 meses antes en el Estadio Charrúa de Montevideo ante veinte mil espectadores.

F.V.

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Ranking de los Mejores Discos en Vivo

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Para finalizar esta cuarta parte de este Festival de Discos en Vivo, les dejamos el ranking actualizado con los mejores 50 discos en vivo que se postearon hasta ahora en el Persi Music.

Top 50 de los Mejores Discos en Vivo del Persi Music:

  1. The Who – Live at Leeds: 10
  2. Led Zeppelin – BBC Sessions: 10
  3. Nirvana – MTV Unplugged in New York: 10
  4. Led Zeppelin – How The West Was Won: 10
  5. Jimi Hendrix – Jimi Plays Monterey: 10
  6. Eric Clapton – Unplugged: 10
  7. Talking Heads – The Name of this Band is Talking Heads: 10
  8. The Who – Live at the Isle of Wight Festival 1970: 10
  9. Rainbow – Live in Germany ’76: 10
  10. The Rolling Stones – Get Yer Ya Ya’s Out!: 9,5
  11. Derek & The Dominos – Live at the Fillmore: 9,5
  12. Bob Dylan – Live 1975: 9,5
  13. Blur – All The People: Blur Live at Hyde Park: 9,5
  14. Red Hot Chili Peppers – Live in Hyde Park: 9,5
  15. Neil Young – Weld: 9,5
  16. The Velvet Underground – 1969: Velvet Underground Live: 9,5
  17. David Bowie – Live in Santa Monica ‘72: 9,5
  18. Jefferson Airplane – The Woodstock Experience: 9,5
  19. Page & Plant – No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded: 9,5
  20. Frank Zappa – The Best Band you never heard in Your Life: 9
  21. Deep Purple – Made in Japan: 9
  22. Wilco – Kicking Television: Live in Chicago: 9
  23. Iron Maiden – Live After Death: 9
  24. AC/DC – If You Want Blood You’ve Got It: 9
  25. Bruce Springsteen – Hammersmith Odeon, London ’75: 9
  26. Jimi Hendrix – Live at Woodstock: 9
  27. Grand Funk Railroad – Caught in the Act: 9
  28. Santana – The Woodstock Experience: 9
  29. Jethro Tull – Nothing is Easy: Live at The Isle of Wight 1970: 9
  30. The Who – The BBC Sessions: 9
  31. Nirvana – From the Muddy Banks of The Wishkah: 9
  32. Deep Purple – Live on the BBC: 9
  33. The Doors – Live At The Matrix 1986: 9
  34. The Who – Live at Woodstock: 9
  35. Queen – Live At Wembley ’86: 9
  36. Oasis – MTV Unplugged: 9
  37. Morrissey – Live At The Earls Court: 9
  38. Creedence Clearwater Revival – Woodstock ’69: 9
  39. Kiss – Alive!: 9
  40. The Allman Brothers Band – At Filmore East: 8,5
  41. Oasis – Familiar To Millions: 8,5
  42. Radiohead – I Might Be Wrong: Live Recordings: 8,5
  43. The Beatles – Live at the BBC: 8,5
  44. Portishead – Roseland NYC Live: 8,5
  45. Coldplay – Live 2003: 8,5
  46. The Cure – Concert: The Cure Live: 8,5
  47. The Doors – Live at the Isle of Wight Festival 1970: 8,5
  48. Led Zeppelin – The Song Remains the Same: 8
  49. New York Dolls – Red Patent Leather: 8
  50. Jimi Hendrix – Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight 1970: 8
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Blur – All The People: Blur Live at Hyde Park (2009)

Puntaje del Disco: 9,5

Disco 1:

  1. She’s So High: 9
  2. Girls & Boys: 9,5
  3. Tracy Jacks: 8
  4. There’s No Other Way: 9,5
  5. Jubilee: 7,5
  6. Badhead: 9
  7. Beetlebum: 10
  8. Out of Time: 9,5
  9. Trimm Trabb: 8
  10. Coffee & TV: 9,5
  11. Tender: 8,5

Disco 2:

  1. Country House: 9,5
  2. Oily Water: 9,5
  3. Chemical World: 9
  4. Sunday Sunday: 9
  5. Parklife: 8
  6. End of a Century: 9
  7. To the End: 9,5
  8. This Is a Low: 9,5
  9. Popscene: 8
  10. Advert: 8,5
  11. Song 2: 8,5
  12. Death of a Party: 8,5
  13. For Tomorrow: 9
  14. The Universal: 9,5

Durante el lapso que se los vio separados, las dos mentes creativas de Blur, Damon Albarn y Graham Coxon se dedicaron a llevar a cabo proyectos de calidad. El primero con los novedosos Gorillaz y el guitarrista con una carrera solista bastante recomendable para los que no escucharon ninguno de sus siete discos en solitario editados hasta el momento.

La esperada reunión de uno de los grupos más importantes de la década del noventa se empezó a vislumbrar cuando Albarn reveló para finales de 2008 que había limado ciertas asperezas con Coxon con el que mantenía grandes diferencias desde el ultimo trabajo en el que participo el guitarrista, 13 (1999). Así fue como la banda completa anunció sus esperados conciertos de reunión para el 2 y 3 de Julio en el Hyde Park de Londres. Un concierto que generó una expectativa sin igual y que ningún fanático de la banda se quería perder por nada del mundo.

Como testimonio de esas dos mágicas noches el grupo decidió registrar estas presentaciones en un disco en directo (algo con lo que curiosamente la banda no contaba hasta entonces) bajo el nombre de All The People: Blur Live at Hyde Park. Sobre las canciones en si hay poco para decir que no se sepa todos los clásicos de Blur dijeron presente en un tono emotivo y con el público muy protagonista, haciéndose oír por momentos mucho mas que la voz de Damon, no por problemas en la voz de este ultimo, sino por la increíble efervescencia y locura que mostró la gente en esas dos inolvidables noches. A esto hay que sumarle un enchufadísimo Coxon que sin dudas en estos años pulió sus siempre sólidos riffs distorsionados por los que siempre se destaco.

Además de estas dos recordadas noches Blur fue protagonista de todo el verano británico de ese año formando parte de los festivales “Oxegen 2009” en Irlanda, “T in the Park” en Escocia y el tradicional “Glastonbury” en Inglaterra.

En Abril de 2010 Blur lanzo su primer single desde 2003, “Fool’s Day” señal de que un nuevo álbum era inminente pero inmediatamente el grupo se encargo de poner paños fríos declarando que no tenían pensado grabar un nuevo material por encontrarse muy ocupados con sus proyectos individuales. A pesar de esto en una entrevista reciente (10 de Febrero para el de 2012 para el Daily Record) Graham Coxon dejo a entrever que están planeando un nuevo disco de Blur y destacó lo que vivió con la reunión del grupo: “2009 fue una experiencia increíble para nosotros. Nos dimos cuenta de lo mucho que todavía tenemos en común, que somos buenos amigos, que somos hermanos”.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)

Ranking de los Mejores Discos en Vivo de Rock Nacional

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Para cerrar esta segunda entrega de discos en Vivo, les dejamos el ranking actualizado con los mejores 10 discos en vivo de rock nacional que se postearon hasta ahora en el Persi Musica.

Ranking de Discos en Vivo de Persi Musica:

  1. Luis Alberto Spinetta – Estrelicia MTV Unplugged (1997): 9,5
  2. Manal – Manal en Vivo (1993): 9,5
  3. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – En Directo (1992): 9
  4. Los Abuelos de la Nada – Los Abuelos en el Opera (1985): 9
  5. Miguel Mateos-ZAS – Rockas Vivas (1985): 9
  6. Riff – Riff en Acción (1983): 8,5
  7. Los Piojos – Ritual (1999): 8,5
  8. Pez – ¡Viva Pez! (2010): 8,5
  9. Seru Giran – Yo No Quiero Volverme Tan Loco (2000): 8,5
  10. León Gieco – El Vivo de León (2003): 8
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Seru Giran – Yo No Quiero Volverme Tan Loco (2000)

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Puntaje del Disco: 8,5

Disco 1:

  1. Autos, Jets, Aviones, Barcos: 8
  2. Salir de la Melancolía: 7
  3. Oh Dios, Qué Voy a Hacer: 8,5
  4. Canción de Alicia en el País: 9
  5. A los Jóvenes de Ayer: 9
  6. Cuánto Tiempo Más Llevará: 8,5
  7. Esperando Nacer: 8
  8. Seminare: 9
  9. El Mendigo en el Andén: 7,5
  10. Parado en el Medio de la Vida: 7
  11. Espejismo en la Nieve: 7

Disco 2:

  1. Inconsciente Colectivo: 8,5
  2. Alto en la Torre: 8
  3. Cinema Verité: 8
  4. No Llores Por Mí, Argentina: 8,5
  5. En la Vereda del Sol: 8,5
  6. Yo No Quiero Volverme Tan Loco (Pena en mi corazón): 8
  7. Mientras Miro las Nuevas Olas: 8,5
  8. Encuentro con el Diablo: 7,5
  9. Peperina: 9
  10. No Llores Por Mí, Argentina (Bis): 8

Con ya cuatro discos de estudio que consolidaban a Seru Giran como una de las bandas más importantes de Argentina a principios de los ochenta, era el momento que tengan su propio disco en vivo en el que incluyan su repertorio de hits. En 1982 se lanzaría el álbum en vivo No Llores Por Mi, Argentina. Pero además en el 2000 se editaría el disco doble Yo No Quiero Volverme Tan Loco basado en grabaciones anteriores, más precisamente en su presentación en 1981 en el Teatro Coliseo.

Se recital en el Coliseo se caracterizó por ser bastante placido, tranquilo, manteniendo una atmosfera calma, rara vez sube sus revoluciones. En otras palabras, para mi gusto, se excede en la cantidad de baladas. Sacando algunas excepciones como “No Llores Por Mí, Argentina” y “Mientras Miro las Nuevas Olas”. De hecho es muy loco que empiecen con un tema como “Autos, jets, aviones, barcos”. Uno espera algo un poco más potente. Pero cumplen especialmente por como se luce Pedro Aznar en bajo.

Lo segundo que lo distingue es la sincronización entre Charly y Lebon en la interpretación vocal de los temas. Si bien Lebón tiene más protagonismo en la primera parte del show y Garcia en la segunda.

Lo último que hay que destacar es la aparición de temas inéditos como condimento extra. Lebón por ejemplo interpreta “Oh Dios, qué voy a hacer” que recién se vería más tarde en su carrera como solista. Así como Charly en una breve versión de “Inconsciente colectivo” y luego un boceto de “Yo No Quiero Volverme Tan Loco”, que acá Charly anuncia como “Pena en mi corazón”. Incluso Pedro Aznar presenta su propia composición, la instrumental “Espejismo en la nieve”. También hicieron una versión del viejo tema de Sui Generis “Alto en la torre”.

Y si buscamos los mejores momentos hay que destacar el combo entre “Canción de Alicia en el país” y “A los jóvenes de ayer” en los que demuestran su impecable calidad como grupo. La famosa balada “Seminare” es tan hermosa como su versión de estudio. Y el cierre a todo pulmón con “Peperina”. El resto de recital es parejo y constante. Con buenas y muy buenas interpretaciones de sus temas aunque no sean superlativas.

Por eso, Yo No Quiero Volverme Tan Loco es un “rescate emotivo” de su colección de clásicos en directo que los fans de la Seru van a saber disfrutar mucho.

Persy

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Iron Maiden – Live After Death (1985)

Puntaje del Disco: 9

Disco 1:

  1. Intro – Churchill’s Speech:
  2. Aces High: 9
  3. 2 Minutes to Midnight: 10
  4. The Trooper: 10
  5. Revelations: 9
  6. Flight of Icarus:
  7. Rime of the Ancient Mariner: 9.5
  8. Powerslave: 9
  9. The Number of the Beast: 10
  10. Hallowed Be Thy Name: 8.5
  11. Iron Maiden: 8.5
  12. Run to the Hills: 9
  13. Running Free: 8.5

Disco 2:

  1. Wrathchild: 9
  2. 22 Acacia Avenue: 8.5
  3. Children of the Damned: 8
  4. Die With Your Boots On: 9
  5. Phantom of the Opera: 8.5

193 espectáculos, en 28 países durante 13 meses fue el saldo de The World Slavery Tour, la gira más extensa en la carrera de Iron Maiden. Parte de ese monumental recorrido, quedó registrado en un CD doble que, se convirtió en uno de los más grandes álbumes en la historia del heavy metal. No es para menos ya que Maiden venía de una trilogía de discos que habían volado miles de cabezas (The Number of the Beast, Piece of Mind y Powerslave) y que se habían encontrado rápidamente el éxito.

Grabado de los conciertos que el grupo brindó en Long Beach, California entre el 14 y el 17 de marzo de 1985, el primer disco condensa en trece poderosas canciones los grandes tracks que fueron formando la grandeza de Iron Maiden. Con un fragmento del memorable discurso de Winston Churchill, “We Shall Fight on the Beaches”, se abre el fuego a cargo de “Aces High”, del disco Powerslave. La adrenalina no cesa por lo que “2 Minutes to Midnight” y la genial “The Trooper” se encargan de mantener en batalla a los miles de soldados que colmaron el estadio californiano.

El primer disco sencillamente no tiene desperdicio, cada acorde, cada tono de Bruce y cada estallido tienen el condimento justo para transformar a cada tema en una magnífica explosión de rock. “Flight of Icarus” y “The Trooper” son sólo dos de los muchos clásicos con los que por entonces la banda contaba.

El segundo disco fue grabado de los conciertos en Londres en octubre de 1984 y con cinco temas logra reafirmar, con temas como “Wrathchild” y “Die With Your Boots On”, la gran calidad de los conciertos de Maiden.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Derek & The Dominos – Live at the Fillmore (1994)

Puntaje del Disco: 9,5

Disco 1:

  1. Got To Get Better In A Little While: 9,5
  2. Why Does Love Got To Be So Sad: 10
  3. Key to the Highway: 8,5
  4. Blues Power: 9,5
  5. Have You Ever Loved a Woman: 9
  6. Bottle of Red Wine: 8

Disco 2:

  1. Tell the Truth: 9
  2. Nobody Knows You When You’re Down And Out: 8
  3. Roll It Over: 9
  4. Presence of the Lord: 9,5
  5. Little Wing: 9
  6. Let It Rain: 8,5
  7. Crossroads: 8

Layla and Other Assorted Love Songs no fue el único registro que quedó de Derek & the Dominos. Aquí tenemos un álbum basado en su presentación en The Fillmore en 1970, con grabaciones que ya habían sido incluidas en su otro disco In Concert. Pero esta vez tenemos un trabajo extendido con temas adicionales, que por suerte fueron agregados

Pese a no contar con Duane Allman, que no era un miembro oficial de la banda, el gran atractivo del disco es que tenemos a Eric Clapton en su pico artístico como compositor y guitarrista. Con los Dominos como banda soporte, Eric estaba inspirado, en su mejor momento, demostrando porque llegó a ser denominado el “dios blanco del blues”. Aunque lamentablemente duraría poco el proyecto y difícilmente igualaría en sus años venideros (seamos realistas, la carrera del grandioso guitarrista como solista tendría sus altibajos en el futuro).

La mayoría de las canciones que incluyeron en el recital corresponden a su único álbum que grabaron como banda. Y algunas de ellas son extendidas versiones bluseras que exceden los 10 minutos de duración. Tal es el caso de las brillantes piezas que dan inicio al disco: “Got To Get Better In A Little While”, “Why Does Love Got To Be So Sad” y “Blues Power”. Estas 3 por sí solas valen por todo el disco.

Lo raro y MUY RARO es que no incluyeron los dos clásicos más famoso de Derek & The Dominos, estoy hablando de la archi-reconocida “Layla” y de la espectacular balada “Bell Bottom Blues”.

En lugar de eso tenemos algunos temas inéditos. Como el corte de Blind Faith “Presence of the Lord” en una interpretación fantástica. También esta el homenaje a Hendrix en donde hacen su versión de “Little Wing”, que si bien no iguala la original tampoco tiene mucho que envidiarle. Y como cierre el cover que Eric popularizó con Cream “Crossroads”, que esta bien, pero no alcanza a la que había logrado en Wheels of Fire. Le falta adrenalina.

No entiendo por qué Allmusic le da una calificación de solo 3 estrellas. Tal vez el punto en contra está en que el sonido es bastante constante. Puede resultar un poco tedioso escuchar toda la presentación sin notar nada que llamativamente cambie el ritmo. Es puro blues rock, no hay otra cosa aquí, muchachos. Pero qué blues!! Fans de Clapton, por favor compren este disco ya!!

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)

Miguel Mateos-ZAS – Rockas Vivas (1985)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Perdiendo El Control: 9
  2. Solo Una Noche Más: 8
  3. Va Por Vos, Para Vos: 8
  4. Tira Para Arriba: 10
  5. Un Poco De Satisfacción: 9
  6. Extra, Extra: 8
  7. Un Gato En La Ciudad: 9
  8. En La Cocina, Huevos: 8
  9. Un Mundo Feliz: 8.5

Rockas Vivas es una vieja idea que yo tenía, plasmar en un disco todo lo que es ZAS en un escenario. Toda la fuerza y la calentura que allí se genera, la energía que damos y la que recibimos en ese lugar” declaraba Miguel Mateo acerca del primer disco en vivo de ZAS, la banda con la que enloqueció a cientos de miles de fanáticos que se acercaron a verlo en el Teatro Coliseo de Buenos Aires.

A mediados de los ochenta Miguel Mateos era un ícono de la música popular argentina y con tres discos contaba con varios hits para grabarlos en un disco en vivo, como el que se editó en las presentaciones que brindó en abril de 1985. Acompañado de su hermano Alejandro, Raúl Chevalier, Eduardo Sanz y Julio Lala, Mateos hizo vibrar durante cinco presentaciones a los muchos seguidores que quedaron encantados con sus composiciones.

Incluyendo temas inéditos, como “Solo Una Noche Más”, ZAS condensa en Rockas Vivas lo más destacado de su repertorio. “Perdiendo El Control”, el eterno clásico abre esta producción en vivo, que continúa con “Va Por Vos, Para Vos” del primer disco del grupo. “Tira Para Arriba” y “Un Poco de Satisfacción”, don infaltables en la carrera de Mateos, conjugan uno de los momentos más intensos del show.

Con más de 500.000 copias, Rockas Vivas se convirtió en el disco más vendido en el Rock Nacional y ostentó ese lugar hasta que años más tarde Fito Páez lanzó el exitoso “El Amor Después del Amor”.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Luis Alberto Spinetta – Estrelicia MTV Unplugged (1997)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Durazno Sangrando: 10
  2. La Montaña: 8,5
  3. Fuji: 7,5
  4. La Miel en tu Ventana: 8
  5. Tu Nombre Sobre mi Nombre: 8,5
  6. Tú Vendrás a Juntar Mis Días: 9
  7. Laura Va: 8,5
  8. Jazmín: 8
  9. La Sed Verdadera: 9
  10. Barro Tal Vez: 9,5
  11. Tía Amanda: 9
  12. Mi Sueño de Hoy: 9
  13. Yo Quiero Ver Un Tren: 9,5
  14. Garopaba: 9,5

Los recitales unplugged que se popularizaron en la década del noventa gracias a las producciones de la cadena MTV contaron con la presencia de los más importantes artistas del rock en español. Entre ellos no podía faltar uno de los artistas fundacionales del rock nacional Luis Alberto Spinetta.

Junto al flaco integraron la banda que sonó muy bien como era de esperarse dijeron presente dos integrantes de Los Socios del Desierto como Nicolás Cota (percusión) y Juan Carlos Fontana (piano y órgano) además de Marcelo Torres (bajo) y Daniel Wirtz (batería). Estrelicia MTV Unplugged (1997) retrata toda la pasión y matices sorprendentes que podemos encontrar en la música de Spinetta. Ideal para este tipo de experiencias “desenchufadas”. Un gran disco donde todo se encuentra en su lugar creando climas inigualables y momentos estremecedores como en las mas logradas versiones que se llevan todas las palmas de “Durazno Sangrando”, “Barro Tal Vez”, “Yo Quiero Ver Un Tren”, “La Sed Verdadera” y “Tía Amanda”. Sorprenden también “Laura Va” y “Jazmín” con arreglos orquestales a cargo de Carlos Franzetti, una especie de flashback al pasado con la presencia de Rodolfo García, ex baterista de Almendra, en “La Miel en tu Ventana” y el cierre instrumental entre jazz y bossa nova“Garopaba”.

En definitiva Estrelicia es un discazo, ideal para recordar al flaco como se lo merece a pocos días de su desaparición física algo que nunca ocurrirá con su música magistral y soberbia que seguirá sonando a través del tiempo.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

New York Dolls – Red Patent Leather (1984)

Puntaje del Disco: 8

  1. Red Patent Leather: 8
  2. On Fire: 7
  3. Something Else: 8
  4. Daddy Rollin’ Stone: 7,5
  5. Ain’t Got No Home/Dizzy Miss Lizzy: 7,5
  6. Girls: 8
  7. Down, Down Downtown: 8
  8. Pirate Love: 8
  9. Pills: 8,5
  10. Teenage News: 9
  11. Personality Crisis/Looking for a Kiss: 8,5
  12. Stranded in the Jungle: 8

Uno de los grupos que mayor influencia marcó en la década del setenta para diversos estilos musicales como los New York Dolls merecían un disco en vivo que reflejara la locura que se vivía en cada uno de sus conciertos. Así fue como en 1984, años después que se separaran, se edito Red Patent Leather, registrando la performance de los Dolls en el “Little Hippodrome Club” de la ciudad de Nueva York un mes antes que el grupo se separe en 1975, convirtiéndose entonces este material en un documento histórico ya que es la ultima performance de los New York Dolls originales en directo.

El “Little Hippodrome Club” no era un reducto roquero, todo lo contrario era un club de comedia en Manhattan donde rara vez grupos de semejante talla se presentaban. Para este show su nuevo manager Malcolm McLaren, que luego se haría famoso por manejar la carrera de los Sex Pistols, sugirió que la banda se vista completamente de cuero rojo y toque enfrente de una bandera de la Unión Soviética, lo que dejaba mas en claro que el grupo simpatizaba con las ideas comunistas que separaban el mundo por ese entonces. Esta nueva postura hizo más reticente la contratación del grupo por parte de las discográficas y luego de este histórico show la banda comenzaría a desmembrarse. Primero fueron Jerry Nolan (batería) y Johnny Thunders (guitarra) los que abandonarían los Dolls. Los restantes miembros echaron a McLaren y en los próximos dos años intentaron revivir a la banda sin éxito hasta que decidieron separarse definitivamente.

Con respecto al concierto en si el disco cuenta con algunas perlitas como “Red Patent Leather” y “On Fire” que nunca habían estado en un disco del grupo de Nueva York hasta entonces, algunos covers entre los que se destacan “Something Else” y “I Ain’t Got No Home” que dejan al descubierto la añoranza hacia el rock and roll tradicional y originario de los cincuenta por parte de los Dolls. El momento culmine del álbum lo podemos encontrar al final del mismo con algunos temas ya conocidos y otros no tanto como “Pills”, “Teenage News”, “Personality Crisis”, “Looking for a Kiss” y el cierre con “Stranded in the Jungle”.

En definitiva a pesar de no ser una grabación impecable en calidad este show en una pequeña locación de la gran manzana serviría de adelanto para el punk que estaba a la vuelta de la esquina, que tanto influenciaron, y dejaría en evidencia la crudeza y la pasión que los New York Dolls derrochaban en cada una de sus presentaciones.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Tu dosis necesaria de discos, películas, series y más

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