Free – Free (1969)

Puntaje del Disco: 7 

  1. I’ll Be Creepin’: 8
  2. Songs of Yesterday: 8
  3. Lying in the Sunshine: 6
  4. Trouble on Double Time: 7
  5. Mouthful of Grass: 5
  6. Woman: 8
  7. Free Me: 7
  8. Broad Daylight: 7
  9. Mourning Sad Morning: 6

Aunque el disco debut de Free de 1968 no tuvo una gran repercusión en los charts, las críticas habían entendido que lo que esa banda de adolescentes planteaba, era algo serio. “Tons of Sobs” fue un importante primer paso para los británicos que sembraron la base del buen blues y rock.

El siguiente material del grupo fue, a diferencia de la mayoría de las bandas nuevas, un disco homónimo. Sin muchas canciones en su extensión, pero intensas y llenas de pasión, Free marcó una alteración en los compositores. La dupla que conformaban el cantante Paul Rodgers y el bajista Andy Fraser comenzó a tener una creciente participación, al punto de componer nueve de los diez temas del álbum. Esto generó cierto recelo entre los demás miembros que estuvieron a punto de renunciar. Sin embargo, la intervención de productor Chris Blackwell, posibilitó que la banda pudiera trabajar y darle forma a su segundo disco de estudio.

En Free pueden notarse ciertas diferencias respecto a su predecesor, causadas probablemente por esas diferencias que comenzaron a existir entre los músicos. Por un lado, no hay tantos solos de guitarra de Kossoff como en “Goin’ Down Slow” o “The Hunter”. Por otra parte, la voz de Rodgers muestra cierto cambio, un poco más grave. “I’ll be Creepin’” y “Songs of Yesterday” son un prometedor arranque, aunque luego con “Lying in the Sunshine” la banda intenta una especie de melodía de los cincuenta muy pasada de moda. En “Troubel on Double Time”, la única composición en la que toda la banda participó, el disco repunta a pesar de esa meseta que se genera en “Mouthful of Grass”. “Woman” a continuación, rescatando las raíces bluseras de Free, es el último destacado de este disco que sin brillar y en cierto modo, opacado por “Tons of Sobs”, abrió las puertas para los éxitos futuros.

Piro

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Playlist: Mejores Discos y Canciones del 2003

Persy

Discos

  1. The White Stripes – Elephant
  2. The Strokes – Room On Fire
  3. The Fiery Furnaces – Gallowsbird’s Bark
  4. Yeah Yeah Yeahs – Fever to Tell
  5. Radiohead – Hail to the Thief
  6. The Kills – Keep On Your Mean Side
  7. Kings of Leon – Youth and Young Manhood
  8. Explosion in the Sky – The Earth Is Not a Cold Dead Place
  9. Belle & Sebastian – Dear Catastrophe Waitress
  10. The Mars Volta – De-Loused in the Comatorium

Canciones

  1. The White Stripes – Seven Nation Army
  2. The Strokes – Reptilia
  3. Radiohead – There There
  4. The Kills – Cat Claw
  5. The Fiery Furnaces – Up In The North
  6. Yeah Yeah Yeahs – Date With the Night
  7. Kings of Leon – Red Morning Light
  8. Jet – Are You Gonna Be My Girl?
  9. The Darkness – I Believe In A Thing Called Love
  10. Super Furry Animals – Golden Retriever

F.V.

Discos

  1. The White Stripes – Elephant
  2. The Fiery Furnaces – Gallowsbird’s Bark
  3. OutKast – Speakerboxxx / The Love Below
  4. The Strokes – Room On Fire
  5. Radiohead – Hail to the Thief
  6. Kings of Leon – Youth and Young Manhood
  7. Muse – Absolution
  8. Jet – Get Born
  9. The Kills – Keep On Your Mean Side
  10. Yeah Yeah Yeahs – Fever to Tell

Canciones

  1. The White Stripes – I Want to Be the Boy to Warm Your Mother’s Heart
  2. OutKast – Hey Ya!
  3. The Libertines – Don’t Look Back into the Sun
  4. Radiohead – There There
  5. The Fiery Furnaces – Up in the North
  6. The Strokes – Reptilia
  7. Blur – Jets
  8. Kings of Leon – Red Morning Light
  9. Yeah Yeah Yeahs – Maps
  10. Jet – Are You Gonna Be My Girl?

Piro

Discos

  1. The White Stripes – Elephant
  2. The Strokes – Room On Fire
  3. Muse – Absolution
  4. The Fiery Furnaces – Gallowsbird’s Bark
  5. Yeah Yeah Yeahs – Fever to Tell
  6. OutKast – Speakerboxxx / The Love Below
  7. The Kills – Keep On Your Mean Side
  8. Belle & Sebastian – Dear Catastrophe Waitress
  9. Blur – Think Tank
  10. Jet – Get Born

Canciones

  1. The White Stripes – Seven Nation Army
  2. The Strokes – 12:51
  3. Jet – Are You Gonna Be My Girl?
  4. The Darkness – I Believe In A Thing Called Love
  5. OutKast – Hey Ya!
  6. Yeah Yeah Yeah – Maps
  7. The Libertines – Don’t Look Back Into the Sun
  8. The Kills – Cat Claw
  9. Kings of Leon – Red Morning Light
  10. Blur – Out of Time

Mauricio G

Discos

  1. Radiohead – Hail to the Thief
  2. The White Stripes – Elephant
  3. My Morning Jacket – It Still Moves
  4. Explosion in the Sky – The Earth Is Not a Cold Dead Place
  5. The Strokes – Room On Fire
  6. Kings of Leon – Youth and Young Manhood
  7. Jet – Get Born
  8. The Coral – Magic and Medicine
  9. The Jayhawks – Rainy Day Music
  10. The Dandy Warhols – Welcome to the Monkey House

Canciones

  1. Radiohead – There There
  2. The White Stripes – Seven Nation Army
  3. The Strokes – Reptilia
  4. Johnny Cash – Hurt
  5. The Coral – Pass It On
  6. My Morning Jacket – One Big Holiday
  7. Jet – Are You Gonna Be My Girl?
  8. Kings of Leon – Red Morning Light
  9. Explosions in the Sky -Your Hand is Mine
  10. The Dandy Warhols – We used to be friends

Mich

Discos

  1. The White Stripes – Elephant
  2. Radiohead – Hail to the Thief
  3. David Bowie – Reality
  4. The Coral – Magic and Medicine
  5. The Mars Volta – Deloused in the Comatorium
  6. The Kills – Keep On Your Mean Side
  7. Massive Attack – 100th Window
  8. Calexico – Feast on a Wire
  9. Super Furry Animals – Phantom Power
  10. A Perfect Circle – Thirteenth Step

Canciones

  1. The White Stripes – Seven Nation Army
  2. Radiohead – There There
  3. The Coral – Don’t Think You’re The First
  4. Yeah Yeah Yeahs – Maps
  5. The Mars Volta – Inertiatic ESP
  6. David Bowie – New Killer Star
  7. Blur – Out Of Time
  8. Massive Attack – Butterfly Caught
  9. Calexico – Quattro
  10. Dido – White Flag

Bari

Discos

  1. The White Stripes – Elephant
  2. The Strokes – Room On Fire
  3. The Mars Volta – De-Loused in Comatorium
  4. Radiohead – Hail to the Thief
  5. Kraftwerk – Tour de France Soundtracks
  6. The Black Keys – Thickfreakness
  7. Super Furry Animals – Phantom Power
  8. Belle & Sebastian – Dear Catastrophe Waitress
  9. The Fiery Furnaces – Gallowsbird’s Bark
  10. The Coral – Magic and Medicine

Canciones

  1. Radiohead – There There
  2. The Strokes – 12:51
  3. The White Stripes – Seven Nation Army
  4. The Mars Volta – Son et Lumière/Inertiatic esp
  5. The Strokes – Reptilia
  6. Super Furry Animals – The Piccolo Snare
  7. OutKast – Hey Ya!
  8. The Fiery Furnaces – I’m Gonna Run
  9. Radiohead – 2+2=5
  10. Stephen Malkmus & The Jicks – Dark Wave
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Tom Waits – The Heart of Saturday Night (1974)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. New Coat of Paint: 8,5
  2. San Diego Serenade: 8,5
  3. Semi Suite: 8
  4. Shiver Me Timbers: 9
  5. Diamonds on My Windshield: 9
  6. (Looking For) The Heart of Saturday Night: 9
  7. Fumblin’ with the Blues: 8
  8. Please Call Me Baby: 8
  9. Depot Depot: 8
  10. Drunk on the Moon: 7
  11. The Ghosts of Saturday Night (After Hours at Napoleon’s Pizza House): 7,5

Para su segundo álbum, el Sr. Waits continuo con su estilo de “baladas con piano”, sin embargo, desde un lado más nocturno que del romanticismo. Así que musicalmente no hay grandes cambios respecto de Closing Time, y por suerte estas baladas siguen siendo tan buenas como antes.

Las combinaciones de blues, flok y jazz son constantes a lo largo de The Heart of Saturday Night, en canciones con buenas melodías (algunas repetitivas y genéricas) que le dan lugar a la distinguida voz de Tom (que por momentos recita más de lo que canta) y a su lírica por sobre todo. Así genera grandes canciones como las conmovedoras baladas “(Looking For) The Heart of Saturday Night” y “Shiver Me Timbers”. También es remarcable “Diamonds on My Windshield” muy original por como Wais relata la historia de un viaje en auto por la gran ciudad. Y además el disco cuenta con algunos temas acompañados por una orquesta como sucede en “Plaese Call Me Baby y en la hermosa balada “San Diego Serenade”.

Así que en líneas generales The Heart of Saturday Night es muy bueno, aunque no mejor que Closing Time porque es menos sorpresivo. Y tiene una solidez que deja satisfecho a cualquier oyente. Es cierto que la segunda parte del disco es menos interesante que la primera, pero no hay un solo tema que puede ser juzgado de malo.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Agenda del Rock Nacional #38

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Como cierre de lujo para la gira que los llevo a recorrer gran parte de Argentina, Kapanga dirá presente este Sábado 19 de Noviembre en el Estadio Obras (Avenida Libertador 7395, Ciudad Autónoma de Buenos Aires). La banda que le dio alegría al rock nacional esta celebrando sus quince años de carrera. Una verdadera fiesta que no te podes perder para empezar a palpitar las fiestas y el fin de año.

VIERNES 18

  • Manu Chao – Estadio Andes Talleres (Ciudad de Mendoza) 21:00 Hs.
  • Lisandro Aristimuño – Centro Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Los Tipitos – Teatro Maipo (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Mimi Maura – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Horcas – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Carca y Banda de Turistas – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Vela Puerca – Puerto Rock (Bariloche, Río Negro) 22:00 Hs.
  • O Connor – Club Imperial (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Falsos Profetas  – Teatro del Viejo Mercado (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Algo Raro Pasa – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • El Soldado – El Galpón (Hurlingham, Prov. de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Tomás Aristimuño – La Oreja Negra (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Eruca Sativa – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Los Umbanda – Santana Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Kameleba – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Morbo & Mambo – Club Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Artico – Moll Bar (Avellaneda, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.

SABADO 19

  • Kapanga – Estadio Obras (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Las Pelotas y Catupecu Machu – Anfiteatro Municipal Parque Urquiza (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Alterna Rock: Massacre, Pez, The Tormentos y más – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Mimi Maura – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Vela Puerca – Meet (Cipolletti, Río Negro) 21:00 Hs.
  • Tan Biónica – Disco Low (Sunchales, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • El Bordo – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Punk Rocker Tour: 2 Minutos, Superuva y Flema – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Expulsados – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Once Tiros – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Varela Rock 2011: Estelares y Adrian Barilari – Fortín La Tropilla (Florencio Varela, Prov. de Buenos Aires) 15:00 Hs.
  • Falsos Profetas  – Teatro del Viejo Mercado (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Arbolito – Centro Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Morbo & Mambo – Club Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Leonchalon – City Bar (Martinez, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • El Natty Combo – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Kaneleba – Complejo Tedeum (Zarate, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.

DOMINGO 20

  • Manu Chao – Zanón (Centenario, Neuquén) 21:00 Hs.
  • La Vela Puerca – Sala del Libertador (Viedma, Río Negro) 20:00 Hs.
  • Tan Biónica – Molino Marconetti (Ciudad de Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Jordan – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Deborah de Corral – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • La Perra Que Los Parió y De La Gran Piñata – El Teatro Colegiales (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.
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(Votos: 0 Promedio: 0)

The Magic Numbers – Those the Brokes (2006)

Puntaje del Disco: 7

  1. This Is a Song: 7,5
  2. You Never Had It: 8,5
  3. Take a Chance: 8,5
  4. Carl’s Song: 6
  5. Boy: 6,5
  6. Undecided: 8
  7. Slow Down (The Way It Goes): 7
  8. Most of the Time: 7
  9. Take Me or Leave Me: 7,5
  10. Let Somebody In: 6
  11. Runnin’ Out: 7
  12. All I See: 6,5
  13. Goodnight: 7

El Indie rock que domino la escena musical en los últimos años se expandió en diversas ramas y variantes. Dentro del ala más pop y tranquila The Magic Numbers supo ganarse un lugar de privilegio a base a bellas composiciones, melodías encantadoras y coros con cierta añoranza hacia bandas folk de décadas pasadas como The Mamas & The Papas, una verdadera bocanada de aire fresco entre tantas guitarras distorsionadas y garage rock reinante.

Su interesante disco debut les abrió las puertas a presentaciones por todo Europa durante el verano del 2006. Al finalizar dicha gira el grupo ya tenia listo para otoño de ese año su esperada secuela Those the Brokes. Con este nuevo material el grupo compuesto por los hermanos Stodart y Gannon, profundizo lo que tanto se les había elogiado en su anterior trabajo, si temas como “Forever Lost” y “Mornings Eleven” lograron conmoverte y llegarte al corazón en Those the Brokes vas a tener bastante para estar satisfecho. Esta vez son “This Is a Song “, “You Never Had It”, “Take a Chance” y “Undecided” los que remiten a esas formulas del pop hippy y acústico.

Las armonías vocales que alcanzan los hermanos Stodart vuelven a ser un punto fuerte en el álbum, por momentos cansan por repetitivos y la larga duración de algunos tracks, pero en otros logran arrancarte una sonrisa por la falta de grupos de este estilo tan dulce y gentil.

Para promocionarlo el grupo se embarco en una gira más ambiciosa que la del año anterior presentándose en toda Inglaterra, en el festival de Glastonbury en 2007 con buenas críticas y teniendo el privilegio de taloneara a nada mas y nada menos que una de las leyendas vivientes del rock británico The Who.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Attaque 77 – El Cielo Puede Esperar (1990)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. El Cielo Puede Esperar: 8
  2. Más de un Millón: 6,5
  3. Tiempo Para Estar: 5
  4. Solo Por Placer: 5
  5. Vuelve a Casa: 5,5
  6. Espadas y Serpientes: 8,5
  7. Un Momento de Meditación: 5
  8. Hacelo por Mí: 9
  9. No Te Pudiste Aguantar: 6,5
  10. Donde las Águilas se Atreven: 7,5

Todavía mediocre, pero con algunas mejoras respecto de su álbum debut. Muchos fans de Attaque 77 valoran a El Cielo Puede Esperar por poseer algunos de los temas más conocidos del grupo y por tratarse del primer disco con Ciro Pertusi como cantante tras la salida de su hermano Federico por problemas con el alcohol.

Para el seguidor acérrimo será importante, pero lo cierto es que esencialmente el álbum es casí tan flojo como su predecesor. Punk monótono, primitivo y totalmente intrascendente que fluye a lo largo de su trabajo. Sin embargo, lo que lo diferencia respecto de Dulce Navidad, es que hay (algunas) mejores melodías. Tal es así que llegaron a concebir el primer hit reconocido de su carrera: “Hacelo Por Mí”, un himno conocido de Attaque gracias al cual crecerían mucho en popularidad. Incluso fue el tema cortina del programa que conducía Mario Pergolini a principios de los noventa.

Pero no es el único tema rescatable, “Espadas y Serpientes” es muy buen corte, tiene una de las mejores melodías punk del álbum. La homónima “El Cielo Puede Esperar” y el single “Donde las Águilas se Atreven” tampoco están nada mal. Pero el resto son cortes de punk rock huecos como “Tiempo Para Estar”, “Solo Por Placer” y “Un Momento de Meditación” que no quedaran en la memoria de nadie.

Se denota un progreso en El Cielo Puede Esperar y ciertamente algunas canciones le dan valor al álbum. Pero lejos esta de ser una obra maestra punk. Es un disco hecho para los fans nostálgicos de Attaque más que para oyentes que busquen encontrar algo novedoso e interesante.

Persy

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Fela Kuti – The ’69 Los Angeles sessions (1969)

Puntaje del Disco: 8

  1. My Lady Frustration: 9
  2. Viva Nigeria: 5,5
  3. Obe: 7
  4. Ako: 7
  5. Witchcraft: 8,5
  6. Wayo: 8
  7. Lover: 7,5
  8. Funky horn: 7
  9. Eko: 8
  10. This is Sad: 7,5

El más grande artista nacido en África. Eso es lo que Fela Kuti fue. Un artista sublime, con una capacidad para componer fabulosa y una inagotable creatividad. Inquieto, alegre e impredecible. Fela era un genio.

Oriundo de Abeokuta, de su país natal Nigeria, encontró la respuesta a sus ambiciones sonoras en la combinación de los ritmos autóctonos de su continente con el ya desarrollado sonido funk y jazz del otro lado del mundo. Experimentación y psicodelia. Esta fusión musical logró una sinergia de sonidos única, sin precedentes: el Afrobeat.

Fela Kuti es el abanderado del Afrobeat en el mundo, él lo creo y él lo expandió. Fela le mostró al mundo que África era la base de la humanidad, que la cultura era la salvación del continente y no tembló ni un poco al plantársele a todas las dictaduras de África en busca de la libertad para su pueblo (algo fundamental en su vida y en su carrera musical, que se desarrollará en otra ocasión en profundidad).

En esta grabación encontramos un «proto-Afrobeat»: las bases están, pero el pulido y el maravilloso resultado final se lograría años más tarde. Mencionado esto, el álbum no deja de ser muy bueno. Son diez temas (algo totalmente rarísimo, posteriormente sus discos no tendrían más de 4 temas) que no defraudan ni aburren en ningún momento, sino todo lo contrario: a la conjunción de una base (poli)rítmica avasallante basada en la percusión que Tony Allen le agrega, donde los beats son continuos, se suman los bajos como acompañantes, y Fela haría lo suyo con los teclados y los vientos. Todos tienen su debido momento en los temas, siempre conformando un groove constante.

«My lady frustration», el tema que abre el álbum, tal vez sea la más digna representación del sonido que Fela buscaba, con la hermosa monotonía de la percusión y los vientos irrumpiendo al frente. Este tema es el punto de inflexión en el sonido de Fela, es uno de los que surgieron en Los Angeles en 1969, en el resto encontramos versiones de la época de su anterior banda Koola Lobitos (1964 a 1968, aproximadamente), a la cual rebautizaría como Nigeria 70 para este álbum.

Y esas versiones distan del nivel de «My lady frustration», pero sin embargo encontramos grandes temas como «Witchcraft» o «Wayo», por ejemplo.

Por último, vuelvo a resaltar que es erróneo quedarse solamente con lo respecto a lo musical: Fela Kuti fue un ícono cultural de África, sólo superado por un tal Nelson Mandela. Su activismo y lucha por los derechos humanos lo coronarían como un prócer total para Nigeria y África en su totalidad.

Bari

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Ella es tan Cargosa – Ella es tan Cargosa (2007)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Donde no van las melodías: 7
  2. Báilame: 7
  3. Llueve: 7
  4. Ni siquiera entre tus brazos: 8
  5. Chica de los ojos amarillos: 7
  6. Ex noche: 6
  7. Comodín: 6
  8. Enero: 7
  9. Refugio: 7.5
  10. Bellos años: 7
  11. No lejos: 6
  12. Carmen: 7

“(I Want You) She’s So Heavy” cantaban The Beatles y la frase fue el nombre que una banda argentina adoptó para identificarse. Ella es tan Cargosa se formó a mediados de 2000 cuando el guitarrista Miguel Puig, Rodrigo y  Mariano Manigot se unieron a Ido Baccega, Pablo Rojas y Guillermo Salinas.

Las primeras presentaciones fueron en la pizzería que Beccega poseía en la localidad bonaerense de Ituzaingó, interpretando temas como “Ya ni yiro” y “Ni Siquiera entre tus Brazos”. Al año siguiente la banda oriunda de Castelar amplió sus fronteras geográficas llegando a tocar en el bar Mitos Argentinos en el barrio de San Telmo. La crisis de 2001 truncó el crecimiento de la banda, que sin embargo se las ingenió para grabar algunas producciones independientes. La Costa Atlántica se convirtió en un importante foco de conjunción de fanáticos que le dieron al grupo el impulso que necesitaba. Finalmente en 2007 y tras sortear distintos obstáculos con las discográficas, en octubre se grabó el tan ansiado primer disco.

Titulado como la banda, el material está orientado al pop, con ciertos matices rockeros. El estilo del grupo podría definirse ente Los Tipitos y El Bordo, ya que sin llegar a ser netamente rollinga, las melodías son pegadizas y sencillas de escuchar como “Ni Siquiera en tus Brazos” que se transformó en el primer hit en sonar en las radios. El barrio, las amistades, los amores y demás temas cotidianos son el denominador común de las canciones que conforman este disco que obtuvo el reconocimiento a la mejor Banda Nueva en los Premios Gardel 2008 y fue elegida como revelación por los lectores de la revista Rolling Stone.

Piro

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Ozzy Osbourne – Blizzard of Ozz (1980)

Puntaje del Disco: 9

  1. I Don’t Know: 9
  2. Crazy Train: 9,5
  3. Goodbye to Romance: 8,5
  4. Dee: –
  5. Suicide Solution: 9
  6. Mr. Crowley: 10
  7. No Bone Movies: 7,5
  8. Revelation (Mother Eart): 8
  9. Steal Away (The Night): 7,5

A finales de los setentas, la carrera de Black Sabbath, agrupación inglesa primigenia del rock duro posteriormente conocido como heavy metal, sucumbía ante un bajón tanto musical como a nivel comercial. Después de entregarnos trabajos como “Master of Reality”, el magistral “Sabbath Bloody Sabbath” o “Sabotage” y después de la salida de este último pareciera que la creatividad del grupo se había acabado (casi) por completo. La banda arrastraba los excesos y el hartazgo físico, en especial Ozzy Osbourne quien en esos momentos se perdía en un cocktail de drogas y alcohol. Tanto la disquera como Tony Iommi decidieron ponerle un hasta aquí y despidiendo al vocalista se daba punto final a una etapa para la agrupación. Sin embargo para Ozzy fue lo mejor que le pudo haber pasado (sin saberlo él en esos momentos claro está).

Apoyado por su esposa Sharon, quien no solo lo saco del hoyo en el que el cantante se encontraba sino también lo motivo a formar una nueva banda; así el vocalista recluto a músicos de primer nivel entre ellos esa leyenda surgida de Quiet Riot llamado Randy Roads. Originalmente el grupo iba a llamarse Blizzard of Ozz (en honor al famoso libro) pero finalmente solo sería el título de este primer álbum.

Con un estilo neoclásico sobre todo gracias a la guitarra, el álbum se convirtió en todo un suceso que catapulto a Ozzy inmediatamente a las ligas mayores, y no es para menos pues a pesar de tener esa clara influencia black sabbathiana el virtuosismo de Randy en las seis cuerdas irremediablemente nos hace olvidar a Iommi y cia. La contúndete “I Don’t Know” (gran riff), la demoledora “Crazy Train”, ese corte tan soberbio (con esos solos y el intro de sintetizadores) llamado “Mr. Crowley” o el homenaje a Bon Scott (y fuente de problemas para Ozzy en el futuro) “Suicide Solution” se perfilan como lo más “heavy” del álbum. Sin embargo la baladesca “Goodbye to Romance” o la semiprogresiva “Revelation (Mother Earth)”, más ese interludio llamado «Dee» no desentonan para nada en este clásico absoluto del rock duro, básico en la carrera del “príncipe de las tinieblas”.

Mich

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Pearl Jam en Argentina – Estadio Único de La Plata (13/11/2011)

“Ole, ole, ole, ole, ole, ole, ola/ Ole, ole, ole, cada día te quiero más/ Yo soy de ‘Pearl Jam’/Es un sentimiento, no puedo parar!!!”. Canto de cancha, algo incoherente porque el publico se refirió a Pearl Jam como si fuera un equipo de futbol. O más bien un conjunto de amores. Lo que realmente es y demostró ser en el Estadio Único de La Plata: una pasión.

Y como tal, la procesión de fieles seguidores acompañó a sus ídolos de Seattle hacia una ciudad no preparada para este tipo de eventos como La Plata. Pero los obstáculos (embotellamientos y falta de estacionamientos) no detuvieron la marcha de la acérrima caravana.

La noche se presentaba apacible y las nubes se habían disipado para dejar entrever las primeras estrellas en el cielo de la Ciudad de La Plata. Un Estadio Único colmado de jóvenes expectantes por ver nuevamente a Pearl Jam en suelo argentino, era el marco ideal de lo que prometía ser una cita inolvidable.

Con algunos minutos de retraso que aumentaban la ansiedad del público, la banda norteamericana salió a escena con la suave y serena “Release”. Fueron cuestión de segundos para que toda la energía del grunge saliera a flote con “Go” y “Corduroy” dejando en claro lo que iba a ser Pearl Jam durante toda la noche: una aplanadora de velocidad y energía implacable que se comía sus propios clásicos, deglutiéndoselos y sacándoles el jugo al máximo con su potencia.

Una extensa explosión de rock con temas de Backspacer (“The Fixer”, “Amongst the Waves”) y clásicos como “Hail Hail” y una versión acelerada y brillante de “Given to Fly”, se sucedería con “Even Flow”, con solos de guitarra que sonaban en cada rincón del Estadio. Pero no todo era una vorágine de descontrol inusitado, el show también daba lugar a temas acústicos como “Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town” que eran igualmente bien recibidos por los expectantes, que a lo largo de todo el show vitoreaban e interactuaban constantemente con la banda con fervorosos coreos, cánticos, aplausos y las mayores expresiones de admiración. Una retribución a sus héroes por lo que estaban haciendo. Más los agradecimientos (en un castellano de mierda) con papel en mano de Eddie Vedder: “El estadio luce muy lindo, pero ustedes mejores”. Así se iría la primera parte del show, repasando diversos temas de su prolífica discografía, con “Jeremy” y “Porch” del legendario Ten haciendo el primer cierre con pura emoción.

Momentos después y tras una breve pausa, Vedder volvió al escenario y con guitarra acústica en mano, interpretó una hermosa versión de “Just Breath”, que sumó un condimento lacrimógeno cuando el cantante evocó a sus amigos de The Ramones haciendo “I Believe in Miracles”. Y este intervalo finalizaría con una combinación “rompe culos” entre “State Of Love And Trust” y “Blood”.

Segundo encore, lo mejor todavía no había pasado. “Smile” de No Code encaminaría el arranque, hasta que Eddie tomaría prestado un tema de Rogelio Waters: “Mother”, en una muy buena versión (justamente ayer anunciarían que el ex Pink Floyd tocaría gratis en la 9 de Julio). Y a partir de acá una catarata de clásicos que comenzó a conmover con “Black”, con todo el estadio acompañando con coros. Un momento sublime, al igual que la celebradísima “Better Man”. Y luego otro dueto de Ten, la demoledora “Why Go” junto a la suprema “Alive” que descocaba a todo terrestre con su estribillo y solo de guitarra. Pero eso no era todo, el himno de Neil Young “Rockin’ in the Free World” resonaría para que todos celebren cantando “Keep on Rocking in the free World!!!!!” una y otra vez. Ni los irrespetuosos organizadores que encenderían las luces antes de tiempo los detendrían. Pearl Jam se despediría definitivamente interpretando “Yellow Ledbetter” (que incluyó intervalos de “Little Wing”) con Vedder sentado sobre el escenario e incluso bajando con sus compinches.

Qué gran noche. Inolvidable, una de los mejores recitales que presenciamos. Una verdadera lección de cómo debe ser un concierto y cómo debe sonar una banda en vivo. Tocaron casi 3 horas, más de 30 temas, nunca perdiendo el ritmo, ni la actitud y respondiendo a su gente con el mismo entusiasmo que le demostraban. Incluso cuando terminaron de interpretar “Yellow Ledbetter” parecía que tenían ganas de más. Una banda hecha y derecha en suelo argentino. Una pasión: Pearl Jam.

Piro/Persy

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